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Índice de audiciones y vídeos
CD
1. Leoncavallo. I Pagliacci. Vesti la giubba (1903)
Leoncavallo. I Pagliacci. Vesti la giubba (1980)
2. Edgar Varèse. Ecuatorial
Karlheinz Stockhausen. El canto de los adolescentes
Wendy Carlos/J. S. Bach. Concierto de Brandemburgo nº 4
3. Max Steiner. Lo que el viento se llevó
Vangelis. Carros de fuego
Bernard Herrmann. Psicosis
Howard Shore. El silencio de los corderos
Miklos Rozsa. Ben-Hur
John Williams. Superman
John Barry. James Bond
4. John Barry. Memorias de África
5. Koji Kondo. Overworld (Super Mario Bros)
Nobuo Uematsu. Fithos Lusec Vinosec (Final Fantasy VIII)
6. Sintonía teleserie. Verano azul
Sintonía documental. El hombre y la tierra
Sintonía informativo. Informe semanal
Sintonía dibujos animados. La pantera rosa
Sintonía concurso. Cifras y letras
7. Take this hammer (Canto de trabajo)
8. Deep river (Espiritual)
9. Bessie Smith. St. Louis blues
10. Louis Armstrong. When the saints go marching in
11. Dolly Parton. Two little orphans
12. Chuck Berry. School days
13. Ben E. King. Stand by me
14. Bob Dylan. The times they are a-changin’
15. The Beatles
I won’t belong
Within you whitouth you
The word
I will
Tomorrow never knows
Rocky racoon
Helter skelter
16. The Rolling Stones. Satisfaction
1,38
2,26
7,25
1,58
1,53
4,26
1,23
1,21
1,29
2,13
1,02
2’08
1,50
1,52
2,32
1,17
17. The Who. My generation
The Doors. Light my fire
Pink Floyd. Money
Procol Harum. A whiter shade of pale
Deep Purple. Smoke on the water
The Jefferson Airplanes. Somebody to love
18. Kraftwerk. Ätherwellen
David Bowie. Changes
Black Sabbath. Paranoid
James Brown. Sex machine
Ramones. Blitzkrieg bop
Gloria Gaynor. Never can say goodbye
19. Blondie. Heart of glass
Prince. Head
Bruce Springsteen. The river
Eurythmics. Sweet dreams
Aztec Camera. Oblivious
The Human League. Love action
20. Iron Maiden. Wrathchild
Hüsker Dü. Crystal
R.E.M. Losing my religion
Sonnic Youth. Washing machine
Public Enemy. Don’t believe the hype
Nirvana. Smells like teen spirit
21. Jeff Mills. i9
Aphex Twin. Alberto Balsam
Massive Attack. Karmakoma
Deep Dish. Higher frecuency
22. Los Brincos. Amiga mía
J. M. Serrat. Ara que tinc vint anys
Alameda. Amanecer en el puerto
Barón Rojo. El pobre
Alaska y los Pegamoides. Horror en el hipermercado
Australian Blonde. Chup Chup
Ojos de Brujo. Timbero
3,24
3,00
3,10
3,38
2,57
2,57
Audiciones de apoyo al repertorio de interpretación:
23. Andrew Lloyd Weber. Evita. Don’t cry for me Argentina
24. John Williams. La lista de Schindler
25. Michael Nyman. El contrato del dibujante
26. Chuck Berry. Rock and roll Music
27. Righteous Brothers. You’ve lost that loving feeling
28. The Beatles. The word
29. Procol Harum. A whiter shade of pale
30. The Police. Every breath you take
31. Nirvana. Smell like teen spirit
32. Mago de Oz. Tres tristes tigres
4
4,09
2,03
2,43
1,05
1,24
0,59
1,55
1,58
1,36
1,17
Organización de la unidad
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DVD
1. Demostración didáctica de instrumentos electrónicos
2. Bandas sonoras de cine:
La quimera del oro
Apocalypse Now
La misión
Casablanca
La vida es bella
3. Videoclip Heal the World de Michael Jackson
4. Las raíces de la música popular:
Benny Goodman. Why don’t you do right (Anita O’day Vocal)
Glenn Miller. In the Mood
Duke Ellington. Satin Doll
Louis Armstrong. Where the saints go marching in
5. El nacimiento de la música pop-rock:
Bill Halley and The Comets. Rock around the clock
Elvis Presley. Jailhouse Rock
Chuck Berry. Johnny B. Goode
Jerry Lee Lewis. Grey Balls of fire
Paul Anka. Diana
The Platters. Only you
Righteous Brothers. You’ve lost that loving feeling
Beach Boys. Good vibrations
6. La era dorada de los años 60:
Diana Ross & The Supremes. Stop in the name of love
Bob Dylan y Joan Baez. Blowing in the wind
The Beatles. Help
The Rolling Stones. Satisfaction
Jimi Hendrix. Hey Joe
The Doors. Light my fire
The Who. Can’t get fooled again
Deep Purple. Child in Time
7. La década de 1970:
Bob Marley. No woman no cry
AC/DC. Highway to hell
David Bowie. Space Oddity
Sex Pistols. Good save the Quenn
8. La década de 1980:
Depeche Mode. Personal Jesus
Dire Straits. Money for nothing
Queen. We will rock you
Steve Wonder. Part time lover
U2. With or without you
The Police. Roxanne
Tina Turner. Simply the best
Mike Oldfield. Tubular Bells
9. La música actual:
Guns and Roses. Knocking on heaven’s door
Nirvana. Smells like teen spirit
REM. Shiny Happy People
Eminem. Toy Soldiers
Judas Priest. Painkiller
Marilyn Manson. Sweet dreams
Chemical Brothers. Hey boy, Hey girl
Jeff Mills. The exhibitionist mix
Adele. Someone like you
Coldplay. Viva la Vida
David Guetta. Without You
Kendrick Lamar. Alright
10. La música popular en España:
Los Bravos. Black is black
Las Grecas. Te estoy amando locamente
Nino Bravo. Un beso y una flor
Barón rojo. Hijos de Caín
Mecano. Hijo de la luna
Nacha Pop. Chica de ayer
Dover. Serenade
Los Piratas. Promesas que no valen nada
Vetusta Morla. Lo que te hace grande
Miguel Poveda. Triana, punto y aparte
Quique González. Vidas cruzadas
Chambao. Ahí estás tú
Luar Na Lubre. Tu gitana
Pablo Alborán. Te he echado de menos
Nach. Efectos vocales
Fito & Fitipaldis. La casa por el tejado
Matemáticas 1º ESO
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5
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Organización de la unidad
Presentación
Con este libro pretendemos ofrecerte la oportunidad de conocer la música disfrutándola.
Cada unidad se presenta con un índice que permite apreciar de forma global los
contenidos más importantes, y un texto de introducción para reflexionar sobre
lo que vas a trabajar. Se incluye también una tabla con el desarrollo de las competencias clave para tu aprendizaje que responden a las siguientes siglas:
CCL
Competencia en comunicación lingüística para leer, escribir, hablar y escuchar cada
vez mejor y de manera activa.
CMCT
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, para
desenvolverte en el mundo que te rodea.
CPAA
Competencia para aprender a aprender pues debes ser consciente de tu propio
proceso de aprendizaje.
CEC
Conciencia y expresiones culturales, a través del arte y la cultura que encierran las
obras musicales.
CSC
Competencias sociales y cívicas, trabajando en equipo de manera colaborativa con
otros compañeros.
SIE
Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor, porque queremos probar tu capacidad
para poner en marcha tus propias creaciones.
CD
Competencia digital para que seas capaz de buscar, obtener, procesar y comunicar
información, además de transformarla en conocimiento, todo ello a través de las TIC.
4
La era dorada: década de 1960
1. Escucha el tema Stand by me de Ben E. King y acompaña la audición interpretando el bajo que te preCD
sentamos, repetido de forma constante durante toda la canción.
13
El periodo de la Guerra fría posterior a la Segunda Guerra Mundial, provocaba una enorme tensión que se agravó con la crisis de los misiles, poniendo
al mundo al borde de una guerra nuclear. El anticomunismo se convirtió en
una ideología y el senador McCarthy promovió una «caza de brujas» que
incluía desde miembros del Estado hasta grandes figuras de la industria del
cine. El Ku Klux Klan sigue en activo y el problema negro se recrudece. Las
costumbres se vuelven hacia el puritanismo y la mujer sigue relegada de su
papel en la sociedad. Desde 1964 miles de muchachos norteamericanos
son enviados a morir en Vietnam. La esperanza puesta en J. F. Kennedy y en
Martin Luther King se desvanece con sus asesinatos.
Xilófono
Alto y Bajo
Güiro
Triángulo
Xilófono
Alto y Bajo
a
The Supremes.
Mientras los movimientos de protesta a favor de una mayor equidad y justicia social se suceden, la música incorporará todas esas reivindicaciones para
cantárselas al mundo, y cambiarlo.
Triángulo
4.1. Primera mitad de los años 60 en Estados Unidos
El soul
Será el medio de expresión de la población negra, con canciones que recogen
un aspecto social y crítico muy marcado, y que se convirtieron en verdaderos
himnos de su lucha y su identidad.
Güiro
a
The Jackson Five.
Soul significa alma, y se caracteriza por un estilo vocal desgarrado, heredero
del gospel, en el que prima el «feeling» del cantante, es decir, su arte para
convertir las interpretaciones en puro sentimiento.
Posee además un sonido fuertemente influido por las bandas del city blues
y el jazz, en el que se refuerzan los metales (trompetas y trombones) y los
saxos.
Los músicos de soul se agruparon en torno a dos sellos discográficos: Staxs
y Tamla-Motown.
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##
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44 Œ Œ
En sus filas encontramos a Otis Redding, Ben E. King, Aretha Frankin o Percy
Sledge.
El sonido Tamla-Motown recogió las armonías doo woop y unos arreglos
muy elaborados (que podían incluir orquestas) con una línea de bajo fuerte,
sincopada y con garra. Salpicaban sus canciones de «hook-lines» (líneas de
gancho) muy repetitivas, de tal manera que el gancho se hiciera inolvidable.
Su puesta en escena era muy cuidada e incluía pequeñas coreografías y brillantes trajes uniformados.
Entre sus artistas destacan Diana Ross & The Supremes, The Jackson Five,
Marvin Gaye, Stevie Wonder, Marta & The Vandellas y The Temptations.
116
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Œ Œ
ΠΠ..
Marvin Gaye.
La influencia del Soul
La evolución del Soul y el sonido Motown cristalizará en el
Funk de los años 70 y en el
«sonido Filadelfia», precedente
de la música Disco y de toda la
cultura Dance de finales del
siglo XX.
Música y publicidad
• Historia de la publicidad
• Características de la publicidad
• Formatos comerciales
• Música y publicidad
Comenzado ya el siglo XXI es difícil imaginar la vida de los seres humanos sin los modernos medios de
comunicación. Esos aparatos que llenan nuestros hogares y hasta las grandes superficies comerciales,
conforman hoy en día una sociedad ágil y cambiante, dominada por una cultura audiovisual.
Tan acostumbrados estamos a contemplar el mundo desde la televisión o desde la radio, que parece que
sólo existe la realidad que estos medios nos muestran.
El desarrollo tecnológico y la extensión de los servicios de comunicación, ha convertido el mundo en
una «aldea global» en la que la información llega a todas partes a gran velocidad, uniendo culturas, difundiendo propaganda o generando opiniones con una capacidad persuasiva asombrosa y, muchas veces,
inconsciente.
La música cobra una importancia primordial en los modernos medios de comunicación, convertida tanto
en un elemento integrante imprescindible como en objeto de difusión.
El texto está estructurado en epígrafes que incorporan
numerosos esquemas, cuadros, ilustraciones y ejemplos
musicales que te ayudarán a seguir los contenidos de
una forma más sencilla y amena.
Œ œ ..
Cuando llega la noche y la tierra está oscura,
y la luna sea la única luz que veamos,
no, no tendré miedo, no, no tendré miedo
mientras tú te quedes, te quedes a mi lado.
So darling, darling, stand by me, oh, stand by me
oh, stand, stand by me, stand by me.
Así que, cariño, quédate a mi lado, oh, quédate a mi lado
oh, quédate, quédate a mi lado, quédate a mi lado.
If the sky that we look upon, should tumble and fall
or the mountains should crumble to the sea,
I won’t cry, I won’t cry, no, I won’t shed a tear,
just as long as you stand, stand by me.
Si el cielo al que miramos, se desplomara y cayera,
o si las montañas se derrumbaran en el mar,
no lloraré, no lloraré, no, no verteré ni una lágrima,
mientras tú te quedes, te quedes a mi lado.
And darling, darling, stand by me, oh, stand by me
oh, stand now, stand by me, stand by me.
So darling, darling, stand by me, oh stand by me
oh, stand, stand by me, stand by me.
Y cariño, quédate a mi lado, oh, quédate a mi lado,
oh, quédate ahora, quédate a mi lado, quédate a mi lado.
Así que, cariño, quédate a mi lado, oh, quédate a mi lado,
oh, quédate, quédate a mi lado, quédate a mi lado.
Las pequeñas actividades de refuerzo, audición e interpretación musical te servirán para evaluar lo aprendido al final de cada apartado.
(Traducida por María Albertos y Ana Sevilla)
a
La televisión
• Características de la televisión
• La imagen en la televisión
• La música en la televisión
Tras la presentación comienza el desarrollo de contenidos que constituye el núcleo de la unidad.
Œ œ
When the night as come, and the land is dark
and the moon is the only light we’ll see,
no, I won’t be afraid, no, I won’t be afraid
just as long as you stand, stand by me.
El sello Staxs cultivó un estilo muy cercano a las raíces negras, que era interpretado por solistas con gran capacidad de improvisación, «feeling» y carisma.
La compañía Tamla-Motown, primera discográfica formada exclusivamente por gente de color, buscó su puesto en el mercado de la música de baile.
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ESTRUCTURA DE CONTENIDOS
La radio
• Características de la radio
• La música en la radio
Desarrollo
ACTIVIDADES
Los años 60 están marcados por graves problemas políticos que se arrastran
de antaño y por una extraordinaria agitación social.
Música
3y medios
de comunicación
2. Comenta los siguientes textos, compáralos y escribe tu propia definición de soul:
Despojaos de lo que ya es viejo; habéis conocido el nuevo canto. Un hombre nuevo, un testamento nuevo,
un canto nuevo. El nuevo canto no es propio de hombres viejos. No lo aprenden más que los hombres nuevos,
hombres renovados, por medio de la gracia, de lo que era viejo…
San Agustín (354-430). Comentario al Salmo 32
Cantar con arte a Dios consiste en eso: cantar el júbilo. ¿Qué significa cantar el júbilo? Comprender y no saber
escuchar con palabras lo que se canta. En efecto, Él es lo que tú no puedes expresar. Y sin no lo puedes expresar y tampoco puedes callarlo ¿qué otra cosa puedes hacer más que «jubilar»?
UNIDAD 4
(Sobre el feeling del soul)
Música popular urbana
117
En los márgenes se incluyen contenidos complementarios y curiosidades.
Autoevaluación y Desafio
Al terminar el desarrollo de la unidad, la sección de
Autoevaluación te servirá para repasar los principales términos y conceptos musicales mediante crucigramas y otras cuestiones.
6
11
13
2
20
2
según la relación
con la imagen
CINE
3
4
16
7
23
6
5
integrada
14
7
Música
prestada
8
9
1
10
4
11
12
12
14
CU
3
16
A
R
DE
NO
Música
original
ajena
15
15
19
17
funciones
24
17
18
18
21
20
5
21
25
9
según la relación
con el mensaje
visual
Banda sonora
musical
13
22
10
22
23
NO
ER
D
A
CU
Evolución
25
Horizontales
1. Corriente del jazz que llegará a las salas de baile de
las ciudades y tendrá que utilizar la instrumentación de las big bands.
2. Corriente de la música electrónica de ritmos futuristas y poderosos que sólo se diferencia en una h del
pop de sintetizadores.
2. Ritmo base que constituye la célula principal del hip
hop.
5. La corriente más dura del rock alternativo y, en
general, los estilos más extremos basados en la
velocidad y el ruido.
150
Verticales
1. Uno de los estilos más influyentes del heavy metal
actual que adora el sonido oscuro, las historias de
terror y las vestimentas medievales.
3. Técnica típica del hip hop que consiste en fusionar
trozos de música de distintos estilos en uno solo.
UNIDAD 4
bloque genérico
según el nivel de
volumen
24
4. Rock de ambiente cósmico basado en la experimentación y en impresionantes escenografías que
propone una música para pensar.
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Completa y explica el esquema conceptual que resume los contenidos básicos de esta unidad:
8
1
La sección Desafío te ofrece diversas actividades
planteadas para que pongas en práctica las competencias clave.
Organización de la unidad
1
Resuelve el crucigrama contestando a las definiciones que se indican a continuación:
19
6
Desafío
Autoevaluación
1
Cine
mudo
Cine
sonoro
Época
dorada
Nuevas
influencias
Cine
actual
3. Término que designa al rock alemán, caracterizado
por el uso exclusivo de instrumentos electrónicos.
4. La corriente de rock con más glamour, que busca la
simplicidad, la diversión y el sentido del espectáculo dando gran importancia al componente visual.
Musical
5. Estilo de rock alternativo que utiliza un sonido sucio
y representa la desesperanza de la «Generación X».
Videojuegos
– Completa el esquema rellenando las casillas que faltan con los datos y ejemplos necesarios.
– Explica las relaciones que aparecen señaladas mediante líneas y flechas entre los distintos elementos
del esquema.
66
UNIDAD 2
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IMPORTANTE
Todas las actividades propuestas en este libro deben realizarse
en un cuaderno de trabajo, nunca en el propio libro.
Una puerta al futuro: profesiones
musicales
Una puerta al futuro: profesiones musicales
En resumen
1
La aplicación de las nuevas tecnologías en la música ha provocado los cambios más sustanciales en su creación,
difusión e interpretación, dando lugar a
un nuevo concepto de obra y a una nueva relación con el oyente.
