Download martes 14 de abril

MARTES 14 DE ABRIL
20:30 GRAN SALA CAMERATA BARILOCHE LAS 4 ESTACIONES
VIVALDI – PIAZZOLLA
Director Musical: Freddy Varela Montero
Primeros Violines: Freddy Varela Montero, Concertino; Elías Gurevich, Concertino adjunto; Demir Lulja; David Bellisomi; Martín Fava; Segundos Violines: Grace Medina, Solista; Daniel Robuschi; Marta Roca Alonso; Pablo Sangiorgio Violas: Marcela Magín, Solista; Gabriel Falconi; Silvina Álvarez;
Violoncellos: Stanimir Todorov; Sviatoslav Poloudine; Andre Mouroux Contrabajo: Oscar Carnero, Oboes: Andrés Spiller, Solista
CAMERATA BARILOCHE
Creada en 1967 por iniciativa privada, la Camerata Bariloche es el primer conjunto argentino de música de cámara en haber alcanzado prestigio internacional, a través de sus muchas actuaciones en las tres Américas, Europa y el Lejano y Cercano Oriente. A lo largo de su trayectoria la Camerata Bariloche ha recibido una infinidad de distinciones, entre las que se destaca el emblemático “Premio Konex de Platino” al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en la Argentina. Su primer director fue Alberto Lysy, a quien sucedieron Rubén González, Elías Khayat, y Fernando Hasaj. Todos ellos maestros inolvidables para Argentina y el mundo. Actualmente es Freddy Varela Montero su director musical y concertino.La Camerata Bariloche ha efectuado más de veinticinco giras internacionales por treinta y tres países, representando a la Argentina en las Olimpíadas Culturales de México y de Munich; en la Expo-­‐70 de Osaka (Japón); en los festivales internacionales de Salzburgo (Austria), Taormina, Cittá di Castello, Cervo y Alassia (Italia), Montreux y Gstaad-­‐Menuhim (Suiza), el New World Festival of the Arts de Miami (EE.UU.), el Festival de Otoño de Madrid (España) y en el Centenario del Carnegie Hall (EE.UU.). Más de dos mil conciertos se ofrecieron en estos años a los más variados públicos y en importantes salas del mundo.De la abundante lista de solistas nacionales y extranjeros que actuaron junto a la Camerata pueden mencionarse entre otros los nombres de Astor Piazzolla, Gerardo Gandini, Manuel Rego, Ernesto Bitteti, Ljerko Spiller, Yehudi Menuhin, Antonio Janigro, Janos Starker, Karl Richter, Katherine Ciesinsky, Nicolás Chumachenko, Maxim Vengerov, Jean Pierre Rampal, Vadin Repin, Cho-­‐Liang Lin, Jean Ives Thibaudet, Frederika von Stade, Mstislav Rostropovich y Martha Argerich. Tanto en estas oportunidades, como al ocuparse de sus numerosos registros discográficos, hechos en la Argentina, Estados Unidos y Europa, la crítica ha destacado los excepcionales méritos del conjunto. Pero tal vez sea en los conciertos al aire libre donde con mayor claridad se comprueba el poder de convocatoria y la vasta popularidad que disfruta la Camerata entre el público. En una presentación en el Parque Centenario de Buenos Aires atrajo 60.000 personas, y en un concierto en el cual la Música para los Reales Fuegos de Artificio de Handel se interpretó en combinación con juegos pirotécnicos, elevó aquella cifra a 130.000 personas, que desbordaron las instalaciones del Hipódromo Argentino de Palermo. La Camerata Bariloche también ha incursionado en la cinematografía argentina actuando e interpretando la música de los films: “El Canto Cuenta su Historia” 1976; “Argentinísima” 1972; “El Hombre Olvidado” 1981; “Un Lugar en el Mundo” 1991; “Vidas Privadas” 2002; “Manuel de Falla, músico de dos mundos” 2006.
MIÉRCOLES 15 DE ABRIL
LABORATORIO
09:00 a 12:30/13.30 a 16:00 Instituciones educativas
16:00 a 18 :00 SALA DE LAS COLUMNAS Abierto al público
ESPECTACULOS INFANTILES
10:30 14:00/ 15:15 GRAN SALA LOS BRONCES DEL PLATA SON DE ORO AUDITORIO LOS BRONCES DEL PLATA SON DE ORO Instituciones educativas AUDITORIO CONCIERTOS 18:00 DE MOZART A GARDEL JORGE DE LA VEGA, & QUINTETO DE CUERDAS Sivio Murano y Natalia Shismonina, violín; Emilio Astolfi, viola; Ana Faingerch, violonchelo;Daniel Buono, contrabajo
Programa:
Cécile Chaminade Astor Piazzolla Mario Herrerias Malcolm Arnold Carlos. Gardel Concertino
Coral (v.o. J. Viera)
Estudio Tanguistico N°4
Extraña Suite p/flauta y contrabajo
Combativo – Apunado – Siete vidas
Concierto Allegro enérgico – Andante – Con fuoco
El dia que me quieras (arreglo: N.Marconi)
JORGE DE LA VEGA Desde 1983 es 1ª Flauta Solista de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires. Estudió flauta con el Prof. Lars Nilson y egresó de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo en 1979.En 1985 becado por la Fundación Teatro Colón realiza cursos de perfeccionamiento con los maestros András Adorjan y Paul Meisen. Con este último cursa entre 1985 y 1987 el ciclo de Meisterklasse en la Escuela Superior de Música de München, Alemania.Obtuvo diferentes premios destacándose entre ellos el Primer Premio del Concurso "Coca Cola en las Artes y las Ciencias" y del "Concurso Argentino de Música" obteniendo así actuaciones en Canadá, Estados Unidos y Venezuela.En 1999 estrena el “Milenium Concerto” de Carlos Franzetti el que repite en el Teatro Colón en 2013 junto a la Academia Orquestal. En el año 2000 ideó, realizó y condujo junto a Ernesto Acher el Espectáculo Musical para toda la familia “Los Animales de la Música” el cual durante el año 2005 y 2006 se representará en el Teatro Colón de Buenos Aire y del que se han realizado más de 70 funciones en el país y en el exterior.En Mayo de 2002 fue invitado como 1ª Flauta Solista de la Orquesta Sinfónica del Estado de San Pablo, Brasil, con la que realizó la gira internacional por los Estados Unidos de Norteamérica en Noviembre del mismo año y la tournee Brasilera 2004.En Julio del 2003 estrenó junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en su ciclo de abono en el Teatro Colón el “Gran Danzón” para flauta y Orquesta de Paquito D’Rivera. Posteriormente lo estrenó en Chile y en Uruguay en 2013 junto a la orquesta del OSSODRE. En el año 2009 estrena junto al Maestro Néstor Marconi el Concertango de su autoría “De Fuelle y Oro” para bandoneón, flauta y orquesta justo a la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca. Sinfónica del Teatro Argentino de La Plata y Filarmónica de Montevideo – Uruguay. Desde el año 2010 es Profesor de Flauta y Música de Cámara de la Académica Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En Septiembre de 2011 presenta en el teatro Colón de Buenos Aires el proyecto “Sendas Paralelas” que fue registrado en el CD del mismo nombre y donde presentó una serie de “quenas traversas cromáticas” especialmente construidas para él con música de compositores argentinos que compusieron obras convocados para la ocasión.
