Download 3 Cantos, X Aniversario - Festival Internacional Música

X ANIVERSARIO
BS 085 CD
2 CD
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
DE TRES CANTOS · X ANIVERSARIO
2 CD
Festival Internacional de Música Contemporánea
3 cantos
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
DE TRES CANTOS · X ANIVERSARIO
2 CD
BS 085 CD
3 cantos
Festival Internacional de Música Contemporánea
Toma de sonido:
Juan Ignacio Muñoz
Masterización:
José Miguel Martínez
Comentarios:
José Luis García del Busto
Fotografías:
Juan Ignacio Muñoz
Diseño gráfico:
Pilar de la Vega
A N I V E R S A R I O
CD 2
Grabaciones realizadas
en el Auditorio de la Casa
de Cultura de Tres Cantos
entre los años 2002 y 2009
X
CD 1
01. Carmelo BERNAOLA Prólogo [2:55] 02. Carlos CRUZ DE
CASTRO Imágenes de infancia: nº 12. El apasionado tango del
querido viejo gramófono [3:50] 03. Jacobo DURÁN-LORIGA Bisbigliando [8:31] 04. Claudio PRIETO La mirada abierta [7:42] 05.
Juan Manuel RUIZ Cadencia [6:00] 06. César CAMARERO Poema
a la memoria de Exiquio García Carbajo [3:09] 07. Antón GARCÍA
ABRIL Preludio de Mirambel nº 5 [5:15] 08. Tomás MARCO Akelarre [9:49] 09. Manuel DIMBWADYO Subconciencia I [5:29] 10.
Zulema DE LA CRUZ Danza nº 6, Ausencia [6:28] 11. Luis DE
PABLO 8 Epigramas de Marcial [7:03] 12. Consuelo DÍEZ La geometría del agua [9:24]
Ramón BARCE Preludios en nivel Do # 01 nº 1 [1:50] 02. nº 2
[0:42] 03. nº 3 [1:17] 04. nº 4 [1:03] 05. Mario CARRO Perfil del
aire [8:34] 06. Eduardo MORALES-CASO Vuela un cisne salvaje
por el viento [3:19] 07. Mercedes ZAVALA Remanso [9:22] 08.
Jesús TORRES Fantasía para clarinete y piano [8:26] 09. José
Manuel LÓPEZ LÓPEZ Lo fijo y lo volátil [7:23] 10. José Luis
TURINA Copla de cante jondo [5:52] 11. David DEL PUERTO Fantasía para acordeón [7:30] 12. Javier JACINTO Homenaje a Gutiérrez Montiel [3:58] 13. Agustín GONZÁLEZ ACILU Presencias
[5:22] 14. Pilar JURADO Vox aeterna [9:53]
Portada:
Juan Gutiérrez Montiel
“Cabeza lírica”
Tres Cantos, 2005
Colección familiar
Producción: Pilar de la Vega
y José Miguel Martínez
Duración total:
BS 085-1 CD: 76:35
BS 085-2 CD: 75:28
(P) 2010 Classic World Sound
BS 085 CD
8
Ayuntamiento de Tres Cantos
436009 805858
Fabricado en España
BS 085 CD
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3 cantos
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DE TRES CANTOS · X ANIVERSARIO
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Grabaciones realizadas
en el Auditorio de la Casa
de Cultura de Tres Cantos
entre los años 2002 y 2009
A N I V E R S A R I O
CD 2
Ramón BARCE Preludios en nivel Do # 01 nº 1 [1:50] 02. nº 2
[0:42] 03. nº 3 [1:17] 04. nº 4 [1:03] 05. Mario CARRO Perfil del
aire [8:34] 06. Eduardo MORALES-CASO Vuela un cisne salvaje
por el viento [3:19] 07. Mercedes ZAVALA Remanso [9:22] 08.
Jesús TORRES Fantasía para clarinete y piano [8:26] 09. José
Manuel LÓPEZ LÓPEZ Lo fijo y lo volátil [7:23] 10. José Luis
TURINA Copla de cante jondo [5:52] 11. David DEL PUERTO Fantasía para acordeón [7:30] 12. Javier JACINTO Homenaje a Gutiérrez Montiel [3:58] 13. Agustín GONZÁLEZ ACILU Presencias
[5:22] 14. Pilar JURADO Vox aeterna [9:53]
X
CD 1
01. Carmelo BERNAOLA Prólogo [2:55] 02. Carlos CRUZ DE
CASTRO Imágenes de infancia: nº 12. El apasionado tango del
querido viejo gramófono [3:50] 03. Jacobo DURÁN-LORIGA Bisbigliando [8:31] 04. Claudio PRIETO La mirada abierta [7:42] 05.
Juan Manuel RUIZ Cadencia [6:00] 06. César CAMARERO Poema
a la memoria de Exiquio García Carbajo [3:09] 07. Antón GARCÍA
ABRIL Preludio de Mirambel nº 5 [5:15] 08. Tomás MARCO Akelarre [9:49] 09. Manuel DIMBWADYO Subconciencia I [5:29] 10.
Zulema DE LA CRUZ Danza nº 6, Ausencia [6:28] 11. Luis DE
PABLO 8 Epigramas de Marcial [7:03] 12. Consuelo DÍEZ La geometría del agua [9:24]
Toma de sonido:
Juan Ignacio Muñoz
Masterización:
José Miguel Martínez
Comentarios:
José Luis García del Busto
Fotografías:
Juan Ignacio Muñoz
Diseño gráfico:
Pilar de la Vega
Portada:
Juan Gutiérrez Montiel
“Cabeza lírica”
Tres Cantos, 2005
Colección familiar
Producción: Pilar de la Vega
y José Miguel Martínez
Duración total:
BS 085-1 CD: 76:35
BS 085-2 CD: 75:28
(P) 2010 Classic World Sound
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3 cantos
Toma de sonido:
Juan Ignacio Muñoz
Masterización:
José Miguel Martínez
Comentarios:
José Luis García del Busto
Fotografías:
Juan Ignacio Muñoz
Diseño gráfico:
Pilar de la Vega
Portada:
Juan Gutiérrez Montiel
“Cabeza lírica”
Tres Cantos, 2005
Colección familiar
Producción: Pilar de la Vega
y José Miguel Martínez
Duración total:
BS 085-1 CD: 76:35
BS 085-2 CD: 75:28
(P) 2010 Classic World Sound
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CD 2
Ramón BARCE Preludios en nivel Do # 01 nº 1 [1:50] 02. nº 2
[0:42] 03. nº 3 [1:17] 04. nº 4 [1:03] 05. Mario CARRO Perfil del
aire [8:34] 06. Eduardo MORALES-CASO Vuela un cisne salvaje
por el viento [3:19] 07. Mercedes ZAVALA Remanso [9:22] 08.
Jesús TORRES Fantasía para clarinete y piano [8:26] 09. José
Manuel LÓPEZ LÓPEZ Lo fijo y lo volátil [7:23] 10. José Luis
TURINA Copla de cante jondo [5:52] 11. David DEL PUERTO Fantasía para acordeón [7:30] 12. Javier JACINTO Homenaje a Gutiérrez Montiel [3:58] 13. Agustín GONZÁLEZ ACILU Presencias
[5:22] 14. Pilar JURADO Vox aeterna [9:53]
Grabaciones realizadas
en el Auditorio de la Casa
de Cultura de Tres Cantos
entre los años 2002 y 2009
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CD 1
01. Carmelo BERNAOLA Prólogo [2:55] 02. Carlos CRUZ DE
CASTRO Imágenes de infancia: nº 12. El apasionado tango del
querido viejo gramófono [3:50] 03. Jacobo DURÁN-LORIGA Bisbigliando [8:31] 04. Claudio PRIETO La mirada abierta [7:42] 05.
Juan Manuel RUIZ Cadencia [6:00] 06. César CAMARERO Poema
a la memoria de Exiquio García Carbajo [3:09] 07. Antón GARCÍA
ABRIL Preludio de Mirambel nº 5 [5:15] 08. Tomás MARCO Akelarre [9:49] 09. Manuel DIMBWADYO Subconciencia I [5:29] 10.
Zulema DE LA CRUZ Danza nº 6, Ausencia [6:28] 11. Luis DE
PABLO 8 Epigramas de Marcial [7:03] 12. Consuelo DÍEZ La geometría del agua [9:24]
X
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3 cantos
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CD 1
Carmelo BERNAOLA · Carlos CRUZ DE CASTRO · Jacobo DURÁN-LORIGA
Claudio PRIETO · Juan Manuel RUIZ · César CAMARERO
Antón GARCÍA ABRIL · Tomás MARCO · Manuel DIMBWADYO
Zulema DE LA CRUZ · Luis DE PABLO · Consuelo DÍEZ
CD 2
Ramón BARCE · Mario CARRO · Eduardo MORALES-CASO
Mercedes ZAVALA · Jesús TORRES · José Manuel LÓPEZ LÓPEZl
José Luis TURINA · David DEL PUERTO · Javier JACINTO
Agustín GONZÁLEZ ACILU · Pilar JURADO
CD 1
01. Carmelo BERNAOLA Prólogo [2:55]
Sax-Ensemble. Dir.: Javier Jacinto (6-IV-2003)
02. Carlos CRUZ DE CASTRO Imágenes de infancia nº 12.
El apasionado tango del querido viejo gramófono [3:50]
Manuel Escalante, piano (18-IV-2004)
03. Jacobo DURÁN-LORIGA Bisbigliando [8:31]
Ensemble Reflexion K (17-X-2009, estreno absoluto)
04. Claudio PRIETO La mirada abierta[7:42]
Manuel Escalante, piano (18-IV-2004)
05. Juan Manuel RUIZ Cadencia[6:00]
René Mora, guitarra (15-X-2006)
06. César CAMARERO Poema a la memoriade Exiquio García Carbajo [3:09]
Emilio Robles, violín (16-X-2005)
07. Antón GARCÍA ABRIL Preludio de Mirambel nº 5 [5:15]
Manuel Escalante, piano (18-IV-2004)
08. Tomás MARCO Akelarre [9:49]
Harry Sparnaay, clarinete bajo (11-X-2008)
09. Manuel DIMBWADYO Subconciencia I [5:29]
Clara Romero (piano) y Ana Vega (piano) (8-X-2006)
10. Zulema DE LA CRUZ Danza nº 6, Ausencia [6:28]
Antonio Domingo, percusión (1-X-2006)
11. Luis DE PABLO 8 Epigramas de Marcial [7:03]
Ensemble Vocal Soli-Tutti. Dir.: Denis Gautheyrie (19-X-2008)
12. Consuelo DÍEZ La geometría del agua [9:24]
Orquesta de cuerdas SIC. Dir.: Sebastián Mariné (23-IX-2007)
CD 2
Ramón BARCE Preludios en nivel Do #
01. nº 1 [1:50] 02. nº 2 [0:42] 03. nº 3 [1:17] 04. nº 4 [1:03]
Manuel Escalante, piano (18-IV-2004)
05. Mario CARRO Perfil del aire [8:34]
Vicente Gelós (flauta), Eduardo Sala (oboe)
y Miguel Melitón (fagot) (5-X-2008)
06. Eduardo MORALES-CASO Vuela un cisne salvaje por el viento [3:19]
Grupo Vocal Siglo XXI. Dir.: Manuel Dimbwadyo
(28-IV-2002, estreno absoluto)
07. Mercedes ZAVALA Remanso [9:22]
Orquesta de cuerdas SIC. Dir.: Sebastián Mariné
(4-X-2008, estreno absoluto)
08. Jesús TORRES Fantasía para clarinete y piano [8:26]
Gustavo Duarte (clarinete) y Duncan Gifford (piano) (20-IV-2003)
09. José Manuel LÓPEZ LÓPEZ Lo fijo y lo volátil [7:23]
Francisco José Segovia, piano (30-IX-2007)
10. José Luis TURINA Copla de cante jondo [5:52]
René Mora, guitarra (20-IV-2003)
11. David DEL PUERTO Fantasía para acordeón [7:30]
Ángel Luis Castaño, acordeón (12-X-2008)
12. Javier JACINTO Homenaje a Gutiérrez Montiel [3:58]
Solistas de la ORCAM (4-IV-2004, estreno absoluto)
13. Agustín GONZÁLEZ ACILU Presencias [5:22]
Duncan Gifford, piano (24-X-2009)
14. Pilar JURADO Vox aeterna [9:53]
Pilar Jurado (soprano) y Sax-Ensemble. Dir.: José Luis Temes (4-X-2009)
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3 cantos
Festival Internacional de Música Contemporánea
X ANIVERSARIO
PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL
3 cantos
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CD 1
01. Carmelo BERNAOLA Prólogo [2:55]
Sax-Ensemble. Dir.: Javier Jacinto (6-IV-2003)