Hablamos en exclusiva con… un diseñador acústico
Philip R. Newell
En la sección titulada Una puerta al futuro: profesiones musicales incluimos entrevistas realizadas
en exclusiva con distintas personalidad del mundo de
la música que te permitirán acercarte a los diferentes
ámbitos profesionales de esta disciplina, conociendo
cada oficio a través de sus principales protagonistas.
Doctor en Ingeniería acústica, fue uno de los directivos de los estudios de
grabación Virgin Records durante los años 70 y 80 en los que trabajó como
técnico de sonido y productor de estrellas de la música como Mike Olfield,
Queen, The Who, Led Zeppelin o Phil Collins. Desde los años 90 se dedica
al diseño acústico.
¿En qué consiste tu trabajo actual?
Fundamentalmente me dedico al diseño de estudios de
grabación, salas de ensayo, estudios de cine, estudios
de televisión, salas de concierto, auditorios, acústica en
edificios civiles y fábricas. Son trabajos diferentes y es
muy interesante ya que casi nunca haces dos veces la
misma cosa y trabajas diariamente cara a cara con músicos, arquitectos, ingenieros, técnicos, constructores,
dentro de un mismo tema.
¿Qué formación has tenido?
Primero estudié electrónica en Inglaterra, pero, para mí,
la electrónica es muy fría. Fui técnico de sonido, al principio de música en directo, y, posteriormente, en estudios de grabación.
Cada unidad se cierra con una página final de resumen
en la que se muestran los contenidos básicos del tema.
3
La introducción de la electricidad en
las técnicas de grabación y reproducción del sonido dará lugar al desarrollo
de los modernos sistemas que incorporan los tres componentes básicos: micrófono, amplificador y altavoz.
¿Cómo se diseña un estudio?
Se debe ser muy minucioso y elegir correctamente todos
los materiales. No se puede cambiar la acústica sin cambiar la decoración. Se debe diseñar con las cosas realmente importantes para que funcione bien, sin marketing.
Se construye con paredes que pueden ser de casi un
metro de grosor compuestas de paneles de madera,
materiales elásticos, fibras, membranas, espacios de aire
y pladur, pero utilizamos multitud de materiales distintos. Para la decoración utilizamos telas especiales. Deben
ser totalmente (o casi) transparentes al sonido e ignífugas. Necesitamos absorber todas las frecuencias y más o
menos en cantidades iguales. No hay ningún material
absolutamente adecuado para trabajar con todas las
frecuencias. Trabajamos con leyes de la física, son leyes
universales. Cada elemento de la estructura tiene su
función. Hay que evitar resonancias en las puertas, en
los cristales. Utilizamos transformadores (en vez de dimmers electrónicos) para evitar ruidos. Los ordenadores
los situamos fuera de la sala de control, dan calor y producen ruido.
42
UNIDAD 1
4
5
El tratamiento digital del sonido consiste en muestrear la señal analógica de
la onda para convertir sus distintos valores en códigos binarios de unos y ceros.
Permite un sonido de alta calidad y mayor durabilidad ocupando menos espacio. Los principales sistemas de sonido
digital son el CD y la cinta DAT.
6
7
Los grandes estudios de grabación de Londres fueron
como universidades en un mundo fascinante y muy
diferente al de hoy en día, en el que se aprendía muchísimo. Hoy en día no es un mundo tan profesionalizado,
no hay tanta gente trabajando, ha bajado el precio del
equipo y se ha reducido muchísimo el presupuesto
porque se intenta ganar el máximo dinero posible con ¿Qué le falta actualmente a la música, que antes tenía?
la mínima inversión.
Ha cambiado mucho, pero hay muchas cosas que no
dependen de la moda. Hace muchos años era necesario
¿Cuáles son las funciones de un músico, de un ingecantar bien, tocar bien. Hoy en día mucha gente cree
niero de grabación y de un productor en un estudio
que no es necesario cantar bien porque ahora hay nuede grabación?
vas posibilidades para arreglar los problemas (AutoEl productor escucha de una forma global, es el jefe de Tune y Auto-Timing). Sin embargo, no pueden sustituir
todo. El técnico de sonido está pensando en pormeno- a los buenos músicos y a las buenas actuaciones.
res, que no haya ruidos ni distorsiones, cambiando En los años 60 y 70 había gente especializada en munecualizaciones, organizando las pistas, controlando la dos tan distintos como escritores de canciones, músiparte técnica de la grabación, etc.
cos, arreglistas, compositores. Actualmente hay gente
El productor es como el director en el cine, puede que que intenta hacerlo todo solo y creo que esta falta de
haya actores famosos y geniales en la interpretación, separación entre profesiones afecta a la calidad, no
pero es el que decide qué toma vale o no, y si hay con- pueden hacer todo en solitario al 100%. En mi opinión
flicto entre dos guitarristas acerca del volumen, es el falta trabajo en equipo, hace falta más especialización y
que tiene la última palabra. Los músicos tocan, los inge- más inspiración, o no hay química. No obstante, es más
barato emplear a una persona que a tres.
nieros graban y los productores son los árbitros.
En resumen y Mis progresos
2
Los instrumentos electrónicos pioneros
fueron el Theremin, las Ondas Martenot
y el Trautonio. Entre los instrumentos actuales destacan el Órgano electrónico, el
Sintetizador, la Batería electrónica, la Caja
de ritmos, el Secuenciador y el Sampler.
9
La informática aplicada a la música
permite hacer del ordenador un completo laboratorio de sonido. El software
musical más habitual está destinado a la
educación, la composición, la edición de
partituras y el tratamiento del sonido.
Internet ofrece la más amplia y actualizada información sobre todos los ámbitos
relacionados con la música, desde los estudios más especializados a la posibilidad de escuchar y grabar canciones.
44
La posibilidad de grabar y reproducir los
sonidos se hizo realidad a finales del s. XIX
con los primeros sistemas mecánicos que
utilizaban un gran pabellón para potenciar
la señal del sonido y poder imprimirla en el
soporte. El fonógrafo de Edison utilizó como
soporte el cilindro. El gramófono de Berliner
implantó el disco liso.
El tocadiscos es un sistema analógico de
registro electromecánico que utiliza el disco
como soporte de sonido. El magnetófono,
con su versión popular de casete, es un sistema de grabación electromagnética que
utiliza como soporte una cinta de plástico
revestida de polvo ferromagnético.
Los instrumentos electrónicos producen y
amplifican el sonido de forma completamente electrónica sin necesidad de vibraciones mecánicas previas. Surgieron en la
década de 1920 con la aplicación de los primeros osciladores eléctricos capaces de
crear corrientes eléctricas periódicas.
8
La composición musical se sirve de los medios electrónicos de diversas formas. La música concreta trabaja sobre sonidos naturales
grabados. La música electrónica realiza
todo el proceso en laboratorio. La electroacústica combina los procedimientos de la
concreta y la electrónica. La electrónica en
vivo une a la composición electrónica la interpretación musical en directo.
UNIDAD 1
Y para que sepas evaluar lo que has aprendido, al final
de cada unidad encontrarás una rúbrica de autoevaluación a la que hemos llamado Mis progresos.
Anexos
WINDOWS LIVE MOVIE MAKER
■
Este programa viene incluido en un paquete de Microsoft llamado Windows Live Essentials y que incluye no solamente
el Windows Live Movie Maker, sino también correo electrónico, mensajería instantánea, uso compartido de fotografías,
aplicaciones de blogs, servicio de seguridad de Windows y otras utilidades.
Podremos descargar la suite de programas desde la página de Microsoft (escribiendo en Google Microsoft Windows Live
Essentials España, nos saldrá un enlace oficial para la descarga) o desde Softonic (http://www.softonic.com).
Realizando la descarga desde la página de Microsoft:
En esta página podremos elegir aspectos referentes al
idioma de instalación o ver el tiempo estimado de la instalación, que dependerá de nuestra velocidad de descarga.
En la parte izquierda de la ventana aparecerá el aviso:
“Este tipo de archivo puede dañar tu ordenador. ¿Quieres
descargar wlsetup –web.exe de todos modos?” Haremos
clic sobre Sí y continuamos con el proceso de instalación.
Normalmente los archivos descartados de Internet se
ubican en Windows 7 en la carpeta Descargas del usuario. Para llegar a ella: Equipo / Disco Local C/ Usuarios/ Tu
nombre (en este caso Susana) / Descargas. Traslado hacia
el escritorio la descarga para seguir con la instalación y
hago doble clic sobre el icono.
Me aparece un aviso “¿Desea permitir que un programa realice cambios en su equipo?” Hago clic sobre Sí y comenzamos
el proceso de instalación.
■
WINDOWS LIVE MOVIE MAKER – INICIO
Ruta de Inicio. Para iniciar Windows Live Movie Maker,
pulsaremos sobre el icono de Windows que está situado a la izquierda del escritorio, después Todos los Programas, y en la carpeta de Windows Live encontraremos
Windows Live Movie Maker. Lo abrimos y tendrá este
aspecto:
ZONAS DE TRABAJO
Podemos ver que el programa se halla dividido en 3
zonas diferentes.
1. La zona situada en la parte superior contiene varios iconos:
Se denominan herramientas de acceso rápido. Comenzando de izquierda a derecha, el primero sirve para trabajar con
las ventanas restaurándolas, maximizándolas o minimizándolas, el icono del diskette sirve para guardar los proyectos en
una ubicación determinada, las dos siguientes herramientas son las de rehacer y deshacer los cambios cuando estamos
trabajando; el siguiente icono nos permite personalizar las barras de herramientas de acceso rápido. Justo a su derecha,
el nombre del proyecto en el que nos hallamos trabajando y a la derecha del todo los botones de minimizar, maximizar
y cerrar. Estos elementos son comunes en los nuevos programas de Microsoft.
164
Al final del libro encontrarás tres anexos:
2. La segunda zona se encuentra dividida en 5 pestañas:
INTRODUCCIÓN, DESCARGA E INSTALACIÓN
El antiguo programa Windows Movie Maker que funcionaba en el sistema operativo Windows XP, ha sido reemplazado
por Microsoft por un nuevo programa llamado Windows Live Movie Maker.
Software musical
– El primero es un apartado de Software musical que
incluye tutoriales completos y detallados de diferentes programas informáticos relacionados con la música. Todos son versiones freeware (de uso gratuito) o
demos (versiones de prueba) que pueden utilizarse
con facilidad en cualquier ordenador convencional.
La primera es una pestaña general que nos ofrece varias posibilidades como abrir un nuevo proyecto, abrir proyectos
anteriores, guardar proyectos, importar desde un dispositivo o salir. La segunda es la pestaña principal, si hacemos clic
sobre ella veremos diferentes opciones. La tercera pestaña es la de Animaciones que contiene tanto las transiciones
como los efectos. La cuarta pestaña es la de Efectos Visuales y hace referencia a los efectos relacionados con el color y
sus alteraciones. Por último, la última pestaña es la de Ver con varias opciones sobre el aspecto de la pantalla, alejar y
acercar la línea de tiempo, etc. A la derecha de esta zona
tenemos un signo de interrogación por si necesitáramos
resolver alguna duda con este programa.
3. La tercera zona aparece dividida en dos partes: la izquierda nos presenta la previsualización de la reproducción y la derecha es el escenario donde iremos colocando
todos los elementos que van a formar parte de nuestro
proyecto (fotos y vídeos).
■
IMPORTACIÓN DE ELEMENTOS AL PROYECTO
Vamos ahora a proceder a la importación de los elementos
que vamos a utilizar en nuestro proyecto: fotos, vídeo e
imágenes. Podemos importar cualquier elemento presente en nuestros discos duros o también usar la opción “Importar desde dispositivo” que se encuentra dentro de la
pestaña general y que permite conectar nuestra cámara
vía USB y trabajar con ella. Con la opción de Importar elementos de nuestro disco duro hacemos clic en la pestaña
principal en el comando Agregar fotos y vídeos.
Escogeremos las fotos o vídeos de la ubicación que sea,
seleccionaré las que quiera, pulsaré sobre abrir y aparecerán en el escenario como parte de nuestro proyecto. Esto hará que parte de los comandos que estaban apagados aparezcan resaltados y listos para funcionar. También aparecerá una
nueva pestaña “Editar”, relativa a las Herramientas de Vídeo, que son
menús contextualizados que solamente se utilizarán si estamos utilizando en este caso vídeo o fotos.
Cada foto tendrá su icono correspondiente en el escenario y su tiempo podrá ser ajustado.
Para agregar un vídeo repetiremos la operación y vemos que aparece un icono
de un fotograma más extendido puesto que su tiempo total es de 6 minutos. En el margen derecho inferior
vemos que hay una herramienta de zoom temporal con la que podremos disminuir o aumentar la escala temporal en el escenario, así como la situada inmediatamente a su izquierda que aumenta o disminuye el tamaño de los iconos.
Usamos la misma para disminuir la escala temporal y vemos el resultado:
Software musical
165
– El segundo es un Proyecto final que te permitirá trabajar junto con tus compañeros en un proyecto anual
organizado por trimestres y en el que podrás poner en
práctica todo lo que has aprendido.
– El tercero es un Repertorio de interpretación con partituras arregladas para su práctica en el aula. Es una selección que incluye ejemplos musicales variados.
CD
12
En el CD te ofrecemos las grabaciones musicales de
todas las audiciones propuestas en las actividades
del libro.
Cada audición está señalada con un pequeño icono
del disco en el enunciado de su actividad indicando
el número de corte correspondiente.
DVD
4
En el DVD te ofrecemos un material audiovisual completo en el que podrás ver y escuchar una demostración didáctica de instrumentos electrónicos, fragmentos de la música en el cine, videoclips, y los artistas y
grupos más representativos de la historia de la música
popular. Cada capítulo está señalado en el enunciado
de su actividad con el dibujo del DVD y su número.
Matemáticas 1º ESO
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Música
1y Tecnología
ESTRUCTURA DE CONTENIDOS
Historia de la grabación y reproducción del sonido
• 1ª etapa: reproducción mecánica del sonido
• 2ª etapa: grabación y reproducción mecánica del sonido
• 3ª etapa: grabación y reproducción eléctrica del sonido
• 4ª etapa: grabación y reproducción digital del sonido
Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido
• Sistemas de sonido analógicos
• Sistemas de sonido digitales
Instrumentos electrónicos
• Instrumentos pioneros
• Instrumentos actuales
Música electrónica
• Corrientes de la música electrónica
Informática musical
• Funcionamiento y componentes del ordenador
• Aplicaciones de la informática musical
• La música en Internet
El uso de las tecnologías ha ido unido a la evolución del ser humano desde sus orígenes, facilitando su
desarrollo económico y científico, y provocando los principales cambios sociales.
Desde el siglo XX la tecnología se ha introducido de lleno en la creación artística hasta convertirse en
una herramienta de trabajo fundamental que ha ido transformado gradualmente la forma y el contenido
de las obras.
En la actualidad, asistimos a una de las grandes revoluciones tecnológicas que tiene como principales
protagonistas el uso de los medios electrónicos e informáticos. Esta revolución tecnológica ha logrado en
los últimos años una enorme difusión gracias a la progresiva simplificación de su uso y al abaratamiento
de sus costes.
Las nuevas tecnologías, presentes en todos los ámbitos sociales, han encontrado uno de los principales
campos de desarrollo en el terreno de la música, convirtiéndose en protagonistas indiscutibles de las
nuevas tendencias de la música contemporánea y facilitando su creación y difusión.
Desde la invención de los primeros sistemas de grabación y reproducción del sonido hasta los modernos
medios informáticos que permiten tener en el ordenador un completo laboratorio de sonido, el mundo de
la música ha experimentado en apenas un siglo los cambios más acelerados y significativos.
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Vamos a aprender a…
Ensayar e interpretar en pequeño grupo piezas vocales e instrumentales
aprendidas a través de la audición, la lectura de partituras o la observación
de grabaciones de audio y vídeo.
Participar en las tareas necesarias para la celebración de actividades
musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.
Interpretación
Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical utilizando el
y creación
vocabulario técnico apropiado para describirlos.
Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos
relacionados con las nuevas tecnologías.
Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical
considerando la intervención de los distintos profesionales.
CompetenCias
CCL
CPAA
CSC
SIE
CD
Escucha
Escuchar una amplia variedad de obras musicales apreciando su valor como
fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural y personal.
Analizar y describir las principales características de las piezas musicales
escuchadas apoyándose en uso de partituras, textos, musicogramas o vídeos.
Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a las distintas músicas,
argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes.
Explicar alguna de las funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
CCL
CPAA
CEC
CSC
Contextos
musicales
y culturales
Valorar la asimilación y empleo de los conceptos musicales básicos necesarios
a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».
Conocer la evolución de los principales instrumentos electrónicos valorando
su contribución a los nuevos estilos de interpretación y composición musical.
Conocer los principales estilos de la música electrónica valorando sus obras
como fuente de enriquecimiento cultural y personal para favorecer la
ampliación de sus gustos musicales.
Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico, de los
diferentes usos sociales de la música, aplicándolos a situaciones cotidianas y
valorando la contribución de la música a la vida personal y a la de la
comunidad.
CL
CCEC
CSC
SIE
Música
y tecnología
Conocer los principales medios de grabación y reproducción del sonido y sus
sistemas de funcionamiento básico.
Aplicar las diferentes técnicas de grabación para registrar las creaciones
propias y las interpretaciones realizadas en el contexto del aula.
Identificar los principales instrumentos electrónicos y manejar las
aplicaciones más básicas de la informática musical para crear y reproducir
composiciones sencillas.
Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías como
recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas
actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
Conocer los componentes básicos del ordenador y las aplicaciones más
usuales de la informática musical.
Investigar los distintos recursos musicales que ofrecen los medios
informáticos, tanto en aplicaciones específicas como en páginas web.
Participar en los distintos aspectos de la producción musical haciendo uso
adecuado de los materiales, métodos y tecnologías.
Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y difusión de la
música.
CCL
CPAA
CSC
SIE
CD
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1
Historia de la grabación y reproducción
del sonido
La posibilidad de grabar y reproducir los sonidos ha sido uno de los sueños
más ansiados por el ser humano desde la antigüedad.