MIÉRCOLES 15 DE ABRIL
20:30 GRAN SALA XAVIER INCHAUSTI, Violín & PAULA PELUSO, Piano Programa Niccolò Paganini Introducción, tema y variaciones sobre “Nel cor più non mi sento” de G. Paisiello Niccolò Paganini Capricho Nº 24 Quasi presto en La menor Nathan Milstein Paganiniana Paganini / Kreisler La Campanella
Intervalo
Richard Strauss Gounod / Wieniawski PAGANINI
Sonata en Mi bemol mayor, op.18 Fantasía Brillante sobre temas de “Fausto” de,op.20 XAVIER INCHAUSTI, VIOLIN
Estudia bajo la guía de la Maestra Ana Chumachenco en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. A los 12 años hizo su debut en la sala principal del Teatro Colón de Buenos Aires con el concierto Nº 5 de W.A. Mozart y la Partita en Re menor de Bach para violin solo. A los 15 años debutó en Europa junto a la Filarmónica de Sarajevo interpretando el concierto de Tchaicovsky. Fué solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, Filarmónica de Buenos Aires, Orq. Estable del Teatro Argentino, etc. En el exterior solista de la Musikverein Pressbaum Orchester y Wiener Tonkunst Vereinigung Orchester (Viena), Filarmónica de Sarajevo, Sinfónica del SODRE, Filarmónica de Montevideo, Sinfónica de Chile, National Ukrainian Symphony (Kiev), Berliner Symphoniker Orchester , Moscow Symphony Orchestra, Sinfónica de Campinas (Brasil), Orquesta de Cámara Reina Sofía de Madrid, State Philharmonic Orchestra (Rumania), Bulgarian National Radio Symphony Orchestra, etc. De su repertorio ha realizado conciertos de Bach, Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Schumann,Tchaicovsky, Wieniawski, Paganini, Sibelius, Barber, Shostakovich, nº2 de Bartòk, Alban Berg, Prokofiev, Dvorak, Stravinsky, Elgar, Benzecry, etc. Dirigido por los maestros Eugene Sirotkine (Rusia), Pablo Boggiano (Viena), Reinaldo Zemba, Armando Sanchez Málaga (Perú), Mario Benzecry, Javier Logioia Orbe, Jorge Uliarte (Salzburgo), Sylvain Gasançon (Francia), Dante Anzolini, Piero Gamba (Italia), Michael Seal (Inglaterra), Plis Sterenberg, Carlos Vieu, David del Pino (Perú), Hadrián Avila (Colombia), Michal Nesterowicz (Polonia), Pedro Ignacio Calderón, Alejo Pérez, Ligia Amadio (Brasil), Enrique Diemecke (Mexico), Emir Saúl, Marcello Panni (Italia), Roberto Tibiriçá (Brasil),Victor Hugo Toro (Brasil),Nicolás Rauss (Suiza), Günter Pichler (Viena), Emil Tabakov (Bulgaria), Josep Vicent (España),Maximiano Valdés (Chile), etc. Realizó las Integrales para violín solo de las “Sonatas y Partitas de J.S.Bach”, “Sonatas de Eugène Ysaÿe” e “Integral de los Caprichos de N. Paganini”, y con piano junto a Paula Peluso de las “Sonatas de L. van Beethoven” y “Sonatas de J. Brahms” Fue el solista en la primera audición en el Teatro Colón de Bs As. del “Concierto para violín y Orquesta” de Esteban Benzecry. Participó en un concierto junto al maestro Shomo Mintz , el diario “La Nación” tituló la crítica: Shlomo Mintz, deslumbrante, El violinista israelí brilló junto a Torleif Torgersen y a Xavier Inchausti. Premiado como “Mejor Solista Instrumental" por la “Asociación de Críticos Musicales de la Argentina” 4º Premio y Premio Ginastera del “Concurso Internacional de Violín Buenos Aires” 1º Premio del “Concurso Internacional de violín Dr. Luis Sigall” de Viña del Mar (Chile). Integró la representación argentina en el “Ciclo de Orquestas Sinfónicas Latinoamericanas” celebrado en el Teatro Solís de Montevideo como solista del concierto de Tchaikovsky junto a la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección del Mtro. Pedro Ignacio Calderón.
PAULA PELUSO, PIANO
Inició sus estudios de piano a los cuatro años de edad con su madre, Dora Andreau. Fue becada por la Fundación Coliseum, por el Mozarteum Argentino, por la Fundación Lysy de Buenos Aires y por la Accademia Chigiana de Siena. También ha sido premiada en numerosos certámenes de piano y de música de cámara. Se ha presentado en importantes Salas y Ciclos de Conciertos de Argentina, Italia, Suiza, Alemania, EE.UU, Colombia, Perú, México y Uruguay. Ha actuado en varias oportunidades como solista con destacadas orquestas sinfónicas y de cámara del país. Realiza una intensa actividad como pianista de cámara, habiéndose presentado junto a prestigiosos artistas nacionales e internacionales, tales como Alberto Lysy, Rafael Gintoli, Xavier Inchausti, David Garrett, Camerata Bariloche, entre otros. Actualmente integra el “Opus Trío” junto a Freddy Varela y Stanimir Todorov. Se ha desempeñado como pianista oficial del 1° y 2° Concurso Internacional de Violín Buenos Aires 2010 y 2012 y del IV Festival Latinoamericano de Cello 2012. En 2005 presenta su primer CD como solista, ejecutando obras de Debussy, Fauré y Poulenc. Es docente de piano en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires.
JUEVES 16 DE ABRIL
LABORATORIO
09:00 a 12:30/13.30 a 16:00 SALA DE LAS COLUMNAS Instituciones educativas
16:00 a 18 :00 SALA DE LAS COLUMNAS Abierto al público
ESPECTACULOS INFANTILES
10:30 14:00/ 15:15 GRAN SALA LOS BRONCES DEL PLATA SON DE ORO AUDITORIO LOS BRONCES DEL PLATA SON DE ORO
Instituciones educativas AUDITORIO CONCIERTOS 18:00 JOHAN STRAUSS
OCTETO DE VIOLONCHELOS BUENOS AIRES
Carlos Nozzi, Diego Fainguersch, José Araujo, Matías Villafañe, Adriana Bellino, Lucas Caballero, Lidia Martin, Agustín Bru
Programa:
Béla Bartók Danzas Rumanas Georges Bizet Suite de Carmen Antonio Vivaldi Concierto para dos Violonchelos
(Solistas: Carlos Nozzi y Matías Villafañe)
Carlos Nozzi Selección de chacareras
Astor Piazzolla Libertango Johann Strauss Polka Pizzicato
Jules Massenet Meditación de Thaïs Julián Plaza: Nocturna Johann Strauss Danubio Azul Violonchelos Argentinos
Conjunto de cámara integrado por ocho prestigiosos violoncellistas de proyección nacional e internacional, agrupados por idea del maestro Carlos Nozzi y dirigidos por él quien es primer cello solista de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Teatro Colón. La elegancia visual del violoncello, sumada a la versatilidad sonora del mismo, aseguran disfrutar de un espectáculo original y diferente respecto a lo que es la Orquesta de Cámara tradicional.Su amplio y variado repertorio, el cual no sólo abarca diversos períodos y geografías musicales, está integrado por atrayentes obras de corta o mediana duración, pertenecientes a la literatura musical tradicional y también a nuestro vasto y rico folklore. Ya ha actuado con singular éxito en el Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Argentino de La Plata, Congreso nacional, biblioteca Argentina de Rosario, Sofitel de Buenos Aires, Mozarteum Argentino filial Jujuy, Radio Nacional e importantes salas del país.Tras su presentación para la Bella Música en junio último, el crítico musical Jorge Aráoz Badí escribió: “ocho músicos que contagian entusiasmo y disfrute…” “La importancia y el contenido del Octeto de Violonchelos Argentinos. Reside en la unificación sonora, una de las múltiples respuestas de la música a la constante búsqueda de fuentes expresivas”“En las partes solistas de las composiciones se alternan los ocho cellistas con notable autoridad, ejecución impecable y alto vuelo”
20:30 GRAN SALA BACH
ACADEMIA BACH DE BUENOS AIRES
Mario Videla, Pablo Saraví, Gabriel Pinette, Marcela Magin, Edgardo Zollhofer, Fernando Fieiras
Solistas:Claudio Barile, flauta; Soledad de la Rosa, soprano; Andrés Spiller, oboe
Programa
Carl Philipp Emanuel Bach: Concierto en Re menor Wq.22 para flauta, cuerdas y bajo continuo
Johann Sebastian Bach: Cantata Nupcial BWV 202 para soprano y oboe
Johann Sebastian Bach: Concierto para oboe d’amore y cuerdas en La Mayor BWV 1055
ACADEMIA BACH DE BUENOS AIRES
Tiene por objeto la difusión de la obra de Juan Sebastián Bach a través de conciertos comentados, promoviendo ejecuciones basadas en las fuentes originales y haciendo escuchar sus composiciones menos conocidas. En el centro de los conciertos comentados están las Cantatas de J. S. Bach, ofreciéndose la mayoría de ellas en primera audición. Los comentarios tienen por objeto acercar al oyente al lenguaje musical de Bach pleno de simbolismos y profundo contenido espiritual. Los mismos intérpretes participan en los ejemplos musicales. La dirección y comentarios de su director el Mtro. Mario Videla ilustran didácticamente como toda palabra del texto inspira al compositor elocuentes imágenes musicales de profundo contenido espiritual. Las melodías hablan, cuentan historias, pintan estados de ánimo secretos. Los conciertos comentados son algo así como las visitas guiadas en los museos. Sirven para alcanzar una audición más profunda de la obra, ya que en el arte hay cosas que si no se muestran, no se ven o no se oyen. El maestro Videla, un especialista en música antigua y de una vasta experiencia en el campo de la pedagogía musical, está convencido de que el conocimiento es determinante en la apreciación estética, y considera importante acercar al oyente el lenguaje musical de Juan Sebastián Bach, considerado uno de los más geniales compositores de todos los tiempos y el verdadero creador de la escuela moderna. La música de Bach, esencia del barroco, es música vital, su ritmo y su armonía son subyugantes. Hasta se podría decir que el swing no es un invento de nuestro tiempo, sino que viene de aquella época. Cualquiera vibra con solo escuchar un par de compases de Bach o Vi-­‐valdi. En sus conciertos, la Academia Bach propone invitar a algún coro local a cantar el coral de la cantata con los músicos. También incentiva al público a participar cantando, traduciendo al castellano el texto original alemán. Se adhiere así a uno de los postulados de la Nueva Sociedad Bach (Neue Bachgesellschaft) que propicia la conservación de la obra de Bach como una herencia cultural de la humanidad, estimulando su difusión en todo el mundo. El Mtro. Videla ha presentado en conciertos comentados más de 80 cantatas además de los Oratorios de Pascua y Navidad, las Pasiones, la Misa en Si menor, y grandes obras de Händel, Graun, Telemann y Vivaldi, la mayoría en el Teatro Colón.
VIERNES 17 DE ABRIL
LABORATORIO
09:00 a 12:30/13.30 a 16:00 SALA DE LAS COLUMNAS Instituciones educativas
16:00 a 18 :00 Abierto al público
ESPECTACULOS INFANTILES
10:30 14:00/ 15:15 GRAN SALA AUDITORIO LOS BRONCES DEL PLATA SON DE ORO LOS BRONCES DEL PLATA SON DE ORO
Instituciones educativas SCHOENBERG, BERG, WEBERN, DEBUSSY, STRAVINSKY 17:00 a18:00 SALA GALERIA MUSICA CONTEMPORANEA (¿Por qué no?)