02. Carlos CRUZ DE CASTRO Imágenes de infancia nº 12.
El apasionado tango del querido viejo gramófono [3:50]
Manuel Escalante, piano (18-IV-2004)
03. Jacobo DURÁN-LORIGA Bisbigliando [8:31]
Ensemble Reflexion K (17-X-2009, estreno absoluto)
04. Claudio PRIETO La mirada abierta[7:42]
Manuel Escalante, piano (18-IV-2004)
05. Juan Manuel RUIZ Cadencia[6:00]
René Mora, guitarra (15-X-2006)
06. César CAMARERO Poema a la memoriade Exiquio García Carbajo [3:09]
Emilio Robles, violín (16-X-2005)
07. Antón GARCÍA ABRIL Preludio de Mirambel nº 5 [5:15]
Manuel Escalante, piano (18-IV-2004)
08. Tomás MARCO Akelarre [9:49]
Harry Sparnaay, clarinete bajo (11-X-2008)
09. Manuel DIMBWADYO Subconciencia I [5:29]
Clara Romero (piano) y Ana Vega (piano) (8-X-2006)
10. Zulema DE LA CRUZ Danza nº 6, Ausencia [6:28]
Antonio Domingo, percusión (1-X-2006)
11. Luis DE PABLO 8 Epigramas de Marcial [7:03]
Ensemble Vocal Soli-Tutti. Dir.: Denis Gautheyrie (19-X-2008)
12. Consuelo DÍEZ La geometría del agua [9:24]
Orquesta de cuerdas SIC. Dir.: Sebastián Mariné (23-IX-2007)
CD 2
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01. nº 1 [1:50] 02. nº 2 [0:42] 03. nº 3 [1:17] 04. nº 4 [1:03]
Manuel Escalante, piano (18-IV-2004)
05. Mario CARRO Perfil del aire [8:34]
Vicente Gelós (flauta), Eduardo Sala (oboe)
y Miguel Melitón (fagot) (5-X-2008)
06. Eduardo MORALES-CASO Vuela un cisne salvaje por el viento [3:19]
Grupo Vocal Siglo XXI. Dir.: Manuel Dimbwadyo
(28-IV-2002, estreno absoluto)
07. Mercedes ZAVALA Remanso [9:22]
Orquesta de cuerdas SIC. Dir.: Sebastián Mariné
(4-X-2008, estreno absoluto)
08. Jesús TORRES Fantasía para clarinete y piano [8:26]
Gustavo Duarte (clarinete) y Duncan Gifford (piano) (20-IV-2003)
09. José Manuel LÓPEZ LÓPEZ Lo fijo y lo volátil [7:23]
Francisco José Segovia, piano (30-IX-2007)
10. José Luis TURINA Copla de cante jondo [5:52]
René Mora, guitarra (20-IV-2003)
11. David DEL PUERTO Fantasía para acordeón [7:30]
Ángel Luis Castaño, acordeón (12-X-2008)
12. Javier JACINTO Homenaje a Gutiérrez Montiel [3:58]
Solistas de la ORCAM (4-IV-2004, estreno absoluto)
13. Agustín GONZÁLEZ ACILU Presencias [5:22]
Duncan Gifford, piano (24-X-2009)
14. Pilar JURADO Vox aeterna [9:53]
Pilar Jurado (soprano) y Sax-Ensemble. Dir.: José Luis Temes (4-X-2009)
PEQUEÑA
HISTORIA DE UN JOVEN
FESTIVAL
PEQUEÑA
Como presidenta y fundadora de la Asociación Cultural ARS VOLUPTAS,
residenciada en Tres Cantos, entidad organizadora de su Festival de
Música Contemporánea, me siento orgullosa de presentar este libro-cedé
que recoge sucintamente la historia de un proyecto, que ha tenido, y tiene,
el objetivo de promocionar y difundir la Música Contemporánea
Española. Dicho proyecto, que he dirigido desde su creación, ha dado
lugar al actual Festival con nueve ediciones celebradas y en espera ilusionada de celebrar la décima.
Impulsar la creación musical, especialmente la realizada por compositores españoles, y facilitar el encuentro internacional y la comunicación con
otros pueblos para la consolidación de valores comunes, es, además de
un reto fascinante, un objetivo del área de Cultura de este Ayuntamiento.
En el transcurso de estos diez años se han programado obras de unos
200 compositores, que han dado lugar a una fonoteca con más de cuarenta horas de grabación, además de un enorme archivo fotográfico, todo
ello realizado con mejor voluntad que calidad como corresponde a los
escasos medios disponibles.
El respaldo de otras Instituciones, el aval de los más ilustres compositores de Música Contemporánea en España,
cuya participación en este Festival nos honra, unido al aplauso del público, son razones que nos llevan a apostar con entusiasmo por futuras ediciones. Mi agradecimiento a la Asociación Ars Voluptas por su labor y profesionalidad en la organización y coordinación durante estos diez años.
DEL
AYUNTAMIENTO
DE
FESTIVAL
Un municipio joven, innovador y entusiasta es el emplazamiento perfecto
para albergar un evento cultural importante. Por eso, Tres Cantos celebra
este año la X edición de su Festival Internacional de Música
Contemporánea. El beneficio ha sido común: Tres Cantos, siempre sensible a las nuevas tendencias, es reconocido por la organización y difusión
de esta disciplina que, sin ser todavía mayoritario, está alcanzando las
más altas cotas de calidad. Y la música contemporánea se sirve de un
enclave atractivo y una plataforma vanguardista como es nuestra Ciudad.
Diferentes autores e intérpretes, de países como Italia, Francia, Alemania,
Austria, Argentina, entre otros, han estado presentes en el Auditorio
Municipal de Tres Cantos escribiendo las primeras páginas de este proyecto, que se ha convertido en una de
las referencias más importantes de la Música Contemporánea en nuestro país.
JOSÉ FOLGADO
ALCALDE-PRESIDENTE
HISTORIA DE UN JOVEN
TRES CANTOS
Todo este material es el que ha permitido, con el apoyo y patrocinio de nuestro Ayuntamiento, personificado en
el Alcalde José Folgado y la Concejala de Cultura Marisol López, la edición de este libro-cedé, que aprovechando la X Edición del Festival, recogiera una síntesis de la historia del mismo, relacionando los compositores
y sus composiciones, sin olvidar, como es lógico, a los intérpretes. Tengo que agradecer a todos ellos su colaboración al autorizar la inclusión de las obras, a pesar de los problemas de grabaciones en directo y de la calidad, ya mencionada, de las grabaciones.
Es necesario resaltar, cómo todos los músicos –compositores e interpretes- que se mueven en el ámbito de la
Música Contemporánea conocen y reconocen, que este Festival es sui géneris en su concepción y organización,
por lo que, a pesar de las limitaciones que de toda índole presenta, no dudan en colaborar participando en el
mismo, podría decirse que, con cariño.
Por último, solo me resta pedir compresión al resto de participantes -compositores e intérpretes- por la dificultad
de seleccionar de entre más de cuarenta horas de grabaciones, la aproximada hora y media de los dos cedés.
Este trabajo solo ha sido posible por la colaboración de José Luis García del Busto y José Miguel Martínez.
ROSAMARÍA CALLE
DIRECTORA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL
6
DE
MÚSICA CONTEMPORÁNEA
DE
TRES CANTOS
7
PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL
PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL
José Luis García del Busto
La impulsora y directora del Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos, Rosamaría Calle, se personó en el ámbito profesional de la música precisamente con esta actividad. Previamente, en los años noventa, su interés por la música la había llevado a inscribirse en un buen coro amateur con sede en Tres Cantos, municipio de la
Comunidad de Madrid cuya brevísima historia se remonta tan solo a los años ochenta del pasado siglo. Era la Coral
Santa Teresa que dirigía Paul de Munck, a quien pronto sustituiría José Luis Zamanillo. Éste la aupó a presidenta de
la Coral para que, desde esa plataforma, tratara -como así hizo- de recabar mayor apoyo económico para el conjunto. Incluso se acometió la adquisición de un piano, el colín Kawai que sigue en servicio en el Auditorio de Tres
Cantos. Precisamente la inauguración en esta localidad de su espléndida Casa de Cultura, con Teatro y Auditorio,
supuso un giro en la actividad de Rosamaría Calle, que, desligándose un tanto de la Coral y colaborando con la concejala de Cultura y Deportes del Ayuntamiento, María Luisa Bañuelos, pasó a organizar conciertos de cámara para
dar contenido al nuevo Auditorio. Así se introdujo en el mundillo de la profesión musical y, en cuanto hubo conocido
el buen momento de la joven creación musical española, pensó que una ciudad joven como Tres Cantos, sin pasado,
pero con espléndidos presente y futuro, podría y hasta debería ser buena plataforma para la proyección de nueva
música. Dicho y hecho, Rosamari -como todos la llamamos-, cuando cambiábamos de siglo y de milenio, presentó el
correspondiente proyecto al nuevo concejal de Cultura del Ayuntamiento de la villa, Ignacio Gordo. Venturosamente,
la idea cuajó y, así, con más voluntad que medios, pero con ilusión fundamentada, en la primavera de 2001 echó a
andar en Tres Cantos un Ciclo de Música Contemporánea. Rosamari Calle no olvida el apoyo y las intervenciones
generosas que en aquella etapa inicial del Auditorio tricantino le prestaron músicos como Santiago Mayor, Javier
Herguera, Sebastián Pérez Ibeas, Rafael Marco, Óscar Román, Martín Martín Acevedo, René Mora, Constancio
Hernáez... En seguida apareció Zulema de la Cruz, compositora que fue de gran ayuda para Rosamaría Calle: por
ejemplo, ella le puso en contacto con los músicos vinculados a la vecina Universidad Autónoma.
El I Ciclo de Música Contemporánea “Auditorio 3 Cantos”, que así se llamó inicialmente, contó con la Concejalía
de Cultura del Ayuntamiento de Tres Cantos como soporte económico único. Consistió en cuatro conciertos celebrados en los domingos de abril, en el Auditorio de la Casa de la Cultura, sede permanente de esta actividad musical.
En un texto de presentación, que se publicó sin firma, puede leerse: “La Ciudad de Tres Cantos, Municipio nuevo,
sin tradición secular, dadas sus características, es un lugar idóneo para la promoción de iniciativas vanguardistas. Esta Ciudad pionera por su diseño estructural y social no puede permanecer al margen de todo aquello que
signifique innovación y desarrollo de nuevas tendencias”...
