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CLUB DE MÚSICA
www.clubdemusica.es febrero 2011. año II. número 4. periódico musical. madrid. GRATUITO
Kase.O Jazz Magnetism
El arte de unir a Violadores del Verso con Louis Armstrong
FOTO: GEMA DARBO
Kase.O puede estar más que satisfecho.
En apenas dos meses cerrará por todo
lo alto el proyecto en el que se embarcó
allá por el 2009. Aprovechando el largo
parón de su formación madre, Los Violadores del Verso, que es el grupo más
grande de hip-hop que ha dado nuestro
país (a excepción hecha quizás de Club
de los Poetas Violentos), el que está
considerado como uno de los mejores
raperos del Estado, decidió unirse a una
banda de jazz y rapear sus versos sobre
sus melodías en lo que debería ser algo
natural (los dos estilos negros encajan
a la perfección) pero que sorprendió a
propios y extraños. “El balance es positivo, de ser una especie de hobby hace
dos veranos, de juntarnos y pasarlo bien,
de estar muy virgen, a llenar en todas
las salas con el cariño que estamos recibiendo, no era fácil mezclar rap con
instrumentos... pero nos ha dado mucho
impulso y estamos con más ganas que
nunca, imparables”.
SUMARIO
Kase.O Jazz Magnetism pág.1
Jay Jay Johanson p.3
La Sonrisa de Julia p.3
Chirstina Rosenvinge p.3
Remate p.4
El Columpio Asesino p.4
Wolfest p.5
Fuel Fandango p.5
Lo mejor del 2010 p.6
CYAN p.6
Flamenco Caja Madrid p.6
Love of Lesbian p.6
The Smokers p.7
Chalart58 p.7
Colectivo Dremen p.10
Censurados p.10
Boat Beam p.11
Demoscópicas Mondosonoro p.11
Luz Casal p.14
CLAZZ p.15
Zenet p.15
Nacho Vegas p.16
El Día de Bob Marley p.16
*agenda de conciertos* p.8
*opinión* p.2
*críticas de discos* p.12
DOS FECHAS EN MADRID
Y a tenor de los acontecimientos, es
cierto, pues a la fecha inicial del 19 de
febrero en la sala Heineken, ha tenido
que añadir una segunda al día siguiente
y la venta de entradas sigue a un ritmo
vertiginoso, sin ni siquiera haber publicado un disco, aunque ya deja caer
que antes de que acabe el año termine
grabándolo: “A los chavales jóvenes les
ha triunfado y a los mayores con más
cultura musical... esa peña también se
la goza. Todos me dicen que lo quieren
tener, escuchar en el coche... y ante mis
dudas, de si la gente esperaba un disco
mío de rap de toda la vida, si la gente
lo quiere, y a mí me apetece, ¿por qué
no? siento que tengo que dejar grabado
esto, para poder ponerme con mi disco
de rap”, dice mientras explica que quiere dejar cerrado este proyecto antes de
Sin haber publicado disco,
Kase.O está llenando todas
salas desde el 2009. En Madrid le veremos los días 19
y 20 febrero en Heineken
desaparecer y componer para que entre
2011 y 2012 pueda sacar ese esperadísimo disco en solitario.
Cuesta entender por qué, con el grado de
madurez que ha alcanzado el hip-hop en
nuestro país, hay excesivamente pocas
fusiones como esta con el jazz, que no
olvidemos hace que la chavalería “abra
una puerta, meta jazz en google y se
vuelva loca con ese nuevo mundo”, de
Chet Baker, Louis Armstrong y Miles
Davis. Kase.O nos da su personal visión
del asunto: “Casi siempre han sido muy
deliberadas y muy comerciales, ﬂamenco con rap, pop, latina... siempre fallaba
el rapero, la música estaba bien pero se
notaba que el gachó no era raper, se había puesto ahí; a mí nunca me ha gustado la fusión porque estaba mal hecha”.
PROBABLEMENTE EL MEJOR
Dicen que Kase.O es quizás el mejor rapero que tenemos. Para él, sin falsa modestia, es un motivo más para superarse:
“Me hace gracia y me gusta, es fruto de
mi trabajo, de las comeduras de cabeza,
es el mejor premio que te pueden decir,
tío, eres el puto amo... cuando llevo un
mes para sacar cuatro frases, me parece
un premio de puta madre, me hace seguir
mejorando día a día, la putada es que
cuando te dicen eso, tienes que esforzarte mucho para que esos cabrones se la
gocen y sigan diciendo que eres el puto
amo”, sonríe, mientras nos explica qué
veremos en este ﬁnal de gira: “en principio son temas desconocidos, trozos de
colaboraciones que he hecho, letras que
no rapeo con Violadores, también frikis,
inéditas, nuevas... algunos clásicos de
Violadores ¡pero se basa en letras raras!
y mucha improvisación, mirar a la gente
a la cara, a los ojos y según como esté,
sacar una cosita u otra”. myspace.com/
kaseojazzmagnetism
2. CLUB DE MÚSICA. febrero 2011. número 4. www.clubdemusica.es
EDITORIAL
Ley Sinde: Vuelta a la Edad de Piedra
Llegó mi hora, y espero que el titular deje meridiana mi opinión. Dicho esto, deﬁendo a ultranza
los derechos de autor, y por supuesto que generen
una retribución económica. Pero mala ha de ser
en esencia una ley que se intentó aprobar de tapadillo y sin negociar. Inconcebible que la llamada
Ley Sinde sea una disposición de La Ley de Economía Sostenible, colada de soslayo. Aún están
grabadas en mi retina las imágenes, muy de circo
eso sí, de todo el asunto taurino en el Parlament
catalán que culminaron con la prohibición de las
corridas, Al menos hubo debate. Aquí si hubiera, más de uno acabaría con la cara colorada (la
clase política entera). Wikileaks se ha encargado
de demostrar lo cercano que está el Gobierno Zapatero a los lobbys, punta de lanza en Europa en
cuestión de transgénicos y pide ayuda a EE UU
para que presione al resto del arco parlamentario
en este asunto. Esto ya debería invalidar de primera mano a Mª Ángeles González Sinde, juez
y parte, veladora de los intereses de su gremio
antes que los del interés general.