Sergio Catalán, flauta y flauta baja / Javier Mariani, clarinete y clarinete bajo / Elena Buchbinder, violín / Fabio Loverso, violoncello / Marcelo Delgado, exposición y dirección general
Programa :
Una exposición sobre los principales cambios en el pensamiento musical a comienzos del siglo XX, (Schoenberg-­‐Berg-­‐Webern), por un lado, y Debussy-­‐Stravinsky por otro. Breves fragmentos que ejemplifican las diferencias entre, por ejemplo, una melodía tradicional de la época tonal, otra del atonalismo y otra impresionista, para resaltar los cambios melódicos y rítmicos entre unas y otras. La exposición se orienta luego a las segundas vanguardias del siglo XX, con las figuras de Cage-­‐Boulez-­‐Stockhausen, para ejemplificar los grados de control sobre el material musical, la influencia del azar, la incorporación del ruido en el paisaje sonoro, entre otras técnicas y procedimientos creativos. La participación del público para ejemplificar los elementos citados.
Marcelo Delgado es compositor, director y docente. Ha sido becario de la Fundación Antorchas (Beca Antorchas 2000) y recibido subsidios y becas para creación de diferentes entidades (Fundación Lampadia, Antorchas y Fondo Nacional de las Artes). Entre su producción musical se cuentan numerosas obras camarísticas, ciclos de canciones y cinco óperas de cámara estrenadas en el Centro Experimental del Teatro Colón y en el Centro Cultural Rojas. Es fundador y director de la Compañía Oblicua, ensamble dedicado al repertorio de música contemporánea. Es creador y conductor del programa OMNI (objetos musicales no identificados), para la difusión de la música contemporánea, en Radio Nacional Clásica. Ha creado numerosos ciclos de música contemporánea, en diferentes ámbitos de nuestra ciudad. Se desempeña como docente en la Licenciatura de Artes de la UBA, de Composición en la UCA, de Teoría y Práctica de la Música en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Bs. As., y de Composición en la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Ha distinguido con uno de los diplomas al mérito de la Fundación Konex, y con el Premio Municipal de Composición.
Sergio Catalán Realizó estudios de flauta traversa con los maestros: Gabriel Pérsico, Laura Falcone, Luís Rocco y Raúl Becerra. Participó activamente en Master clases dictadas por: Roberto Fabbriciani (Italia) Sophie Deshayes (Francia), Helen Bledsoe (Alemania), Robert Dick (EE.UU.), Félix Rengli (Suiza). Fue becado por el Internationale Musik Institute para participar en el festival de música contemporánea Darmstadt 2000. En junio del 2001 en Reihnsberg (Alemania) participó de los cursos de la profesora Carin Levine. Estudió análisis musical con María del Carmen Aguilar, piano con Diana Schneider y Marcelo Katz. Le han sido dedicadas y ha estrenado múltiples obras de compositores argentinos. Ha dictado cursos sobre Técnicas extendidas (nuevas posibilidades sonoras de la flauta) en la Universidad Católica, y en la Beca Melos/ Gandini. Ha participado en primeras audiciones nacionales de música de Salvatore Sciarrino, Luigi Nono, Gerard Grisey, Younghi Pagh-­‐
Paan, Mauricio Kagel, entre otros; y en diversas producciones del ciclo de música contemporánea del Teatro Municipal Gral. San Martín, del Colon Contemporáneo, del Centro de Experimentación del Teatro Colón y del Teatro Argentino de la Plata. Es integrante de la Compañía Oblicua, dirigida por Marcelo Delgado y del Quinteto Sonorama; ambas agrupaciones dedicadas al estudio y difusión de nuevas músicas.
Javier Mariani, nació en Buenos Aires en 1970. A los cuatro años comenzó sus estudios musicales en el CollegiumMusicum de esa ciudad. Estudió Armonía, Contrapunto, Composición y Orquestación con Fabián Panisello, Osvaldo Vázquez y Julio Martín Viera, Análisis de Música del s.XX con Francisco Kröpfl y clarinete con Guillermo Sánchez y Martín Moore. Como clarinetista integró varios grupos de improvisación (Compañía de Música Imaginaria, Ensamble Gest(u)alt y Stultifera Navis) y los ensambles Sirius (dir P. Druker), Compañía Oblicua (dir. M. Delgado) y Bracelet dedicados a la música de cámara actual. Desde 1999 es docente de clarinete en el Programa de Orquestas Infantiles y Juveniles del Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires.
Elena Buchbinder (violín) Comenzó sus estudios de violín a los siete años con Tomás Tichauer. Estudió posteriormente con Cristina Monasterolo, Ljerko Spiller, José Bondar y Fernando Hasaj. Actualmente estudia con Luis Roggero. Fueron sus maestros, entre otros, Guillermo Scarabino y María del Carmen Aguilar (análisis musical), Fernando Pérez, Mariano Rey y Fernando Hasaj (música de cámara).Fue becada por la Fundación Antorchas en dos oportunidades.En 2001 obtiene en la UBA la Licenciatura en Artes, con orientación en Música. Integró, entre otras, la Orquesta Académica del Teatro Colón y la Orquesta Escuela de Tango. Toca desde 1998 en la Orquesta de la Universidad Católica Argentina, y actualmente también en la Orquesta Municipal de Avellaneda. Integró el Ensamble Dedalus. Es miembro fundador de la Compañía Oblicua, que dirige Marcelo Delgado, y del Ensamble Bracelet. Como integrante del grupo Louis Berger, interpretando violín barroco, ha viajado en 2004, 2005 y 2007 a Chile y Ecuador, así como a importantes festivales europeos de música barroca realizados en Inglaterra, Finlandia, Estonia, Francia y Bélgica.
Fabio Loverso (cello) Estudió en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, perfeccionándose posteriormente con N.finoli, J. Bergero, en cello; A. Espora, en Armonia ;S. Piterbarg, en Expresion Musical. Participó en el Camping Musical Bariloche bajo la dirección del Mtro. N. Chumachenco.Formó parte de las siguientes agrupaciones: Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, Orquesta Juventus Lyrica, Cuarteto Xinum, Cuarteto Vivaldi, Trio Zoloka (jazz), Quinteto Suite, Compañia Oblicua, Quinteto Sonorama.Ha actuado en las siguientes salas: Teatro Colón, Teatro Avenida, Salón Dorado del Teatro Colón, Congreso Nacional, Facultad de Derecho, Biblioteca Nacional,Centro Experimental del Teatro Colón.
CONCIERTOS 18:00 AUDITORIO DVORAK / RAVEL
CUARTETO PETRUS
Pablo Saraví, violín, Hernán Briático, violín, Silvina Alvarez, viola, Gloria Pankaeva, violonchelo
Programa:
Wolfgang Amadeus Mozart Adagio y Fuga en Do menor Antonín Leopold Dvorak Cuarteto de cuerda nº 12, "Americano" 1.Allegro ma non troppo, 2.Lento,3. Molto vivace, 4.Finale: vivace ma non troppo
Maurice Ravel Cuarteto en Fa 1.Allegro Moderato., 2.Assez vif – 3.Très rythmé, 4.Très lent., 5.Vif et Agité. CUARTETO PETRUS
La Asociación de Críticos Musicales de la Argentina ha otorgado, en abril de 2014, el premio al Mejor Conjunto de Cámara Argentino de la Temporada 2013. Los cuatro integrantes del grupo son miembros destacados de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (Teatro Colón). El nombre del conjunto es un homenaje a Petrus Guarnerius (Pietro Guarneri), un legendario luthier de Cremona, Italia. Creado a fines de 2009, el Cuarteto Petrus es ya uno de los grupos de cámara líderes en la Argentina. Durante 2010 se presentaron junto a Ivo Pogorelich en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Festival “Semana Musical Llao-­‐Llao” de Bariloche, en funciones programadas por Mozarteum Argentino y la Fundación Música de Cámara de la Argentina. También desarrollaron ciclos de conciertos en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Buenos Aires), cuyos programas incluyeron grandes obras del repertorio universal, como también de diversos autores argentinos.Durante 2011 se presentaron cuatro veces en el Teatro Colón, con distintos programas, una de ellas para la inauguración del nuevo telón. En diciembre de ese año, también en el T. Colón, ofrecieron (en primera audición en nuestro país) el Concierto para cuarteto de cuerdas y orquesta, op. 131 de Louis Spohr, junto a la Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Enrique Diemecke. Este concierto se realizó a sala llena y con notable éxito de crítica. En 2011, 2012 y 2013 estuvieron presentes en el “Festival Internacional por los Caminos del Vino” de Mendoza. En mayo de 2012 han editado su CD “Tango Ballet”, con obras argentinas de raíz popular. Dicho trabajo ha sido presentado recientemente en la primera gira internacional del cuarteto por Europa y en Italia (mayo de 2012), el Cuarteto Petrus ha recibido el “Premio Francavilla de Sicilia” por su labor de difusión de la música argentina. En 2013 y 2014 han realizado conciertos en diversas ciudades y para prestigiosas instituciones como el Mozarrteum Argentino y Festivales Musicales de Buenos Aires.