Vista del Auditorio de la Casa de Cultura de Tres Cantos [7-IV-2002]
9
PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL
El II Ciclo consistió igualmente en cuatro conciertos celebrados en otras tantas matinées dominicales. La contraportada del programa estaba presidida por el escudo del Ayuntamiento de Tres Cantos, cuya Concejalía de
Cultura aparecía como patrocinadora del evento. Pero aparecían luego los logos de varios colaboradores, se
entiende que de distinta entidad: la Obra Social de Caja Madrid, la agencia de viajes Oros Travel & Tours y el
grupo Real Musical. Por último, en la misma contraportada aparecía el nombre y el logo de una asociación como
organizadora: la Asociación Cultural “Ars Voluptas”, una “asociación sin ánimo de lucro” que, recién constituida, había estado ya en la base del I Ciclo, pero que se hacía notar públicamente ahora.
PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL
en la misma Casa de la Cultura de Tres Cantos en aquellas fechas. El concierto en cuestión contemplaba el estreno absoluto de dos obras volcadas hacia los óleos de Gutiérrez Montiel: Tríptico jerezano, de Olivier Caravana,
y Homenajes, de Javier Jacinto.
Fundada en Diciembre de 2000 e inscrita el 8 de marzo de 2001 en el Registro de Asociaciones de la Comunidad
de Madrid con el número 22.572, la Asociación Cultural “Ars Voluptas” asumía una especial dedicación a la divulgación de la Música Contemporánea y señalaba al Ciclo -luego Festival Internacional- de Tres Cantos como su principal vía de acción. En el momento actual -julio de 2010-, la junta directiva de “Ars Voluptas” la forman quienes
fueron sus impulsores: Rosamaría Calle (presidenta), René Mora (secretario) y Juan Ignacio Muñoz (tesorero)
En 2003 se repitió la fórmula: cuatro conciertos en las mañanas de los cuatro domingos de abril, el primero de
los cuales se planteó como emotivo “Homenaje a Carmelo Bernaola” poco antes del aniversario de su muerte,
pues había fallecido el 5 de junio de 2002. La sesión estuvo protagonizada por el Sax-Ensemble dirigido por
uno de los muchos discípulos de Bernaola, Javier Jacinto, como también lo habían sido dos de los compositores
de obras en programa: Zulema de la Cruz y Jacobo Durán-Loriga, músicos -por cierto- que tuvieron y mantienen
estrechos lazos de apoyo y colaboración con el Festival tricantino. La empresa Siemens entró a formar parte de
los patrocinadores y, entre los colaboradores, se asomaron por vez primera Radio Clásica (RNE), la Fundación
Sax-Ensemble y varios departamentos de la Comunidad de Madrid y del Ministerio de Cultura, que entonces lo
era de “Educación, Cultura y Deporte”.
Si el tono “local” estuvo presente junto al “internacional” en la definición programática del Ciclo de Música
Contemporánea de Tres Cantos desde su arranque, la cuarta edición ahondaba en el primer concepto al plantear el primero de los cuatro conciertos como un diálogo entre Pintura y Música a partir de la exposición pictórica de Juan Gutiérrez Montiel -artista jerezano de origen, pero afincado en Tres Cantos- que se pudo admirar
10
Sax -Ensemble - Dir. artístico: Francisco Martínez, Dir. musical: Javier Jacinto [6-IV-2003]
11
PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL
PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL
La Fundación Autor se incorporó a la nómina de colaboradores en la quinta edición de nuestro certamen, momento en el que se adoptó la decisión de trasladar a octubre los conciertos que venían celebrándose en abril. A partir de entonces, el Festival de Tres Cantos pasaba a ser una actividad del comienzo de cada temporada y, para
los seguidores de la música contemporánea, venía a prolongar la estela de nueva música y estrenos que, desde
1985, traza el Festival de Alicante en los últimos días de septiembre.
Para este V Ciclo, su directora, Rosamaría Calle, firmaba unos párrafos de presentación que, bajo el título de
“Un lustro de vanguardia”, incluían nuevas muestras de su voluntad de presentar a Tres Cantos como lugar-símbolo de modernidad e innovación: “Día tras día esta comunidad aporta el entusiasmo necesario para albergar
la posibilidad de contactar con todos los medios a nivel científico, urbanístico, social y cultural para incluirlos dentro de su propio ámbito y, por ello, esta quinta edición del Ciclo incluye una novedad sin precedentes, la presentación de un nuevo sistema de construcción aplicado a distintos instrumentos de cuerda y que afecta a la tapa
armónica de los mismos, el sistema SM, del que podremos disfrutar en alguno de los conciertos que conforman
el programa de este V Ciclo, a través de algunos prototipos construidos para tal fin. El sistema SM es el resultado de una investigación científica exhaustiva elaborada por el ingeniero madrileño Juan Menduiña. El V Ciclo de
Música Contemporánea ‘Auditorio Tres Cantos’ es un ciclo diferente, innovador y, por consiguiente, el mejor
marco para la difusión de esa música en otros años rompedora con todos los vínculos establecidos y que ahora,
en esta joven ciudad, puede encontrar un magnífico lugar para la muestra y desarrollo de las últimas tendencias
de lo que se considera Música Culta”.
Cuarteto de cuerda Lutoswslawsky [25-X-2005]
12
Cumplido su primer lustro, a partir de 2006 el Ciclo de Música Contemporánea pasó a denominarse Festival
Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos. En algún foro he expresado mi opinión acerca del uso
del adjetivo “internacional”, muchas veces innecesario, por obvio. Así sucede en los festivales de música, todos
los cuales, por ventura, son “internacionales”. De hecho, en estos tiempos de aldea global sería imposible llevar
a cabo un festival digno de tal nombre y que pusiera fronteras a las composiciones y a los intérpretes: ¡búsquese alguno! En todo caso, no me resisto a mostrar una graciosa prueba que nos aporta la misma historia de este
festival que, con ilusión, pero con la mayor modestia y no pocas dudas, se puso en marcha en el joven municipio madrileño de Tres Cantos el 1 de abril de 2001. Éste fue el programa inaugural: obras de Arutiunian,
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PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL
PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL
Baghdassarian, Adamian, Ayvazian, Milhaud y Babadjnian interpretadas por Malikian (violín), Mesropian (cello)
y Kradjian (piano). ¡Muy “nacional” no parecía su intención!... Seguramente, la colaboración acordada en 2006
con el Foro Cultural de Austria en Madrid y traducida en un concierto del conjunto vienés Pierrot Lunaire
Ensemble Wien -formado por músicos de diversas nacionalidades, por supuesto, y abierto a la programación de
composiciones de todo el mundo, faltaría más-, animó al cambio de etiqueta y a presentar la sexta edición del
ciclo como VI Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos.
Lo sustancial era que en esta edición
de 2006 se daba algún salto cualitativo: a los patrocinios del Ayuntamiento
de Tres Cantos, la Comunidad de
Madrid y el Ministerio de Cultura, se
unió la aportación de la sociedad de
Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE) y
los conciertos pasaron a ser seis, celebrados el último domingo de septiembre y los cinco de octubre. Entre ellos,
el del dúo pianístico formado por
Clara Romero y Ana Vega Toscano,
que tuvo el acierto de incluir piezas de
Manuel Castillo, Gonzalo de Olavide
y Ángel Oliver, tres grandes compositores españoles que habían fallecido
en 2005. La última jornada fue realmente un concierto triple, pues tres grupos vocales ofrecieron otras tantas
actuaciones de música coral.
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Coro Magerit y su director, José Manuel López Blanco [29-X-2006]
Otra vez fueron seis sesiones (la última, doble) las programadas en el VII Festival de Tres Cantos. Pero las dificultades de la puesta en marcha de esta edición fueron considerables: en junio de 2007 se había incorporado
a la cabeza del Ayuntamiento de Tres Cantos su actual alcalde, José Folgado y ni él ni su concejala de Cultura,
Marisol López, eran desafectos a la Música -de hecho, José Folgado había coincidido con Rosamaría Calle en
las filas de la Coral Santa Teresa unos pocos años atrás-, pero la situación económica municipal no era boyante
y, en todo caso, el ajetreo de los cambios supuso mucho retraso en la confirmación de la subvención, lo que hizo
tambalearse al Festival. Finalmente, la
ayuda llegó, pero, como quiera que
otras entidades habían confirmado a
tiempo la continuidad de las suyas y
que, en todo caso, el Ayuntamiento tricantino garantizaba las infraestructuras
de su Casa de Cultura y Auditorio, lo
que no es poco, “Ars Voluptas” ya
había encarado la organización del
Festival antes de recibir la buena
nueva. Incluso se pudo introducir un síntoma de vitalidad y de servicio cultural
como fue el de abrir la vía de los encargos, destinando a ello la subvención
del INAEM del Ministerio de Cultura:
Alicia Díaz de la Fuente y Manuel
Dimbwadyo fueron los compositores
encargados. La Junta de Andalucía
patrocinó uno de los conciertos. Con un
encuentro España-Italia, con presencia
en Tres Cantos de los compositores itaCuarteto Areteia [7-X-2007]
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PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL
PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL
lianos programados, la dirección de Festival ahondaba en su voluntad de internacionalidad. Y, por vez primera,
se daba cabida a la música electroacústica. El volumen de trabajo y la ambición programadora de esta edición
aconsejó a Rosamaría Calle rodearse de un pequeño equipo de dirección técnica que formaron tres músicos que
venían colaborando generosamente con el Festival desde atrás: Mercedes Zavala, Sebastián Mariné y Manuel
Dimbwadyo.
Habíamos entrado en tiempos de restricciones económicas y, como no podía ser de otro modo, ello repercutió y
repercute negativamente en las ayudas económicas para eventos culturales en general, y musicales en particular. Pero el Festival estaba en marcha, gozaba de cierta inercia y contaba con apoyos, así que su directora pudo
llevar a buen puerto la octava edición, la de 2008, contando con el mismo equipo directivo tripartito, y lo hizo
con tan buenas artes que el número de conciertos creció hasta nueve, ofrecidos en sesiones de sábados y domingos durante el mes de octubre. El Festival encargó obras a María Dolores Malumbres, Mercedes Zavala y Tomás
Garrido, aunque la ayuda del INAEM cubrió solamente el primero de los encargos. El intercambio internacional
fue esta vez con Francia, a lo que colaboró la Embajada del país vecino, y consistió en un concierto del Ensemble
Vocal Soli-Tutti. Esta octava edición del Festival concluyó el 26 de octubre con un concierto en homenaje al maestro Ramón Barce al cumplir sus ochenta años de edad, cuyo programa incluía piezas pianísticas del propio Barce
y otras que le habían escrito diversos compositores españoles del momento como regalo de cumpleaños, todas
ellas interpretadas por Diego Fernández Magdaleno, pianista que intervino también cerrando el acto del día
anterior: una Mesa Redonda en torno a la personalidad y a la aportación musical de Ramón Barce. El Festival
incluyó en su programa una exposición de pintura sobre seda, con obras inspiradas en música, de la artista tricantina Inma Reboul.