Las leyes deberían regular mirando al futuro, sin
anclarse al pasado, y ser justas e igualitarias. Veamos la aplicación de ley Hadopi en Francia que
penaliza al usuario que comparte archivos por
P2P (emule...) y le criminaliza hasta cortándole
la conexión a internet. Muerta antes de nacer por
no afrontar el problema de manera coherente. Su
aplicación se tradujo en un anunciado trasvase a
servidores donde se almacenan archivos susceptibles de contener obras protegidas por la propiedad intelectual. Megaupload vio incrementada su
actividad en el país galo, y de poco ha valido. La
nuestra plantea aquí su campo de batalla, cerrar
las páginas que direccionen a dichos contenidos.
Diferentes respuestas redundan en que las cosas
no son o blanco o negro.
ALGUNAS DUDAS CON ESTA LEY
A mí ya se me plantea la primera duda. Google, Yahoo
o Bind (Microsoft) son webs que exclusivamente funcionan direccionando y nadie ha pensado en ir a por
ellas, ¿se imaginan cerrándolas? Malo si las leyes no
son para todos igual. Quieren ir a por seriesyonkis o
cinetube y otras pocas (habrá que ver en qué país están
alojadas y a qué leyes se acogen), legislando injustamente a sabiendas. La segunda duda radica en cómo
cerrar dichos sitios. Hasta ahora, en este país eran los
jueces los que velaban por nuestras garantías constitucionales. La Ley Sinde plantea la creación de una Comisión dependiente del Ministerio del ramo que ejerza
de inquisidora. Si hasta la fecha no ha habido un solo
juez que viera ilegalidad en descargar ese contenido,
no lo olvidemos, se hace extraño entender que quien
permite y facilita ese hecho sí cometa delito.
Seamos todos serios, claro que necesitamos una ley integral que respete los derechos intelectuales así como
los de explotación, que evite paradojas como las de
actuales webs que se lucran a costa del trabajo de otros
sin pasar por caja mientras el 99% de los artistas no
vive de su trabajo, pero hay que poner las cartas sobre
pensar a los autores por el perjuicio que sufrían.
Y sin embargo apenas se graban discos. Nadie.
Incluso se acabarán esas grandes hemerotecas
de mp3 en los discos duros y PCs; no nos engañemos, en gran medida eso pertenece al pasado.
Lo que Myspace empezó culminó a lo largo del
2010 con Spotify y otras como Rockola.fm (en
nuestro país como gran plataforma de artistas
noveles). ¿Para qué almacenar si todo está en
la Red, y de manera legal? No hay ﬁesta casera
que se precie que no cuente con un playlist online. No la hay. Por eso, esta Ley Sinde pensada
para los cineastas, es absurda para la industria
musical. Hace tres años quizás, ¿Hoy? Del
Pleistoceno. Y con el cine pasará lo mismo.
FOTO: Karlos Sanz
UNA INDUSTRIA ATÍPICA
Por ello, al ﬁnal, me quedo con voces como la
del cineasta Vigalondo, que ponen de maniﬁesto la complejidad del problema, con criterio y
cautela, porque han forjado su carrera en la red
y saben lo que le deben, antes que con la de Alejandro Sanz, de tweet fácil, que ha vivido mucho tiempo de un sistema que le ha beneﬁciado
en exceso. Si hasta Álex de la Iglesia se ha ido
diciendo que es mala. ¿Yo pagaría 20 € por una
barra de pan? Ni de coña. El soporte en el que se
sirve la música tampoco lo vale y en el fondo es
de lo que se habla, nadie está quitando la autoría
a nadie. Las tiendas, que se quedan la mitad del
precio de un CD, no lo bajaron cuando tuvieron
que hacerlo (oferta y demanda), nadie se quejó
y ahora ya no pueden ponerle puertas al campo.
Se han perdido 10 años que van a ser insalvables. Ropas de marca y tiendas de muebles han
llegado a la conclusión de que para vender hay
que ajustar los precios sacando el beneﬁcio a
base de hacer cantidades ingentes y reducir el
coste marginal (más serio sería hablar de los
derechos laborales de los países donde fabrican). La
industria de cine y música es la única que preﬁere no
vender. Dile a un independiente que adelante una pasta
gansa para hacer sus 20.000 copias declaradas. El cobro del canon se ha mostrado abusivo a menudo.
Apoyo una ley que regule todo esto, para los artistas y
los que invierten, las discográﬁcas no son ogros. Pero
¿quién tiene que pagarlo? ¿El usuario ﬁnal? No tiene
por qué. Ya no tiene por qué. Un ejemplo claro serían
los patrocinadores, lo están haciendo ya con giras y
festivales, ¿las cuotas mensuales? no es tan descabellada la idea. Spotify Premium sólo cuesta 9,99 euros
al mes... Y hace ya mucho tiempo que la industria cultural va asociada a la industria tecnológica, son indisolubles y más voces deberían clamar al respecto. La
banda ancha en España es un 21% más cara que en la
UE según recientes datos de la CMT y casi exclusivamente se utiliza para ver contenido en streaming o
realizar descargas. La Ley Sinde hace absurdo seguir
pagando tanta banda ancha y a ese precio. Justo cuando más lo necesitamos. Debe haber un punto común
que no encuentra cabida en esta Ley. Menos red AVE
y más red digital. O volveremos a la Edad de Piedra.
la mesa. Dichas webs también nos permiten acceder a
contenido que en nuestro país no ha aparecido ni lo va
a hacer. ¿De verdad alguien cree que vamos a esperar
2 ó 3 años para ver las diferentes temporadas de una
serie en función de los intereses de una cadena cuando
tenemos una copia V.O.S. al alcance de la mano? ¿O
que compraremos compulsivamente dicho material de
importación? No es cabezonería, ni piratería, ni luchar
contra el sistema, es una cosa de sentido común. Tenemos toda la cultura (y ocio) al alcance de la mano en
el momento en que queramos. Lo otro es coartar. Los
usos han cambiado y hay que redeﬁnir muchas cosas,
el derecho a la propiedad intelectual y de explotación
concebido como tal, lleva apenas 100 años, y no es inalienable. Debe cambiar y adaptarse al mundo de hoy.
Seduzcamos a esas webs, creemos otras de contenido
legal. No serían rentables arguyen, mientras siga esta
piratería. Spotify se ha encargado de desmentirles.