Página Web: www.cuartetopetrus.com.ar
VIERNES 17 DE ABRIL
20:30 GRAN SALA PUCCINI / VERDI DARIO VOLONTÉ, tenor -­‐ VERA CIRKOVIC, mezzosoprando
Programa:
Giacomo Puccini Giacomo Puccini Giacomo Puccini Giacomo Puccini Giacomo Puccini Giacomo Puccini Giacomo Puccini Giacomo Puccini Volonté
Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Volonté Giuseppe Verdi Ch'ella mi creda -­‐ La Fanciulla del West Solista: Darío Volonté Inno a Diana, Solista:Vera Cirkovic Addio fiorito asil -­‐ Madama Butterfly, Solista:Darío Volonté Sola perduta abbandonata -­‐ Manon Lescaut ,Solista:Vera Cirkovic Recondita armonia – Tosca, Solista:Darío Volonté Sole e amore, Solista:Vera Cirkovic Piano solo Mario,Mario,Mario...(Duo) -­‐ Tosca , Solistas: Vera Cirkovic y Darío Intervalo
Stornello , Solista:Vera Cirkovic Ah la paterna mano -­‐ Macbeth , Solista:Darío Volonté Re dell' abisso affrettati -­‐ Ballo in maschera, Solista:Vera Cirkovic Come rugiada al cespite – Ernani, Solista:Darío Volonté Stride la vampa -­‐ Il trovatore , Solista:Vera Cirkovic Tutto parea sorridere -­‐ Il Corsaro , Solista:Darío Volonté Piano solo Non son tuo figlio (Duo) -­‐ Il trovatore , Solistas:Vera Cirkovic -­‐ Darío Brindisi -­‐La Traviata , Solistas:Vera Cirkovic Y Darío Volonté DARÍO VOLONTÉ,tenor
Realizó estudios de técnica vocal con el barítono José Crea, perfeccionándose más tarde con el tenor Vittorio Terranova en Milán. Su debut operístico tuvo lugar como Cavaradossi en Tosca Siguiendo en En mayo de 1999 debutó en el Teatro Colón con Aurora (Panizza),ocasión en la que cantó el primer bis en función de Gran Abono en la historia de este teatro. Ha cantado en los Teatros más importantes: Scala de Milán, Regio de Parma, Ópera de Tokyo, Real de Madrid, Teatro de la Maestranza de Sevilla , Teatro San Carlo di Napoli, Opera de Roma, Máximo de Palermo ,Opera de San Diego, La Bastille en París, Teatro Communale di Firenze , Konzertgebauw de Ámsterdam ,Staatsoper de Berlín ,Opera de Pittsburg, Washington Opera y otros……. bajo la batuta de grandes directores como Ricardo Chailly, Bruno Bartoletti , Ricard .Mutti , Kent Nagano,Zubin Mehta , Plácido Domingo, entre otros.Su interpretación de Calaf (Turandot )en USA se convirtió en un inmenso éxito y "standing ovation", considerándose su "Nessum Dorma" como uno de los mejores de los últimos tiempos .En la producción del Teatro Colón de Turandot en el Luna Park , realizó un bis en Nessum Dorma convirtiéndose en el primero del siglo XXI y en el único cantante en lograr dos veces un bis en el Teatro Colón. Ha interpretado los más diversos roles: Ballo in Maschera ,Cavalleria Rusticana, Don Carlo ,La Fanciulla del West ,I Pagliacci ,Il Tabarro ,Il Trovatore, Lucia di Lammermoor , Mefistofeles , Norma , Con la idea de estar presente por todo el territorio argentino, este artista ha combinado sus actuaciones en el exterior con recitales por el interior del país.Ha realizado multitudinarios conciertos en las Toscas en Mar del Plata, Luna Park, diferentes aires libres en ciudades provinciales cosechando enormes éxitos. Festejó el Bicentenario de la Argentina en el Monumento a la Bandera en Rosario junto a la Orquesta .Se ha editado en Europa la grabación de su versión en vivo de la ópera Il Trovatore realizada en el Teatro Regio di Parma (Italia) y en la Argentina el CD de canciones patrióticas “Por Mi Patria”. También ha participado en Italia de la grabación en homenaje a Luciano Berio con dirección de R.Chailly. Cabe destacar que durante 2014 Darío ha formado una gran banda con la cual ha grabado su CD titulado "14" con temas populares de todos los tiempos, arreglados de manera mágica para sorprender.
VERA CIRKOVIC (mezzosoprano)
Franco yugoslava, inicia su formación musical a los cuatro años estudiando piano, flauta traversa, arte dramático, baile clásico y canto. Finaliza sus estudios con premios del Conservatorio Nacional Superior de Paris”. Estudió con Gabriel Bacquier, con Juan Oncina en Barcelona, con Gina Cigna y en la Ópera Estudio de la Opera del Rhin con Susanne Sarroca. Galardonada con varios premios internacionales “Primer Premio del Concurso Viñas de Barcelona y premio Gino Becki “, Primer premio del concurso de Oporto ̈ ̈Premio del publico ̈en Johanesburgo entre otros , debuta en Paris con Gabriel Bacquier en La vie Parisienne realizando más de 80 representaciones .Desde los elencos estables de las Opera de Lille, Strasburgo y Niza, hasta el Teatro Colón de Buenos Aires,fue invitada en las óperas de Bordeaux ,Avignon, Metz ,Rennes ,Lyon,Tours,Marseille, Rouen,Massy,Opera de Zagreb, Heidelberg, Teatro Municipal de Lima, Auditorium de Las Palmas, Auditorium de la Sorbonne, Teatro Argentino de la Plata,Teatro Mella Cuba,Palacio Bellas Artes Mexicó,Teatro Municipal Sao Paolo, Teatro Colón de Bogotá, interpretando a Fiordiligi en Cosi fan tutte, Doña Ana y Doña Elvira en Don Giovanni, en La Finta Giardiniera, Ascaño in Alba, Idomeneo, La Clemenza di Tito,participó e numerosas producciones como Khovanchina, Gianni Schicci, Suor Angelica, Il Barbiere di Seviglia, Trovatore, Carmen, Cavalleria Rusticana, Pélleas et Mélisande, Le nozze di figaro, Die Zauberflöte, Die Walküre, Rake’s progress, Tosca, Le dialogue des carmélites el Stabat Mater (Rossini) , Le roi Arthur (Honneguer), El Réquiem (Salieri) (Mozart), (Haëndel) Messiah, Die Schöpfungh (Haydn) Serenata a tre (Vivaldi) la Misa en do, el Requiem la casi integralidad de las misas de Mozart. Incursiona con éxito en la ópera cómica con La grande Duchesse de Gerolstein, Barbe Bleue,Les Briguants de Offenbach La fille de Madame Angot (Lecocq) Victoria et son Hussard (Abraham) y Valses de Vienne (O.Strauss) En nuestro país se destacan sus actuaciones en el Teatro Colón en Diálogo de Carmelitas como la première Prieure, rol que le valió un gran suceso en Bellas Artes de Méjico, Juana de Arco en la Hoguera , Pierrot Lunaire, Pélleas et Mélisande. Además, su participación en el Festival Argerich con el Amor Brujo (de Falla), varios recitales con Luis Lima y La Voz Humana (Cocteau-­‐Poulenc) en una puesta especialmente diseñada para ella. Cantó Folks songs de Berio en Chile, Colombia, Salta y Buenos Aires con la Orquesta Sinfónica Nacional y Perséfone de Stravinsky. Realiza conciertos multitudinarios con Darío Volonté desde Tucumán a Ushuaia, destacándose particularmente los realizados para “La Segunda” en el Luna Park y Mar del Plata al aire libre frente a más de 50.000 personas.Dentro de su actividad intensa de conciertos líricos, creó y estrenó en 2014 el espectáculo ́Las damas de negro ̈con canciones de Piaf, Greco y Bárbara que se dará en Buenos Aires y en gira.
SÁBADO 18 DE ABRIL
LABORATORIO
09:00 a 18:00 SALA DE LAS COLUMNAS Abierto al público
GRAN SALA LOS BRONCES DEL PLATA SON DE ORO
AUDITORIO LOS BRONCES DEL PLATA SON DE ORO
SALA GALERIA ESPECTACULOS INFANTILES
10:30 14:00/ 15:15 CONCIERTOS 17:00 GABRIEL SENANES
"Afanes, afanos y afines"
Músicos Invitados: SenaneS 3
Gabriel Senanes: composición, saxo, guitarra, bansuri, voz, cavaquinho y percusión Pablo Marcovsky: piano, saxo, guitarra y voz
Diego Arnal: bajo, trompeta, percusión, guitarra y voz Gabriel Senanes es compositor, director de orquesta, periodista y médico. Sus obras son interpretadas en todo el mundo y nutren una vasta y premiada discografía. Compuso además música para cine, televisión y teatro. Ha sido arreglador y director musical de primerísimas figuras del rock, tango, folclore, pop, jazz y la música clásica. Con Paquito D’Rivera y el Cuarteto Buenos Aires ganó en 2005 el primer Latin Grammy para un CD clásico argentino. Ha merecido el premio Konex como periodista. La OEA, The Commission Project, Simón Blech, el M.I.T., Fundación Encuentros, Cultura de la Nación, Camerata Bariloche y varios festivales internacionales le han encomendado composiciones para su estreno. Fue Director de Música de la Ciudad de Buenos Aires, Director General y Artístico del Teatro Colón y jurado de destacados concursos de Argentina y el exterior.