Y llegamos a la edición de 2009, la última de las celebradas a la hora de redactar este artículo. Manuel
Dimbwadyo se mantenía en la dirección técnica a la que esta vez se unieron Tomás Marco y Jacobo DuránLoriga. De los patrocinadores -la crisis, ya se sabe- se descolgó la Obra Social de Caja Madrid, pero entre los
colaboradores apareció otra unidad del Ministerio de Cultura, el Auditorio Nacional de Música, aunque, lamentablemente, la enfermedad del excelente flautista mexicano Horacio Franco obligó a suspender (único caso en
el historial del Festival de Tres Cantos) el recital que se anunciaba como coproducción entre nuestro Festival y el
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Luis M. Montero, José Manuel López López, Consuelo Díez, Rosa María Calle, Tomás Marco
y Francisco Martínez durante el acto de presentación del FesTC09 en la SGAE [29-IX-09]
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PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
DEL FESTIVAL DE TRES CANTOS
Auditorio. Fue un año difícil, en el que las sesiones
tuvieron que reducirse a cinco que, finalmente (por lo
que acabamos de comentar) serían cuatro, bien que
la segunda de ellas fue doble: un concierto coral y
otro de música electroacústica. La fórmula de la Mesa
Redonda y el concierto pianístico en homenaje a un
compositor octogenario se repitió este año con gran
éxito, centrada en la figura del maestro Agustín
González Acilu, unos de los músicos de más asidua
presencia en los conciertos del Festival de Tres Cantos
y más queridos y admirados en este entorno. Duncan
Gifford cerró el Festival con un imponente concierto
con obras del propio Acilu y otras escritas para él por
Carlos Cruz de Castro, Juan Manuel Ruiz, Carlos
Galán, Teresa Catalán y Tomás Marco.
Recogemos aquí el repertorio íntegro de la música interpretada en el inicialmente llamado Ciclo de Música
Contemporánea y, a partir de 2006, Festival Internacional de Música Contemporánea. En definitiva, en el
“Festival de Tres Cantos”, que es como se designa en el medio musical a esta propuesta concertística de música
actual que nació con el siglo XXI y, por lo tanto, cumple diez años en este 2010. La relación está ordenada alfabéticamente, por autores.
En este apartado, hemos creído de interés subrayar lo muy abierto que el Festival de Tres Cantos ha estado desde
sus inicios al estreno de música nueva, y lo hemos hecho consignando, mediante notas a pie de página, los intérpretes y la fecha del estreno absoluto de todas las obras que recibieron su “bautismo” en cualquiera de las diez
ediciones del Festival. A propósito de esto, el lector debe tener en cuenta que, para que este doble CD pudiera
estar en manos de los asistentes a la X edición del Festival, la edición de los discos y de este folleto se ha tenido que hacer antes de la celebración de los conciertos de 2010, lo que puede significar que algún inesperado
cambio de programa a última hora quiebre la exactitud de los datos de estrenos referidos a esta edición, que
son concretamente dieciseis. Pero, salvo error u omisión involuntarios, como se ve, son nada menos que ciento
treinta y seis los estrenos absolutos referenciados.
En fin, el doble CD que el lector tiene en sus manos se
presenta a la vez que la programación del X Festival,
en la que se estrenarán -entre otras muchas- las obras
encargadas para esta ocasión a Consuelo Díez,
Mario Carro y Santiago Lanchares. Por lo demás, una
Mesa Redonda y un recital del guitarrista Alex
Garrobé servirán para el homenaje a dos grandes
maestros que en enero y marzo, respectivamente, de
este 2010, cumplieron también sus ochenta años.
El Festival de Tres Cantos cumple diez años. Ya ha
echado raíces, pero hay que seguir regando...
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Agustín González Acilu y Duncan Gifford [24-X-2009]
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
Gurgen ADAMIAN (1911-1987)
Danza
Alexander ARUTIUNIAN (1920)
Impromptu
David ALADRO-VICO (1967)
Seis Piezas
A medida que nos acercamos1
Storyboard (selección)2
El tigre viejo sobre la nieve3
En los dientes4
Vida a la intemperie5
Homenajes
Artemiy AYVAZIAN (1902-1975)
Estudio concertante
Alejandro ALBISTUR (1953)
Autorretrato de Id
Jordi ALCARAZ (1943)
A la luna le falta un lucero
Mariano ALFONSO (1950)
Aria otoñal
Matteo D’AMICO (1955)
Quis Dabit Capiti Meo Aquam
Jorge ANTUNES (1942)
Miró escuchó, miró
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LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
Arno BABADJNIAN (1921-1983)
Poema
Trío
Edward BAGHDASSARIAN (1922-1987)
Nocturno
Leonardo BALADA (1933)
Adagio nº 2
Gian Luca BALDI (1961)
Do the androids
Emanuela BALLIO (1968)
L’arpa cinese6
Beatrice BARAZZONI (1967)
L’astro della palude7
La corde tendue8
Faber9
Ramón BARCE (1928-2008)
4 Preludios en nivel Do #
4 Preludios en nivel Fa #
Dos Aforismos de Juan de Mairena
Ángel BARJA (1939-1987)
Planctum Jeremiae
José Luis BARROSO (1960)
Fandango10
Jean-Philippe BEC (1968)
Obra para 12 voces y fagot11
Luciano BERIO (1925-2003)
Call
Carmelo BERNAOLA (1929-2002)
Prólogo
Superficie nº 3
Leonard BERNSTEIN (1918-1990)
Halil
The Lark
Agustín BERTOMEU (1929)
Divertimento para contrabajo solo
José Luis BESADA (1981)
Ahu
Hypokoristikós12
Franz BIEBL (1906-2001)
Ave Maria
Carlos BLANCO RUIZ (1970)
Concerto grosso13
Rafael BLÁZQUEZ (1969)
Naturaleza14
Newcuart
Vida15
Tres momentos del día16
Ojos claros17
El pescador18
Adrián BORREDÁ (1983)
Cantos I
Cantos II19
Ann BOYD (1946)
Goldfish through
Bali Moods
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LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
Gerard BROPHY (1953)
Coil
Sheer nylon dances
Salvador BROTONS (1959)
Dues Suggestions
Leo BROUWER (1939)
Dos canciones
César CANO (1960)
Trío op. 9
Olivier CARAVANA (1976)
Tríptico jerezano21
Chakkradar
Colin BRUNBY (1933)
Sonatina
Mario CARRO (1979)
Seragul22
Invernal23
Perfil del aire
Four Pieces from a Ground24
Javi BUSTO (1949)
Con nostalgia... Egea
Ailem CARVAJAL (1972)
Feketèk
John CAGE (1912-1992)
Himnos y variaciones
Benet CASABLANCAS (1956)
Moment musical
Melancolías y desabrimientos
Scherzo
Emilio CALANDÍN (1958)
Sac de noeuds
Frammenti 5
César CAMARERO (1962)
Cronometría
Poema20
22
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
Daniel CASADO (1962)
¿?25
José Luis CASTILLO (1967)
Estudio geométrico I
Manuel CASTILLO (1930-2005)
Piano a 4
Tres Nocturnos
Teresa CATALÁN (1951)
Wenn alles geht, nichts geht26
Crónicas de Epicuro27
Paolo CAVALLONE (1963)
La perfezione di quanto veggiamo
Bernardino CERRATO (1960)
Elogio del tacto28
Efímero29
Agustín CHARLES (1960)
Limited Colors
Flores CHAVIANO (1946)
Preludio y Tocata
Denis CHEVALLIER (1973)
Gli eretici
Juan Manuel CONEJO (1970)
Un grito... un silencio...
Dice mía (de Darianas)30
Eduardo COSTA (1968)
Ítaca
George CRUMB (1929)
Celestial Mechanics (Makrokosmos IV)
Zulema de la CRUZ (1958)
Ho-menaje
Austral
Azul31
Danza nº 7, “Ayno”32
Cuarteto de cuerda nº 2, “Fin del milenio”
Danza nº 6, “Ausencia”
En torno al Sur II33
Romanza
Tramontana (Estudios sobre el aire nº 3)
Carlos CRUZ DE CASTRO (1941)
Cinco Preludios (1, 2, 3, 534, 4)
Imágenes de infancia: nº 12. El apasionado
tango del querido viejo gramófono
Los elementos: nº 3, El Aire
Tres estudios para marimba
Ofrenda a Miguel Hernández
Tres movimientos para quinteto de viento35
Preludio nº 14 (A G A = La Sol La)
Colisión sonora36
23
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
Claude DEBUSSY (1862-1918)
Trois Chansons
Rafael DÍAZ (1943)
Cuarteto para un amigo
Alicia DÍAZ DE LA FUENTE (1967)
Aymará37
Consuelo DÍEZ (1958)
Geometría del agua
Libertad real
Tiberina38
Manuel DIMBWADYO (1943)
Batuque39
Subconciencia I
Oración cósmica40
Batucando42
24
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
Cuarteto43
Arioso
Niña, arranca las rosas
¡Un trilobite!44
Bisbigliando45
Pedro ESTEVAN (1951)
Kit para romper tiempos pequeños
Nocturno 2
Juan José FALCÓN (1936)
Chácaras blancas
Gerald ECKERT (1960)
Fäden
Manuel de FALLA (1876-1946)
Concerto para clave y 5 instrumentos
José Ramón ENCINAR (1954)
Cadenza II
Ángel FARALDO (1980)
Apropiación
Gabriel ERKOREKA (1969)
Kin
José Manuel FERNÁNDEZ (1956)
Quinteto, op 15
Óscar ESCALADA (1945)
Tangueando
Ricardo FERNÁNDEZ MEDINA(1965)
Divertimento
Del sorondongo majorero
Suite-Quinteto
Carlos DUQUE (1966)
Syntagma42
María ESCRIBANO (1954-2002)
Volar
Suite de danzas
Jacobo DURÁN-LORIGA (1958)
Superficie quebrada
Tropos
Salvador ESPASA (1957)
Soleá
Tensión
Gabriel FERNÁNDEZ ÁLVEZ (1943-2008)
Fantasía maya
Fantasía lírica46
Sergio FIDEMREIZER (1958)
Viento Sur47
Karl FIORINI (1979)
Piano Trio48
Miguel FRANCO (1962)
Cuatro poemas de Samuel Beckett49
Carlos GALÁN (1963)
Materimba
Amanitas, op. 75
(Música matérica XXIX)50
B, op. 76 (Pulsos matéricos)
Ángela GALLEGO (1967)
El rectángulo del emparejamiento
de Seafty51
La perpetua carrera de Aquiles
y la tortuga52
Antón GARCÍA ABRIL (1933)
Homenaje a Mompou
Preludio de Mirambel nº 5
Alba de soledades
Cantos de plenilunio
Zapateado
25
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
Francisco GARCÍA ÁLVAREZ (1959)
Un velo de neblina53
Abraham GONZÁLEZ PONCE (1976)
Vinde Nenas57
Jan Wincenty HAWEL (1936)
Sinfonietta
José IGES (1951)
Suite de La ciudad66
Jorge GARCÍA DEL VALLE (1966)
Silence and I54
Islands
Ramón GORIGOITIA (1958)
Variaciones canónicas para dos pianistas
Cristóbal HALFFTER (1930)
Codex
Enrique IGOA (1958)
Antífona de Adviento
Manifiesto I: La mirada interrumpida67
Armand GRÈBOL (1958)
Miniaturas
Hans Werner HENZE (1926)
Serenata
Tomás GARRIDO (1955)
Mon Nom est le Nombre55
Ada GENTILE (1947)
Sax Quartet
Armando GENTILUCCI (1939-1989)
Gesti e Risonance
Agustín GONZÁLEZ ACILU (1929)
Sonata para violín y piano
Piano Auto-Formas
Trío para flautas y piano
Reflexión56
Tres movimientos para piano
Presencias
Piano autoformas
26
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
Francisco GUERRERO (1951-1997)
Acte préalable
Álvaro GUIJARRO (1968)
Alaudula58
Enrique GUIMERÁ (1954)
Minimalia (Una vida de héroe)
Joan GUINJOAN (1931)
Horitzó
Phrase
Carles GUINOVART (1941)
Acróstico Barce
Constancio HERNÁEZ (1957)
Cuarteto nº 1
Tres Canciones de amor59
Stabat Mater
Aquilia60
Bullwinkle y Orion61
Quinteto de viento nº 262
Tarrot63
Magnificat64
Concierto para guitarra65
Javier JACINTO (1968)
Omaggio a Berio68
Homenajes69
Ensueños de ébano
Marcos JARA (1971)
SémkeLet70
Pilar JURADO (1968)
Obesh
Concierto breve para cuerda
Vox aeterna71
Joaquim HOMS (1906-2003)
Sagitari
Kurosh KHAN-AFSHAR (1963)
A la flor de nada72
PhilLip HOUGHTON (1954)
From the Dreaming
Zoltan KODALY (1882-1967)
Jesús y los mercaderes
27
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
Luis M. Montero, J. Ignacio Gordo, Rosa María Calle, Mª del Carmen Ruiz (Vda. de Carmelo Bernaola),
Mª de la Poza, Zulema de la Cruz, Luis de Pablo, Jacobo Durán-Loriga [4-VI-2003]
28
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
Juan Manuel Ruiz, Ramón Barce, Valentín Ruiz, Mercedes Zavala, Rosa María Calle, Antón García Abril,
Gabriel Fernández Álvez, Manuel Escalante, Claudio Prieto, Luis M. Montero [18-IV-2004]
29
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
Anders KOPPEL (1947)
Toccata para vibráfono y marimba
Ernest KRENEK (1900-1991)
Suite para guitarra
Santiago LANCHARES (1952)
Maqam
El vuelo de Perseo73
Tania LEÓN (1943)
Son sonora
Andrés LEWIN-RICHTER (1937)
For Harry (Secuencia XVII)74
György LIGETI (1923-2006)
Éjszaka - Reggel
Fernando LOPES-GRAÇA (1906-1994)
Tres conjuros
Guido LÓPEZ GAVILÁN (1944)
El Guayaboso
La Aporreumbeosis
30
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
José Manuel LÓPEZ LÓPEZ (1956)
Lo fijo y lo volátil
La Celeste
Sottovoce
Eva LOPSZYC (1956)
Cantos de amor75
Marcos LUCAS (1964)
Dun aengus
Jorge MALETÁ (1953)
A mano limpia
María Dolores MALUMBRES (1931)
Juegos76
Roderik de MAN (1941)
Écoute, écoute!