Numerosos testimonios en cuentos o relatos más o menos fantásticos
hablan de palabras congeladas en el hielo que al calentarse con las manos
se convertían en sonidos, de esponjas mágicas que grababan todo lo que se
hablaba delante de ellas y lo reproducían al ser apretadas, de libros que
dando cuerda a una máquina y colocando una aguja en el capítulo deseado,
lo leían en voz alta.
El sueño de la grabación del sonido no se hará realidad hasta finales del
siglo XIX. Sin embargo, la posibilidad de reproducir sonidos sin intervención
directa del ser humano se remonta a varios siglos atrás con la fabricación de
distintos instrumentos mecánicos o automáticos.
a
El Hydraulos (siglo III a. C.) era
Hacemos ahora un breve recorrido por la historia de la grabación y repro- una especie de órgano de agua
que producía sonidos fuertes y
ducción del sonido en la que podemos distinguir cuatro etapas.
1.1. 1ª etapa: reproducción mecánica del sonido
Desde la Antigüedad conservamos testimonios de la existencia de instrumentos mecánicos o automáticos capaces de reproducir sonidos por sí
solos mediante diferentes dispositivos como sistemas de pesos y poleas o
por efecto de la presión del agua.
Algunos documentos mencionan la existencia de una orquesta mecánica
construida en el siglo III a. C. para el emperador chino Han Gaozu.
En el siglo IV, el emperador bizantino Teófilo disponía de un trono de
oro flanqueado por unos leones mecánicos que rugían al ser activados.
En el siglo XIII se atribuye la invención de una «cabeza parlante» al filósofo
y científico inglés Roger Bacon.
Carillones automáticos
Desde finales de la Edad Media, los relojes de campanario se equiparon
frecuentemente con carillones automáticos que sonaban al dar las horas.
Funcionaban mediante la acción de un cilindro de púas que empujaba los
martillos para que golpearan las campanas en un determinado orden.
penetrantes.
Composiciones para
instrumentos mecánicos
Haydn compuso varias obras para
relojes-flautas y Mozart para
órgano mecánico.
En 1813 Beethoven compuso La
victoria de Wellington para el
«Panarmonicón» inventado por
Maelzel, una máquina capaz de simular una orquesta completa
mediante la utilización de tubos
de órgano e instrumentos de
percusión automáticos.
Cajas de música
El desarrollo en las técnicas de relojería y en el mecanismo del cilindro de
púas, permitirá la construcción de cajas de música que alcanzarán su máximo
esplendor durante los siglos XVIII y XIX. El cilindro de púas (colocadas según
las notas de la música) se hace girar sobre un peine metálico enganchando los
diferentes dientes para provocar que vibren y produzcan sonido.
Las cajas de música se instalaban en relojes de pared, estuches o joyeros y,
con frecuencia, incluían autómatas (figuras de bailarinas o pájaros cantores)
que se movían al ritmo de la música.
10
a Fragmento del «Panarmonicón»
de Maelzel (Museo de los Instrumentos de Stuttgart).
UNIDAD 1
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Piano mecánico
El mecanismo del cilindro de púas se aplicó también a la construcción
de pianos mecánicos dando lugar a la «pianola», una de las marcas
comerciales más populares patentada en 1887. En la pianola, el rodillo
movido por una manivela accionaba una hilera de martillos que
golpeaban las cuerdas.
Obras para piano
mecánico
Muchos compositores como Grieg,
Debussy, Ravel, Gershwin, Pro­
kofiev o Falla, grabaron rollos de
piano interpretando sus propias
obras. Algunos como Hindemith o
Stravinsky, escribieron música des­
tinada al piano mecánico.
A finales del siglo XIX el cilindro de púas se sustituyó por rollos de
papel perforado que podían intercambiarse con mayor facilidad y
permitían registrar más marcas para producir más sonidos. El cilindro
de papel se va desenrollando sobre una barra cuyos agujeros se
corresponden con las distintas teclas del piano. Cuando una perforación
del papel coincide con un agujero de la barra, la presión de aire genera­
da por un mecanismo de pedal, acciona el martillo correspondiente.
La grabación de música en el rodillo de papel era obra de artesanos
especializados capaces de transcribir las partituras, con todos sus
detalles, a papel perforado. También se utilizaba la grabación directa
mediante la interpretación en un piano especial con lápices de plomo
unidos al mecanismo del teclado y al pedal, que iban registrando
marcas de distinta longitud y a diferentes distancias según la acción
del pianista. Cualquier nota falsa podía rectificarse borrando la marca
del lápiz y sustituyéndola por la correcta. Después, el papel se tala­
draba y se colocaba en el rodillo.
La grabación en el rodillo de papel permitirá la conservación fiel de la
interpretación de las obras y competirá con los primeros sistemas de
grabación del sonido cayendo en desuso a partir de 1920.
a
Detalle del cilindro de púas.
a
a
Pianola.
a
Charles Cros (1842-1888).
Detalle del rodillo de papel.
1.2. 2ª etapa: grabación y reproducción
mecánica del sonido
A finales del siglo XIX comienzan los primeros experimentos para
conseguir la grabación del sonido y su posterior reproducción.
Son aparatos basados en la grabación mecánica del sonido, es decir,
las ondas sonoras son grabadas por su propio impulso en un material
de registro (papel de estaño, cera o cinc) que permite después, invir­
tiendo el proceso, su reproducción.
En 1877 el poeta e inventor francés Charles Cros formula el principio de
su Paleófono: «si una membrana provista de un punzón traza un surco
sobre la acción de un sonido, ese surco hará vibrar la membrana cuan­
do el punzón vuelva a pasar por el surco, y se recuperará el sonido
inicial». Lamentablemente, Cros no tenía dinero ni apoyo para construir
su Paleófono, pero su idea abrió las puertas a la historia de la grabación.
Música y Tecnología
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Fonógrafo
En 1878 el inventor norteamericano Thomas Alva Edison, sin conocer
la invención de Cros, presentó el fonógrafo en la Academia Francesa
de las Ciencias reproduciendo la primera grabación de la historia: la
frase de la canción Mary had a little lamb.
Curiosamente, Edison presentó su invento como una «máquina parlante» que podía emplearse en clases de idiomas, libros para invidentes o como sustitución de la taquigrafía. Nunca pensó en la utilidad
del fonógrafo para la música, sino en su aplicación al registro de voz.
a
Fonógrafo.
Una grabación histórica
En 1889 el compositor Johannes
Brahms realizó una grabación en
cilindro de cera interpretando al
piano su Danza húngara nº 1.
El cilindro fue encontrado en 1935
y pudo ser identificado porque
recoge como introducción la propia
voz del compositor presentándose
a sí mismo.
El fonógrafo utilizó como soportes
cilindros de estaño y cera.
a
ACTIVIDADES
1. Comenta el siguiente texto en el que se describe el invento del fonógrafo. Es un fragmento extraído
de la Enciclopedia de los grandes inventos, publicada en España en el año 1888.
«... Pero todavía parece más maravilloso de lo que es el teléfono mismo, un descubrimiento que no sólo hace
posible la transmisión de la palabra hablada a través de los espacios más dilatados, sino que la conserva
también a lo largo del tiempo con todas sus particularidades, de suerte que después de una serie cualquiera
de años, puede resucitar la misma voz y entonar la misma canción, con expresión idéntica a aquella con que
fue cantada en el momento en que la recibió el aparato.
El fonógrafo se funda en que las impresiones grabadas sobre una hoja de papel de estaño por un estilete
ante el cual pasa la hoja con un movimiento uniforme, y cuyo estilete va unido a una membrana elástica
puesta en vibración por resonancia, corresponden exactamente por su forma, a la de las ondas sonoras que
pusieron en vibración la membrana.
Ahora bien; estas hojas de papel de estaño pueden ser utilizadas para reproducir el mismo sonido en un
aparato completamente idéntico al en que fueron impresionadas por aquél, sin más que hacerle funcionar
de un modo inverso.
Puesto el estilete que va unido a la membrana sobre las impresiones de la hoja de papel de estaño, y avanzando ésta por debajo de él, le obliga a repetir todos los movimientos vibratorios en virtud de los cuales
produjo en un principio aquellas huellas.
La membrana misma recibirá todas las mismas vibraciones que antes le había comunicado nuestra voz, o las
notas de un instrumento musical y, por consiguiente, sonará cual lo hace la placa de un teléfono.
Por más que parezca esto muy raro, es, sin embargo, un hecho real y positivo. El fonógrafo habla, canta y
silba todo cuanto se hable, cante o silbe ante él, y cuantas veces se quiera. Siempre que se hagan pasar por
delante de la punta algo toma del estilete las impresiones grabadas en la hoja de papel de estaño, se oirá
de nuevo la misma serie de sonidos; únicamente que la sucesión será más o menos rápida según la velocidad
con que se haga girar el manubrio.
Pero a pesar de este poder maravilloso, no se ha sabido todavía hacer práctico el uso del fonógrafo, que
actualmente pertenece al grupo de aparatos de interés principalmente científico.»
12
UNIDAD 1
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El fonógrafo de Edison se basó en el mismo principio de Cros.
Consistía en un cilindro acanalado cubierto por una hoja de estaño que se hacía girar mediante una manivela. Las vibraciones del
sonido se recogían mediante un gran tubo resonador unido a
una aguja o punta metálica que, en contacto con la superficie del
cilindro, iba grabando las ondas sonoras.
En 1888 Edison perfeccionó el fonógrafo sustituyendo el cilindro
de estaño por el de cera y añadiendo un pequeño motor alimentado por pilas.
a
Gramófono.
Gramófono
En 1896 Emile Berliner registra la patente del gramófono, una máquina basada en los mismos principios de Edison pero que sustituye el cilindro por un disco liso que al girar permite el trazado
de la aguja en forma de surcos en espiral sobre la superficie del
plato.
La calidad del sonido en el gramófono era muy superior a la del
fonógrafo y no necesitaba un diafragma o pabellón tan grande
para su reproducción. Además, los discos eran más fácilmente manejables y transportables que los cilindros. Pero, sin duda, de todas
las ventajas del gramófono, será una la que marque un avance decisivo en la difusión de la música: los discos podían duplicarse sencillamente y en grandes cantidades a través de discos «maestros».
La grabación original se realizaba en un disco de cinc que después era tratado por procedimientos químicos para servir de
molde a un disco «maestro» metálico.
A partir del disco «maestro», y mediante un sistema de prensado, se
realizaban las copias en discos de 17 cm de diámetro fabricados en
ebonita (preparación de goma elástica, azufre y aceite de linaza). Los
discos utilizaban una sola cara que alcanzaba una duración de dos
minutos, contenían entre 96 y 125 surcos por pulgada (de 4 a 5 surcos por milímetro) y giraban a 70 revoluciones por minuto (r.p.m.).
El gramófono introdujo como soporte el disco liso fabricado en ebonita y baquelita.
a
Primeras grabaciones
comerciales
En 1903 se comercializaron dos grandes
grabaciones históricas:
• La ópera Ernani de Verdi, que se registró de forma completa en 40 discos.
• El aria Vesti la giubba de Leoncavallo,
interpretada por Enrico Caruso, que
consiguió vender un millón de copias
convirtiéndose en el primer disco
«superventas» de la historia.
Hacia 1898 la dificultad para el prensado de los discos de ebonita
(un material demasiado duro) hizo que se sustituyeran por discos
fabricados mediante un compuesto de baquelita (utilizando baquelita, pizarra y caliza).
Gracias a las aportaciones de Berliner, comenzará a partir del año
1900 la difusión comercial de grabaciones y el negocio de las primeras empresas discográficas como Columbia, Odeón o Deutsche Grammophon, que competirán por los grandes artistas y las
orquestas del momento.
ACTIVIDADES
1. Elabora un esquema explicando el proceso de la grabación y reproducción mecánica del sonido.
2. Enumera las principales ventajas introducidas por el gramófono de Berliner frente al fonógrafo de Edison.
3. Explica el proceso de elaboración de copias a partir de un disco «maestro».
4. Cita las principales características técnicas del soporte del disco introducido por Berliner.
Música y Tecnología
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1.3. 3ª etapa: grabación y reproducción
eléctrica del sonido
Entre 1920 y 1925 se introduce el uso de la electricidad para grabar y reproducir los sonidos, que reemplazará por completo al registro mecánico incorporando los tres componentes básicos del sistema moderno:
• El micrófono: recoge la señal sonora y la convierte en impulsos eléctricos.
• El amplificador: aumenta la potencia de la señal eléctrica procedente del
micrófono.
• El altavoz: recibe la señal eléctrica del amplificador y la transforma de nuevo
en ondas sonoras.
Amplificador
Micrófono
Ventajas del
micrófono
El micrófono mejoró notablemente la calidad del registro
permitiendo grabar un mayor
número de voces con una mayor amplitud de frecuencias y
una mayor capacidad dinámica.
Al mismo tiempo, el equipo de
grabación podía separarse de
los músicos para trabajar en un
lugar más aislado.
Altavoz
La grabación y reproducción eléctrica del sonido se desarrollará de forma
paralela en dos inventos fundamentales: el tocadiscos y el magnetófono.
Tocadiscos
Es un sistema de grabación y reproducción electromecánica, resultado de la
electrificación del gramófono. Se compone de un giradiscos o plato (incluye
el soporte del disco, el motor, y el brazo con la aguja), un amplificador y un
altavoz.
Amplificador
Plato
Altavoz
El soporte del disco fue perfeccionándose para aumentar su duración. Se
hicieron discos más grandes (de 24 a 30 cm de diámetro), que se grababan
por las dos caras y giraban a menos revoluciones.
En 1948, el disco de baquelita (que se rayaba fácilmente y producía ruidos)
fue sustituido por el disco de vinilo, un material plástico más ligero, elástico
y resistente. El vinilo permitió grabar surcos más finos dando lugar a la aparición del «microsurco», capaz de contener entre 250 y 400 surcos por pulgada (de 10 a 16 surcos por milímetro) y, por tanto, capaz de almacenar mucho
más tiempo de música y con una extraordinaria calidad.
El microsurco facilitará la comercialización de dos tipos de discos que alcanzarán una gran popularidad hasta la década de 1980:
El single
Por su reducido tamaño y su
bajo coste, el Single se convertirá en el medio ideal para difundir las canciones de moda
de la música popular.
En la actualidad, el término
Single sigue utilizándose para
hacer referencia al lanzamiento comercial de una canción,
aunque ya no se realiza en soporte de vinilo.
• El long play (LP): un disco de vinilo de 30 cm de diámetro que gira a una
velocidad de 33,33 r.p.m. y permite una duración de 30 minutos por cada
cara.
• El single: un disco de vinilo de 18 cm de diámetro que gira a una velocidad
de 45 r.p.m. y permite una duración de 5 minutos por cada cara.
14
UNIDAD 1
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Magnetófono
De forma simultánea a la evolución del disco, se desarrollará un nuevo sistema de grabación y reproducción basado en un soporte diferente: la cinta
magnética. Es una cinta de plástico revestida de polvo ferromagnético fino
en la que se imprimen por polarización magnética las señales eléctricas de
las ondas sonoras. La cinta tiene un espesor de 50 micras, de las cuales 15
son de soporte magnético.
El magnetófono contiene el soporte para la cinta, los distintos controles
(encendido, paro, avance, retroceso, grabación) y las cabezas de borrado,
grabación y reproducción constituidas por electroimanes. Como todos los
sistemas de grabación y reproducción eléctrica, necesita también de un
amplificador y un altavoz.
Cronología
del Magnetófono
La primera grabación magnética fue realizada en 1898 por
el ingeniero danés Valdemar
Poulsen utilizando como soporte un hilo de acero.
En 1935 la compañía alemana
AEG construyó el primer magnetófono utilizando una cinta
plástica revestida de óxido de
hierro.
El popular «walkman» para
casete fue diseñado en 1979
por el ingeniero japonés Akio
Morita para la compañía Sony.
Amplificador
Altavoz
Magnetófono
El desarrollo de la grabación en cinta magnética dará lugar a un gran avance
en la grabación del sonido, ya que la cinta aportaba una mayor calidad de
registro y un tiempo mayor de reproducción. Pero, sobre todo, la ventaja
fundamental será la fácil manipulación de la cinta, que permite registrar
cuidadosamente varias «tomas» que después se empalman o juntan para
presentar una interpretación perfecta.
En 1960 la compañía Philips lanza el nuevo formato de la casete, un pequeño
estuche de plástico con una cinta magnética de 3,81 mm de ancho, enrollada
en dos bobinas de arrastre.
Desde entonces, el soporte cerrado de la casete se convertirá en el medio
ideal para la difusión masiva de música, mientras que el carrete abierto de
cintas más anchas (con mayor número de pistas para el registro) se destinará a aplicaciones profesionales con mayores exigencias de calidad.
Así, entre los años 1950 y 1990, el magnetófono se convertirá en el principal
medio de grabación del que saldrá, después de su montaje en estudio, la
copia máster que luego se transferirá a discos de vinilo y cintas de casete en
serie.
La grabación en cinta magnética desarrollará avances importantes como:
• La aparición de la grabación estereofónica en 1957 separando la distribución del sonido en dos o más canales diferenciados para conseguir un
efecto más real con sensación de direccionalidad o espacio. A partir de
1960 la estereofonía reemplazará por completo al primitivo sistema monofónico de una sola fuente de sonido.
Sistema Dolby
El sistema Dolby B amplifica
unos 10 dB las frecuencias superiores a 400 Hz.
El sistema Dolby C amplifica
unos 20 dB las frecuencias superiores a 100 Hz.
• Los sistemas de reducción del ruido introducidos por el norteamericano
Ray Dolby a partir del año 1975. El sistema Dolby permite reducir el ruido de
fondo al acentuar frecuencias altas de escasa intensidad en el momento de
registrar la señal y desacentuarlas en el momento de su reproducción.
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1.4. 4ª etapa: grabación y reproducción
digital del sonido
A finales de la década de 1970 nace el sistema de grabación y reproducción
digital que irá sustituyendo paulatinamente a los anteriores sistemas analógicos hasta alcanzar un protagonismo casi absoluto en nuestros días.