La Recaudación Compensatoria o Canon en soportes,
que legitima per se el uso de copias privadas (los P2Ps
funcionan regalando las mismas), pues no se puede
cobrar un impuesto de algo ilegal lógicamente, vino
a gravar CDs (aunque es de mucho antes) para com-
Club de Música en Rockola.fm
No hay periodistas de investigación
Cuando nos embarcamos en este ilusionante proyecto, adquirimos en el fondo
un compromiso moral con numerosos
artistas que necesitan un soporte para
darse a conocer. Ese compromiso no podía quedarse en poner negro sobre blanco lo que pensábamos de ciertos discos.
Nunca podremos describirlos realmente, como mucho aspiraremos a mostraros las sensaciones que nos transmiten.
Por ello, para que experimentéis vosotros mismos, nos hemos unido a la radio
digital rockola.fm y desde ahí ofreceros
dos canales, uno de rock y otro de pop
(ambos de artistas nacionales) para que
los podáis escuchar. club de música off
(pop) para poder relajaros y club de música (on) para activaros.
Un apunte rápido para mostrar lo desmoralizador del asunto. El mes pasado
corrió como la pólvora el rumor de que
el Ayuntamiento de Madrid iba a prohibir la música en los bares. Aunque sí
es cierto que tiene una política bastante
reaccionaria de acoso y derribo, la Ordenanza en concreto hacía referencia al
ruido (aprovechando el tema de fumar
a las entradas de los pubs) y se endurecía la política respecto a las licencias de
salas de conciertos. La noticia saltó en
somosmalasaña.com porque se habían
anulado dos acústicos en el Picnic y fue
en jenesasipop.com donde con ímpetu
viral inundó la red. Ese día quise hacer
mi noticia, cortando un poquito allí y
un poquito acá, algo en principio ligero,
cuando vi alucinado que esa noticia no
aparecía en ningún medio gordo. Sólo
se repetía una y otra vez lo que ponía
en las dos webs antes citadas, una y
otra vez hasta el inﬁnito, todos pidiendo
cabezas. Periodismo basura el que estamos haciendo (seguramente no serán
ni periodistas la mayoría) en el que ni
siquiera somos capaces de buscar dos
fuentes (no ya consultar con el concejal). Al ﬁnal, pocas rectiﬁcaciones -que
honran- y lo peor, menos reﬂexiones
sobre a qué cojones nos estamos dedicando y quién ha fomentado que el
periodismo musical sea así. Por cierto,
esa misma Ordenanza sí ponía en entredicho el futuro de los músicos callejeros
y nadie ha dicho esta boca es mía.
El periódico
que tienes en
tus manos
Recapitulando. Sin capitular hasta la
fecha, esto que tienes delante es un proyecto independiente, autónomo y autogestionado, y bueno es recordarlo. Ofreciendo una alternativa más, sin venir a
suplir a nadie, ni menos dar lecciones,
llega para cubrir un hueco que realmente necesita Madrid. Empezó en otoño de
2010 y este es su 4º número. Nace de
la cabeza de una persona, Rubén González, un periodista musical madrileño
que comparte su visión personal.
En este periódico tienen cabida todos
los gustos musicales, habrá cosas que
te sean interesantes y otras que no, pero
está pensado para ser rápido de echar un
ojo, para no perder mucho el tiempo.
Queremos ser como la población que se
mueve por el centro de la ciudad. Ecléctica, variada, eléctrica, diferente...
También está pensado y esto es lo más
bonito en dar voz a los que no tienen
voz, a multitud de artistas, sobre todo
de aquí, que por no ser comerciales, no
estar a la moda ni ser modernos se ven
condenados al ostracismo por no seguir
más dictados que los de su conciencia y
gustos personales.
YA ESTAMOS EN SEGOVIA
Otro apunte interesante, que nos hace
especial ilusión. De la mano y gracias a
WIC, el festival independiente de Segovia, estamos entrando poco a poco en la
ciudad castellana. Es la primera prueba
y punta de lanza de esta iniciativa que
nace con vocación de crecer. Os iremos
informando de próximas novedades.
EDITOR: Rubén González
c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid.
Tlfn: 91 436 74 43. 615 24 13 44
www.clubdemusica.es
[email protected]
Fotografía: Karlos Sanz
Redacción: Marta Bow y Nerea Monescillo.
Han colaborado en este número: María del
Río, C. Castillo, Nahúm García, Miguel Rivera, Roberto Villandiego, ‘David El Chulón’
y Rubén López Zapata.
Respeta la propiedad intelectual de los textos
e imágenes. Si piensas reproducir total o
parcialmente parte de los contenidos, cita la
fuente y avísanos, estaremos encantados de
ayudarte.
CLUB DE MÚSICA se responsabiliza de la
opinión de sus colaboradores, como es lógico,
aunque no ha inﬂuido en sus comentarioss ni
tiene por qué compartirlos. El papel es reciclado, ten conciencia. Si te quieres deshacer del
periódico, llévalo a un punto limpio por favor.
Imprime: INTEGRAL PRESS 925 51 31 94.
DEPÓSITO LEGAL: TO-524-2010
www.clubdemusica.es. número 4. febrero 2011. CLUB DE MÚSICA. 3
Jay Jay Johanson bien podría un anticrooner del siglo XXI que ha labrado
una excelente carrera desde que apareciera aquel maravilloso Whiskey (96).
Vanguardista y experimental, la suya fue
una entrada caracterizada por una creatividad asombrosa al llevarse a su terreno
las propuestas que plasmaban Portishead
o Massive Attack (y pronto se le etiquetó
dentro del movimiento trip-hop), trazando una perfecta diagonal que acertaba
a describir sentimientos y pasiones humanas con una sencillez y una claridad
asombrosa.
Pasó el tiempo y hubo cambios en la
forma, como el giro que trazó con Antenna (02) y Rush (05), o la vuelta a los
orígenes que supuso The Long Term
Physical Effects Are Not Yet Known
(07). Su última referencia hasta la fecha
-por poco tiempo- Self-Portrait (09) supuso el abandono de cualquier veleidad
posible cercana al baile y a los ritmos
más movidos, y junto con un cambio
de registro en la voz, se embarcó en uno
de los proyectos más instrospectivos
que había ﬁrmado hasta la fecha con
canciones como Wonder Wonder o Autumn, Winter, Spring. “Bueno, sí, pero
creo que todo mi trabajo ha sido más o
menos íntimo y muy personal, mis letras
son y siempre han sido sobre la base de
apuntes de diario, así que sí, en efecto es
introspectivo”, comenta el sueco para
nuestro periódico.