Nariz
Rolando MAÑANES (1928)
Intertango II77
Interlunio78
Visión79
Tomás MARCO (1942)
Imprecación de Tindaya
Jardín de Espérides80
Cuarteto nº 4, “Los desastres de la guerra”
Algunas maneras de nombrar la lluvia
Umbral de la desolación81
Akelarre
AGGA
Sebastián MARINÉ (1957)
Flora
Lov82
Ginkgo83
Cari Genitori
El traje nuevo del Emperador84
Non85
Leo86
Paternoster87
Miguel Ángel MARTÍN LLADÓ (1950)
Agur
Carlos MARTÍNEZ DE IBARRETA (1969)
Agnus Dei88
Arturo MEDINA (1951)
Rítmico
Caminos89
Juan A. MEDINA (1971)
Al Qussab
Tres colores extravagantes90
Partita nº 191
Maderas aromáticas
Sangre de nieve92
Olivier MESSIAEN (1908-1992)
Rechant nº 3
Darius MILHAUD (1892-1974)
Le boeuf sur le toit
Psaume 51
José MINGUILLÓN (1979)
Ensayo sobre la pólvora93
Vytautas MISKINIS (1954)
Ubi Caritas
Eduardo MORALES-CASO (1969)
Variante concertante
¡Oh, que es la tristeza!
31
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
La rosa enferma94
Las sombras divinas
Vuela un cisne salvaje por el viento 95
La Nave de los Locos96
Introducción y Toccata
Rítmicas I, II, III, IV
Tres homenajes
El vellocino de oro (Fantasía
para octeto de cuerda)
Volavérunt
Roberto MOSQUERA (1957)
Cinco piezas para quinteto de viento97
Estudio de cuerdas para flauta98
Enrique MUÑOZ (1957)
Siete Tientos para flauta y marimba
Solo para clarinete bajo99
Belaí I
José Luis MUÑOZ (1953)
Este canto
Ángel MUÑOZ ALONSO, “Reverendo” (1955)
Tres breves piezas para un hombre
que siempre decía que estaba solo
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LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
Adolfo NÚÑEZ (1954)
Forjan
Boceto místico II100
La tarde
Yacimiento ignorado
Knut NYSTEDT (1915)
Inmortal Bach
Wil OFFERMANS (1956)
Itsuki
Gonzalo OLAVIDE (1934-2005)
Minimal
Tres fragmentos imaginarios
Ángel OLIVER (1937-2005)
Preludio de verano nº 2,
para la mano izquierda
Apuntes sobre una impresión
Variaciones a modo de tocata
(Homenaje a Bernard Shaw)
Ametzak II (Sueños II) (en colaboración
con Diana Pérez Custodio)102
Piceladas goyescas103
Luis de PABLO (1930)
Corola
Umori
Ofrenda (selección)
Ocho Epigramas de Marcial
Rumia
Fábula
Fernando PALACIOS (1952)
Insectos - Infectos
Héctor PARRA (1976)
Time Fields 1104
Ramón PAÚS (1959)
Certeza marina105
Angelus en gris marengo106
William PENN (1943)
Night Music
Ileana PÉREZ (1964)
Ciprés
Diana PÉREZ CUSTODIO (1970)
Ametzak II (Sueños II) (en colaboración
con María Luisa Ozaita)107
Carlos PERÓN (1976)
Fratres II
Natura celestis108
Vincent PERSICHETTI (1915-1987)
Parable
Alfonso ORTEGA (1967)
L’agonie d’Elisabeth
Arvo PÄRT (1935)
Magnificat
O Schlüssel Davids
Goffredo PETRASSI (1904-2003)
Nonsense
María Luisa OZAITA (1939)
Quinteto sugerente101
Koldo PASTOR (1947)
Kantatzera Nuazu
Antonio PINHO VARGAS (1951)
Estudos e Interludos
33
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
Francis POULENC (1899-1963)
Sept Chansons (I, II, V, VII)
Ángel Luis RODRÍGUEZ
Gacela de amor
Kaija SAARIAHO (1952)
El paisaje emocional
Helmuth SCHMIDINGER (1969)
Gesang zwischen den Stühlen
Claudio PRIETO (1934)
La mirada abierta
Ensoñaciones
Luna llena
Luis RODRÍGUEZ DE ROBLES (1965)
Dos Canciones de sombras112
Vacilaciones sobre un tema fragmentado113
In Schultz Memoriam
Star Sessions
Tecno-Rondó: en torno al nombre de Bach
Libertad de estar preso114
Oriol SALADRIGUES (1975)
Magma118
Wolfram SCHURIG (1967)
Ende
Matilde SALVADOR (1918-2007)
Sonatina
Dimitri SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Quinteto, op 57
Novel SÁMANO (1969)
Murió al amanecer119
Misha (Scherzo alla russa)120
Una frugal fuga fugaz121
Elegía
Urmas SISAK (1960)
Benedictio
Proyecto eLe
Improvisación109
David del PUERTO (1964)
Filum Momenti
Fantasía para acordeón
Círculo de fuego110
Espacio de la luz
Alejandro ROMÁN (1971)
¿?
Folke RABE (1935)
Rondes
Juan Manuel RUIZ (1968)
Fremore115
Cadencia
Maelström116
Rapsodia Tinamar
Maurice RAVEL (1875-1937)
Trois Chansons
Víctor REBULLIDA (1963)
Raining Sounds on Summer Sands111
34
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
Jessica RUDMAN (1982)
Concertina nº 1, “Cathedrals”
Valentín RUIZ (1939)
Variaciones Auringia
Guindillas117
José Luis SÁNCHEZ
Passage Liminal
Josep SANZ BIOSCA (1977)
Vine, vine, Vinalesa122
Johann Magnus SJÖBERG (1953)
Ave Maris Stella
Alessandro SOLBIATI (1956)
Pour Ph. B124
Enrique SANZ BURGUETE (1957)
Chuang Tzu y la mariposa I123
Gaudí’um
Josep SOLER (1935)
Coral enigmático
Para Pablo
Para Elena y Ramón Barce
Pierre SCHÄFFER (1910-1995)
Bilude en Do m
Natalia SOLOMONOFF (1968)
Humus
35
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
Klaus STAHMER (1941)
Süsser Tod
José Luis TORÁ (1966)
Quehacer del tacto full of mirroredness
Ponam VIC NEES (1936)
Inimicitias
Martín ZALBA (1958)
Shiny Brass Quintet134
Karlheinz STOCKHAUSEN (1928-2007)
Zyklus
Jesús TORRES (1965)
Fantasía para piano y clarinete
Madre, madre
Splendens
El lamento127
Tiento
Argos
Carl VINE (1954)
Piano Sonata
Mercedes ZAVALA (1963)
Mirada
Colección de Haikus
La sed135
Remanso136
El loto en llamas
Philip STOPFORD (1977)
For the beauty of the Earth
E. STRANYNE
Asanna
Igor STRAVINSKY (1882-1971)
Tres Piezas para clarinete solo
Sinfonía de los salmos
Claudio TUPINAMBÁ (1971)
¿?
Daniel TERUGGI (1952)
Chrystal Mirages
José Luis TURINA (1952)
Tres Poemas cantados128
Copla de cante jondo
Trío
Homenaje a Isaac Albéniz
Paso doppio
Variaciones y tema (sobre el Tema con
Variaciones “Ah, vous dirai-je,
maman! de W.A. Mozart)129
Inés THIEBAUT (1979)
Con nombre de olvido126
David VAYO (1957)
Poem130
Z. Randall STROOPE (1953)
Riveder le stelle
Gabrio TAGLIETTI (1955)
El maleficio de la mariposa125
36
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
Harald WEISS (1949)
Vokalstudie
Eric WHITACRE (1970)
Lux aurumque
Herbert WILLI (1956)
Stück
Alejandro YAGÜE (1947)
Segundo nocturno del cuco131
Halley
Joji YUASA (1929)
Bass clarinet solitude
José ZÁRATE (1972)
Canto para clarinete132
Dos nocturnos de Acilu133
37
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
1 Claudia E. Yepes (sop), Martín Martín Acevedo (pf). 7-IV-2002.
2 Duncan Gifford (pf). 13-IV-2003.
3 Quinteto Ibertcámara. 25-IV-2004.
4 Quinteto Ibertcámara. 9-X-2005.
5 ECO Ensemble. 15-X-2006.
6 Proyecto eLe, José Manuel Gil del Valle (dir). 28-X-2007.
7 Pierrot Lunaire Ensemble Wien. 22-X-2006.
8 Cuarteto Areteia. 7-X-2007.
9 Quartetto di Sassofoni Accademia. 9-X-2010.
10 Banksia Ensemble. 16-X-2005.
11 Ensemble Vocal “Soli-Tutti”, Denis Gautheyrie (dir). 19-X-2008.
12 Manuel Guillén (vl). 14-X-2007.
13 ECO Ensemble. 15-X-2006.
14 Duncan Gifford (pf). 13-IV-2003.
15 Quinteto Ibertcámara. 25-IV-2004.
16 Quinteto Ibertcámara. 9-X-2005.
17 Grupo Vocal “In hora sexta”, Juan Manuel Conejo (dir). 29-X-2006.
18 Grupo Vocal Siglo XXI, Manuel Dimbwadyo (dir). 28-X-2007.
19 NEXEnsemble, Sisco Aparici (dir). 3-X-2010
20 Manuel Guillén (vl). 14-X-2007.
21 Solistas de la ORCAM. 4-IV-2004.
22 Pierrot Lunaire Ensemble Wien. 22-X-2006.
23 Francisco José Segovia (pf). 30-IX-2007.
24 Alex Garrobé (guit). 10-X-2010.
25 Eco Ensemble. 2-X-2010.
26 Diego Fernández Magdaleno (pf). 26-X-2008.
27 Duncan Gifford (pf). 24-X-2009.
28 Grupo Vocal Siglo XXI, Manuel Dimbwadyo (dir). 11-X-2009.
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LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
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Cuarteto Vocal Cavatina. 31-X-2010.