El sonido digital se consigue mediante un conversor analógico/digital (ADC)
que se encarga de codificar numéricamente la señal sonora analógica mediante una serie de muestras que toman la medida de la onda en instantes
sucesivos. Los distintos valores de estas muestras se traducen a códigos binarios
(combinaciones de unos y ceros) que se graban en el soporte y se leen mediante un procedimiento óptico. Para la reproducción del sonido, el conversor
analógico/digital realiza el proceso inverso.
Los principales soportes de grabación y reproducción digital son el disco
compacto (CD) y la cinta DAT.
Nacimiento del CD
El Compact Disc fue desarrollado por la compañía Philips
y empezó a comercializarse
en 1983.
La capacidad de almacenamiento de los primeros CDs
se estableció en 74 minutos
como homenaje a la 9ª Sinfonía
de Beethoven, cuya interpretación completa alcanza dicha
duración.
CD (Compact Disc)
El CD es un disco compuesto de material plástico (policarbonato), que mide 12
cm de diámetro con un orificio central de 1,5 cm y un grosor de 1,2 mm. La grabación se realiza en una sola cara en forma de puntos microscópicos de código
binario que son leídos por un rayo láser infrarrojo.
Alcanza una duración de 80 minutos, proporciona un sonido de gran calidad
sin ruido de fondo, facilita el acceso a la información de manera instantánea y
permite la copia y reproducción sin ningún tipo de deterioro o desgaste.
En la carátula de los discos compactos aparecen indicados con letras los
métodos (analógico o digital) que se han utilizado en sus tres fases de
producción: grabación, mezcla y masterizado o copia maestra:
• A A D: grabación Analógica, mezcla Analógica, masterizado Digital.
• A D D: grabación Analógica, mezcla Digital, masterizado Digital.
• D D D: grabación Digital, mezcla Digital, masterizado Digital.
DAT (Digital Audio Tape)
La cinta DAT es una cinta magnética contenida en un pequeño cartucho de
plástico de la mitad del tamaño que una cinta de casete. La información digital se imprime en forma de cargas positivas y negativas en el soporte metálico de la cinta y se lee mediante una cabeza magneto-óptica.
Ofrece una calidad de registro superior a la del CD y una mayor capacidad
de almacenamiento (hasta tres horas de duración), por lo que se ha convertido en uno de los sistemas más válidos para aplicaciones profesionales de
gran exigencia.
ACTIVIDADES
1. Escucha las dos versiones que te presentamos de la misma audición y comenta sus principales características atendiendo a los datos que te facilitamos sobre la grabación.
CD
1
• Versión 1: grabación realizada en 1903, interpretada por Enrico Caruso.
• Versión 2: grabación realizada en 1980, interpretada por José Carreras.
16
UNIDAD 1
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2
Funcionamiento básico de los
principales sistemas de sonido
Como hemos visto, existen dos métodos para la grabación y reproducción
del sonido: el sistema analógico y el sistema digital. Ahora vamos a explicar
de manera resumida algunos aspectos básicos sobre su funcionamiento.
Sistema analógico
El sonido es por su naturaleza una magnitud analógica, es decir, varía siempre de forma progresiva y constante.
Osciloscopio
El osciloscopio transforma las
vibraciones de las ondas sonoras en impulsos eléctricos
para mostrarlos de forma gráfica en la pantalla.
Como ocurre con otros fenómenos de la naturaleza, el sonido puede medirse cuantitativamente y su señal analógica, sus variaciones en el tiempo,
pueden visualizarse en forma de curva utilizando un osciloscopio.
En los sistemas de grabación y reproducción analógicos la señal de registro
varía continuamente de modo similar o análogo a la señal de la onda sonora.
Sistema digital
El sistema digital se caracteriza por tomar únicamente dos valores o estados, convirtiendo la señal analógica del sonido en combinaciones de código binario (unos y ceros) registradas como una secuencia rápida de medidas
separadas.
Para realizar esta tarea, el convert idor analógico/digital tiene que ir tomando
muestras de la señal analógica con una frecuencia determinada que se
denomina frecuencia de muestreo y se mide en kilohertzios (khz). La calidad
del registro será mayor cuanto más alta sea la frecuencia de muestreo.
Los valores tomados en el muestreo se redondean para poder trabajar con
un único valor y se traducen a un código binario o digital mediante el proceso de codificación. Cada uno de los dos valores (cero o uno) se denomina
bit y se corresponde con dos niveles de tensión (0V y 5V).
La precisión del muestreo también depende del número de bits con los que
se trabaje. Un código de 3 bits, permite distinguir 8 combinaciones posibles
(23). El CD trabaja con códigos de 16 bits, lo que posibilita 65.536 combinaciones distintas (216).
Frecuencia de
muestreo
El CD permite una frecuencia
de muestreo de 44,1 kHz
(44.100 muestras por segundo).
La cinta DAT alcanza una
frecuencia de muestreo de
96 kHz (96.000 muestras por
segundo).
voltios
La sucesión de códigos de cada muestra genera la información digital del
sonido. Observa la siguiente gráfica:
Conversión digital de una señal analógica
con 3 bits y fm = 1 Khz (1.000 muestras por segundo)
7
6
5
4
3
2
1
milisegundos
0
0
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Tiempo
tiempo
0 ms
0 ms
1 ms
1 ms
2 ms
2 ms
3 ms
3 ms
4 ms
4 ms
5 ms
5 ms
6 ms
6 ms
7 ms
7 ms
8 ms
8 ms
9 ms
9 ms
1010
msms
mMuestra
uestra
Codificación
CodifiCaCión
0 vol
0 vol
2 vol
2 vol
4 vol
4 vol
6 vol
6 vol
7 vol
7 vol
5 vol
5 vol
3 vol
3 vol
2 vol
2 vol
4 vol
4 vol
3 vol
3 vol
1 vol
1 vol
000
000
010
010
100
100
110
110
111
111
101
101
011
011
010
010
100
100
011
011
001
001
10
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17
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2.1. Sistemas de sonido analógicos
a. Grabación y reproducción mecánica
El tratamiento analógico del sonido permitirá la aparición de los primeros sistemas de grabación y reproducción mecánica que utilizarán
el propio impulso de la onda sonora para grabar su vibración en un
material de registro.
Necesitaban de un gran pabellón o diafragma para potenciar la vibración del sonido, tanto en su proceso de grabación como en el de
reproducción.
El diafragma iba unido a un pequeño punzón o estilete que imprimía las
vibraciones sobre el soporte durante el proceso de grabación o recorría
las oscilaciones del surco para leerlas en el proceso de reproducción.
Como hemos visto, la grabación y reproducción mecánica del sonido
fue utilizada por los primeros sistemas, pioneros en la historia de la
fonografía: el fonógrafo y el gramófono.
a
Edison y su fonógrafo.
a
Berliner y su gramófono.
b. Grabación y reproducción eléctrica
La introducción del uso de la electricidad aplicado a la grabación y
reproducción del sonido facilitará el gran desarrollo de los sistemas
de audio hasta llegar a las técnicas actuales.
En los sistemas analógicos de grabación y reproducción eléctrica, las
ondas sonoras se registran de manera análoga en forma de oscilaciones de tensión eléctrica.
Entre los principales componentes del sistema eléctrico de audio destacan los llamados transductores, unos dispositivos capaces de
transformar las ondas sonoras en señales eléctricas (micrófonos) o viceversa (altavoces), y los amplificadores.
18
UNIDAD 1
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c. Funcionamiento de los componentes del sistema eléctrico
El micrófono es un transductor que recoge los sonidos de su entorno y los
convierte en señales eléctricas.
Micrófono
Señal eléctrica
Ondas
sonoras
a La presión de la onda sonora actúa sobre el diafragma del micrófono provocando un movimiento vibratorio que se transforma en variaciones de corriente en un circuito eléctrico.
El altavoz es un transductor que recibe las señales eléctricas y las convierte
en ondas sonoras.
Señal
eléctrica
a
Altavoz de suelo.
a
Altavoz para iPod.
Ondas
sonoras
Altavoz
a La señal acústica se produce en un material ligero (un cono delgado y rígido o un diafragma) que vibra al ritmo de la señal de entrada, transmitiendo ese movimiento al aire que lo rodea.
El amplificador se encarga de amplificar o potenciar las señales eléctricas
que recibe de una fuente de sonido para que puedan ser audibles a través
de un altavoz o de unos auriculares.
Los amplificadores se componen de dos partes principales, unidas en un
solo aparato, que realizan dos funciones distintas:
• El preamplificador: selecciona la fuente de entrada (micrófono, plato,
casete, etc.), realiza el control de ecualización (nivel de graves y agudos), el
control de balance (canal derecho e izquierdo) y el nivel de volumen que
determinará la potencia final en el altavoz.
• El amplificador de potencia: recibe la entrada del preamplificador y la
aumenta hasta el nivel necesario para excitar el altavoz.
Fuentes de entrada
Señal eléctrica
amplificada
Señal
eléctrica
Selección
y controles
Ondas
sonoras
Potencia
Amplificador
Altavoz
En los principales sistemas analógicos de grabación y reproducción eléctrica
destacan el tocadiscos, utilizado especialmente para la reproducción del sonido, y la cinta magnética, con el magnetófono de uso profesional y la casete,
de gran difusión en grabaciones y reproducciones de uso doméstico.
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El tocadiscos o giradiscos es un sistema analógico de registro electromecánico que utiliza como soporte un disco liso fabricado en vinilo,
en el que se imprime el sonido en forma de oscilaciones a lo largo de
los distintos surcos.
Agujas de lujo
La aguja lectora de un tocadiscos
se construye en materiales de
máxima dureza como el diamante o el zafiro para evitar el desgaste del rozamiento durante el
recorrido del surco.
Está compuesto por un plato giratorio sobre el que descansa el disco
y un brazo articulado en cuyo extremo se sitúa el cabezal de lectura.
Un pequeño motor eléctrico permite el movimiento giratorio del plato a una velocidad constante de 33 ó 45 r.p.m.
El brazo articulado se encarga de colocar la aguja lectora en los surcos
del disco. La cápsula fonocaptora recoge las vibraciones de la aguja y
las traduce en señales eléctricas que serán enviadas al amplificador y
después a la salida de los altavoces o auriculares.
La cápsula fonocaptora está provista de
un imán adherido a la aguja.
Detalle de una aguja de tocadiscos.
a
El imán está rodeado por dos bobinas fijas
(una para cada canal).
Cuando las paredes del surco hacen vibrar
la aguja, el imán también vibra y produce
las señales eléctricas en las bobinas.
Detalle de la cápsula
fonocaptora y aguja
El magnetófono, y su versión popular de casete, es un sistema analógico de registro electromagnético que utiliza como soporte una cinta
de plástico revestida de polvo ferromagnético.
Cabezas magnéticas
La mayoría de los equipos utiliza
dos cabezas magnéticas. Una
para grabar y reproducir, y otra
para borrar. La cabeza de borrado graba un sonido de alta frecuencia (inaudible), dejando las
partículas magnéticas de la cinta
ordenadas y dispuestas para la
grabación real.
Está compuesto por dos bobinas o carretes sobre los que se enrolla la
cinta, desplazándose de una bobina a otra gracias a la acción de un
pequeño motor.
En medio de las dos bobinas o carretes, la cinta pasa por unas cabezas
magnéticas constituidas por electroimanes que convierten la señal
eléctrica en una serie de partículas magnéticas ordenadas sobre la cinta durante el proceso de grabación o transforman el campo magnético
de la cinta en una señal eléctrica durante el proceso de reproducción.
La cinta se enrolla en un carrete grande
y abierto que permite duraciones más largas.
Se utilizan anchos de cinta de 2,5 cm
con capacidad para 8 pistas y de 5 cm
para 16, 24 ó 32 pistas.
La velocidad de desplazamiento de la cinta
es de 19 ó 38 cm/s, lo que proporciona una
gran calidad de registro
Stereo Cassette
RECORD LEVEL L
2
0
P L AY
P OW E R
RIGHT
RECORD
2
PAU S E
S TO P
REW
FF
1
0
1
2
2
1
0
1
TA P E S E L E C T
2
3
3
-5
-5
Casete
Sentido
cara A
Sentido
cara B
M E TA L
Sentido
de arrastre
Cinta
Cabezal
NORMAL
Cr O 2
4
4
Magnetófono
Izquierdo A
Derecho A
Izquierdo B
Derecho B
R
LEFT
9
O 1 3
1 2 4
La cinta se enrolla en un carrete
pequeño protegido por una
carcasa de plástico. Tiene un
ancho de 3,8 mm con capacidad
para 4 pistas estéreo (dos para
cada cara) y se desplaza a una
velocidad de 4,75 cm/s
Guía
Cabezal borrado
Cabezal de reproducción
y grabación
Durante la grabación, las señales eléctricas recogidas por el cabezal de grabación crean campos magnéticos que imantan las partículas de la cinta.
Durante la reproducción, las partículas magnéticas de la cinta producen una señal eléctrica en el cabezal de reproducción que será enviada al
amplificador y después a los altavoces
20
UNIDAD 1
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2.2. Sistemas de sonido digitales
En la grabación digital, la señal analógica de entrada se amplifica y se
convierte en códigos binarios de unos y ceros que se registran como
impulsos eléctricos de todo o nada.
En la reproducción digital, la información digital se convierte en analógica para enviarla al amplificador y después a los altavoces.
Grabación digital de audio
Amplificador
Señal analógica
Señal amplificada
Convertidor
analógico/digital
Datos digitales
0100110
Grabador
digital
Reproducción digital de audio
Lector
digital
Datos digitales
0100110
Convertidor
analógico/digital Señal analógica
Amplificador
Señal amplificada
Altavoz
Como ya hemos visto, los principales sistemas de audio digital son el
disco compacto (CD) y la cinta digital (DAT).
Medidas minúsculas
Los puntos microscópicos de un
CD tienen un ancho de 0,5 µm y
la distancia entre cada espiral del
disco es de 1,6 µm. Con estos tamaños, la longitud lineal de toda
la espiral de un CD llega a alcanzar los 5 km, mucho más que la
espiral de un disco de vinilo que
sólo llega a medir 700 m y con un
diámetro tres veces mayor.
El disco compacto o CD registra la información digital en forma de
huecos microscópicos grabados sobre su superficie en espiral.
Sobre estos huecos o la ausencia de ellos, se enfoca un rayo láser cuya
reflexión decodifica la información en combinaciones de unos y ceros.
Los huecos se denominan «pits» (pozo) y su lectura se traduce en ceros,
ya que cuando el láser entra en un pit, apenas puede ser reflejado y
no produce señal. Las zonas lisas se denominan «lands» (superficie)
y su lectura se traduce en unos, ya que la reflexión del rayo sobre la
superficie provoca una señal eléctrica.
La cinta DAT almacena la señal sonora como una secuencia de
pequeñas zonas de alto y bajo magnetismo que representan los unos
y los ceros de los códigos binarios.
Lectura cero (pit)
La grabación y reproducción se realiza mediante un mecanismo magnético similar al de una cinta de casete.
Lente
Para la grabación, el electroimán del cabezal orienta las partículas
magnéticas de la cinta de modo que quedan distribuidas en dos
posiciones distintas correspondientes a los dos valores binarios de
unos y ceros.
Para la lectura, el cabezal magnético interpreta las distintas orientaciones de las partículas reconstruyendo la señal binaria original de
unos y ceros.
Grabación de una cinta DAT
Cabeza Campo
magnético
Lectura uno (land)
Lente
a
Lectura cero y Lectura uno.
Reproducción de una cinta DAT
Cabeza
Orientación inicial
Orientación final
Música y Tecnología
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ACTIVIDADES
1. Explica las diferencias entre el sonido analógico y el digital.
2. Rellena el siguiente cuadro indicando las principales características de los sistemas de grabación y
reproducción del sonido estudiados.
tratamiento del sonido
Fonógrafo
Gramófono
Tocadiscos
Magnetófono
CD
DAT
•••
•••
•••
•••
•••
•••
sistema de registro
•••
•••
•••
•••
•••
•••
soporte
•••
•••
•••
•••
•••
•••
3. Enumera y explica los componentes básicos del sistema eléctrico de sonido.
4. Indica verdadero (V) o falso (F) en los siguientes enunciados:
V
22
Los instrumentos mecánicos o automáticos son capaces de grabar y reproducir sonidos
por sí solos.
•
•
Edison inventó el fonógrafo como una «máquina cantante» para su empleo en la grabación y
reproducción de arias de ópera.
•
•
Los sistemas de grabación y reproducción mecánica del sonido emplean el propio impulso de la
onda para registrar su señal.
•
•
El gramófono de Berliner introdujo como soporte de sonido el disco liso fabricado en materiales
de ebonita y baquelita.
•
•
Las primeras empresas discográficas comenzaron la difusión comercial de sus grabaciones a
mediados del siglo XX.
•
•
La introducción de la electricidad para grabar y reproducir sonidos reemplazará por completo al
registro mecánico a partir de 1925.
•
•
El tocadiscos es un sistema de grabación y reproducción electromecánica que surge de la electrificación del gramófono.
•
•
La introducción del vinilo para la fabricación del soporte del disco permitirá la aparición del
«multisurco» multiplicando las grabaciones.
•
•
El magnetófono es un sistema analógico de registro electromagnético que utiliza como soporte
una cinta de plástico.
•
•
La grabación estereofónica surgió en 1977 juntando el sonido en un único canal para conseguir
una sonoridad más potente.
•
•
El sistema Dolby reduce el ruido de fondo acentuando las frecuencias altas en la grabación y
reduciéndolas en la reproducción.
•
•
La grabación y reproducción digital del sonido nace en la década de 1990 y se realiza mediante
un conversador analógico-digital.
•
•
F
UNIDAD 1
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3
Instrumentos electrónicos
Cada época de la historia se ha servido de unos determinados instrumentos
musicales que le han sido característicos y que, con el paso del tiempo, han
ido evolucionando para perfeccionarse o para dejar espacio a otros nuevos.