El 17 de este mes le veremos en los
Conciertos Sublimes de Vertical-Pop del
Teatro Lara justo al tiempo que llegarán
las primeras noticias de su inminente
nuevo álbum Spellbound, del que Dilemma será su primer single. El propio Jay
Jay nos da un par de adelantos: “Yo diría
que es la natural continuación de Long
Term... y Self-Portrait. Spellbound es
más acústico y supongo que más jazz, he
ido más a la esencia de la escritura de la
canción, minimalista pero generoso aún,
espero. Dilemma, el primer single, es la
más ‘heavy’ del álbum, una canción oscura y misteriosa, como Believe in Us,
pero más jazzy”, dice.
PASIÓN POR NUESTRO PAÍS
“El público español fue uno de los primeros en descubrirme en 1997, por lo
que me conoce muy bien, así que es muy
especial cada vez que vengo. Es uno de
mis lugares favoritos en el mundo y donde me gusta agradar”, conﬁesa al hablar
de su regreso mientras asegura que aunque será la gira de presentación de Spellbound, “no puedo dejar temas como
Far Away o The Girl I Love Is Gone”,
al tiempo que nos avanza algo de lo
que veremos si nos acercamos al Teatro
Lara. “Va a ser en su mayoría acústico y
desnudo, tranquilo pero generosa, íntimo
y fuerte al mismo tiempo. Espero que le
ofrezca muchas sorpresas a los aﬁcionados que acudan”. jay-jayjohanson.com
Christina Rosenvinge,
la condición femenina
FOTO: Derrick Santini
Jay Jay Johanson se
desnuda en el Lara
Skunk Anansie
llega a La Riviera
Coincidiendo con la gira de presentación de su último trabajo, el
primero que publicó entero de material inédito desde que regresara
la mítica formación anglosajona,
abanderada del brit rock de ﬁnales
de los 90s, tenemos una edición
especial del mismo Wonderlustre.
Tour Edition con un disco extra,
Made In Shoreditch, consistente
en una selección de 6 canciones que
acaban de grabar con actuaciones
exclusivas semi-acústicas, como
dicen en su web en una cámara acorazada de Londres, decorada por el
artista Jamie Reid y que es cuna de
numerosas exposiciones artísticas.
Hay una versión nueva del clásico
Tracy’s Flaw (Post Orgasmic Chill), otras como God Loves Only You
o el próximo single de Reino Unido
You Saved Me. skunkanansie.net
“Con Canción del Eco, la primera canción del disco, fue donde vi por dónde
tenía que ir, aunque sabía que no iba a ser
fácil porque podía ser una idea pretenciosa y densa”, comenta la propia Christina de su nuevo disco, La Joven Dolores (Warner), un auténtico tratado sobre
la mujer: “La condición femenina planea
sobre todo el disco, y creo que en este
momento estamos redeﬁniendo lo que es
femenino, hay una reordenación de los
elementos... si durante mucho tiempo lo
feminista era masculinizarse ahora es lo
contrario, hay que feminizar un mundo
que en exceso masculinizado, cosa que
los propios hombres agradecerían”.
MITOS IDENTIFICABLES
Christina continúa desgranando las ideas
que traza en este nuevo trabajo, el segundo desde que abrazara de nuevo el castellano tras su trilogía anglosajona con
Tu labio superior (08) -antes estuvo el
compartido con Nacho Vegas, Verano
fatal (07)- y se muestra en estado puro,
desde el punto naif que tanto le caracteriza, Canción del Eco, al sonido fronterizo
de Tu sombra o una más transgresora Mi
vida bajo el agua, dedicando canciones
a un hermano, Jorge y yo, o como decíamos, hablando de mitos de mujeres como
Desierto, para la mujer de Lot, convertida en sal: “Para empezar es una mujer
sin nombre, es una refugiada de guerra
que mira para atrás. ¡Qué extraño! ¿Por
qué miraría? Los teólogos dicen que las
mujeres le tenemos mucho apego a las
cosas personales. Es tan injusto, tan triste... leí su historia, y Lot es un personaje
oscuro. Quise creer que miró atrás porque dejó allí su verdadero amor”.
Son once bellos pasajes, muy acertados,
que conﬁguran el que puede ser su disco deﬁnitivo de los últimos tiempos. Su
mejor trabajo: “Sí sentí que no tenía ni
la euforia ni la desesperación de anteriores veces, estaba como más centrada, y
sabía que aunque sabía iba a ser difícil
al ﬁnal eran historias con las que todo el
mundo se podía identiﬁcar y eso es muy
pop. Ahora tengo 46 años, pero cuando
empecé a pensar a qué me quería dedicar
me ﬁjaba en las modelos que había y no
eran divertidos, María, pobre incapaz de
salvar a su hijo, Magdalena enamorada
sin poder estar con él, son pasivos, no escriben su historia, la idea era revisar estos personajes y darles protagonismo”.
LA JOVEN DOLORES
Era una barcaza antigua que unía Ibiza
con Formentera y que mantenía a esta
en su esencia y como metáfora para ella
“es una travesía hacia un lugar imaginario que echas de menos o que nunca has
tenido, realmente en el disco hay canciones dramáticas, terribles y sin embargo
me gustaría que la sensación que te quedara al ﬁnal es que uno puede con todo”.
christinarosenvinge.com
La Sonrisa de Julia
vuelve en estado puro
La Sonrisa de Julia, año 0. Coincidiendo
con el cambio de compañía (de Universal aterrizan en Warner), LSdJ publica El
hombre que no sabía su nombre un disco en el que los contrastes, la variedad de
color, y los distintos niveles de intensidad
ofrecen un trabajo rico... siendo un crisol
que muestra a La Sonrisa de Julia en estado puro. “Sí, tengo la sensación de que
en este disco hay un mundo que viene un
poco de Bipolar y que supone la aceptación de nosotros, no sólo las más bonitas
ni las buenas cosas, teníamos que soltar
cosas más agresivas, de otra manera
también. Está hecho con la conﬁanza de
saber todo lo que podemos mostrar”, comenta Marcos, cantante. Fundamental en
este cambio reconoce que ha sido Nigel
Walker, gran valedor de la profundidad
del sonido: “Es un productor artístico,
muy loco e hiperintenso. Nos dijo que
siempre habíamos vivido de la voz, de si
te enganchaba o no y quiso que cuando
esta entrara, ya hubiera pasado algo con
la banda que estuvieras ﬂipando. No nos
lo había propuesto nadie y nos pareció
muy sugerente”.