SenaneS 3 es un trío y varios a la vez. Sus integrantes -­‐Gabriel Senanes en saxo, guitarra, bansuri, voz, cavaquinho y percusión; Pablo Marcovsky en piano, saxo, guitarra y voz; y Diego Arnal en bajo, trompeta, percusión y voz-­‐ cambian y combinan instrumentos entre y durante los temas, configurando distintas formaciones instrumentales y vocales. SenaneS 3 se convierte, así, en un movimiento constante de tríos, dúos, solos y hasta silencios diferentes. Las composiciones son de Gabriel Senanes, en cuyo lenguaje confluyen de un modo singular la música de cámara contemporánea, el folclore, el tango y otros ritmos.
SÁBADO 18 DE ABRIL
18:00 GRAN SALA BEETHOVEN
OPUS TRIO
Freddy Varela Montero (violín); Paula Peluso (piano); Stanimir Todorov (violoncello)
Programa
Ludwig van Beethoven Trío op.70 N° 1 en Re Mayor “Ghost” 1.Allegro vivace e con brio, 2.Largo assai ed espressivo, 3.Presto
Ludwig van Beethoven Trío en Si bemol Mayor op.97 “Archiduque”
1.Allegro moderato, 2.cherzo. Allegro, 3.Andante cantabile ma però con moto. 4.Poco piu adagio. 5.Allegro moderato -­‐ Presto
OPUS TRIO
Formado en el año 2012, el “Opus Trío” está integrado por tres destacados solistas de notable e intensa trayectoria nacional e internacional, los cuales comparten una profunda pasión por la música de cámara y el deseo de desarrollar con la más alta jerarquía artística el amplio repertorio que posee la formación.
Han actuado en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Auditorio de la Comunidad Amijai, en la Usina del Arte, en la Semana Musical Llao Llao, en Bariloche, en el Teatro 3 de febrero de Paraná, Entre Ríos.
Dijo la prensa especializada:
“… el Opus Trío compensa la gran energía individual con un alto grado de equilibrio y entendimiento…” ; “…la interpretación del trío en la menor de Ravel resultó irreprochable…” (Diario Clarín)
“…el Opus Trío ratificó de manera contundente haber conformado un conjunto de cámara excepcional…” (Diario La Nación)
Freddy Varela Montero: violinista chileno, ha sido concertino de la Orquesta Filarmónica de Chile y de la Orquesta Sinfónica de Concepción. Se ha presentado como solista con las orquestas “Filarmónica de Lima”, “Filarmónica de Chile”, Orquesta de Cámara de Chile”, “Orquesta Sinfónica de Concepción” y con la mayoría de las orquestas regionales de Chile. Actualmente es concertino de la Orquesta Estable del Teatro Colón y Director Concertino de la Camerata Bariloche.
Stanimir Todorov: violoncellista búlgaro, fue Primer Cello de la Camerata Lysy-­‐Gstaad en Suiza. Ocupó el cargo de cello solista de la Orquesta de la Radio Nacional Danesa, de la Orquesta de la Suisse Romande y de la Orquesta Filarmónica de Monte-­‐Carlo. Actuó como solista junto a importantes orquestas sinfónicas y realiza una destacada actividad como camarista. En 1994 fue laureado en la prestigiosa competencia Internacional de cello Rostropovich en París. Actualmente es solista adjunto en la Orquesta Estable del Teatro Colón y primer cello en la Camerata Bariloche.
Paula Peluso: pianista argentina, desarrolla una intensa actividad como pianista de cámara actuando junto a reconocidos solistas nacionales e internacionales. Se ha presentado como solista junto a diversas orquestas sinfónicas y de cámara de su país y ha sido laureada en numerosos certámenes de piano y de música de cámara. Se ha desempeñado como pianista oficial del 1° y 2° Concurso Internacional de Violín Buenos Aires 2010 y 2012. Es docente de piano en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires.
SÁBADO 18 DE ABRIL
20:30 GRAN SALA BEETHOVEN /CHOPIN/LIZT
HORACIO LAVANDERA, PIANO LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sonata nº 14 en Do sostenido menor, op 27 nº 2 (“Claro de Luna”) Adagio sostenuto, Allegretto, Presto
Sonata nº 23 en Fa menor, op. 57 (“Appassionata”) Allegro assai, Andante con moto , Allegro ma non troppo –Presto
II PARTE
FREDERIC CHOPIN
Gran vals brillante en Mi bemol mayor, op. 18 Gran Vals brillante en La bemol mayor, op. 34 nº 1 Balada nº 1 en Sol menor, op. 23 WOLFGANG AMADEUS MOZART – FRANZ LISZT Reminiscencias de Don Juan
HORACIO LAVANDERA
PIANISTA
“Manos de oro de un joven prodigio” (Marie-­‐-­‐Aude Roux. Le Monde, Paris).
“Horacio, joven prodigio” (Lina Sotis. Il Corriere Della Sera, luego de su presentación en el Teatro alla Scala de Milán).
“Horacio Lavandera ha fascinado al público de la Scala tocando el concierto en Sol de Ravel” (Angelo Foletto. La República, Milán).
“Desde el primer minuto quedό claro que este joven de 17 años toca el piano brillantemente” (Klaus Kalchschmid. Süddeutsche Zeitung, Munich).
“Lavandera ha apabullado con su impecable articulación, exacto toque, diáfano discurso, exacta dinámica, sorprendente concentración e infalible memoria;(…) haciendo uso de un virtuosismo aplicado con inteligencia.(…)Merecerá la pena seguirle de cerca para disfrutar de su excepcional talento” (Alberto González Lapuente. ABC, Madrid).
“Horacio Lavandera acreditó unas extraordinarias dotes de virtuoso del piano además de un sentido interpretativo de primer orden. Su actuación fue de gran relieve y acogida con éxito unánime” (Tomás Marco. El Mundo, Madrid).
Horacio Lavandera."Se permite el tour de force de ejecutar los dos más grandes conciertos para piano en un solo programa. Y lo hace magistralmente". (Jaime Donoso. El Mercurio, Chile).
“Un joven fenómeno a presentar, el pianista argentino Horacio Lavandera, indiscutiblemente virtuoso” (Luiz Paulo Horta. O Globo, Brasil)
“Tu talento es dado por DIOS” Karlheinz Stockhausen.
“Gracias infinitas por tu ejecución sumamente brillante” Pierre Boulez.
Horacio Lavandera (1984) fue vencedor a los 16 años en el III Concurso Internacional de Piano Umberto Micheli ( 2001), realizado en el Teatro Alla Scala de Milán. Asimismo fue premiado por la Orquesta Filarmónica della Scala como “Mejor Intérprete de Piano y Orquesta”. Desde entonces recorre algunos de los más importantes escenarios de América, Europa y Japón, tanto en recitales, como solista de prestigiosas orquestas. Ha actuado en Herkulessaal (Munich), Radio France (París), Wigmore Hall (Londres), Jordan Hall (Boston), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), Musikverein (Viena), Hamarikyu Asahi Hall (Tokio), Teatro Real y Auditorio Nacional de Música (Madrid), Auditorio de la Fundación Botín y Palacio de Festivales (Santander), Festival La Roque d’Anthéron (Francia), Teatro Colón (Buenos Aires) y junto a prestigiosas orquestas tales como; Mozarteum de Salzburgo, Sinfónica de Radio Televisión Española, London Chamber Player, Titular del Teatro Real, Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Orquesta Sinfónica de Bilbao, Oviedo Filarmonía, Dirigido por Charles Dutoit, Antonio Pappano, Benjamin Zander, Michael Zilm, Terje Mikkelsen, Arthur Fagen, Martin Sieghart, Christopher Wilkins, David Murphy, Alejo Pérez, George Pehlivanian, Franz-­‐Paul Decker, Jorge Rotter, Juan Pablo Izquierdo, Pedro I. Calderón, Adrian Leaper, Günter Neuhold, Michael Seal, Enrique Arturo Diemecke, Marzio Conti, entre otros. Desde 2010 ejerce su actividad como director de orquesta, en su doble rol de director y pianista. Primeramente actuando junto con el concertino Rafael Gíntoli y la Orquesta Estación Buenos Aires y luego en 2013 y 2014 junto a la Camerata Bariloche, en escenarios como el Teatro Coliseo de Buenos Aires, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Municipal de Galeguaychú, Teatro Auditorium de Mar del Plata, Teatro Gral. San Martín de San Miguel de Tucumán en el marco del Festival Internacional de Música “Septiembre Musical” y Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo. Ha sido distinguido, entre otros galardones, con el primer premio en el Concurso Bienal Juvenil “Festivales Musicales” de Buenos Aires y Shell CAPSA, dos veces como “Mejor Solista Instrumental” por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, premiado por Karlheinz Stockhausen en sus cursos Kuerten 2004, por la Fundación Konex como uno de los pianistas más destacados de la última década, en el ciclo el “Primer Palau” en el Palau de la Musica Catalana en Barcelona, homenajeado con la “Medalla del Bicentenario” por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, siendo la personalidad más joven en recibir dicha distinción. En 2010 fue declarado “Huésped de Honor” por el Gobierno de la Provincia de Mendoza. En 2011 declarado “Personalidad Destacada de la