Electrófonos
Dentro de los instrumentos
electrófonos (que utilizan la
electricidad) tenemos que diferenciar los instrumentos
electrónicos de los llamados
instrumentos eléctricos o
electromecánicos, que son
instrumentos convencionales
a los que se añaden micrófonos y controles de sonido
que transforman la vibración
mecánica previa en oscilaciones eléctricas.
En nuestros días se conservan y se siguen utilizando la mayoría de esos instrumentos convencionales, incluso se trabaja en la reproducción de antiguos instrumentos desaparecidos de la práctica habitual pero, sin duda, son
los instrumentos electrónicos los que definen y protagonizan buena parte
del panorama musical actual.
Consideramos instrumentos electrónicos aquellos en los que el modo de
producción sonora es enteramente electrónico, sin que existan vibraciones
mecánicas previas. El sonido se produce por medio de osciladores que
generan corrientes eléctricas periódicas, y se elabora y amplifica mediante
diferentes dispositivos, también electrónicos.
3.1. Instrumentos pioneros
Los primeros instrumentos electrónicos nacieron en la década de 1920 con
la aplicación de los primeros osciladores eléctricos en la producción y elaboración del sonido. Entre estos instrumentos pioneros cabe destacar el
Theremin, las Ondas Martenot y el Trautonio.
Theremin
Fue inventado en 1920 por el físico soviético Leon Theremin. Produce un
solo sonido cuya altura se controla en función de la proximidad de las manos
del intérprete respecto de una antena recta. Cuando la mano se acerca a
la antena el sonido se hace más agudo, y cuando se aleja, más grave, abarcando así una extensión de hasta cinco octavas. También ha recibido el
nombre de «Eterófono» porque su particular timbre produce una música
etérea, similar al sonido de una sierra musical.
El Theremin se comercializó en Estados Unidos y alcanzó un notable éxito al
utilizarse en salas de conciertos con acompañamiento orquestal y en las
bandas sonoras de películas para efectos de sonido.
Ondas Martenot
a
Leon Theremin (1896-1993).
a
Maurice Martenot (1898-1980).
Fueron presentadas en 1928 por el francés Maurice Martenot. Generan un
solo sonido cuya altura se controla desde un teclado y una cinta deslizante
que se maneja con el dedo índice de la mano derecha gracias a un anillo. El
desplazamiento de la cinta permite todas las posibilidades de glissando en
una extensión de siete octavas. También disponen de circuitos adicionales
para obtener cambios de timbre y un control de volumen enormemente
sensible, desde el sonido más imperceptible al fortísimo.
Trautonio
Fue presentado al público en 1930 por el alemán Friedrich Trautwein. Mediante un generador eléctrico y la utilización de distintos filtros, consigue
una enorme variedad de timbres, algunos similares a la sonoridad de la voz
humana. La altura se controla variando el punto de presión de un alambre
contra una barra metálica.
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3.2. Instrumentos actuales
El camino abierto por los pioneros en la investigación de nuevos sonidos y
nuevos instrumentos mediante el uso de la electrónica, facilitó pocos años
más tarde la invención de otros instrumentos ampliamente difundidos en la
actualidad.
Bach «enchufado»
Órgano electrónico
Fue inventado por el norteamericano Laurens Hammond en 1934 intentando emular la variedad de timbres y la amplitud de registro del órgano
convencional. Como en todos los instrumentos electrónicos, el sonido se
genera y modifica mediante la utilización de osciladores, circuitos y filtros.
Después de amplifica y se transmite por medio de altavoces.
Su aspecto exterior es muy similar al de una consola de órgano con uno o dos
teclados manuales y un pedalero de registro grave que, en los modelos portátiles, se sustituye por las teclas situadas a la izquierda. Posee también un
pedal de volumen que regula el funcionamiento de los altavoces y distintos
botones de control que facilitan la selección de registros y accionan diferentes
efectos sonoros de reverberación, «wah-wah», vibrato o glissando.
Sintetizador
Es el más complejo y completo de los instrumentos electrónicos cuya denominación responde a su capacidad de realizar «síntesis» de sonidos, es decir,
crear ondas complejas correspondientes a sonidos ya existentes o nuevos
mediante la superposición o adición de ondas simples. En realidad, no se
puede considerar como un instrumento propiamente dicho sino como un
conjunto de elementos electrónicos que permiten la elaboración, manipulación y proyección del sonido.
Reúne en una misma consola los distintos componentes electrónicos (osciladores, amplificadores, generadores, filtros, efectos, etc.) de forma que
pueden combinarse y controlarse mediante un único control de voltaje,
normalmente en forma de teclado. Esta unidad integrada se convierte así
en un auténtico laboratorio musical capaz de generar y trabajar artificialmente sonidos puramente electrónicos.
El éxito del sintetizador se
debió en gran medida al lanzamiento en 1969 del disco
de Wendy Carlos titulado
Switched-on-Bach, con la versión electrónica de algunas
de las obras instrumentales
más conocidas de J. S. Bach.
La crítica aceptó el sintetizador
como un instrumento «serio»
ya que era capaz de interpretar
a Bach.
a
Estudio de Wendy Carlos, 1968.
El primer sintetizador fue el llamado RCA, desarrollado en 1955 por Obsen
y Belar en la Radio Corporation of America de Princenton y destinado a la
investigación de las propiedades del sonido. Era un sintetizador muy
grande y pesado que requería de la participación de varias personas para su
manejo y fue utilizado en principio por compositores experimentales.
El primer sintetizador comercial, por su reducido tamaño y su sencillez de
manejo, apareció en 1965 gracias a las aportaciones del ingeniero y músico
norteamericano Robert Moog. El conocido como sintetizador Moog es un
aparato integrado por varios módulos independientes controlados por tensión que permiten combinar de forma libre diversos instrumentos.
Gracias a las aportaciones de Moog y al lanzamiento comercial en 1970 del
Minimoog como el primer sintetizador portátil, este instrumento se introdujo en el mundo del pop, convirtiéndose desde entonces en el protagonista de buena parte de la música popular actual y dando lugar al
nacimiento de nuevos estilos musicales basados en la utilización de instrumentos electrónicos.
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UNIDAD 1
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Batería electrónica
Es una variante del sintetizador que produce el sonido al golpear con una
baqueta determinados sensores. Está constituida por piezas planas, de escaso grosor y con diversas formas, que producen una gran variedad de sonidos.
Frente a las tradicionales y voluminosas baterías acústicas, integradas por
multitud de elementos que requieren de una gran número de micrófonos
para su amplificación, la batería electrónica posee un reducido tamaño, con
pocos elementos, y no necesita micrófonos para su amplificación. Estas
ventajas han hecho que la batería electrónica haya sustituido a la tradicional
batería acústica en gran parte de los grupos pop y rock actuales.
Caja de ritmos
Puede considerarse como una evolución de la batería electrónica. Apareció
inicialmente como un complemento de los órganos electrónicos que facilitaba, accionando distintos controles, diversos tipos de ritmos a modo de
acompañamiento.
En la actualidad, las cajas de ritmos, en forma de caja de reducidas dimensiones y capaces de reproducir sin necesidad de intérprete todo tipo de
ritmos, se utilizan como un elemento imprescindible en muchos grupos
de pop y, especialmente, en la música disco.
Secuenciador
a El efecto de palmadas que oímos
acompañando la grabación de muchos temas comerciales, se realiza
mediante una caja de ritmos.
Es un aparato que permite almacenar y después reproducir una determinada secuencia de datos. De esta forma es capaz de controlar diversos instrumentos electrónicos para hacerles tocar de forma simultánea, según las
instrucciones que se hayan registrado.
El secuenciador realiza las funciones de una especie de «hombre orquesta»,
facilitando la grabación y mezcla de varias pistas para elaborar un producto
final perfecto.
La excesiva perfección del secuenciador, interpretando de forma exacta las
instrucciones programadas para hacer sonar distintos instrumentos, ha llevado a la introducción de factores aleatorios de error que puedan producir
interpretaciones más «reales» y menos monótonas.
Sampler
También llamado Emulador, es capaz de imitar cualquier sonido preexistente. Se basa en la técnica de muestreo (sampling) digital del sonido para
grabar cualquier sonido de la naturaleza y, una vez convertido en una
serie de códigos binarios, hacerlo sonar modificando cualquiera de sus
características.
Se puede modificar la altura del sonido mediante el desplazamiento de
tono (pitch shifting) que reproduce con mayor o menor rapidez las muestras,
se puede modificar la velocidad, la intensidad, y se puede modificar el timbre
haciendo que el sonido inicial se convierta en otro distinto.
Aunque en un primer momento, la cualidad más apreciable de los nuevos
instrumentos electrónicos fue su capacidad para imitar todo tipo de sonidos sustituyendo a los instrumentos acústicos convencionales, su principal
contribución se desarrollará en el terreno de la composición musical.
Los efectos de sonidos de animales perfectamente afinados
entonando una canción, se realizan
con un sampler.
a
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Instrumentos utilizados en el DVD
1
DVD
THEREMIN: MOOG ETHERWAVE THEREMIN
Inventado por Leon Theremin en 1920 y posteriormente fabricado
por muchos otros. Este modelo en concreto fue diseñado por Bob
Moog. Fue el primer instrumento musical electrónico.
Es un instrumento generador de tonos que vienen dados
por la proximidad de una mano (derecha) con respecto
a una antena recta (afinación) y controlando con
la izquierda el volumen. Tiene controles
rotatorios para el pitch (afinación),
el volumen, las formas de onda
y el brillo. Puede llegar a un
rango acústico de 5 octavas.
TECHNICS EX 50
TECLADO CONTROLADOR: ROLAND AX 7
Este teclado de Roland es un controlador midi. No dispone de
sonidos por lo que se utiliza acompañado de un módulo. Es un
Keytar (teclado-guitarra), se usa con bandolera y es ideal para utilizarse en directo. Consta de 45 teclas, tiene D-Beam (sensor óptico),
puede funcionar con pilas, incluye controles para la manipulación
del tono, barra de expresión y un control de sustain (Hold).
Tras la invención del órgano Hammond por Laurens
Hammond para intentar emular la variedad de timbres del órgano convencional surgieron multitud
de fabricantes como Viscount, Farfisa o Technics. En
concreto este modelo es de mediados de los 80, tiene dos teclados y pedalera de bajo con registros de
flautas, piano, guitarra y varios instrumentos convencionales (algunos muy poco logrados). Lleva incorporado Midi y caja de ritmos.
MÓDULO DE SONIDOS: KORG TRITÓN
El Kork Tritón es un sintetizador-sampler, que vamos a utilizar en este caso en formato rack. Tiene 62 voces de polifonía, reproduce midi-files, arpegiador polifónico, secuenciador de patrones a tiempo real, 8 efectos simultáneos, 32 formas de
onda, memoria de 16 megas de sampler ampliable a 96, ranuras para expansión
de tarjetas y disquetera de 3,5’. Se puede instalar también un dispositivo externo
SCSI (conector) para poder cargar sonidos de CDs, archivos Wav, etc.
Sintetizadores
YAMAHA S90 ES
El Yamaha S90 ES está considerado sintetizador y piano de escenario a la vez,
ya que tiene 88 teclas contrapesadas, con la misma pulsación del piano. Ofrece
magníficos sonidos, sobre todo convencionales, entre los que destacan los pianos acústicos y sus efectos. Tiene una polifonía de 128 voces, un poderoso motor
de síntesis y un potente arpegiador. Contiene más de 500 sonidos, 65 kits de batería y 250 memorias para que el usuario pueda guardar sus parámetros. Se puede conectar a través de puerto USB y se puede ampliar con tarjetas opcionales.
ROLAND V SYNTH
Es un sintetizador futurista, contando con versiones en teclado y en rack.
Los sonidos suelen ser muy vanguardistas, ya que están diseñados por músicos y productores de prestigio. La pantalla es táctil y se puede programar todo de una forma bastante
intuitiva. Además dispone de entradas de audio que permiten procesar señales de audio externas. Puede ser ampliado mediante tarjetas como la VC-1 que nos permite tener
instru-mentos totalmente diferentes y la VC-2 que es una unidad espectacular de procesado vocal y uso del vocoder o robotizado de voz. Contiene arpegiadores y efectos muy
innovadores, la posibilidad de manejar efectos en tiempo real y el D-Beam que permite
controlar por infrarrojos el aparato mediante el movimiento de la mano o del cuerpo.
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UNIDAD 1
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Samplers
ENSONIQ ASR - 10
El Ensoniq ASR 10 es un sampler fabricado a comienzos de los 90. Samplea
a 16 bit y fue presentado al mercado en rack y en teclado. Es un equipo de
producción musical digital completo que consta de sonidos (que vas cargando mediante disketera o un dispositivo SCSI), una placa de efectos muy
potente y un secuenciador de 16 pistas. Estaba preparado para grabar dos
pistas de audio susceptibles de ser integradas en el secuenciador.
KURZWEIL K - 2600 XS
Sintetizador y sampler a la vez, está considerado uno de los instrumentos
más prestigiosos de la actualidad. Construido por el ingeniero alemán del
mismo apellido. Consta de 88 teclas contrapesadas, potentísimos algoritmos de efectos, 48 notas de polifonía con 192 osciladores, V.A.S.T (síntesis
de arquitectura variable), sampler, cientos de programas de sonidos, secuenciador de 32 pistas, 16 canales midi, modo KB - 3 Drawbar (que imita
un órgano Hammond con sus correspondientes tiradores), barra de glissando (parecido musicalmente a la cinta deslizante de las ondas Martenot),
etc. Para cargar sonidos en el sampler lo hace por medio de un disco duro
interno y también, mediante conexión SCSI, a través de un disco duro externo o de una unidad de CD externa.
Caja de ritmos
Percusión digital
ROLAND MC - 303 GROOVEBOX
ROLAND SPD 20
Caja de ritmos que combina sonidos, acordes, bajos, baterías, arpegiadores, patrones. Tiene un mini-teclado, pero
puede conectarse a un teclado más amplio vía midi.
Es un pad o conjunto de instrumentos de percusión con 8 sensores de goma sensibles a la fuerza del golpe y que consta
de más de 700 sonidos. Se incluyen tanto sonidos de baterías
acústicas y analógicas, como sonidos étnicos japoneses, australianos, orientales, indios, sudamericanos y africanos. Lleva
midi y contiene efectos incorporados.
Girando los potenciómetros (botones) puedes cambiar totalmente el sonido original modificando filtros, resonancias
y envolventes.
Batería electrónica
YAMAHA DTX PRESS 4
Produce los sonidos al golpear con una baqueta determinados sensores (estos son piezas de goma planas y estrechas que pueden adoptar
formas muy diversas) y que conectadas a un módulo midi logran gran
variedad de sonidos, no limitándose a los sonidos clásicos de batería y
percusión, sino renovando timbres con la incorporación de instrumentos étnicos, o de cualquier otro tipo. Su gran ventaja es que no necesita micrófonos para su amplificación, ya que todo va por línea hacia la
mesa de mezclas o hacia unas cajas acústicas.
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4
Música electrónica
La aplicación de la electrónica al terreno musical ha motivado a muchos
compositores a investigar y crear nuevos sonidos con los nuevos recursos
a su alcance, desde los diferentes sistemas de grabación y reproducción
del sonido a los instrumentos electrónicos más modernos.
La introducción de la electrónica no sólo ha influido en la composición musical, en un nuevo concepto de creación, sino que ha modificado por completo el hecho de la interpretación.
La música ya no se recrea en un escenario con decenas de músicos
interpretando una partitura sino que se presenta al público como una
composición cerrada, elaborada total o parcialmente en un laboratorio,
sin necesidad de intérpretes.
De esta forma, el escenario musical se traslada de las salas de conciertos
a los laboratorios de sonido, integrados por todo tipo de aparatos
para la creación, manipulación y grabación del sonido.
Dentro de lo que podemos entender en general como música electrónica porque implica la utilización de medios electrónicos, tenemos que
distinguir diferentes géneros nacidos en distintas etapas de desarrollo,
que se definen por los diversos grados de uso que se hacen de los
medios electrónicos.
4.1. Música concreta
Es la corriente pionera en la introducción de los medios electrónicos
en la música. Utiliza cualquier sonido o ruido sacado de la realidad, y
por tanto, producido por objetos «concretos». Estos sonidos recogidos
del mundo real se graban en cintas magnetofónicas para después
reelaborarlos en un laboratorio.
«El medio electrónico, antes tildado de degradación mecánica de la
música, posibilita una improvisación
compositiva controlada con mucha
más facilidad que el medio del sonido
real, puesto que el compositor puede
moldear el material sonoro al mismo
tiempo que lo está creando.»
a
Ernst Krenek (1900-1991).
Los sonidos «concretos» grabados se reelaboran mediante dos procedimientos básicos: la manipulación de la cinta magnetofónica y la
modificación electrónica, de manera que el sonido original llega a
hacerse irreconocible para constituir así un nuevo material sonoro.
La manipulación de la cinta puede realizarse cambiando la velocidad
de la reproducción, invirtiendo la dirección para que se oiga del final
al principio, cortando el ataque de los sonidos, mezclando cintas o
muestras distintas, etc.
La modificación electrónica se realiza filtrando las frecuencias para
modificar la altura o los timbres y aplicando diversos efectos de reverberación.
En la música concreta ya no hay partituras y el papel del intérprete es
sustituido por la cinta magnetofónica, en la que el compositor presenta su trabajo de forma definitiva y objetiva.
Los principales representantes de la música concreta son Pierre
Schaeffer (1910-1995) que expuso sus teorías en el Tratado de los objetos musicales, y Pierre Henry (1927) con sus obras Sinfonía para un
hombre solo y Variaciones para una puerta y un suspiro.
28
a
Pierre Schaeffer (1910-1995).
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4.2. Música electrónica
Es la producida completamente en laboratorio. Los sonidos se crean,
procesan y graban electrónicamente.
Hasta la aparición del sintetizador, la creación del sonido se realizaba
por medio de generadores eléctricos que producían todo tipo de ondas
cuya combinación daba lugar a una gran variedad de sonidos. El
proceso de grabación era tan laborioso, que la composición de unos
pocos minutos de música podía llevar semanas de trabajo. Cada sonido tenía que ser grabado de forma separada en la cinta, cortado en
función de su duración y colocado en el tiempo preciso. Las diferentes
piezas se empalmaban después para formar la secuencia deseada.