Grupo Vocal Siglo XXI, Manuel Dimbwadyo (dir). 28-X-2007.
ECO Ensemble. 27-IV-2003.
Marco Antonio Pérez Prado (fl). 4-IV-2004.
Francisco José Segovia (pf). 30-IX-2007.
Duncan Gifford (pf). 13-IV-2003.
Grupo Illana. 5-X-2008.
Spanish Brass Luur Metalls, 23-X-2010.
Orquesta de Cuerda SIC, Sebastián Mariné (dir). 23-IX-2007.
Vicente Cintero (fl) y René Mora (guit). 2-X-2010.
Duncan Gifford (pf), Juanjo Guillem (perc). 23-X-2005.
Orquesta de Cuerda SIC, Sebastián Mariné (dir). 23-IX-2007.
Elisa Humanes (perc). 18-X-2008.
Sax-Ensemble, José Luis Temes (dir). 4-X-2009.
Cuarteto de Cuerda Lutoswslawsky. 2-X-2005
Harry Sparnaay (cl bajo). 11-X-2008.
Ensemble Reflexion K. 17-X-2009.
Manuel Guillén (vl). 14-X-2007.
Harry Sparnaay (cl bajo). 11-X-2008.
Pierrot Lunaire Ensemble Wien. 22-X-2006.
Carmen Gurriarán (sop), Roberto Terrón (cb). 24-IX-2006.
Duncan Gifford (pf). 24-X-2009.
Quinteto Ibertcámara. 25-IV-2004.
Quinteto Ibertcámara. 9-X-2005.
Diego Fernández Magdaleno (pf). 26-X-2008.
Orquesta de Cuerdas SIC, Sebastián Mariné (dir). 4-X-2008.
Elisa Humanes (perc). 18-X-2008.
Orquesta de Cuerda SIC, Sebastián Mariné (dir). 23-IX-2007.
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LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
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Grupo Vocal “In hora sexta”, Juan Manuel Conejo (dir). 29-X-2006.
Orquesta de Cuerda SIC, Sebastián Mariné (dir). 23-IX-2007.
Claudia E. Yepes (sop), Martín Martín Acevedo (pf). 7-IV-2002.
Duncan Gifford (pf). 13-IV-2003.
ECO Ensemble. 27-IV-2003.
Quinteto Ibertcámara. 25-IV-2004.
Quinteto Ibertcámara. 9-X-2005.
Coro Magerit, José Manuel López Blanco (dir). 29-X-2006.
René Mora (guit), Orquesta de Cuerda SIC, Sebastián Mariné (dir). 23-IX-2007.
Ana Vega Toscano (pf), Adolfo Núñez (elec). 21-X-2007.
Cuarteto Areteia. 7-X-2007.
ECO Ensemble. 27-IV-2003.
Solistas de la ORCAM. 4-IV-2004.
Proyecto eLe, José Manuel Gil del Valle (dir). 28-X-2007 (estreno de la obra completa).
Nueva Versión. Pilar Jurado (sop), Sax-Ensemble, José Luis Temes (dir). 4-X-2009.
Grupo Vocal Siglo XXI, Manuel Dimbwadyo (dir). 31-X-2010.
Dúo Scarbó. 16-X-2010.
Harry Sparnaay (cl bajo). 11-X-2008.
Banksia Ensemble. 11-IV-2004.
Dúo Alio Modo. 12-X-2008.
Banksia Ensemble. 11-IV-2004.
Banksia Ensemble. 16-X-2005 (estreno de la nueva versión).
ECO Ensemble. 15-X-2006.
Manuel Escalante (pf). 18-IV-2004.
Manuel Guillén (vl). 14-X-2007.
Banksia Ensemble. 16-X-2005.
René Mora (guit). 15-X-2006.
Cuarteto Areteia. 7-X-2007.
LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
85 Ensemble Vocal “Soli-Tutti”, Denis Gautheyrie (dir). 19-X-2008.
86 Ensemble Reflexion K. 17-X-2009.
87 Grupo Vocal Siglo XXI, Manuel Dimbwadyo (dir). 31-X-2010.
88 Grupo Vocal “In hora sexta”, Juan Manuel Conejo (dir). 29-X-2006.
89 ECO Ensemble. 27-IV-2003.
90 Duncan Gifford (pf). 13-IV-2003.
91 Ema Alexeeva (vl). 4-IV-2004.
92 Manuel Guillén (vl). 14-X-2007.
93 Grupo Illana. 5-X-2008.
94 Claudia E. Yepes (sop), Eduardo Morales-Caso (pf). 7-IV-2002.
95 Grupo Vocal Siglo XXI, Manuel Dimbwadyo (dir). 28-IV-2002
96 Duncan Gifford (pf). 13-IV-2003.
97 Grupo Illana. 5-X-2008.
98 Rafael Kishmatulin (vl), John Stokes (vc) y René Mora (guit). 2-X-2010.
99 Gustavo Duarte (cl). 24-IX-2006.
100 Ana Vega Toscano (recit), Adolfo Núñez (elec). 21-X-2007.
101 Banksia Ensemble. 16-X-2005.
102 Alicia Molina (sop), Ana Vega Toscano (pf), Irene Villar (ac), Adolfo Núñez (elec). 21-X-2007.
103 Orquesta de Cuerdas SIC, Sebastián Mariné (dir). 4-X-2008.
104 Harry Sparnaay (cl bajo). 11-X-2008 (estreno de la nueva versión).
105 Francisco José Segovia (pf). 30-IX-2007.
106 Cuarteto Vocal Cavatina. 31-X-2010.
107 Alicia Molina (sop), Ana Vega Toscano (pf), Irene Villar (ac), Adolfo Núñez (elec). 21-X-2007.
108 Dúo Alio Modo. 12-X-2008.
109 Proyecto eLe, José Manuel Gil del Valle (dir). 28-X-2007.
110 realización electroacústica. 11-X-2009.
111 Ensemble Reflexion K. 17-X-2009.
112 Claudia E. Yepes (sop), Martín Martín Acevedo (pf). 7-IV-2002.
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LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
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LA MÚSICA INTERPRETADA EN LAS DIEZ PRIMERAS EDICIONES
Duncan Gifford (pf). 13-IV-2003.
Grupo Vocal Siglo XXI, Manuel Dimbwadyo (dir). 29-X-2006.
Manuel Escalante (pf). 18-IV-2004.
Duncan Gifford (pf). 24-X-2009.
María José Sánchez (sop), Arrate Monasterio (pf). 24-IX-2006.
Harry Sparnaay (cl bajo). 11-X-2008.
Claudia E. Yepes (sop), Martín Martín Acevedo (pf). 7-IV-2002.
Duncan Gifford (pf). 13-IV-2003.
Quinteto Ibertcámara. 25-IV-2004.
Spanish Brass Luur Metalls. 23-X-2010.
Grupo Illana. 5-X-2008.
Cuarteto Areteia. 7-X-2007.
Cuarteto Areteia. 7-X-2007.
Drumming, Grupo de Percusión, Miguel Bernat (dir). 17-X-2010.
Manuel Guillén (vl). 14-X-2007.
Claudia E. Yepes (sop), Martín Martín Acevedo (pf). 7-IV-2002.
Dúo Scarbó. 16-X-2010.
Pierrot Lunaire Ensemble Wien. 22-X-2006.
Coro Magerit, José Manuel López Blanco (dir). 29-X-2006.
Gustavo Duarte (cl). 24-IX-2006.
Duncan Gifford (pf). 24-X-2009.
Spanish Brass Luur Metalls, 23-X-2010.
María José Sánchez (sop), Arrate Monasterio (pf). 24-IX-2006.
Orquesta de Cuerdas SIC, Sebastián Mariné (dir). 4-X-2008.
Luis M. Montero, Juan M. Ruiz, Teresa Catalán, Tomás Marco, S. Estébanez, Carlos Galán, Duncan Gifford,
Agustín González Acilu, Rosa María Calle, M. Cureses, Carlos Cruz de Castro [24-X-2009]
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COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 1
COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS
CD 1
Carmelo BERNAOLA: Prólogo
El 18 de diciembre de 2000, el Sax-Ensemble coronó toda una serie de conciertos que aquel año había dedicado a Luis de Pablo con motivo de su 70º aniversario con un original concierto consistente en el estreno absoluto de diez pequeñas piezas que otros tantos compositores habían escrito para la ocasión y que se presentaron
sin solución de continuidad, engarzadas mediante una serie de miniaturas del propio De Pablo que él tituló
Pizcas. Pues bien, la obertura de esta insólita suite se encomendó al maestro Carmelo Bernaola, quien, en vísperas del estreno, nos comentó que había procurado escribir para el conjunto -cuarteto de saxofones, dos platos y
vibráfono- con “idoneidad instrumental”, afirmando seguidamente que lo de buscar tal idoneidad no era obvio
ni trivial, sino algo que se planteaba como riguroso ejercicio compositivo. Dentro de la exigida brevedad de la
página, en este Prólogo -que así tituló Bernaola su pieza- cabe distinguir tres pequeñas secciones encadenadas:
la primera a modo de diálogos entrecruzados; la segunda es un movimiento más lento que aporta el deseado
contraste y a la vez sirve de transición hacia la brillante peroración final, con un pasaje repetido ad libitum como
broche.- J.L.G.B.
Carlos CRUZ DE CASTRO: Imágenes de infancia: nº 12. El apasionado tango del querido viejo gramófono
En 1980 compuse un Vals para piano de juguete que, con otras once piezas compuestas en 1988 para piano
normal, integrarían la colección titulada Imágenes de infancia. Cada una de las doce piezas posee características diferentes y desarrollan elementos musicales distintos con caracteres variados. El apasionado tango del querido viejo gramófono, que es la duodécima y última pieza de la colección, me fue sugerido por el recuerdo nostálgico y decadente del histórico gramófono de manivela, bocina y aguja de acero. Después de un recorrido de
ida y vuelta por todas las teclas blancas del piano aparece el tango, una melodía tonal acompañada por clústers como contraste y exponente de dos conceptos armónicos distintos, de dos mundos.- C.C.C.
Manuel Escalante durante su participación interpretando a Carlos Cruz de Castro [18-IV-2004]
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COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 1
COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 1
Jacobo DURÁN-LORIGA: Bisbigliando
Bisbigliando (del verbo latino bisbigliare, susurrar, rumorear) es un término musical que designa un efecto típico
del arpa que consiste en tañer, alternada y rápidamente, una misma nota en dos cuerdas contiguas. Este efecto
se hace generalmente con una dinámica muy débil, consiguiéndose una sonoridad suave de gran encanto.