Cultura” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el mismo año recibe una placa de la DAIA en reconocimiento a su arte. En 2012 se le concede el premio “Antonio Devoto” de parte del Rotary Club Villa Devoto. Fue distinguido en reconocimiento a su destacada labor por la cultura, por las autoridades de la Comuna 11, del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Es reconocido como “Artista Steinway” por la firma de pianos Steinway and Sons. En 2013 gana el Premio Gardel al “Mejor Álbum de Música Clásica” por su disco “Chopin”. En la temporada 2012, inicia el ciclo de conciertos “Noches de Música y Ciencia”. Organizado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva a través del canal TEC TV. Conciertos de piano de música clásica y contemporánea con la participación de destacados científicos; como el Dr. Alberto Rojo, físico y compositor; Dr. Daniel de Florian, físico; Dr. Adrian Paenza, matemático; Dr. Pablo Amster, matemático; Dr. Alejandro Gangui, astrofísico. Ha trabajado sobre la obra de Beethoven con los Maestros Maurizio Pollini en Italia en la Accademia Musicale Chigiana en 2001 y en Suiza en el marco del Festival de Lucerna 2004 y con el maestro Charles Rosen, en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá en 2004 y 2005. Además de abarcar el repertorio clásico, difunde la música contemporánea, en ocasiones haciendo estrenos absolutos. Entre estos conciertos cabe destacar los recitales realizados para Radio France (Paris), Musicadhoy (Barcelona), Premios “Tomas Luis de Victoria” (Madrid) y conciertos electroacústicos para CDMC (Madrid) en las temporadas 06/07 y 08/09, Festival de Alicante 08, CETC (Buenos Aires) 2009 y 2010, Clásica por Contemporáneos (Madrid) 2014. Ha colaborado con grandes creadores de nuestro tiempo, como los Maestros Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Mauricio Kagel, Richard Dubugnon, Guillaume Connesson, Atsuhiko Gondai, Herbert Willi, Alberto Bernal, Alberto Posadas, Marlos Nobre, Joan Guinjoan, Antón García Abril, Luis de Pablo, Dino Saluzzi, Miguel Farías, entre otros. Le han dedicado obras los Maestros Gabriel Senanes, Fabián Panisello, Esteban Benzecry y Tomás Marco. A lo largo de su carrera ha brindado conferencias, clases magistrales, disertaciones y conciertos didácticos, para diversas entidades como el Conservatorio Superior de Música de Oviedo "Eduardo Martínez Torner", Conservatorio Superior de Música de Aragón, Becarios de composición del Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Conservatorio Manuel de Falla, Conservatorio de Música de Bahía Blanca, Teatro Independencia de Mendoza, Auditorio SADEM, Universidad de Palermo, Orquesta Escuela de San Luis, Orquesta Infanto Juvenil de Cutral.co y Teatro Colón de Buenos Aires. Sus interpretaciones han sido difundidas en emisiones radiofónicas y televisivas en diversos países. Tiene en su haber siete producciones discográficas: “Debut”(2001) auspiciado por Shell CAPSA, “Youth Orchestra of the Americas” (2002)por el Deutsche Bank, “Three B`s”(2005) por el Banco Supervielle, “Live Japan”(2008), “Compositores Españoles de la Generación del 51”(2007) por la Comunidad de Madrid y CD+DVD “Compositores Argentinos” (2009) grabado por SONY MUSIC/ Calle Angosta, “Chopin” (2012) Producido y Editado por EPSA Music. En 2014 participa en la película “Zonda” de Carlos Saura.
DOMINGO 19 DE ABRIL
LABORATORIO
11:00 a 17:00 SALA DE LAS COLUMNAS Abierto a todo público LOS BRONCES DEL PLATA SON DE ORO
LOS BRONCES DEL PLATA SON DE ORO
SALA GALERIA Horacio Lavandera. Charla abierta con el público ESPECTACULOS INFANTILES
11:00 AUDITORIO 14:00/ 15:15 AUDITORIO SALA GALERIA
16 :00 CONCIERTOS 17:00 PATIO QUINTETO BRONCES DEL PLATA
Fernando Ciancio, Maxi Rodriguez, trompeta, Marcho Mavrov, corno, Victor Hugo Gervini, trombón, Pedro Pulsovan, tuba
Programa
John Clarke Trumpet Voluntary (Prince of Denmark) Jean Joseph Mouret Rondeau George F. Haendel Aleluya del Oratorio El Mesías George Bizet Farandole Y Toreadores Giuseppe Verdi Marcha Triunfal de Aida (Tradicional Americana) Amazin Grace
Bill Strayhorn Take a TRain John Lennon y Paul McCartney Yesterday Henry Mancini The pink Panter Rodolfo Gimenez Paisaje de Catamarca Osvaldo Fresedo Vida Mía Juan Carlos Cobian y Enrique Cadicamo Los Mareados J. Plaza arr. Carlos Bolo Nocturna
Astor Piazzolla Adios Nonino Con el objetivo de difundir el repertorio del tradicional quinteto de bronces, cinco de los principales solistas de bronces de nuestro país se reúnen en el Teatro Colón, cede de las orquestas Filarmónica de Buenos Aires y Estable del Teatro Colón y deciden formar el Quinteto Bronces del Plata. Sus integrantes cuentan con una importante formación en el país y el exterior y han participado como solistas de los principales organismos y conjuntos de cámara del país. Alabados por la crítica y el público en sus calidades de intérpretes, desarrollan además innumerables actividades como pedagogos. El repertorio del QBP incluye obras de la música clásica y de la música popular siendo uno de sus principales intereses promover la actividad y la interpretación de los instrumentos de bronce entre las nuevas generaciones. Para esto han desarrollado un espectáculo original dedicado al público infantil .
19:00 GRAN SALA MOZART Orquesta: La Filarmóni©a (Integrantes de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires)
Director: Carlos Vieu
Coro: Lagun Onak
Director: Miguel Angel Pesce
Solistas: Paula Almerares, Soprano , Vicky Correa Dupuy, Mezzosoprano, Carlos Ullán, Tenor, Hernán Iturralde, Barítono
Wolfgang Amadeus Mozart Requiem en Re menor, K626
1-­‐Introitus: Requiem Aeternam (coro y soprano), 2-­‐Kyrie Eleison (coro),3-­‐Sequentia:-­‐Dies Irae (coro)
-­‐Tuba Mirum (soprano, contralto, barítono y tenor)-­‐Rex Tremendae (coro)-­‐Recordare, Pie Jesu (soprano, contralto, barítono y tenor)-­‐Confutatis Maledictis (coro)-­‐Lacrimosa Dies Illa (coro)
4-­‐Offertorium:-­‐Domine Jesu (coro, soprano, contralto, barítono y tenor)-­‐Hostias (coro)5-­‐Sanctus:-­‐Sanctus (coro)-­‐Benedictus (coro, soprano, contralto, barítono y tenor) 6-­‐Agnus Dei (coro) 7-­‐Communio: Lux Aeterna (coro)
Orquesta La filarm@nica (Integrantes de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires)
Violines IDemir Lujla, Concertino, Ala Gubaidulina, Sebastian Masci, Alejandro Wajnerman, Gabriel Pinette, Violin II Esteban Prentki, solista, Gerardo Pachila, Jorge Caldelari, Silvio Murano, Alicia Gullace,
Viola: Marcela Magin,solista, Kristine Bara, Silvina Álvarez, Dario Legname Violonchelo: Edgardo Zollhofer, solista, Adriana Bellino, Melina Kyrkiris Contrabajo:Javier Dragun, solista, Fernando Fieiras
Clarinete: Matias Tchicourel, solista, Eloy Fernandez Rojas Fagot:Gabriel Larroca, solista, Daniel Larroca
Trompeta: Fernando Cianciol, solista, Javier Mas Trombón: Carlos Ovejero, solista, Maximiliano de la Fuente, Armando Campos Timbal: Juan Ignacio Ferreiros Continuo: Ivan Rutkauskas
CARLOS VIEU
Director de orquesta
Licenciado en dirección orquestal en la UNLP como discípulo de Guillermo Scarabino, fue becario de la OEA para formarse en el sistema de orquestas juveniles de Venezuela. Estudió en Barcelona con Antoni Ros Marbá y cursó masterclasses con Helmuth Rilling, Kurt Masur, Charles Dutoit y Romano Gandolfi, entre otros. Fue Titular del Coro de la Asociación Wagneriana , ganó por concurso las conducciones de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y de la Sinfónica de Mar del Plata. En 2008 se desempeñó como director musical de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, siendo en la actualidad invitado permanente de sus temporadas de ópera y concierto. Allí condujo, entre otras, Turandot, La traviata, I due Foscari, Simon Boccanegra ,el Réquiem de Verdi y Otello.Es premio Konex 2009 a la trayectoria en dirección orquestal y fue distinguido como mejor director del año 2005 por la Asociación de Críticos Musicales. En el Teatro Argentino condujo varios títulos operísticos e hizo lo propio en Buenos Aires Lírica a lo largo de diez años. Actuó en 1999 en España, en 2004 en Armenia, en 2010 en Estados Unidos (Pensylvania) donde retornó en 2014 (California).También en 2014 hizo su debut en la opera de Lausanne ( Suiza) y es convocado con frecuencia por las orquestas y casas de ópera de Perú, Uruguay Chile y Brasil .Es titular de cátedra de dirección en la UCA. Desde el 2013 es Director Musical y titular de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata.