El proceso de manipulación del sonido se realizaba por procedimientos similares a los utilizados en la música concreta: magnetófonos de
velocidad variable, filtros de sonido, supresores dinámicos para eliminar determinadas señales, etc.
La aparición del sintetizador permitió la composición en tiempo real,
ya que desde el control del teclado podía producirse la secuencia de
alturas y duraciones deseadas de la misma manera que cuando se
toca un piano. Uno de los compositores más representativos de esta
corriente es Karlheinz Stockhausen (1928-2007), que realizó las primeras grabaciones de música electrónica en la radio de Colonia con sus
obras Estudio I y Estudio II.
«Fotografía de uno de los estudios
del CPEMC. El CPEMC (Columbia-Princeton Electronic Music Center) patrocinó el primer concierto público de
música electrónica en 1961. Disponía
de un equipadísimo estudio de grabación en cinta para la composición
electrónica.
a
Music for tapes
La denominación «music for tapes»
(música para cintas) se aplica en
general a todas las composiciones
de música electroacústica, ya que
están ligadas al empleo de cintas
magnetofónicas.
4.3. Música electroacústica
Es la unión de la música concreta con la música electrónica combinando en una sola obra ambos procedimientos: los sonidos naturales
grabados y manipulados de la música concreta, con los sonidos puramente electrónicos.
La primera obra que empleó los dos procedimientos a la vez fue
El canto de los adolescentes (1956) de Stockhausen, en la que se combinan materiales generados por osciladores eléctricos y voces humanas
grabadas y manipuladas en cinta de diversas formas.
La música electroacústica se ha convertido en uno de los procedimientos más empleados por casi todos los compositores contemporáneos.
Entre ellos destacan, además de Stockhausen, Bruno Maderna (19201973) con Continue, Luciano Berio (1925-2003) con Momenti, y también
compositores españoles como Luis de Pablo (1930) con Mitología.
4.4. Electrónica en vivo
La música electrónica en vivo (Live electronic music) nace de la necesidad de recuperar el espacio de la interpretación musical en directo,
perdido con la composición electrónica. Son obras que reúnen la interpretación en vivo de voces o instrumentos convencionales con la
música grabada compuesta en laboratorio.
Entre los principales representantes destacan Edgard Varèse (1883-1965)
con Déserts para viento, percusión y cinta, Luciano Berio con Differences
para grupo de cámara y cinta, Stockhausen con Kontakte para piano,
percusión y cinta, y Milton Babbitt (1916-2011) con Philomel para soprano y cinta.
a
Luciano Berio (1925-2003).
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ACTIVIDADES
1. Escucha los tres fragmentos musicales que te proponemos:
Edgard Varèse
CD
2 • Edgard Varèse. Ecuatorial
Es una obra compuesta en 1934 para una agrupación integrada por
instrumentos de viento metal, piano, órgano, dos ondas martenot,
percusión y voz de bajo.
– ¿Cuáles son los instrumentos que distingues?
– Enuméralos según su orden de intervención.
• Karlheinz Stockhausen. El canto de los adolescentes
Es una obra compuesta en 1956 combinando los sonidos concretos de
la grabación del canto de un niño con sonidos puramente electrónicos
donde aparecen distintos tipos de ondas, ruidos filtrados, efectos de
reverberación, etc. Además de estos efectos electrónicos, la audición
original de la obra está concebida para cinco altavoces de manera que
la rotación del sonido provoque una sensación de movimiento espacial.
– Describe los sonidos que escuchas diferenciando sus diversos grados de manipulación.
– ¿Qué pasajes resultan más «artificiales»?
• Wendy Carlos. Concierto de Brandemburgo nº 4 en Sol M. de J. S. Bach
Es una de las adaptaciones para sintetizador realizadas por Wendy
Carlos en 1969 sobre la música instrumental de Johann Sebastian Bach.
– ¿Qué instrumentos crees que está «imitando» el sintetizador?
– ¿Qué contrastes tímbricos aprecias?
2. Realiza una valoración personal de cada uno de los tres fragmentos
escuchados argumentando tu opinión.
3. Comenta el siguiente texto del compositor norteamericano John Cage
sobre el futuro de la música:
(1883-1965). Compositor francés, emigró a Nueva York en
1915 y se nacionalizó estadounidense. Interesado por los
radicales cambios de la música moderna y ayudado por su
formación científica como ingeniero, se convertirá en uno
de los pioneros de la música
contemporánea.
Introdujo los nuevos instrumentos electrónicos en la
orquesta y la utilización de
cintas magnetofónicas junto
con intérpretes en directo.
Karlheinz
Stockhausen
Donde quiera que estemos, lo que escuchamos es, en su mayor parte, ruido.
Cuando lo ignoramos, nos perturba. Cuando lo escuchamos, lo encontramos
fascinante. Queremos capturar y controlar esos sonidos para usarlos no como
efectos de sonidos, sino como instrumentos musicales (...)
La mayoría de los inventores de instrumentos musicales eléctricos intentaron
imitar a los instrumentos de los siglos XVIII y XIX, de la misma manera que los
diseñadores de automóviles copiaron el carruaje.
El Theremin se intenta hacer sonar como un instrumento viejo, dándole un
vibrato enfermante y ejecutando con él, con dificultad, obras maestras del
pasado. Aunque el instrumento es capaz de generar una amplia variedad de
cualidades sonoras, los thereministas actúan como censores, dándole al público
el sonido que ellos piensan que les va a gustar. Estamos «resguardados» de las
nuevas experiencias sonoras posibles.
La propiedad particular de los instrumentos electrónicos será permitir un control
completo de la estructura de sobretonos y permitir producir estas estructuras
en cualquier frecuencia, amplitud y duración.
Los instrumentos electrónicos harán disponibles, para propósitos musicales,
todos los sonidos que puedan ser escuchados.
John Cage (1912-1992)
30
(1928-2007). Compositor alemán
y uno de los músicos más influyentes en las vanguardias de la
segunda mitad del siglo XX. Su
vocación experimental le ha
hecho protagonista de las principales corrientes contemporáneas destacando su aportación
en la música electrónica.
En 1953 fundó el Estudio de
música electrónica de la Radio
de Colonia e inició sus clases
en Darmstadt, ejerciendo una
gran influencia sobre numerosos compositores, también en
el ámbito de la música popular.
UNIDAD 1
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5
Informática musical
En la actualidad, los ordenadores se han convertido en la herramienta más
importante para la composición de música electrónica, ya que permiten
reunir en un solo elemento, cada vez más sencillo y asequible, la utilización
de todas las aplicaciones e instrumentos de la electrónica, haciendo del
ordenador un completo laboratorio de sonido.
Pero los ordenadores no sólo facilitan la generación, grabación y manipulación digital del sonido, sino que permiten almacenar todo la información
relativa a sus estructuras y modos de producción.
Realizan la síntesis del sonido, proporcionan la especificación de sus parámetros de forma digital, convierten la señal digital en sonido electrónico
mediante un convertidor digital/analógico, crean sus propios sonidos digitales y transforman sonidos naturales pregrabados, sirven como elementos
de control de diversos equipos, pueden programarse para calcular combinaciones de sonidos e incluso piezas enteras, etc. Las posibilidades que
brinda la informática musical parecen infinitas.
Inicios de la
Informática
La difusión de la informática
comenzó en 1980 con la llegada al mercado del primer
ordenador personal, introducido por la compañía estadounidense IBM.
5.1. Funcionamiento y componentes del ordenador
El ordenador es una máquina capaz de realizar con una extraordinaria velocidad todo tipo de operaciones aritméticas y lógicas. Los datos con los que
trabaja un ordenador son códigos binarios, lo que le otorga sus dos principales ventajas: permite almacenar mucha información ocupando muy poco
espacio y facilita acceder a ella de forma inmediata.
Los soportes de información más habituales son:
• El disco duro (hard disc): almacena casi toda la información que maneja el
ordenador pero, al estar alojado en la carcasa, no es transportable. Su capacidad de almacenamiento aumenta constantemente alcanzando cientos de
gigabytes (Gb). Existen también discos duros externos que se conectan a un
puerto USB y permiten intercambiar la información entre distintos equipos.
Unidades de
información
La unidad mínima de información digital (1 ó 0) se llama bit.
La unidad básica de almacenamiento es el byte, formado
por 8 bits.
• Los discos flexibles o disquetes (floppy disc) de 3,5 pulgadas: son disquetes magnéticos que permiten una capacidad de 1,44 megabytes (Mb).
Los distintos múltiplos del byte
establecen las distintas capacidades de almacenamiento de
la información:
• Los discos ópticos (tipo CD): que permiten almacenar desde 700 Mb (CDROM) hasta 17 Gb (DVD-ROM).
• 8 bits = 1 byte
• 1.024 bytes = 1 kilobyte
• La memoria flash: es un dispositivo pequeño de memoria externa que se
conecta al puerto USB y permite capacidades de almacenamiento cada
vez mayores, desde cientos de Mb hasta varios Gb.
• 1.024 kilobytes = 1 megabyte
• 1.024 megabytes = 1 gigabyte
El tratamiento automático de la información precisa de:
• Dispositivos de entrada que recojan la información.
• Líneas de transmisión para emitir esas informaciones.
• Almacenamiento de la información en memorias.
• Tratamiento de esa información.
• Dispositivos de salida para devolver esa información al usuario.
Estas funciones se realizan a través de los dos componentes esenciales del
ordenador: el hardware y el software.
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Hardware
Son los elementos físicos («duros»), visibles u ocultos, que forman parte
material del sistema. El hardware más habitual se compone de:
a) La CPU (Unidad Central de Proceso): es el centro neurálgico que controla
todo el ordenador. Almacena y transmite los datos, y ejecuta las instrucciones de los programas. Comprende:
• la Memoria Central
• la Unidad de Control
• la Unidad Aritmético-Lógica
b) Los periféricos: conectan la CPU con el usuario y con otros equipos.
Dependiendo de su función, distinguimos:
• Periféricos de entrada (teclado, ratón, escáner, micrófono), que proporcionan los datos al ordenador.
• Periféricos de salida (pantalla, impresora, altavoces), que suministran la
información al usuario.
• Periféricos de entrada/salida (unidades de disco, memorias externas,
módem, pantalla táctil) que, dependiendo de su uso, introducen datos
en el ordenador o se los facilitan al usuario.
Todos los elementos físicos del hardware están compuestos por la agrupación de otros elementos no visibles como las tarjetas, con los circuitos electrónicos y los microchips, que permiten interconectar millones de diminutos
componentes.
El enlace de la CPU con los distintos periféricos se realiza mediante la
conexión o el «interfaz» de entradas y salidas.
Software
Son los elementos lógicos («blandos») constituidos por el conjunto de
programas o instrucciones que necesita el ordenador para poder realizar y
coordinar sus operaciones.
Existen dos tipos fundamentales de software
a) El software de base: comprende el conjunto de lenguajes y programas
que constituyen el sistema operativo del ordenador.
b) El software de aplicación: programas destinados a la realización de determinadas tareas permitiendo al usuario el control y manipulación de la
información. Los programas más habituales son los de tratamiento de
textos, dibujo, cálculo, comunicaciones, bases de datos, sonido, etc.
32
Una memoria USB es un dispositivo
de almacenamiento periférico de
entrada/salida.
a
Tipos de memoria
Los ordenadores utilizan dos
tipos de memoria:
a) ROM (Read Only Memory)
para almacenar programas
o datos fijos, no modificables, como el encendido o
la configuración. Es la memoria de lectura, no volátil.
b) RAM (Random Acess Memory) que permite introducir
o borrar datos para ejecutar
las distintas aplicaciones. Es
la memoria de acceso aleatorio, de tipo volátil.
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5.2. Aplicaciones de la informática musical
La aplicación de la informática al terreno musical ha propiciado la
creación de diferentes dispositivos capaces de controlar, transmitir e
interpretar la información digital del sonido.
El MIDI
Es un sistema universal de comunicación digital que surgió de la aplicación de la informática al control de instrumentos electrónicos.
Mensajes MIDI
Antes de la llegada del MIDI, cada fabricante utilizaba un microprocesador diferente para cada instrumento, lo que hacía imposible que
esos instrumentos pudieran conectarse y comunicarse entre sí.
El cable MIDI utiliza un conector
DIN de 5 pines (patillas metálicas)
que sirve tanto para enviar como
para recibir la información.
En 1983 diversos fabricantes de sintetizadores se pusieron de acuerdo en la creación de un Interfaz Digital para Instrumentos Musicales,
el MIDI (Musical Instrument Digital Interface), que permitiera la comunicación entre todo tipo de instrumentos electrónicos.
Los mensajes se codifican en
bytes de 10 bits que incluyen 1 bit
de inicio, 8 bits de datos y 1 bit de
parada.
El MIDI es un interfaz digital que transmite los mensajes en forma de
unos y ceros a través de los llamados cables MIDI o conectores DIN.
Permite la comunicación entre distintos instrumentos electrónicos
(sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmos, etc.) y posibilita el intercambio de información entre estos y un ordenador.
La comunicación MIDI se realiza a través de sistemas «maestros», que
generan o controlan los códigos MIDI, y sistemas «esclavos», capaces
de recibir e interpretar las instrucciones MIDI.
Cualquier instrumento puede convertirse en un «controlador MIDI»
transformando sus sonidos en mensajes MIDI mediante un convertidor.
Cable
y conector
MIDI
MIDI in (entrada)
Sistema esclavo
MIDI out (salida)
Sistema
maestro
c
Esquema MIDI básico.
El sistema habitual MIDI proporciona 16 canales distintos que pueden
transmitir la información de manera simultánea con una polifonía de
24 voces para cada canal. A través de estos canales se transmite toda
la información relativa a las características de la ejecución musical.
La gran ventaja del lenguaje MIDI consiste en la expresión numérica
de los parámetros musicales, lo que permite la definición exacta de
las características del sonido. Esta definición numérica facilita el control preciso de una variedad enorme de información en un protocolo
universal que abarca, en una escala de 0 a 127, las distintas posibilidades de altura, intensidad y timbre, con el ataque y la duración más
detallada.
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Las tarjetas de sonido
Son dispositivos hardware que, integrados en un ordenador con el
software correspondiente, emulan el funcionamiento de instrumentos y dispositivos electrónicos.
La tarjeta de sonido es una tarjeta de expansión que se conecta al ordenador y permite la digitalización de la señal de audio para grabar y
reproducir música, voz o cualquier otra señal de sonido. Puede conectarse con altavoces, auriculares, micrófonos, con una cadena de música,
un teclado MIDI, etc.
La calidad del sonido depende, lógicamente, de la frecuencia de
muestreo para la conversión digital de audio. El único problema es
que un sonido de alta calidad ocupa demasiada memoria, por lo que
en las aplicaciones más usuales se suelen utilizar formatos comprimidos como el popular MP3.
a
Tarjeta de sonido.
El formato MP3
Para igualar la calidad de sonido de un CD, con una frecuencia de muestreo de 44,1 kHz y 16 bits de resolución
en estéreo, un fragmento de 20 segundos de música ocuparía una memoria de 3,44 megabytes.
El formato MP3 permite reducir un archivo de sonido en un factor variable, normalmente de 12 a 1. Para ello,
utiliza una compresión digital basada en la forma de escuchar que tiene el oído humano, eliminando muestreos
que difícilmente serían percibidos. Suprime las frecuencias superiores a 20.000 Hz e inferiores a 20 Hz (el ámbito de audición que capta nuestro oído) y los muestreos de información casi irrelevante en la reconstrucción
de la onda. El resultado es un archivo mucho más pequeño sin una pérdida muy apreciable de calidad.
La utilización del formato MP3 ha permitido el ágil intercambio de música por Internet (descargando archivos
reducidos) y el desarrollo de dispositivos portátiles MP3 capaces de almacenar y reproducir cientos de canciones.
En la actualidad se utilizan formatos de compresión variable que intentan adaptarse a las características del
sonido para ahorrar todos los datos posibles, por ejemplo, espacios en silencio, frecuencias homogéneas, etc.
Además de la capacidad para grabar y reproducir sonidos, todas las
tarjetas incorporan la posibilidad de mezclar y regular las diferentes
fuentes de entrada de sonido para conseguir una única señal de salida.
En los últimos años, la mayoría de las tarjetas de sonido han integrado
también programas de síntesis de sonidos por medio de tablas de ondas.
Software musical
El mundo de los ordenadores ha generado una enorme variedad de
aplicaciones informáticas destinadas a la realización de tareas específicas relacionadas con la música.
A través del ordenador y gracias a la comunicación MIDI con otros
dispositivos y a la calidad, cada vez mayor, de las tarjetas de sonido,
podemos disfrutar de todo tipo de instrumentos electrónicos, eso sí,
virtuales, y recrear las aplicaciones más habituales de los estudios de
grabación profesional.
El software musical más frecuente está destinado a cuatro aplicaciones fundamentales: la educación musical, la composición, la edición
de partituras y el tratamiento del sonido.
34
Diferencia entre MIDI
y MP3
Un archivo MP3 es un archivo de
audio que ha sido comprimido
para ocupar menor tamaño. Un
archivo MIDI no contiene audio
sino una secuencia de datos que
indica cómo debe ser reproducida la música.
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Programas de educación musical: incluyen aspectos teóricos y prácticos de la música e incluso permiten el manejo de instrumentos virtuales.
Los más habituales son los programas de aprendizaje de lenguaje
musical con preguntas teóricas y ejercicios prácticos de discriminación
auditiva. En los últimos años han salido al mercado numerosas aplicaciones multimedia en formato CD-ROM que incorporan información
textual, gráfica y sonora sobre la historia de la música y sus compositores, audiciones interactivas, conocimiento de los instrumentos, etc.
Muchas de estas aplicaciones contienen además actividades de juegos
en los que se ponen a prueba los conocimientos adquiridos.
a
Ejemplo de software musical.
Programas de creación musical: utilizan la composición algorítmica
para generar de forma automática todos los detalles de la obra a partir
de unas determinadas instrucciones.