Actualmente el término se emplea independientemente del volumen sonoro y para cualquier instrumento, siempre
que se alternen dos formas distintas de producir la misma altura. Los instrumentos de viento lo pueden hacer en
casi toda su extensión y del mismo modo es factible en los de cuerda frotada para algunas notas. Naturalmente,
en mi obra me he servido en algunos momentos de ese efecto (...) Bisbigliando se basa en una obra anterior:
Diferencias para timbales. Baste observar que la actual requiere flauta, violonchelo y arpa para entender que la
metamorfosis realizada sobre un solo de percusión ha sido enorme. A pesar de ello se mantienen muchas cosas,
la forma de variaciones y la estructura rítmica principalmente. Las piezas para timbales eran un estudio sobre la
modulación métrica (esto es, el paso de un pulso a otro) realizado sobre la proporción 3/4. La obra actual sigue
el mismo planteamiento, pero es más desarrollada (incluye una variación más) y más densa polifónicamente. La
explicación del trasunto técnico y matemático no tiene por qué estar presente en la audición, por más que los
intérpretes tengan que ajustarse a los cambios constantes de velocidad del pulso. Desde un punto de vista expresivo el panorama es muy otro, y muy variado, algo ecléctico, pasando de arrebatadas filigranas virtuosas a sugerencias de música india o incluso de habanera... Una voz muy próxima al autor, la compositora Mercedes
Zavala, ha observado el españolismo (no buscado) que se desprende de la nueva obra.- J.D.-L.
Claudio PRIETO: La mirada abierta
Jacobo Durán-Loriga y Ensemble Reflexion K tras la interpretación de la obra “Bisbigliando” [17-X-2009}
46
Discusiones a menudo pueriles y de resultados poco menos que estériles en torno a la estética cierran los ojos a
la propia sustancia del arte que no es sino una interpretación de la realidad bajo el tamiz de la imaginación de
los creadores. No sé si los empeños de los hombres en poner reglas a esa imaginación tendrán alguna justificación profunda, pero sí sé que éstas restan libertad a la hora de fomentar la mayor diversidad artística posible,
a la postre, sin duda, la mejor fuente que nutre el patrimonio cultural de un pueblo. La mirada abierta, como su
propia nominación sugiere, quiere abogar bajo la forma de una fantasía, de la que hago también aquí un uso
47
COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 1
PEQUEÑA HISTORIA DE UN JOVEN FESTIVAL · CD 1
alegórico, por un espíritu receptivo a cuanto nos pueda sugerir la música, en mi opinión la más comunicativa de
todas las artes. Estructurada en tres partes que discurren sin interrupción, proyecta en la primera y tercera una
naturaleza de carácter virtuosístico, con un amplio sentido de la dinámica y del volumen sonoro, mientras que en
la segunda, por el contrario, prevalecen el carácter meditativo, el sosiego y la austeridad sonora. La mirada abierta fue escrita por encargo del pianista Manuel Escalante, a quien está dedicada.- C.P.
Juan Manuel RUIZ: Cadencia
El XIII Festival Internacional de Guitarra de Canarias encargó a Juan Manuel Ruiz la composición de una obra
concertante para guitarra que, titulada Travesía sonora, fue estrenada en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas
de Gran Canaria el 15 de marzo de 2003, por el guitarrista Eduardo Fernández y la Orquesta Filarmónica de
Gran Canaria dirigida por Juan José Ocón. La cadencia de esta Travesía sonora es aislable como pieza para
interpretarse en recitales guitarrísticos, y así es presentada aquí.- J.L.G.B.
César CAMARERO: Poema a la memoria de Exiquio García Carbajo
Escribí esta obra en el verano de 2003, fuertemente impresionado por el fallecimiento de mi amigo Exiquio
García Carbajo, sin duda una de las personas más admirables que he conocido. Sus familiares me regalaron de
recuerdo su viejo violín -Exiquio había sido violinista aficionado en su juventud- lo cual evidentemente me sugirió
la idea de componer este In memoriam para violín solo. La obra se estrenó el 29 de octubre de ese mismo año,
en el Auditorio Nacional, interpretada por Ema Alexeeva en un concierto del Plural Ensemble.- C.C.
Antón GARCÍA ABRIL: Preludio de Mirambel nº 5
Mi pretensión al escribir los Preludios de Mirambel ha sido la de enraizar mi obra con el pianismo español, con
la expresión artística y la evolución técnica que la tradición de la composición pianística española alcanzó dentro de la música universal. En un recorrido por todo el Maestrazgo, y coincidiendo con la visita de nuestra reina,
en el año 1983, para hacer entrega del premio “Europa Nostra” al pueblo de Mirambel, sentí el deseo de ofrecer mi pequeño homenaje a este noble pueblo turolense, y de ahí el título de la obra. En 1987, por encargo de
48
Emilio Robles interpretando la obra “Poema a la memoria de E.G.C.”, de César Camarero [16-X-2005]
49
COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 1
COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 1
la Fundación Albéniz y como parte de los actos de la exposición “Rubinstein y España”, nace el Preludio nº 5,
estrenado por el pianista Guillermo González y dedicado a Paloma O’Shea.- A.G.A.
Tomás MARCO: Akelarre
Fue compuesta en 1976 para cualquier instrumento de viento madera y cinta magnética. La cinta incorpora una
elaboración de materiales procedentes de diversos folklores vasconavarros y su articulación se refleja también
en la partitura solista que es mayoritariamente gráfica y con una serie de procedimientos que son comunes a
todos los instrumentos de viento madera. Toda la primera parte, sin cinta, es gráfica pero muy notablemente
determinada, mientras en la segunda, con cinta, el solista realiza un diálogo con ésta más improvisado en el que
hay que seguir instrucciones que en la partitura son simplemente verbales. La obra fue estrenada dentro Festival
Internacional de Royan (Francia), en el castillo de La Roche-Courbon, el 26 de Marzo de 1976, por Jesús Villa
Rojo, clarinete. Se han realizado diversas versiones con clarinete, clarinete bajo y saxofón y, por supuesto, son
posibles con todos los demás instrumentos de la familia de viento-madera.- T.M.
Manuel DIMBWADYO: Subconciencia I
Dialéctica íntima... de fulgores momentáneos en forma de sonoridades temblantes y fluyentes en el tiempo y en
la conciencia (-sub), apoyándose en el hacerse incesante... Estados móviles del alma latiendo cielos sin paz y provocando la decantación de los momentos evocados... Subconciencia I está escrita para el dúo Romero / Vega
Toscano.- M.D.
Zulema DE LA CRUZ: Danza nº 6, Ausencia
Esta danza es la última de una pequeña colección de piezas para diversos instrumentos que, bajo el título genérico de Danzas, forman parte de la ópera Tagol que estoy escribiendo sobre libreto de Antonio Maura basado
en su novela Ayno. Ausencia se refiere al momento en el que el personaje central de la ópera, un bailarín-ángel,
desaparece a través del agua. Ausencia, desaparición, muerte... La elección de la marimba de cinco octavas
para esta danza se debe a su diversidad tímbrica y a su posibilidad de realizar secuencias rítmicas rituales y
50
Antonio Domínguez durante su interpretació de la obra “Danza nº 6, Ausencia”, de Zulema de la Cruz {1-X-2006]
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COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 1
COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 1
pianísimos realmente expresivos. Todas las danzas están construidas en torno a un grupo de intervalos que relaciona los sonidos tanto vertical como horizontalmente. Una estructura sustentada en el número áureo rinde las
proporciones de la obra. Ausencia está dedicada, con todo mi afecto admiración, al percusionista Antonio
Domingo.- Z.C.
Luis DE PABLO: 8 Epigramas de Marcial
Los 8 Epigramas de Marcial forman parte -como núm. 5- de una obra grande titulada Tarde de poetas, que fue
encargada a Luis de Pablo por el Ministerio de Cultura en 1985 y cuyo estreno absoluto tuvo lugar en Alicante,
en el II Festival Internacional de Música Contemporánea, el 16 de septiembre de 1986, bajo la dirección de José
Ramón Encinar. Sin embargo, el estreno de estos Epigramas, para coro a 12 voces mixtas, se había adelantado,
pues la obra, como pieza aislada y con dedicatoria a Goffredo Petrassi, se había dado a conocer en el Festival
Pontino, en Sermoneta, en 1984. Los textos están extraídos de los Libros XIII, I y II de los ácidos -y hasta licenciosos, en ocasiones- Epigramas de Marco Valerio Marcial, el gran poeta hispano-latino nacido en Bílbilis -la
actual Calatayud- hacia el año 40 del primer siglo de nuestra era y muerto en el año 104.- J.L.G.B.
Consuelo DÍEZ: La geometría del agua
Ensemble Vocal Soli-Tutti y su director, Denis Gautheyrie, tras su interpretación de Luis de Pablo [19-X-2008]
52
Es una obra para orquesta de cuerda compuesta entre 2003 y 2004 por encargo del director de la Camerata
del Prado, Tomás Garrido, para ser estrenada por dicha formación. Fue en Madrid, en la sala de cámara del
Auditorio Nacional, en concierto del CDMC celebrado el 18 de febrero de 2004. Tiene relación con otras obras
mías anteriores, exactamente con el segundo movimiento de La flecha del tiempo, para cuarteto de cuerda; con
otro cuarteto, esta vez de madera, Il tempieto di marmo; y con el trío titulado Cuatro instantes. Por otra parte, hay
en La geometría del agua diversas referencias a otros autores del siglo XX, como Federico Mompou o Tomás
Marco, que son pequeñas recreaciones de fragmentos de sus respectivas obras Combat del somni, para soprano
y piano, y Árbol de arcángeles, para orquesta de cuerda, que a su vez está relacionada con un cuarteto de cuerda del mismo autor, conectando también en ese punto con esta pieza. La geometría del agua está dedicada a
Tomás Marco y Tomás Garrido.- C.D.
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COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS · CD 2
COMENTARIOS A LAS OBRAS GRABADAS
Eduardo MORALES-CASO:
Vuela un cisne salvaje por el viento
CD 2
Escritos en 1980, forman parte de la colección de 48 Preludios en todos los niveles. Están dedicados a Eulalia
Solé, pero los estrenó en Oporto el mismo año de su composición Jorge Martins. El autor había creado en 1965
un nuevo modelo de escalas al que deseignó como sistema de niveles porque conservaba un nivel o nota principal que servía de referencia acústica al oyente. La escala básica comprendía el total cromático, del que se suprimían, en cada caso, las dos quintas, superior e inferior, es decir, las notas que hubieran sido, en las escalas tonales, la dominante y la subdominante de la nota nivel. De esta manera se conserva un sonido básicamente central, pero que no es exactamente la tónica del sistema tonal, ya que faltan las dos quintas que soportan dicha
tónica. Además de estas notas suprimidas, en tres variantes de la escala se eliminaban en cada caso la sensible
descendente o la sensible ascendente, o bien ambas sensibles. Así pues, hay cuatro escalas: I, sin las quintas (10
notas); II, además sin la sensible descendente (9 notas); III, además de las quintas, sin la sensible ascendente (9
notas); y IV, además, sin las dos sensibles (8 notas). Esa es la razón por la que el total de los Preludios de la
colección sea 48: cuatro por cada uno de os doce niveles del total cromático. La combinación de una zona cromática y otra de tonos enteros da a estas escalas su fisonomía particular y permite una variedad prácticamente
ilimitada.- R.B.