RESUMIENDO TRAYECTORIA
Sin embargo es el disco que tocaba esperar de La Sonrisa de Julia, donde recogen toda su trayectoria y beben de las
inﬂuencias que han llenado sus cuatro
anteriores sin prejuicios ni losas, como la
que les pusieron al principio, al acusarles
de sonar en exceso británicos: “Con Bipolar intentamos sacudirnos eso, y ya lo
miramos con mucha distancia. Antes de
nuestro primer disco apenas había singles
con piano y voz en la radio”. Así, según
comentamos ambos durante la entrevista
Puedo recuerda a los dos primeros, Loco
al anterior... “hay una aceptación evidente y con conﬁanza. Me fui de Madrid a
Cantabria a un pueblecito en un bosque
gigante y una playa desierta. No quería
tener inﬂuencias de nada, año y medio
sin escuchar lo nuevo de Ben Harper, ni
de Muse, ni Coldplay... es el disco más
personal y donde nos hemos mostrado
más como nosotros mismos”. El resultado, hay inﬂuencia británica pero también
americana, Harper, Seattle, “cogimos las
10 canciones con más identidad, no queríamos que ninguna se repitiera”.
PATERNIDAD CREATIVA
Marcos también vivió en este tiempo
una paternidad que ha marcado también
la temática del disco, que aunque es optimista tiene momentos muy oscuros: “No
soy la típica persona alegre, me tomo la
vida con mucha intensidad, hasta el nacimiento de mi hijo lo vivo con una alegría muy fuerte muchas veces y con un
acojone muy potente otras, paso del frío
al calor con mucha rapidez, y este disco es en el que más en la brecha estoy”
y a títulos sombríos como Negro o El
hombre que no sabía su nombre se unen
Ábreme “de un tío enfrentándose a sí
mismo, Puedo, Loco o Extraño son muy
optimistas. Ha quedado muy compensado”. Se conﬁesa enganchado a este disco
y confía en disfrutar del éxito, “pero del
bueno. Ya hay una parte que nadie nos
puede quitar, hemos disfrutado mucho
haciéndolo”. lasonrisadejulia.com
4. CLUB DE MÚSICA. febrero 2011. número 4. www.clubdemusica.es
Remate: Superluv, El Columpio Asesino: del cielo
al inﬁerno, apostándolo todo
amor en el porno
Es precioso el fondo del nuevo trabajo
de Remate, Superluv. Por lo que tiene
de romántico (Everlasting, 11), un caleidoscopio variado en el que inicia un
errático viaje en pos del amor (love-luv)
inspirándose en diversas actrices porno
que se apellidan Luv: “Me pareció mejor de lo que jamás pudiera imaginar, actrices porno cuyo nombre artístico Luv
era lo que yo estaba buscando sólo que
multiplicado por quince. Llevan el amor
a un entorno en donde nadie piensa en
eso y me pareció fascinante escribir sobre unas chicas que no conozco que me
parecen heroínas absolutas. Que vivan
además en la ciudad de Los Angeles es
también muy simbólico. Superluv se
muestra como una heroína-antiheroína
que se forma de la composición de todas las chicas desde un punto de vista
romántico, nada sexual, explotando ese
amor que todas llevan dentro”.
CALEIDOSCOPIO GIGANTE
Un enorme caleidoscopio es lo que vamos a encontrar en su séptimo trabajo.
Catorce breves relatos (no llega a los 40
minutos), catorce canciones que a priori
se muestran dispersas y erráticas, y que
luego se unen en crear un todo diferente.
Así, intercala el inglés y el castellano indistintamente como en SuperLuv o Penny Century frente a Gigante o Típico de
California (Marie de hecho compagina
ambos), y deja que la nota musical predominante sea la multiinstrumentación
(no obstante este trabajo coral cuenta
con gente que ha colaborado con Antony & The Johnsons, Moby, Belle And
Sebastian o Devendra Banhart) pero que
sobre el terreno cohabita sin pudor entre
el pop más melancólico de Por lo que
tiene de romántico, de la que el propio
Remate dice que “es esencial porque da
sentido a todo, no sólo por el subtítulo
sino por lo que digo, es el efecto colateral de la acción del amor de otras perso-
nas, en un contexto donde parece que no
cuenta, pero sí cuenta”, Mrs Bakrupt que
nace con vocación de folk, la excéntrica
Más allá y la ampulosa Superluv o el
interludio de piano y sintetizadores que
supone La Pérdida. “Voy a experimentar al estudio, aprovecharlo al máximo e
intentar llevar las canciones lo más lejos
posible, e intuyo que en mis próximos
discos será así, muy de exprimirlo, y en
los conciertos cuanto más inﬁel al disco
mejor. Que pasen otras cosas”.
DOCUMENTAL EN CIERNES
También se puede ver un episodio piloto de la creación de Superluv. En él
se plasma un viaje físico, y cambia el
paisaje de Nueva York donde se grabó
el disco por Los Angeles para conocer
en persona en este caso a Marie Luv a
quien le canta la canción que le dedicó.