PAULA ALMERARES, Soprano
Recientemente declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de La Plata como la más respetada y prestigiosa soprano del país. Comenzó su carrera en su ciudad natal en el Teatro Argentino de La Plata , y fue ovacionada en su debut en el Teatro Colón junto a Alfredo Kraus y asi siguió su camino en el Metropolitan Opera House, La fenice de Venecia, el San Carlos de Nápoles, El Teatro Mássimo de Palermo, el teatro Filarmónico de Verona, L’opera de Marseille, L’opera de Nice, El teatro Carlo Felice de Génova, El Teatro Verdi de Trieste La Opera de Roma, Washington Opera House y Pittsburgh Opera House, entre otros.Cantó, junto al tenor Plácido Domingo en la reinauguración del Teatro Avenida de Buenos Aires y en el Estadio Centenario de Montevideo, en la reinauguración del Teatro Colón con la 9na sinfonía de Beethoven, en la reinauguración del Teatro El Sodre de Uruguay en Peer Gynt, y en la reinauguración del Teatro Argentino de la Ciudad de La Plata.2000. Fue dirigida, por los Mtros: Julius Rudel, Lorin Maazel, Daniel Oren, Michel Tilson Thomas, Sir Neville Marrimer, Zubin Metha, Claudio Scimone, Romano Gandolfi, Maurizio Arena, Nello Santi, Reinald Giovaninetti, Bruno Capanella, Stanislaw Skrowaczewski, E.Villaume, Donato Renzetti, Benjamín Pionier, Reinaldo Censabella, Luis Gorelik, Mario Perusso, Carlos Vieu, Philippe Auguin, Derrick Inouye, Isaac karabtchevsky entre otros.Sus presentaciones en Europa y América comprenden: Orfeo ed Euridice, la Scala di seta, La gazza ladra, I Puritani, La sonnambula, L’elisir d’amore, Don Pasquale, La Bohème , La Traviata , Rigoletto, El barbero de Sevilla, Mosè in Egitto, Manon de Massenet, Romeo y Julieta, Fausto, Falstaff, Giulietta e Romeo (Vaccaj), Carmen, Los cuentos de Hoffmann, Il Corsaro, Cherubin, Il Turco In Italia, Turandot, entre otras.
Sus grabaciones incluyen: -­‐Giulietta e Romeo de Vaccaj (Bongiovanni Italia) (Estreno moderno mundial) -­‐Los 25 años del Cuarteto de Cuerdas Almerares (Revista Clásica de Bs. As.) -­‐La ópera “Piedade” de Joao.G.Ripper CD y DVD (Estreno Mundial, Brasil.) -­‐ Con Sony Classical Music “las seis canciones del Paraná” de J.Fisher para soprano y Orquesta. Fue ovacionada en su Lucia di Lammermoor” recibiendo los mejores elogios de la crítica especializada, en Argentina Brasil y Uruguay. Celebró sus 20 años de trayectoria en la Casa Rosada de la República Argentina , transmitido a todo el país.Desde el 2010 es Madrina Artística de la ONG “Renacimiento Cultural” (Asociación civil sin fines de lucro), Trabajando en todo lo referente a Cultura, educación e inclusión social. Todo esto dio por resultado el premio a la Mejor Cantante Argentina otorgado por la Asociación de Críticos Musicales Argentinos.Actualmente cantará la Traviata ópera que hace 20 años la catapulto internacionalmente , Desdemona de Otello. Y recital en el Teatro Colón junto a la prestigiosa pianista Karin Lechner y "Estaba la Madre" de Mtro. Vacaloff entres otros..
VIRGINIA CORREA DUPUY
Mezzosoprano argentina cuya gran versatilidad le permitió destacarse tanto en la ópera como en el repertorio sinfónico y la canción. A lo largo de su trayectoria se presentó en las principales salas de su país y de toda Latinoamérica asimismo en España, Francia, Italia, Alemania, Repúblicas Checa y Eslovaca, Holanda y en los EE.UU en Miami y New York. Luego de graduarse con honores en el Instituto superior de artes del Teatro Colón de Buenos Aires, continuó sus estudios en Alemania y Austria luego de lo cual comenzó a desplegar su carrera artística participando corrientemente en las temporadas oficiales del Teatro Colón ( Carmen, El Barbero de Sevilla, La Cenerentola, Mme. Lidoine de Dialogos de Carmelitas, Marina de Boris Godunov, Condesa Madeleine de Capriccio…Canto bajo la dirección de Serge Baudo, Michel Corboz, Rene Jakobs, Ivor Bolton, F.P.Decker, Philippe Entremont, junto a grandes orquestas: Filarmónica de Bs.As, Concert Gebouw de Amsterdam, Sinfónicas de Madrid, Bogotá, La Habana, Río de Janeiro, Camerata Nova de Praga, Neue Musik Berlin. Recientes presentaciones incluyen recitales para Festivales de Bs.As, La escena vocal y Sodre de Montevideo, Festival Ginastera de Miami y para la Filarmónica Eslovaca en Bratislava. Colaboradora incesante de las nuevas tendencias musicales y de la puesta en valor de todo el repertorio latinoamericano, se destaca su creación de la “Cantata para América mágica” de A. Ginastera y del personaje de Pontezuela de la ópera nacional “El Matrero” de Felipe Boero así como “Floresta do Amazonas” de H. Villa-­‐Lobos que interpretará en el programa “Esplendor Latinoamericano 2013” en el teatro Colón de Buenos Aires. Virginia Correa Dupuy ejerce también la docencia y es habitualmente convocada como profesora invitada para las maestrías en música latinoamericana de las universidades de Cuyo (Argentina) y Zacatecas (Méjico).
CARLOS ULLÁN , Tenor
Carlos Ullán nació en Entre Ríos. Es egresado de la carrera de canto del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (Buenos Aires). Se ha perfeccionado con el tenor Carlo Bergonzi en Busseto (Italia), con el barítono François Leroux en Lyon (Francia) y con el maestro Alberto Zedda en Pesaro (Italia), entre otros.Integró la terna de seleccionados por la Asociación de Críticos Musicales de la República Argentina como “mejor cantante lírico” de la temporada 2008.Para el Teatro Colón de Buenos Aires intervino en “Die Zauberflöte” de Mozart (Tamino), “The rake’s progress” de Stravinsky (Sellem), “Il barbiere di Siviglia” de Rossini (Almaviva), “Turandot” de Puccini (Pong), “Così fan tutte” de Mozart (Ferrando) y “Elisabetta regina d’Inghilterra” de Rossini (Norfolk), participando asimismo en producciones de “Armide” de Gluck, “Jeanne d’Arc au bucher” de Honegger, “Elektra” de Strauss, “Les Indies galantes” de Rameau, “I lombardi alla prima crociata” de Verdi, En la misma sala fue intérprete de obras de concierto como el “Requiem” de Mozart, el “Foundling Hospital anthem” de Händel, el oratorio “Messiah” del mismo autor y “Die Schöpfung” de Haydn.Para Buenos Aires Lírica, en el Teatro Avenida de la capital argentina, cantó los roles protagónicos en “La Cenerentola”, “Il barbiere di Siviglia” y “L'italiana in Algeri” de Rossini, “La belle Hélène” de Offenbach, “Iphigénie en Tauride” de Gluck, “Il ritorno d'Ulisse in patria” de Monteverdi, “Don Giovanni” y “La clemenza di Tito” de Mozart, “I puritani” de Bellini y, muy recientemente, “Falstaff” de Verdi.Se presentó en otros centros artísticos de la Argentina y del exterior con “Don Pasquale”, “L'elisir d'amore”, “Rita” y “La fille du régiment” de Donizetti, “Die Entführung aus dem Serail” de Mozart, “Pulcinella” de Stravinsky, “I Capuleti ed i Montecchi” de Bellini, “Les pecheurs de perles” de Bizet, “Armida”, “Semiramide”, “Otello”, “La cambiale di matrimonio” e “Il barbiere di Siviglia” de Rossini.Fue intérprete también de la “Missa solemnis” y la Novena Sinfonía de Beethoven, el “Stabat mater” y la “Petite Messe Solennelle” de Rossini, la “Paukenmesse”, “Die sieben letze Worte Christi am Kreuz” y la “Missa in tempore belli” de Haydn, el “Magnificat” de Johann Sebastian Bach y el de Karl Phillip Emanuel Bach, “L’enfance du Christ” de Berlioz, la “Misa de Santa Cecilia” de Gounod, “Betulia liberata” de Mozart, los “Liebeslider-­‐Walzer” de Brahms, “Elias” y la “Walpurgis-­‐Nacht” de Mendelssohn, entre muchas otras obras del mismo género.Cantó bajo la dirección de maestros como Michel Corboz, Oliver von Dohnányi, Helmuth Rilling, Eve Queler, Andrey Yurkevych, Enrique Diemecke, Pedro Ignacio Calderón, Bruno D’Astoli, Carlos Vieu, Carlos López Puccio, Antonio Russo, Mario Titotto, Rodolfo Fischer, Felipe Izcaray, Luis Gorelik, Mario Perusso, Sergio Siminovich, Gabriel Garrido, Luiz Fernando Malheiro, Juan Manuel Quintana, Andrés Spiller, Gregorio Gutiérrez y Silvio Barbato.Trabajó con directores escénicos como Marc Verzatt, Michael Hampe, Constantino Juri, Roberto Oswald, Carlos Sorín, Norma Leandro, Ana D'Anna, Luigi Alva, Oscar Grassi, Horacio Pigozzi, Alejandro Cervera, Marcelo Lombardero, Daniel Suárez Marzal y Emilio Sagi.