Vuela un cisne salvaje por el viento o Por tu corazón, obra
para coro mixto inspirada en textos originales del propio
compositor, fue escrita en La Habana en 1993 y tuvo que
esperar nueve años desde su creación para -¡con gran
fortuna!- ser estrenada por el Grupo Vocal Siglo XXI bajo
la dirección del Maestro Manuel Dimbwadyo, en el II
Ciclo de Música Contemporánea de Tres Cantos. Obra
de refinado lirismo y delicado tratamiento del color, a través de los encuentros horizontales convertidos en formaciones verticales fértiles en expansión y expresividad
sonora recurre a un sentimiento armónico quasi impresionista. Su marcado intimismo eclosiona en una expresión
abierta que resume la conjunción de símbolos y sentencias poéticas propuestas por el compositor. Vuela un cisne
salvaje por el viento es un auténtico homenaje, canto, a
esa generosidad infinita que todos llevamos dentro, aunque a veces nos preguntemos: ¡Ay! ¿Dónde estará?.E.M.-C.
Mario CARRO: Perfil del aire
Mercedes ZAVALA: Remanso
La pieza, para flauta, oboe y fagot, parte del poema Como el viento, de Luis Cernuda, como estímulo e inspiración. A lo largo de la partitura, un material en continua transformación nos va conduciendo, unas veces de manera veloz y agitada, otras suave y sosegadamente, a través de diferentes ambientes y estados de ánimo. Flauta,
oboe y fagot juegan con el aire, elemento que les hace vivir, acariciando y moldeándolo a su antojo, permitiéndonos disfrutar así de un bello y rico universo de sonidos eólicos.- M.C.
Obra encargo del VIII Festival Internacional de Música
Contemporánea de Tres Cantos, dedicada al Monasterio
agustino Santa María de la Vid, se apoya en versos de
Juan Ramón Jiménez contenidos en sus “Baladas de primavera”.
Ramón BARCE: 4 Preludios en nivel Do #
Mercedes Zabala [4-X-2008]
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Andando, andando. / Que quiero oir cada grano / de la arena que voy pisando.
Remanso surgió entre la urgente necesidad de soledad y silencio, desde el hartazgo de escucharme tanto incluso a mí misma. Soy de la trasnochada especie de quienes requieren un poco de sosiego no solo para crear, sino
para sobrevivir. Y como el sosiego no venía a mí, lo perseguí durante unos días de retiro en el Monasterio de
Santa María de la Vid, sito a orillas del Duero.
Andando, andando. / Mi corazón ya es remanso; / ya soy lo que me está esperando
Los largos paseos junto al río por aquellos bellos parajes sin duda han dejado su huella sonora, pero sobre todo
ayudaron a limpiar mi mente de sonidos espúreos y afanes inútiles. Algunos de ellos quedaron atrapados en la
partitura, otros desaparecieron para dar paso a otros cantos.
Andando, andando; / ¡que quiero ver todo el llanto / del camino que estoy cantando!
M.Z.
Jesús TORRES: Fantasía para clarinete y piano
Escrita en agosto de 1997 para el dúo formado por Rafael Albert y Francisco José Segovia. Música desnuda,
despojada, en la mayor parte de su flujo, el piano realiza un constante juego de resonancias y ecos agitado
por la lírica línea del clarinete. Arranca la obra con dos células melódicas expuestas por el clarinete, un acorde
de séptima menor con la quinta alterada seguido de un acorde perfecto menor, alrededor de los cuales se configurará todo el material interválico. Pieza de grandes respiraciones, con un fuerte tono meditativo, las dos voces
discurren en una insistente fusión alejada de cualquier tipo de pugna o antagonismo instrumental. Fue estrenada
por los dedicatarios en diciembre de 1997, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.- J.T.
José Manuel LÓPEZ LÓPEZ: Lo fijo y lo volátil
Es una pieza para piano y electroacústica que data de 1994 y fue encargo de la DRAC Ile-de-France. Se estrenó en París en noviembre de 1995, en un concierto del Ensemble Aleph, siendo pianista Françoise Matringe. La
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idea principal de esta pieza, que está dedicada a Christophe Roy, consiste en recorrer de manera vertiginosa un
gran número de sonoridades que el piano crea y se deja atrás, a través de una escritura virtuosa y en apariencia monofónica. Estas sonoridades, construídas en función de diez alturas, se relacionan entre sí gracias a un sistema de polaridades en torno a las cuales se comprimen y se expanden hasta ocupar los registros extremos del
piano. A través de este flujo sonoro constituído por una inmensa cantidad de frecuencias que adquieren sentido
después de desaparecer, es decir, en el momento en que ya no se trata de frecuencias aisladas sino de elementos constitutivos de una sonoridad global en continua transformación, he tratado de crear una representación
metafórica del título, extraído de un viejo libro de alquimia. El papel de la cinta magnética, que contiene únicamente sonidos ligeramente transformados con ordenador, es el de reforzar dichas sonoridades, así como ir más
allá de los límites de velocidad y de registro del piano.- J.M.L.L.
José Luis TURINA: Copla de cante jondo
Fue estrenada por Pablo de la Cruz en la III Stagione del Centro Internazionale della Chitarra, en L’Aquila, el
28 de enero de 1982. Dedicada a Gloria Griñán, la Copla de cante jondo es una breve pieza guitarrística
cuyo rasgo formal más característico es la alternancia entre dos secciones configuradas por ideas contrastantes entre sí: en la primera predomina el carácter flexible y cantabile, aunque éste es a veces roto, de forma
casi dramática, por un rápido arpegio descendente cuya continuada presencia adquiere gran protagonismo.
La segunda sección, por su parte, se basa esencialmente en una idea temática de carácter marcado, formada
por grupos pequeños y aislados de notas graves, acompañados obstinadamente por una a modo de guirnalda ornamental, consistente en el despliegue de rápidos arpegios en las cuerdas más agudas. Pese a lo que su
título parece querer indicar, no hay en esta Copla de cante jondo elemento alguno tomado directamente del
flamenco; sin embargo, sí puede hablarse de una evocación del espíritu y de la pena que, obligada tanto para
el cantaor como para el tocaor, se supone inherente a esa parcela tan enigmática del folclore español. También
la forma de la obra, con la alternancia de ambas secciones, quiere evocar a su modo la forma típica de
muchos cantes, en que se alternan las intervenciones de la voz (a cuyo cargo corre la copla) y la guitarra.J.L.T.
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David DEL PUERTO: Fantasía para acordeón
La obra data de 2005 y presenta una estructura en tres
secciones en las que se desarrolla de manera muy creativa la interválica de los primeros acordes. La primera
sección es rápida y llena de contrastes; sigue una segunda sección, más reflexiva, para terminar con la tercera,
caracterizada por un rápido e intenso canon entre las
dos manos. La Fantasía fue estrenada por su dedicatario,
Angel Luis Castaño, en la Sala Poirel de Nancy (Francia),
en septiembre del mismo año.- J.L.G.B.
Javier JACINTO: Homenaje a Gutiérrez Montiel
René Mora en su interpretacion de la obra “Copla del cante jondo”, de José Luis Turina [20-IV-2003]
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Es el tercero del tríptico Homenajes, para violín, cello,
piano, flauta y clarinete, inspirado en la fuente de otro
artista, el pintor jerezano, afincado en Tres Cantos, Juan
Gutiérrez Montiel. Las dos primeras piezas (Homenaje a
Velázquez, Homenaje a Juan Gris) están basadas en sendos cuadros homónimos de este pintor, a los cuales he
añadido un imaginario homenaje, no suyo, sino mío,
continuando con la rueda eterna del arte. Musicalmente,
las dos primeras partes están claramente diferenciadas al
utilizar materiales muy distintos, y el tercero es mi visión
particular de estos dos materiales transformados y alterados. Esta obra está dedicada, como no podía ser de otro
modo, al pintor Juan Gutiérrez Montiel, con admiración
y respeto, al hombre y al artista.- J.J.
Ángel Luis Castaño y David del Puerto [12-X-2008]
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Agustín GONZÁLEZ ACILU: Presencias
Fue el resultado de una conversación mantenida con el pianista Pedro Espinosa en el verano de 1967. Por aquellas fechas él preparaba una gira de conciertos y grabaciones por el centro de Europa. El estreno tuvo lugar en
el Stadelijck Museum de Amsterdam en 1968, con motivo de una exposición monográfica de Rauschenberg,
cuyas obras admiré por primera vez en Venecia durante la Bienal de 1964. La obra fue dedicada a Helga
Drewsen. Presencias fue mi segunda obra para piano. Con la primera deseaba abordar conceptos pertenecientes a distintazs densidades de materia multifónica. Con Presencias, la división del teclado del piano en siete partes u octavas habría de permitirme un discurso pleno de incidencias. La escritura pentagramada, frente a la realizada mediante sucesión de clústers, debería necesariamente afectar no sólo al valor expresivo de la música,
sino también al irrenunciable valor formal de la composición. Pasado el tiempo, Presencias tuvo gran influencia
sobre la concepción de mi primer Concierto para piano y orquesta, realizado en 1977.- A.G.A.
Pilar JURADO: Vox aeterna
Encargada por el Festival de Alicante, fue inicialmente escrita para soprano, doble cuarteto vocal, 4 clarinetistas,
4 saxofonistas, 2 percusionistas y piano, y así se estrenó el 11 de septiembre de 2008, en Alicante, en versión
de Pilar Jurado (soprano), los Underground Singers y el Grupo Sax-Ensemble, dirigidos por Nacho de Paz. Pero
aquí se presenta la nueva versión que poco después preparó la compositora para el Festival de Tres Cantos 2009,
en la que se prescinde del cuarteto de clarinetes y del octeto vocal, así como de uno de los movimientos que en
la primera versión estaba muy protagonizado por el octeto vocal. Esta versión presenta cuatro movimientos unidos entre sí, cuyo protagonista es la voz que se presenta tanto cantada como hablada y a través de efectos vocales que son producidos no sólo por la cantante, sino también por los instrumentistas a través de growls, emisión
de consonantes y golpes de glotis. La plantilla instrumental enriquece de forma muy especial un mundo sonoro en
el que predomina el viento como artífice del sonido. La ecléctica utilización de textos va desde fragmentos religiosos en latín, textos de magia encontrados en papiros griegos, poesía china de la Dinastía T’ang y originales
de la propia compositora. Todos ellos transitan por el camino de lo trascendente, como un homenaje sonoro a la
Eternidad.- P.J
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Pilar Jurado, Sax-Ensemble y José Luis Temes, tras la intepretación de la obra “Vox aeterna” [4-X-2009]
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GRABACIÓN
Grabaciones realizadas en el Auditorio de la Casa de Cultura
de Tres Cantos entre los años 2002 y 2009
TOMA
DE SONIDO
Juan Ignacio Muñoz
MASTERIZACIÓN
José Miguel Martínez
PRODUCCIÓN
José Miguel Martínez, Pilar de la Vega
COMENTARIOS
José Luis García del Busto
FOTOGRAFÍAS
Juan Ignacion Muñoz
DISEÑO
GRÁFICO
Pilar de la Vega
PORTADA
Juan Gutiérrez Montiel
“Cabeza lírica”. Tres Cantos, 2005
Técnica mixta sobre lienzo (31 x 22 cm)
Colección familiar
Ayuntamiento de Tres Cantos
BANCO DE SONIDO
APARTADO DE CORREOS 10265
28080 MADRID - ESPAÑA
TEL: + 34 91 446 90 94
MÓVIL: + 34 616 27 30 41
(P) 2010 CLASSIC WORLD SOUND
de este soporte para su ejecución pública y radiodifusión.
© y (P) 2010 Classic World Sound
Depósito Legal: M-???????-2010
Reservados todos los derechos del productor fonográfico y del
DDD
X ANIVERSARIO
SGAE
propietario de la obra grabada salvo autorización. Quedan prohi-
bidos la duplicación, alquiler y préstamo, así como la utilización
BS 085-1 CD
Festival Internacional de Música Contemporánea
3 cantos
CD 1
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3 cantos
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