“A lo largo del año quiero seguir haciendo el documental, creo que se puede
desarrollar todo, los conciertos, buscar
días para terminar la película... se puede hacer”, planea ilusionado un Remate que a tenor de lo seminal de su obra
(siete discos en menos de una década),
está siempre componiendo: “Es el motor que me hace levantarme, más allá de
las relaciones personales que son las que
te sostienen, mi estímulo es ese”, dice al
mismo tiempo que se conﬁesa bastante
al margen del mundo discográﬁco y de
planear excesivamente los tiempos para
publicar nuevo material: “Me intento
aislar de la industria, soy impermeable
y luego veo cómo encajo dentro, a veces
cuesta más, otras menos, pero no trabajo en función de ningún movimiento o
escena aunque luego me llamen indie,
yo que no procedo de esos parámetros
nacionales”. Tampoco es de mirar al pasado, “soy incapaz de pensar tres discos
más atrás... me quedo con momentos de
personas que han ido apareciendo. Son
los puntos álgidos”. rematemusic.com
U.F.I. abre una tienda de discos
El pasado mes de noviembre, la UFI
(Unión Fonográﬁca Independiente)
cumplió siete años de existencia. Nacida
con vocación cultural y empresarial por
igual, en este tiempo ha dado cabida a
todo tipo de género musical creando un
catálogo propio que muestra el potencial de la escena nacional, participando
en ferias y creando unos premios que en
sus dos ediciones han tenido una gran
aceptación entre la escena alternativa.
Arriesgando en los tiempos que corren,
la UFI intenta dar un paso más y por
ello ha creado un espacio complementario de sus actividades. La apertura del
Espacio UFI de la Música, como han
decidido denominar este centro, contará con cuatro ejes, la propia tienda (ver
foto), la sede social de la Asociación,
una futura cafetería con capacidad para
nuevas presentaciones y espacio para
exposiciones y una tienda digital concebida para atender las nuevas tecnologías que recojan todas las novedades de
los 60 asociados a UFI.
El espacio de la tienda cuenta con una
superﬁcie de 200m2 y acogerá cerca de
18.000 referencias de más de cincuenta
catálogos nacionales e internacionales.
Está situado en la plaza Matute, número
12 (en el barrio de Las Letras, en Huertas) y el horario es de lunes a sábado
de 11:00h a 21:00h. Sólo el tiempo dirá
si es una idea tan descabellada como
romántica. Les deseamos toda la suerte
del mundo. uﬁmusica.com
“Han sido tantos los errores acumulados que podría hacerme un collar de
perlas”, así comienza uno de los mejores discos que hemos recibido en este
incipiente 2011 en la redacción. No nos
sorprende en absoluto, la formación de
Pamplona ya ﬁrmó La Gallina (Astro /
[PIAS], 08), repleto de momentos álgidos como Moscas, Cenizas o La marca en nuestra frente es la de Caín que
vinieron a completar y mejorar su otro
gran trabajo, su segundo De mi sangre
a tus cuchillas (Astro, 06). “Fue un
disco con el que nos consolidamos en
el panorama musical y llegamos a más
público, nos dio una gran gira que nos
llevó a China, Filipinas, México... el
balance fue más que positivo”, comentan al otro lado del teléfono.
Del cielo al inﬁerno, apostándolo todo,
si bien no es literal, es una frase extraída
de su último single, Toro, una canción
que se antoja la continuación conceptual de La Marca... y en la que se pone
de maniﬁesto el mundo de contrastes
en el que se mueven los iruindarras:
“Sí, podrían ser los mismos personajes de Caín, queríamos una pareja a lo
Bonnie & Clyde, un dúo que resultara
sexy, y peligroso y violento”. Actitud punk, melodías que van del rock
al pop, uso de sintetizadores, voces a
ratos oscuras, otras cercanas al naif...
unos cambios de registro inesperados
donde el axioma consiste en llevar a El
Columpio Asesino al límite.
Aunque este nuevo disco mantiene
los parámetros en los que siempre se
movió el grupo comandado por los
hermanos Arizaleta, con las primeras
canciones como punta de lanza más
transgresora como Perlas o Diamantes, dejando para el ﬁnal los cortes
que ﬂuyen más tranquilamente como
MGMT o Cisne de Cristal, en un orden
similar al que vimos en La Gallina, sí
se aprecia un ligero acercamiento a los
80’s, con nombres como Parálisis Permamente, o Golpes Bajos, manteniendo su sonido Columpio Asesino.
BANDA DE GIROS
“Las raíces son las mismas, están ahí
y surgen instintivamente. Sí es cierto
que pretendimos dar un giro y otro enfoque, hacer algo diferente. Queríamos
un disco ligero, limpio por momentos,
dando mucha importancia al vacío o
al silencio y hay momentos donde las
canciones parecen que se quedan en
el aire”, dicen al hilo de la conversación anterior: “Hay un balanceo entre
dos mundos opuestos, está ese ligero y
esa claridad, y por otro lado están las
guitarras eléctricas, la suciedad... nos
balanceamos, nuestras canciones son
contundentes y por eso queríamos hacerlas ligeras en esta ocasión. También
MadridPresenta: Música de Autor
El ciclo madridpresenta es una
iniciativa que nace para promover y fomentar la música de
autor fundamentalmente y otras
músicas que no encuentran fácil ubicación en el circuito comercial. Cuenta además para su
primera edición con un invitado
muy especial: una representación
encabezada por el director Pere
Camps, creador de Barnasants, el
festival de canción de autor más
longevo del país (16ª edición) y
magníﬁco defensor de la cultura
catalana. Sólo reseñar los nombres de los artistas involucrados:
En el Teatro Madrid Bebe (foto,
día 9), Inma Serrano (10), Luis
Eduardo Aute (10), Martirio (12),
Marina Rossell (artista invitado
Pedro Guerra, día 13), Vanesa
Martín (15), Patxi Andion (16),
Albert Pla (17), Raimon (18),
María del Mar Bonet (19) y Alberto Cortez (20). En La Cafetería del Teatro Madrid: Rafa Mora,
Moncho Otero y Lucía Caramés
(12) y Alejandro Martínez (19);
y en la Sala Galileo La Canalla
(10), Yadam (16) y Marwan (18).
Un cartel como podéis ver, completito. madridpresenta.com
decir que antes había muchas capas,
pistas, hemos intentado grabar lo menos posible”.
TRIBUTO CONTEMPORÁNEO
En el ecuador del disco aparece On The
Floor, canción de We Are Standard
(3.000 V 40.000 W, 06) llevada al castellano. “Con ellos íbamos a hacer un
proyecto fallido con versiones, y esta
nos gustó, la hicimos muy nuestra y la
trajimos a nuestro mundo. Nos parece
interesante hacer una versión de un contemporáneo”. También aparece otra de
John Cale (Velvet Underground), Cisne
de Cristal, adaptación libre de The Endless Plain Of Fortune. “Nos encanta
y no es muy conocida, pero traducida
no había por donde cogerla así que hicimos una nueva encima”, aclaran.