La creación musical por ordenador ha dado lugar a la conocida como
música estocástica, que podemos considerar como una fase más en
la evolución de la música electrónica. Algunos compositores han utilizado programas informáticos para imitar de forma automática determinados estilos de composición. Otros han aprovechado los
recursos informáticos para explorar nuevas vías de composición.
El pionero de la música estocástica es el compositor de origen griego
Iannis Xenakis (1922-2001) que utilizó el ordenador para generar cálculos
matemáticos que determinaran la distribución y combinación de los
hechos musicales a lo largo de la composición. En 1970, Xenakis ideó el
programa ST con el compuso algunas de sus obras más significativas.
Música y arquitectura
Iannis Xenakis, interesado por la
estructura matemática común a la
arquitectura y la música, ayudó al
famoso arquitecto Le Corbusier a
diseñar el pabellón Philips para la
Exposición Universal de Bruselas
de 1958.
Programas de edición de partituras: permiten introducir la música
para trabajarla y corregirla cómodamente e imprimirla en el formato
deseado.
Los programas de edición de partituras han simplificado y abaratado
notablemente el proceso de escritura de la música. La música puede trabajarse de la misma manera que en un programa de texto, cortando,
copiando, pegando o corrigiendo cualquier fragmento. Se puede configurar el formato y el tamaño, y se pueden editar e imprimir por separado
las distintas particellas o voces individuales de una partitura orquestal.
Además de estas ventajas en la escritura, los programas de edición de
partituras también permiten escuchar la música que se escribe y manipular algunos parámetros de forma automática como cambiar de
tonalidad o modificar la unidad de compás.
Programas de edición de audio: permiten el tratamiento del sonido
con multitud de efectos y combinaciones. Los programas de edición
más habituales vienen incluidos con la tarjeta de sonido del ordenador.
El tratamiento del sonido se realiza a través de la manipulación de las
ondas que se muestran en la pantalla. Podemos seleccionar el fragmento deseado para escucharlo por separado, insertar o suprimir
silencios, añadir efectos de reverberación o de eco, aumentar o disminuir
el volumen, modificar las ondas, etc.
Una vez manipulado, podemos editar el sonido utilizando las herramientas básicas de cortar, copiar y pegar, y podemos grabarlo y reproducirlo.
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ACTIVIDADES
1. Enumera los soportes de información más habituales del ordenador.
2. Organiza de menor a mayor las siguientes unidades de almacenamiento informático:
gigabyte
kilobyte
bit
megabyte
byte
3. Identifica en el dibujo los principales componentes del hardware informático y describe brevemente sus
funciones:
8
1
2
4
7
9
3
5
10
6
11
4. Explica la diferencia entre el software de base y el software de aplicación.
5. Explica el sistema de comunicación MIDI.
6. Comenta las principales aplicaciones del software musical.
7. Indica verdadero (V) o falso (F) en los siguientes enunciados:
V
•
•
•
El ordenador es una máquina capaz de realizar con una extraordinaria velocidad todo tipo de
operaciones geométricas y físicas.
•
•
•
Los datos con los que trabaja un ordenador son códigos binarios, es decir, compuestos de parejas.
La unidad básica de almacenamiento de la información es el byte, formado por 8 bits.
Los ordenadores utilizan dos tipos de memorias: ROM (la memoria de acceso aleatorio, volátil)
y RAM (memoria de lectura, no volátil).
•
•
Dependiendo de su función, los periféricos que conectan la CPU con el usuario pueden ser de
entrada, de salida y de entrada/salida.
•
•
La expresión numérica de los mensajes MIDI permite la definición exacta de las características
del sonido.
•
•
Las tarjetas de sonido son aplicaciones de software que permiten la conversión analógica del
sonido.
•
•
El formato MP3 permite reducir el tamaño de los archivos de sonido eliminando los datos difícilmente perceptibles por el oído humano.
•
•
Las aplicaciones más frecuentes del software musical son los programas de educación, de interpretación y de traducción del sonido.
•
•
La creación musical por ordenador ha dado lugar a la conocida como música cárstica, considerada
una erosión de la electrónica.
•
•
•
•
El MIDI es un sistema universal de comunicación digital entre distintos instrumentos electrónicos.
36
F
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5.3. Internet
Hace apenas unos años, Internet era un campo conocido sólo por especialistas. Hoy en día, esta red de comunicación informática se ha convertido en
una «superautopista de la información», un medio de comunicación mundial
y de gran rapidez al alcance de una gran variedad de usuarios.
El proyecto Internet comenzó en 1969, creado por los investigadores de
defensa del ejército norteamericano para enviarse mensajes de forma segura.
A partir de 1982 comienza a difundirse en otros medios, principalmente
Universidades, y desde 1990, con la aparición de las páginas web, se convierte
en un servicio de comunicación global disponible para todos los públicos.
Internet es una «metared», una inmensa red de redes que conecta millones
de ordenadores repartidos por todo el planeta mediante un conjunto de
normas o protocolos que permiten el intercambio de recursos y servicios. La
evolución técnica de los equipos informáticos ha hecho posible la circulación
por la red de todo tipo de informaciones: texto, gráficos, fotografías, música,
voz, sonidos, videos y, al mismo tiempo, ha facilitado su uso con programas
cada vez más sencillos y potentes.
Web o WWW
La telaraña mundial de documentos (World Wide Web) se
ha convertido en el servicio
más popular de Internet.
Es un formato hipertexto, es
decir, texto que contiene enlaces a otros documentos que
permiten acceder a distintas
informaciones relacionadas.
También es una aplicación hipermedia porque además del
texto, puede contener sonido,
música, imágenes, video o
animación.
Entre los distintos servicios que ofrece Internet, destacan:
• La World Wide Web (WWW) o las llamadas páginas web: son documentos
que combinan texto, imágenes, sonido, video o animaciones, y que permiten el enlace a otros documentos.
• El servicio de transferencia de ficheros (FTP): permite copiar en nuestro
ordenador ficheros y programas de Internet (download) o enviar nuestros
archivos a un servidor (upload).
• El correo electrónico (e-mail): permite que los usuarios de Internet puedan
enviar y recibir correo adjuntando además archivos de texto y gráficos.
• Los grupos de noticias (news): recogen artículos enviados por los usuarios
de la red y permiten la suscripción para participar en los temas elegidos
enviando artículos o debatiendo con otros usuarios.
• El chat o Internet Relay Chat (IRC): permite conversar con un grupo de
personas en tiempo real.
• La mensajería instantánea: permite enviar mensajes y mantener conversaciones con otros usuarios conectados a la red en el mismo momento.
• Las modernas redes sociales, como Facebook y Twitter, cada vez más ligadas al
empleo de teléfonos móviles inteligentes y tabletas, que están transformando
los usos habituales de Internet y generando nuevas formas de consumo.
Las direcciones en Internet
Los distintos servicios de Internet utilizan diferentes formatos de dirección.
Las direcciones de Internet, llamadas direcciones IP, están formadas por cuatro números (de 0 a 255) separados por puntos. Como es más fácil recordar nombres que números, estas direcciones IP se traducen a nombres
que se denominan dominios y que permiten asignar una dirección de acceso a una determinada entidad. Por
ejemplo: http://www.editex.es
La parte final del nombre del dominio hace referencia al tipo de institución o al país en el que está ubicado
el servidor. Por ejemplo: puede pertenecer a una empresa comercial (.com), a una institución educativa (.edu),
una organización gubernamental (.gov), una organización no gubernamental (.org)...
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ACTIVIDADES
1. Busca en Internet las direcciones que te presentamos y realiza una clasificación anotando sus principales contenidos y valorando, según tu criterio, la calidad de los mismos.
38
• www.popelera.net
• www.last.fm/es
• www.scherzo.es
• www.dicelacancion.com
• www.elperfildelatostada.com
• www.musicopolis.es
• www.freim.tv
• www.plasticosydecibelios.com
• www.muzikalia.com
• www.hipersonica.com
• www.jamendo.com
• www.musicasdelmundo.com
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La música en Internet
La aplicación de Internet en el mundo de la música presenta una inmensa
variedad de opciones. Podemos encontrar una gran cantidad de páginas,
oficiales y no oficiales, sobre todos los ámbitos y con todo tipo de informaciones y presentaciones. Entre ellas, podemos destacar las dedicadas a:
• Acústica y tecnología musical.
• Productos de hardware y software: descripción, manuales, compra.
• Teoría, historia y pedagogía de la música.
• Instrumentos e intérpretes.
• Músicos: biografías y obras.
• Información de conciertos, ciclos, festivales, programaciones.
• Partituras y librerías especializadas.
• Foros sobre temas relacionados con la música.
La mayoría de las compañías discográficas y de las cadenas de radio musical
han lanzado en los últimos años sus páginas web para promocionarse. En
ellas ofrecen un servicio complementario de información multimedia que
permite consultar datos, escuchar canciones o participar en encuestas y
ruedas de prensa.
En la actualidad, los conciertos a través de Internet se están convirtiendo en
una seria alternativa a la radio, la televisión, e incluso, a los espectáculos en
directo.
La importante presencia de la música en Internet ha sido posible gracias al
desarrollo de los formatos comprimidos que han facilitado su difusión. La
música se transmite a gran velocidad mediante la utilización de editores de
partituras, sonido digital comprimido y secuencias MIDI.
La llegada del formato comprimido MP3 ha revolucionado el mundo de la
música en Internet y algunas compañías discográficas se han lanzado a la
distribución por la red de discos «a la carta» ofreciendo al internauta la
posibilidad de escuchar y grabar las canciones deseadas bajo el formato
MP3. De esta manera, podemos tener en el ordenador, y en los modernos
reproductores de bolsillo, música de alta calidad ocupando muy poco espacio.
Incidencia
de las tecnologías
en la música
Las nuevas tecnologías aplicadas a la música no sólo han
facilitado el acceso a su conocimiento sino que han
modificado profundamente
el campo de la composición y
la interpretación.
Los medios de grabación y
reproducción del sonido han
«democratizado» el consumo
de la música y han permitido
la coexistencia de estilos del
pasado y del presente rompiendo con la tradición lineal
histórica.
La música electrónica ha puesto a disposición del compositor nuevos materiales sonoros
y nuevas formas de organización musical.
La rapidez de las comunicaciones y la información ha
propiciado la extraordinaria
pluralidad de la música actual
con multitud de estilos y
tendencias que conviven y se
enriquecen mutuamente y
que abarcan una gran diversidad de públicos.
Pero las mismas ventajas que han hecho de Internet el espacio más abierto
y democrático de la actualidad, lleno de usuarios activos y anónimos que
comparten su trabajo o sus ideas con los demás, también están generando
en los últimos años graves problemas por la ausencia de control de las informaciones que se ofrecen y por la indefensión de los autores ante la vulneración de sus derechos de propiedad intelectual.
En el mundo de la música estamos asistiendo a un creciente y polémico debate sobre la llamada «piratería» o copia no autorizada. Organismos como la
Asociación General de Autores (SGAE) o la Asociación Fonográfica y Videográfica Española (AFYVE) vienen denunciando los perjuicios de la copia ilegal,
no sólo para las compañías discográficas sino también para los artistas y la
cultura en general, ya que la disminución de las ventas reduce la capacidad de
la industria musical para promocionar o potenciar nuevas propuestas.
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Autoevaluación
1
Resuelve el crucigrama contestando a las definiciones que se indican a continuación:
1
8
6
12
2
2
17
5
15
3
4
1
5
6
1
18
7
7
8
9
11
3
12
4
14
15
O
N
ER
D
A
U
C
10
3
13
13
6
16
8
19
17
18
10
16
14
11
9
19
20
21
22
Horizontales
1. Nombre popular del piano mecánico.
2. Sistema de tratamiento del sonido que registra
la señal de forma continua y análoga a la señal
de la onda sonora.
1. Elementos lógicos que constituyen el conjunto
de programas de un ordenador.
2. «Superficie» en la que la lectura del láser se traduce en unos porque se refleja y produce señal.
3. También se llama así al instrumento mecánico
capaz de reproducir sonidos por sí mismo.
3. Dispositivo que se conecta a la CPU para introducir o suministrar información.
4. Elementos físicos que forman la parte material
de un ordenador.
4. Instrumento pionero de la electrónica inventado en 1920 por Leon Theremine.
5. Aparato de grabación y reproducción mecánica
del sonido que utilizó como soporte cilindros
de estaño y cera.
5. El MP3 es un formato de ese tipo porque reduce
el tamaño del archivo de sonido suprimiendo
información irrelevante.
6. Inventó el fonógrafo.
6. Recibe las señales eléctricas y las convierte en
ondas sonoras.
7. El más complejo y completo de los instrumentos electrónicos capaz de realizar «síntesis» de
sonidos.
8. Componente del sistema eléctrico de sonido
que sirve para potenciar la señal.
40
Verticales
7. Instrumento electrónico que almacena y después
reproduce la secuencia de datos programada.
8. Interfaz digital para instrumentos electrónicos.
UNIDAD 1
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9. Recoge los sonidos de su entorno y los convierte en señales eléctricas.
10. Cinta digital de sonido.
11. Combinación en una obra de los procedimientos de la música concreta y la electrónica.
12. Música creada por ordenador.
13. Instrumento electrónico presentado en 1930
por Friedrich Trautwein.
14. Soporte utilizado por el magnetófono.
15. Sistema analógico que graba y reproduce el
sonido de forma electromagnética.
16. Telaraña mundial de documentos.
17. Música producida completamente en un laboratorio.
18. Lo hace el sistema digital para tomar pequeñas
medidas de la señal analógica y convertirlas en
valores de código binario.
19. Disco digital lleno de puntos diminutos.
20. El vinilo permitió su aparición conteniendo
entre 250 y 400 surcos por pulgada.
21. «Metared» que conecta millones de ordenadores en todo el mundo.
22. Sistema que trabaja con combinaciones de
código binario, y no con dedos.
2
9. «Pozo» en el que la lectura del láser se traduce
en ceros.
10. Puede ser de visita, pero la de sonido permite
que el ordenador pueda grabar y reproducir
música.
11. Aunque no es de alta costura se fabrica en
diamante y zafiro para evitar su desgaste con la
superficie del disco.
12. Aparato de grabación y reproducción mecánica
que utiliza como soporte un disco.
13. Dispositivo que transforma las ondas sonoras
en señales eléctricas, o al revés.
14. Instrumento electrónico o virtual capaz de imitar cualquier sonido preexistente.
15. Soporte utilizado por el fonógrafo.
16. Inventó el gramófono.
17. Aunque también es una modalidad deportiva
de lanzamiento, este soporte facilitó la realización de copias permitiendo la difusión de la
música.
18. Ondas musicales que llevan el apellido de su
inventor.
19. Corriente pionera de la electrónica que graba
sonidos naturales en cinta para manipularlos
después en un laboratorio.
Observa los datos que te presentamos en la siguiente tabla y responde a las preguntas:
SonidoS naturaleS
SonidoS humanoS
SonidoS tecnológicoS
Cultura primitiva
69%
26%
5%
Cultura pre-industrial
34%
52%
14%
Cultura post-industrial
9%
25%
66%
Cultura social
6%
26%
68%
(Tomado de Murray Schaffer El nuevo paisaje sonoro).
•
Sitúa cronológicamente cada uno de los niveles de evolución tecnológica que se indican.
•
Explica los tres tipos de sonidos que aparecen poniendo varios ejemplos de cada caso.
•
Compara las distintas etapas y los distintos tipos de sonidos analizando los porcentajes de los cuadros.
•
•
Elabora un pequeño texto describiendo los diferentes «paisajes sonoros» representados en la tabla.
Comenta la incidencia de las nuevas tecnologías en el mundo actual en general, y en la música en
particular, exponiendo sus ventajas e inconvenientes.
Música y Tecnología
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Desafío
1
Completa y explica el esquema conceptual que resume los contenidos básicos de esta unidad:
Sistemas de grabación
y reproducción del sonido
Carillones
Reproducción
mecánica
Pianola
Sistema
analógico
Fonógrafo
Grabación y reproducción
mecánica
Grabación y reproducción
eléctrica
O
N
R
E
D
A
CU
Tocadiscos
Instrumentos
electrónicos
Música
electrónica
Sistema
digital
Informática
musical
Grabación y reproducción
digital
DAT
– Completa el esquema rellenando las casillas que faltan con los datos y ejemplos necesarios.
– Explica las relaciones que aparecen señaladas mediante líneas y flechas entre los distintos elementos
del esquema.
42
UNIDAD 1
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2
Realiza la conversión digital de una señal de sonido analógica siguiendo los pasos que te presentamos:
1. Muestreo de la señal
voltios
Escribe la representación gráfica de una señal analógica de sonido dibujando una onda sinusoidal en un
sistema de coordenadas cuyo eje de ordenadas exprese las variaciones de tensión (voltios) en una escala
de 0 a 15 y el eje de abscisas los intervalos de tiempo (segundos) en una escala de 0 a 30. Por ejemplo:
Conversión digital de una señal analógica
15
14
O
N
13
12
R
E
D
11
10
9
8
A
U
C
7
6
5
4
3
2
1
0
0
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
segundos
Realiza el muestreo de la señal analógica tomando los valores de tensión o voltaje a intervalos de tiempo
regulares en diferentes puntos de la onda.
2. Cuantización de la señal analógica
Una vez realizado el muestreo, la cuantización de la señal analógica convierte los valores continuos de la sinusoide en valores numéricos decimales correspondientes a los diferentes niveles o variaciones de voltajes de
la señal analógica.
sistema deCimal
Código binario
0
0000
1
2
3
4
3. Codificación de la señal en código binario
5
El resultado de la cuantización se codifica asignando
valores numéricos binarios a los valores de tensiones o
voltajes de la señal analógica original.
6
Completa la siguiente tabla convirtiendo los valores numéricos decimales del 0 al 15 al código binario correspondiente utilizando cuatro bits para poder reflejar los
16 valores (24)
9
Sustituye en la gráfica los valores numéricos decimales
correspondientes a los voltajes de las muestras por su
conversión a valores en código binario.