HERNAN ITURRALDE
Nacido en Buenos Aires comenzó sus estudios en el conservatorio Juan José Castro, continuandolos en el conservatorio nacional Carlos Lopez Bouchardo y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.A raíz de una invitación del Profesor Aldo Baldín viajó a Europa, para finalizar sus estudios en la Hochschule für Musiken Karlsruhe, Alemania. Allí tomó parte regularmente en clases magistrales dictadas por profesores como, por ejemplo, Elizabeth Schwarzkopf, Hermann Winkler y HartmutHöll. Su debut europeo tuvo lugar con la "Petite Messe Solennelle" bajo la dirección del maestro Helmuth Rillingen el Liederhalle de Stuttgart. En 1992 participó en el concurso "Luciano Pavarotti" en Philadelphia, donde obtuvo el primer premio y en el concurso internacional de canto Giacomo Lauri Volpi obteniendo el tercer premio. Realizó presentaciones en teatros como Munich, Zurich, San Francisco, Philadelphia, Cincinnati, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Colón de Bogotá, Teatro Municipal de Rio de Janeiro entre muchos otros. Fue miembro de los ensambles de los siguientes Teatros de Ópera:1993-­‐1994 Giessen,, 1995-­‐1996 Leipzig, 1997-­‐2003 Stuttgart (teatro elegido, cuatro temporadas consecutivas 1999-­‐2002, como Opera del año por la crítica germano parlante)
Interpretó importantes papeles del género como por ejemplo Leporello en "Don Giovanni", Fígaro en "Le nozze di Fígaro", Papagenoen "Die Zauberflöte "Marcello en" La Boheme", Pingen "Turandot", Don Magnífico en "La Cenerentola", Mustafáen "La Italiana in Algieri", Dr. Bartolo en"Il barbiere di Siviglia", Kasparen "Der Freischütz", Renato en "Un ballo in maschera", Paolo en "Simone Boccanegra", Kothner en "Die Meister singer von Nürnberg", Wolfram en"Tannhäuser",Guntheren" Götterdämmerung", Daland en“Der fliegendeHolländer”, Rocco en “Fidelio”, Orest en“Elektra”, el papel protagónico de la opera “Wozzeck”, Scarpiaen “Tosca”, Borisen “Lady Macbeth de Mzensk”, Wotan en “Das Rheingold”, Koenig Markeen “Tristan und Isolde”, Barbazul en “El Castillo de Barbazul”, Simoneen “Eine Florentinische Tragoe die”, entre muchos otros. Además, como cantante de concierto ha cantado los oratorios mas importantes de su registro, como por ejemplo, Elias y Paulus de Mendelssohn, Eindeutsches Requiem de Brahms, Requiem de Verdi, Stabat Mater y Requiem de Dvorak, Stabat Mater de Rossini, Matthäus Passion de Bach asi como la H-­‐moll Messe y diversas cantatas del mismo autor, Die Schöpfung y Die Jahreszeiten de Haydn, Die Kindertotenlieder de Mahler, Eine Lyrische Symphonie de Zemlinsky entre otros, como así también literatura de concierto de Brahms, Mahler, Rossini, Ravel, Schubert y Schumann. Ha trabajado con directores como Donald Runnickles, Helmuth Rilling, Lothar Zagrosek, Marcello Viotti y con regisseures como Hans Neuenfels, Nikolas Brieger, Nicolas Muni , Peter Konwitschny y Michael Hampe entre otros. Grabó distintos oratorios en CD, entre otros Matthäus Passion de Bach, Die Schöpfung de Haydn, el Requiem de Penderecki, Die erste Walpurgisnacht de Mendelssohn, Il veroomaggio de Rossini y el Requiem de Verdi entre otros. Y, en el rol de Gunther, la premiada puesta en escena que de Götterdämmerunghiciera Peter Konwitschny ,aparecida en DVD y editada por ARTE y ZDF. En 2002 volvió a radicarse en Argentina donde participa regularmente en los elencos de las producciones del Teatro Colón, destacándose sus participaciones en La Boheme, como Marcello, Die Zauberfloete, como Papageno, Der Kaiservon Atlantis de Victor Ullman como Der Tod (Producción distinguida con el premio ACE a la mejor producción operística del año 2003) y el personaje protagónico de la ópera Wozzeck de Alban Berg con excelente repercusión en la crítica local. En el año 2009 le fue otorgado el diploma al mérito en la categoría “Mejor Cantante Masculino”, correspondiente a la década 2000-­‐2010, por la fundación KONEX de Argentina.
MIGUEL ÁNGEL PESCE
Egresado de los conservatorios “Carlos López Buchardo” y “Juan José Castro” Sus estudios de Dirección Coral los realizó bajo la guía de la profesora Vilma Gorini y del maestro Antonio M. Russo.
Con la profesora Fermina Casanova completó sus estudios de armonía y composición y con el maestro Néstor Zadoff los de análisis del repertorio coral. Realizó cursos de perfeccionamiento en Dirección Coral con los maestros W. Pfaff, R.Sund, y F.Bernius
Trabajó como subdirector en el Coro Nacional de Jóvenes y como preparador del coro de la Asociación Juventus Lyrica
Es director de la Asociación Coral Lagun Onak desde el año 2000 Es director del ensamble vocal Cámara XXI y del coro de la Facultad de Derecho-­‐ UBA Se desempeña como docente en el conservatorio provincial I.Orbe, Tandil y en el conservatorio municipal A. Piazzolla , de la ciudad de BsAs.
Asociación Coral Lagun Onak
Fundado el 6 de enero de 1939 por un grupo de vascos radicados en la Argentina bajo la dirección del Padre Luis de Mallea, quien ejerció tal cargo hasta 1967, oportunidad en que su Congregación lo trasladó al exterior. Desde 1943 el Coro Lagun Onak (buenos amigos en euskera, la lengua vasca) abordó obras del repertorio sinfónico-­‐coral bajo la dirección de maestros de la talla de Serge Baudo, Daniel Baremboim, Pierre Dervaux, Leopold Hager, Karl Richter, Helmuth Rilling, siendo también dirigido por batutas nacionales del prestigio de Pedro I.Calderón, Ferrucio Calusio, Juan José Castro, Juan C.Zorzi, Alberto Balzanelli y Antonio Russo, entre muchos otros.La discografía del Coro incluye la Misa Criolla de Ariel Ramirez (1991), Navidad Vasco-­‐Argentina (1994), Navidad Nuestra de Luna y Ramirez, acompañando a Mercedes Sosa (1999), El Mesías de Haendel (1999), y Canciones Vasco-­‐argentinas (2001). El Coro ha sido distinguido por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina (Labor Sobresaliente, 1992) y por el Rotary Club de Buenos Aires (Sol de Plata a la propulsión de la cultura a través de la música coral, 1994). Paralelo a la actividad sinfónico-­‐ coral, se realizan conciertos de música popular vasca en la Capital y diferentes localidades del interior del país. En el año 2009 cumplimos 70 años de vida y lo festejamos con varios conciertos a capella y sinfónico corales, Misa de Coronación y Requiem de Mozart, Messa in Tempore Belli de J. Haydn dir. J.Fontela y culminamos con El Mesias de Haendel, dirigidos por el Maestro Antonio María Russo.En el año 2010 cantamos conciertos a capella, el Requiem de W.A.Mozart, Un Requiem Alemán de J.Brahms, dir. C.Calleja, La Pasión según San Juan de J.S.Bach, dir. A.Corral y la Misa Criolla y Navidad Nuestra de Ariel Ramírez. En el año 2011 realizamos los siguientes conciertos: en la catedral de BsAs con la orquesta de la radio y tv públicas, interpretando el Réquiem de Mozart, bajo la dirección de Marcelo Zurlo, y el mismo programa se presentó en la facultad de derecho con la orquesta de FM Cultura, bajo la dirección de Alfredo Corral.Un concierto para el ciclo del mediodía de Mozarteum, interpretando Carmina Burana de C.Orff, bajo la dirección del mtro. Miguel Pesce. En el Teatro Colón interpretamos la Misa de Coronación de W.A.Mozart , bajo la dirección del mtro. Carlos Vieu.Este mismo año recibimos del Senado de la Nación un diploma como reconocimiento a nuestra labor de difusión de la música coral.
En el año 2012 el coro participamos del estreno de la Sinfonía 4ta de Ch.Ives en el Teatro Colón, bajo la dirección de A.Pérez Bajo la dirección de A.Corral y M.Pesce se interpretamos la Misa en Dom de W.A.Mozart y junto a la orquesta de la radio y tv públicas el Canto del Destino de J.Brahms.
En el año 2013 realizamos conciertos para Mozarteum en el teatro Gran Rex y para Festivales Musicales en el teatro Coliseo En el 2014 interpretamos el Requiem Alemán de J.Brahms en el Teatro Colón junto a la Orquesta Filarmónica de BsAs bajo la dirección de A.Diemecke, y la cantata Alexander Nevski con la Orquesta Juvenil Nacional bajo la dirección del mtro. Mario Benzecry . Desde el año 2000 nuestro director es el Mtro. Miguel Angel Pesce y Pablo Manzanelli nuestro subdirector.