No son ajenos a la marea que está generando La Ley Sinde y no eluden la
cuestión: “Habría que regular esto de
alguna manera, algo no se ha hecho
bien cuando está muy arraigado que
música y películas sean gratis. No puede ser que haya portales donde gente
se esté lucrando por el trabajo ajeno,
mientras está un Spotify donde ya no
tienes ni que bajártelo. La gente debería ser consciente”, dicen mientras terminan mostrándose conﬁados en que
con este nuevo trabajo puedan llegar a
más gente. elcolumpioasesino.com
El humilde tributo
de Club de Música
a Enrique Morente
Ya está todo dicho, no hace falta añadir más.
El corazón se nos paró el fatídico 13 de diciembre junto a Morente. Este es el primer
número que publicamos desde entonces y
queremos dejar esta bella letra (Estrella)
que siempre nos acompañará, como toda
su obra. Maestro, hasta siempre:
Si yo encontrara / la estrella que me guiara
yo la metería / muy dentro de mi pecho
y la venerara / si encontrara la estrella
que en el camino me alumbrara
Como relámpago de fuego fuiste
que en mi sentimiento entraste
dejaste encendido el fuego
y entre llamas me dejaste
Estrella, llévame a un mundo
con más verdades con menos odios
con más clemencias y más piedades
romperemos las nubes negras
que nos engañan que nos acechan
abriremos un mundo nuevo
sin fusiles ni veneno
Si yo encontrara...
Estrella, si te encontrara
me darías tú la fuerza
que necesito pa vivir
en este mundo de confusiones
de misiles y de motores
O tal vez me llevarías
por camino y por montes
donde tu alumbras campos de amores
campos de nubes y corazones
Si yo encontrara...
Wolfest
Primer festival-concurso para bandas emergentes
organizado por los propios músicos
Por ﬁn nace un concurso diferente,
y como no podía ser de otra manera,
desde CLUB DE MÚSICA queríamos participar como fuera. Es distinto porque ha sido ideado y creado por
músicos y para los músicos, con una
ﬁlosofía diferente y el afán de mostrar
una total transparencia. Os contamos
un poco de qué va y luego en qué va a
consistir nuestra participación.
Como hemos dicho, es un festivalconcurso pensado para grupos noveles y bandas emergentes (sin contrato
discográﬁco). Wolfest arranca simultáneamente en Madrid, Barcelona y
Valencia, con la inequívoca pretensión
de ampliarse cuanto antes a otras ciudades. Ya por lo pronto, en esas ciudades llevará a a las bandas participantes
a tocar a salas tan potentes como Joy
Eslava en Madrid, Razzmatazz en la
Ciudad Condal o Mirror en la capital
del Turia. Grandes premios, una producción de lujo y el apoyo de Myspace,
Orange, Yamaha e Istanbul entre otros
avalan esta idea que puede convertirse
en un referente de la música independiente en nuestro país.
Orange a la banda que más guste, así
como Myspace, que ya está moviendo
el festival por la red, y que otorgará un
premio especial también bastante jugoso, ser promocionado a lo largo de una
semana por toda su web.
“Sabemos de qué se queja la gente, no
hay jurado hasta la ﬁnal, se cansan de
llevar a sus colegas, una fase tras otra,
y luego en la ﬁnal más todavía, de pasar
cortes por público, y se acaban hartando. Por eso a la gente directamente le
vamos a dar una ﬁnal. Vas a tocar ante
un jurado, en la mejor sala, con el mejor
backline, unos premios de primer nivel,
y la producción cuidada hasta el mínimo detalle”, comenta Antonio Villar,
uno de los organizadores del Wolfest
que sabe de lo que habla, porque tanto él como sus socios llevan un tiempo
muy vinculados a la creación de eventos, sobre todo con bandas noveles,
en concursos y producción en salas, y
saben de qué cojea a menudo este tipo
de actividades. “Queremos ser honestos, y lo dejamos todo muy claro desde el principio. El único esfuerzo que
UN DÍA, UNA FIESTA
Las bandas, hartas de pasar innumerables fases en los concursos, de convocar a su gente una y otra vez para optar
a cualquier premio, no importa cual sea,
están bastante engañadas de este tipo de
eventos. Por eso Wolfest nace con una
ideología completamente pensada para
los grupos. Lo mejor de todo es que es
un festival que se desarrollará a base
de eventos puntuales e independientes
en las salas ya mencionadas. Por eso
no habrá fases que ir superando, tocarás una sola noche y te puedes llevar
el primer premio de 1.000 € otorgados
por un jurado profesional vinculado
directamente con el mundo musical.
Desde el principio. Un día solo. Una
ﬁesta. Y como es un hecho indiscutible
que para que sea una verdadera ﬁesta
tiene que haber bastantes premios, habrá muchas cosas más. Por lo pronto, el
público será protagonista de la velada y
también entregará un segundo premio
consistente en un potente ampliﬁcador
Freak Mummy, el
9 en Casa Vacas
En el show del Teatro Casa de Vacas
(Retiro), Freak Mummy presentará el
próximo 9 de febrero en concierto su
primer trabajo discográﬁco, Ombres
Chinoises, el videoclip del primer single The Present y una especial escenografía con proyecciones. Presentes en
la escena madrileña desde 2003, el dúo
formado por Giselle (voz y teclados),
nacida en París y aﬁncada en Madrid,
y Javimadrid (guitarras), presenta en
su álbum debut un sonido que al igual
que las sombras chinescas juega con
melodías sentidas y ritmos hipnóticos,
que van desde la canción francesa a retazos entre el pop y el rock, recreando
ambientes cinematográﬁcos cuando no
oníricos. freakmummy.com
han de hacer las bandas es vender 50
entradas, pero tienen un mes y medio
para venderlas e incluso si venden más
pueden ganar pasta. Nosotros a cambio
ofrecemos una producción máxima, un
escaparate cojonudo y mucha transparencia”. Esto a CLUB DE MÚSICA
nos parece muy relevante, es fundamental que la gente que quiera participar tenga las ideas muy claras, es una
oportunidad única que le puede abrir
muchas puertas a tu grupo. Queremos
como dice también Antonio que “se
apunte gente que vaya seguro a vender
y a tocar, no gente que no se lo tome
en serio, es el primer paso para que
haya un nivel interesante”, propio de
un concurso potente, donde la gente
sabe a lo que va, cosa que por ahora va
por el buen camino, pues en la primera semana de promoción ya hubo una
gran aﬂuencia de bandas apuntadas en
varias ciudades.
www.clubdemusica.es. número 4. febrero 2011. CLUB DE MÚSICA. 5
Cycle y Digital21 en Rock Kitchen
Cycle se sube al escenario de Rock
Kitchen (1 de febrero) con el directo
intimidante y rotundo de su último
trabajo, Sleepwalkers (Subterfuge).