7
8
10
11
12
13
14
15
•••
•••
•••
•••
•••
•••
•••
•••
•••
•••
•••
•••
•••
•••
1111
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Una puerta al futuro: profesiones musicales
Hablamos en exclusiva con… un diseñador acústico
Philip R. Newell
Doctor en Ingeniería acústica, fue uno de los directivos de los estudios de
grabación Virgin Records durante los años 70 y 80 en los que trabajó como
técnico de sonido y productor de estrellas de la música como Mike Olfield,
Queen, The Who, Led Zeppelin o Phil Collins. Desde los años 90 se dedica
al diseño acústico.
¿En qué consiste tu trabajo actual?
Fundamentalmente me dedico al diseño de estudios de
grabación, salas de ensayo, estudios de cine, estudios
de televisión, salas de concierto, auditorios, acústica en
edificios civiles y fábricas. Son trabajos diferentes y es
muy interesante ya que casi nunca haces dos veces la
misma cosa y trabajas diariamente cara a cara con músicos, arquitectos, ingenieros, técnicos, constructores,
dentro de un mismo tema.
¿Qué formación has tenido?
Primero estudié electrónica en Inglaterra, pero, para mí,
la electrónica es muy fría. Fui técnico de sonido, al principio de música en directo, y, posteriormente, en estudios de grabación.
¿Cómo se diseña un estudio?
Se debe ser muy minucioso y elegir correctamente todos
los materiales. No se puede cambiar la acústica sin cambiar la decoración. Se debe diseñar con las cosas realmente importantes para que funcione bien, sin marketing.
Se construye con paredes que pueden ser de casi un
metro de grosor compuestas de paneles de madera,
materiales elásticos, fibras, membranas, espacios de aire
y pladur, pero utilizamos multitud de materiales distintos. Para la decoración utilizamos telas especiales. Deben
ser totalmente (o casi) transparentes al sonido e ignífugas. Necesitamos absorber todas las frecuencias y más o
menos en cantidades iguales. No hay ningún material
absolutamente adecuado para trabajar con todas las
frecuencias. Trabajamos con leyes de la física, son leyes
universales. Cada elemento de la estructura tiene su
función. Hay que evitar resonancias en las puertas, en
los cristales. Utilizamos transformadores (en vez de dimmers electrónicos) para evitar ruidos. Los ordenadores
los situamos fuera de la sala de control, dan calor y producen ruido.
Los grandes estudios de grabación de Londres fueron
como universidades en un mundo fascinante y muy
diferente al de hoy en día, en el que se aprendía muchísimo. Hoy en día no es un mundo tan profesionalizado,
no hay tanta gente trabajando, ha bajado el precio del
equipo y se ha reducido muchísimo el presupuesto
porque se intenta ganar el máximo dinero posible con ¿Qué le falta actualmente a la música, que antes tenía?
la mínima inversión.
Ha cambiado mucho, pero hay muchas cosas que no
dependen de la moda. Hace muchos años era necesario
¿Cuáles son las funciones de un músico, de un ingecantar bien, tocar bien. Hoy en día mucha gente cree
niero de grabación y de un productor en un estudio
que no es necesario cantar bien porque ahora hay nuede grabación?
vas posibilidades para arreglar los problemas (AutoEl productor escucha de una forma global, es el jefe de Tune y Auto-Timing). Sin embargo, no pueden sustituir
todo. El técnico de sonido está pensando en pormeno- a los buenos músicos y a las buenas actuaciones.
res, que no haya ruidos ni distorsiones, cambiando En los años 60 y 70 había gente especializada en munecualizaciones, organizando las pistas, controlando la dos tan distintos como escritores de canciones, músiparte técnica de la grabación, etc.
cos, arreglistas, compositores. Actualmente hay gente
El productor es como el director en el cine, puede que que intenta hacerlo todo solo y creo que esta falta de
haya actores famosos y geniales en la interpretación, separación entre profesiones afecta a la calidad, no
pero es el que decide qué toma vale o no, y si hay con- pueden hacer todo en solitario al 100%. En mi opinión
flicto entre dos guitarristas acerca del volumen, es el falta trabajo en equipo, hace falta más especialización y
que tiene la última palabra. Los músicos tocan, los inge- más inspiración, o no hay química. No obstante, es más
barato emplear a una persona que a tres.
nieros graban y los productores son los árbitros.
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UNIDAD 1
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Hablamos en exclusiva con… un compositor
Adolfo Núñez
Posee los Títulos superiores de Composición, Guitarra e Ingeniería industrial y
completó sus estudios en el CCRMA (Centro para la investigación por ordenador en música y acústica) de Stanford (EE.UU.). Compositor pionero de la música
electrónica en España, su obra abarca la música instrumental, electroacústica,
para la imagen y la radio, y ha sido interpretada internacionalmente y premiada
en numerosos concursos. En la actualidad dirige el LIEM y es profesor asociado
en la Universidad Autónoma de Madrid.
¿En qué consiste su trabajo?
Mi actividad se reparte entre el LIEM (Laboratorio de
Informática y Electrónica Musical), la composición de
música de todo tipo, incluyendo especialmente la electroacústica, y otros trabajos relacionados con la enseñanza en la Universidad Autónoma de Madrid, los cursillos, las conferencias y los artículos sobre ciencia y tecnologías actuales aplicadas a la composición musical.
¿Estos tipos de música utilizan la notación convencional del lenguaje musical o nuevas formas de grafía?
Depende del tipo de música. Si se trata de música mixta
con intérpretes junto con medios electroacústicos, las
máquinas necesitan su propia y completamente precisa
«partitura» que puede ser, por ejemplo, una secuencia
de datos MIDI, un programa informático o una simple
grabación digital.
La grafía es necesaria para los intérpretes humanos. Por un
¿Qué es lo verdaderamente importante para un com- lado, ha de expresar lo que tienen que tocar con sus instrupositor de música electrónica?
mentos y, por otro, los músicos necesitan tener una guía
Como en cualquier arte, lo primero es el talento. Pero suficientemente detallada de lo que está tocando las
hay que desarrollarlo y para ello es necesario «dominar máquinas para no «perderse» en el concierto. Dependiendo
tu instrumento», es decir, cuanto más se domine la tec- del tipo de música y la estética del compositor, la grafía
nología mejor podremos plasmar nuestras ideas en será convencional o con nuevos signos. Por ejemplo, si la
música y comunicar emoción a otras personas. Pero no parte electrónica es una textura compleja con percusiones
hay que dejarse llevar por el fetichismo de la tecnología ruidosas, la notación ideal será mediante dibujos intuitivos,
ni dispersarse queriendo estar siempre a la última. Lo siendo imposible la notación tradicional.
más eficaz es primero saber lo que queremos expresar y ¿Cuál es el motivo de que la música electrónica apedespués lanzarse a buscar y dominar las herramientas nas llegue al público ni se promocione?
adecuadas.
El mismo que el de la música contemporánea en general:
¿Hace falta mucho nivel técnico para componer e es el fenómeno del conflicto del público con la música
llamada «culta» a partir del primer tercio del s. XX. El autor,
interpretar música electrónica?
Sí, si queremos aportar algo nuevo e interesante. cada vez más, ha buscado realizar la música que ha queAdemás de los conocimientos sobre música y tecnolo- rido sin tener en cuenta si va a agradar o no al público.
gía, es fundamental saber acústica. Se han compuesto También con cada obra se ha buscado la novedad y rommuchas y muy buenas obras en los últimos 50 años y per moldes, lo que ha hecho que la mayor parte del
el listón de calidad técnica está muy alto. Pero cada vez público se haya quedado atrás y se haya refugiado en la
es más fácil adquirir un buen nivel en poco tiempo, ya música clásica más tradicional o en la música popular de
que la enseñanza ha mejorado, hay más ofertas de consumo masivo.
cursos y, lo que es más importante, mediante el disco
o Internet se dispone de un acceso más fácil a las obras
maestras para aprender rápido y quemar etapas. En
realidad no hace falta más esfuerzo que el que se
requiere para dominar un instrumento o para estudiar
cualquier carrera profesional.
La música electroacústica grabada es la que lo tiene más
difícil ya que estamos en la sociedad de la imagen y el
público espera ver en el escenario algo más que altavoces. Su desventaja respecto a la música con intérpretes es
la misma que la de la radio con respecto a la televisión, sin
embargo, la radio sigue existiendo y cumple su función.
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En resumen
1
La aplicación de las nuevas tecnologías en la música ha provocado los cambios más sustanciales en su creación,
difusión e interpretación, dando lugar a
un nuevo concepto de obra y a una nueva relación con el oyente.
2
3
La introducción de la electricidad en
las técnicas de grabación y reproducción del sonido dará lugar al desarrollo
de los modernos sistemas que incorporan los tres componentes básicos: micrófono, amplificador y altavoz.
4
5
El tratamiento digital del sonido consiste en muestrear la señal analógica de
la onda para convertir sus distintos valores en códigos binarios de unos y ceros.
Permite un sonido de alta calidad y mayor durabilidad ocupando menos espacio. Los principales sistemas de sonido
digital son el CD y la cinta DAT.
6
7
Los instrumentos electrónicos pioneros
fueron el Theremin, las Ondas Martenot
y el Trautonio. Entre los instrumentos actuales destacan el Órgano electrónico, el
Sintetizador, la Batería electrónica, la Caja
de ritmos, el Secuenciador y el Sampler.
9
La informática aplicada a la música
permite hacer del ordenador un completo laboratorio de sonido. El software
musical más habitual está destinado a la
educación, la composición, la edición de
partituras y el tratamiento del sonido.
Internet ofrece la más amplia y actualizada información sobre todos los ámbitos
relacionados con la música, desde los estudios más especializados a la posibilidad de escuchar y grabar canciones.
46
La posibilidad de grabar y reproducir los
sonidos se hizo realidad a finales del s. XIX
con los primeros sistemas mecánicos que
utilizaban un gran pabellón para potenciar
la señal del sonido y poder imprimirla en el
soporte. El fonógrafo de Edison utilizó como
soporte el cilindro. El gramófono de Berliner
implantó el disco liso.
El tocadiscos es un sistema analógico de
registro electromecánico que utiliza el disco
como soporte de sonido. El magnetófono,
con su versión popular de casete, es un sistema de grabación electromagnética que
utiliza como soporte una cinta de plástico
revestida de polvo ferromagnético.
Los instrumentos electrónicos producen y
amplifican el sonido de forma completamente electrónica sin necesidad de vibraciones mecánicas previas. Surgieron en la
década de 1920 con la aplicación de los primeros osciladores eléctricos capaces de
crear corrientes eléctricas periódicas.
8
La composición musical se sirve de los medios electrónicos de diversas formas. La música concreta trabaja sobre sonidos naturales
grabados. La música electrónica realiza
todo el proceso en laboratorio. La electroacústica combina los procedimientos de la
concreta y la electrónica. La electrónica en
vivo une a la composición electrónica la interpretación musical en directo.
UNIDAD 1
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Mis progresos
notable
soy bastante Competente
bien
soy Competente
sufiCiente
soy Competente
pero puedo
mejorar algo
pero puedo
mejorar bastante
pero debo
mejorar bastante
insufiCiente
me faltan CompetenCias
¡debo esforzarme
muCho más!
Identifico siempre los
principales medios de grabación y reproducción del
sonido y sus sistemas de
funcionamiento básico.
Reconozco siempre los
distintos instrumentos
electrónicos y las principales aplicaciones de la
informática musical.
Conozco los principales
estilos de la música electrónica y siempre valoro
sus obras como fuente de
enriquecimiento personal
y cultural.
Comprendo el papel de las
nuevas tecnologías aplicadas a la música y siempre
analizo sus consecuencias
en la sociedad.
Siempre identifico los
ejemplos musicales trabajados situándolos en su
contexto y describiendo
sus rasgos más
característicos.
Identifico casi siempre los
principales medios de grabación y reproducción del
sonido y sus sistemas de
funcionamiento básico.
Reconozco casi siempre
los distintos instrumentos
electrónicos y las principales aplicaciones de la
informática musical.
Conozco los principales
estilos de la música electrónica y casi siempre valoro sus obras como
fuente de enriquecimiento
personal y cultural.
Comprendo el papel de las
nuevas tecnologías aplicadas a la música y casi
siempre analizo sus consecuencias en la sociedad.
Casi siempre identifico los
ejemplos musicales trabajados situándolos en su
contexto y describiendo
sus rasgos más
característicos.
Identifico a veces los
principales medios de grabación y reproducción del
sonido y sus sistemas de
funcionamiento básico.
Reconozco a veces los distintos instrumentos electrónicos y las principales
aplicaciones de la informática musical.
Conozco los principales
estilos de la música electrónica y a veces valoro
sus obras como fuente de
enriquecimiento personal
y cultural.
Comprendo el papel de las
nuevas tecnologías aplicadas a la música y a veces
analizo sus consecuencias
en la sociedad.
A veces identifico los
ejemplos musicales trabajados situándolos en su
contexto y describiendo
sus rasgos más
característicos.
Me cuesta identificar los
principales medios de grabación y reproducción del
sonido y sus sistemas de
funcionamiento básico.
Me cuesta reconocer los
distintos instrumentos
electrónicos y las principales aplicaciones de la
informática musical.
Conozco los principales
estilos de la música electrónica pero no sé valorar
sus obras como fuente de
enriquecimiento personal
y cultural.
Comprendo el papel de las
nuevas tecnologías aplicadas a la música pero me
cuesta analizar sus consecuencias en la sociedad.
Me cuesta identificar los
ejemplos musicales trabajados situándolos en su
contexto y describiendo
sus rasgos más
característicos.
No sé identificar los principales medios de grabación y reproducción del
sonido y sus sistemas de
funcionamiento básico.
No sé reconocer los distintos instrumentos electrónicos ni las principales
aplicaciones de la informática musical.
No conozco los principales
estilos de la música electrónica y no sé valorar sus
obras como fuente de enriquecimiento personal y
cultural.
No comprendo el papel de
las nuevas tecnologías
aplicadas a la música y no
sé analizar sus consecuencias en la sociedad.
No sé identificar los ejemplos musicales trabajados
situándolos en su contexto y describiendo sus
rasgos más
característicos.
Sé hacer
Desarrollo las habilidades
relacionadas con la audición y la interpretación
musical con actitud
abierta y respetuosa, tomando conciencia de mis
propias posibilidades.
Siempre manejo de forma
autónoma distintos tipos
de fuentes informáticas y
audiovisuales como apoyo
a las actividades musicales del aula.
Participo en los distintos
aspectos de la realización
de producciones musicales
haciendo uso adecuado de
las tecnologías
disponibles.
Desarrollo las habilidades
relacionadas con la audición y la interpretación
musical con actitud
abierta y respetuosa, y
casi siempre tomo conciencia de mis propias
posibilidades.
Casi siempre manejo de
forma autónoma distintos
tipos de fuentes informáticas y audiovisuales como
apoyo a las actividades
musicales del aula.
Participo en casi todos los
aspectos de la realización
de producciones musicales
haciendo uso adecuado de
las tecnologías disponibles.
Desarrollo las habilidades
relacionadas con la audición y la interpretación
musical con actitud
abierta y respetuosa, y a
veces tomo conciencia de
mis propias posibilidades.
A veces manejo de forma
autónoma distintos tipos
de fuentes informáticas y
audiovisuales como apoyo
a las actividades musicales del aula.
Participo en algunos de
los aspectos de la realización de producciones musicales haciendo uso adecuado de las tecnologías
disponibles.
Desarrollo las habilidades
relacionadas con la audición y la interpretación
musical con actitud abierta
y respetuosa, pero me
cuesta tomar conciencia de
mis propias posibilidades.
Manejo, con un poco de
ayuda, distintos tipos de
fuentes informáticas y audiovisuales como apoyo a
las actividades musicales
del aula.
Participo en algunos de los
aspectos de la realización
de producciones musicales
pero me cuesta hacer un
uso adecuado de las tecnologías disponibles.
Desarrollo las habilidades
relacionadas con la audición y la interpretación
musical pero no muestro
una actitud abierta y respetuosa, y no tomo conciencia de mis propias
posibilidades.
Me cuesta manejar distintos tipos de fuentes informáticas y audiovisuales
como apoyo a las actividades musicales del aula.
Participo en algunos de
los aspectos de la realización de producciones musicales pero no sé hacer
un uso adecuado de las
tecnologías disponibles.
La tecnología
y yo
Navego por la web sin dificultad para investigar la
relación de la música con
las nuevas tecnologías y
encuentro mucha información interesante.
Tengo un dominio muy elevado de las herramientas
TIC para la realización de
las actividades propuestas.
Navego por la web sin dificultad para investigar la
relación de la música con
las nuevas tecnologías y
normalmente encuentro
información interesante.
Tengo un dominio alto de
las herramientas TIC para
la realización de las actividades propuestas.
Navego por la web sin dificultad para investigar la
relación de la música con
las nuevas tecnologías y a
veces encuentro información interesante.
Tengo suficiente dominio
de las herramientas TIC
para la realización de las
actividades propuestas.
Navego por la web con
cierta dificultad para investigar la relación de la música con las nuevas tecnologías y me cuesta encontrar
información interesante.
Tengo poco dominio de
las herramientas TIC para
la realización de las actividades propuestas.
Me cuesta mucho navegar
por la web para investigar la
relación de la música con
las nuevas tecnologías y no
sé encontrar la información.
No tengo dominio de las
herramientas TIC para la
realización de las actividades propuestas y no sé
utilizarlas.
¿Sé trabajar
en grupo?
Asumo mi rol y aporto
ideas al grupo sin interferir en el trabajo de los
demás.
Asumo mi rol y aporto
ideas al grupo pero tiendo
a interferir en el trabajo
de los demás.
Asumo mi rol y aporto
ideas al grupo pero interfiero en el trabajo de los
demás.
Asumo mi rol pero no
aporto ideas al grupo e
interfiero en el trabajo de
los demás.
No asumo mi rol ni aporto
ideas al grupo e interfiero
en el trabajo de los
demás.
sobresaliente
unidad 1
¡soy muy Competente!
He aprendido
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