David Kano, China Patino, Mathias
Freund y Juanjo Reig conforman
esa extraña sociedad electrónica
con un formato próximo al Rock,
un espectacular sonido y un enigmático glamour canalla. Un sonido
inconfundible donde da igual quien
entre o salga y que incorpora tupidas
tramas digitales tejidas con vistosos
bucles, tirones electrónicos y hallazgos próximos a la última oleada
del electro europeo. De Alexander
Rhida (Boys Noize), a Sebastian o
Justice.
Digital 21 por su parte es Miguel López Mora. Músico, cantante, compositor, productor, arreglista, director
de video clips, diseñador y realizador de visuales que desde los ’90 ha
trabajado sin parar siendo pionero
en España de la música electrónica
llevada al directo con instrumentos
reales dando como resultado una
simbiosis de electrónica, rock, techno, punk y electro. Es, junto con artistas como Daft Punk, NiN, Richie
Hawtin, Mogwai o Hot Chip, uno de
los artistas de Ableton live.
CLUB DE MÚSICA Y WOLFEST
Ya el mero hecho de ver el resto de
patrocinadores es como para lanzarse
a esta aventura con los ojos cerrados.
Pero este concurso está elaborado de tal
manera que es fácil creer. Es una apuesta muy fuerte, es una idea novedosa,
que se preocupa de la escena base,
que ya se está moviendo a tope y que
en breve veremos sus primeros pasos,
pues en marzo ya están cerradas las primeras fechas para Barcelona y Madrid.
Nuestra aportación, humilde, consistirá
en ser el medio oﬁcial del festival, lo
que conllevará formar parte de jurado
obviamente (que aunque el periódico
no lleva ni medio año de vida, detrás
hay un capital humano con un aval de
12 años en la profesión) y lo más importante para las bandas que es de lo
que se trata ﬁnalmente, hacerles un seguimiento con entrevistas, reportajes y
crónicas, para que gente que aún no ha
publicado nada, o se ha autoeditado sus
primeros trabajos, tenga forma de promocionarse en los medios, que no está
nada mal. Os invitamos a leer las bases
del concurso y por supuesto a participar, porque puede ser una oportunidad
única. wolfestmusic.com
Fuel Fandango: electrónica, funk y (algo de) ﬂamenco
Ya les conocimos a su paso por el concurso Puro Cuatro donde dejaron un
buen sabor de boca. Ahora es el momento de la verdad, porque ve la luz su
álbum de debut, Fuel Fandango bajo
su propio sello. “Queremos empezar a
tocar los temas nuevos y que la gente
los conozca, llevamos casi 2 años con
un EP y tenemos muchas ganas de tener más. Tenemos la sensación de que
va como rodado, hay mucho esfuerzo
detrás está claro, pero sale todo de manera natural, la composición sale muy
rápida, y estamos muy a gusto los dos
juntos”. Ellos son Ale y Nita. Él, productor y Dj de Mojo Project (trabajó
con Buika, José Mercé, Ojos de Brujo, The Pinkertones...), que cuenta una
nominación a Productor del año en los
Latin Grammy 08. Ella, una cantante
cordobesa que debuta sorprendiendo
con gran serenidad y personalidad.
LA CENIZA DE MOJO PROJECT
Fuel Fandango surge de las cenizas de
Mojo Project, esa banda de fusión que
asombró y dejó buen recuerdo, Ale recuerda el ﬁnal de aquella etapa. “Llegó
un momento en que pensé que necesitaba un respiro, en la última época
hubo muchos cambios y yo ya estaba
escuchando otras cosas, luego conocí a
Anita y nada más conocernos hicimos
dos temas y vimos que realmente había
algo. Para mí, es mucho más fácil trabajar con una persona sola que no como
en Mojo que éramos más y eran sesiones de muchas horas. Aquí doy rienda
suelta a lo que quiero, a lo que tengo en
la cabeza, me siento más libre”.
El nombre puede llevar a equívocos,
fuel de electrónica y fandango de ﬂamenco. Sin embargo, la suya es una
propuesta que bebe más del funk y de
la música chill que del arte jondo: “Que
la gente no espere algo de ﬂamenquito
porque nosotros no pertenecemos ahí,
el nombre es lo que dices, intentar mezclar la raíz del ﬂamenco con la maquinaria. No es un estilo nuevo ni mucho
menos esto es lo que creemos que puede ser lo siguiente a la fusión de estilos,
aunque haya muy pocas pinceladas de
ﬂamenco, que hay un 10%”, comentan al respecto mientras desgranan su
propuesta, tan importante en el apartado musical como en el visual. Ella se
encarga de esto último, “de la estética,
abanicos, ﬂores...” mientras que él del
funky y la música de baile”.
Fuel Fandango lo grabaron en apenas
medio mes y según comentan, llegaron
con las cosas bastante centradas: “tardamos en hacerlo porque tocamos muchos palos hasta que no tuvimos la idea
clara. Luego nos pusimos la idea de
hacerlo en 15 días porque me conozco,
me meto y me pongo a grabar capas y
capas y al ﬁnal desvirtúa un poco lo que
realmente queríamos, melodías, una armonía y la voz de Anita”.
El 24 de febrero les veremos presentarsu propuesta en la sala Caracol y tienen
muchas ganas: “Te llega el feedback
pero hasta que no llega un concierto no
te das cuenta de que está funcionando.
Ha sido tan natural como se ha creado
la bola y crecido la historia, sin apenas
apoyo, estando los dos solos, que mola,
a ver si sigue así”. fuelfandango.com
6. CLUB DE MÚSICA. febrero 2011. número 4. www.clubdemusica.es
Lo mejor del 2010
¿Cómo hacer la lista perfecta?
Publicaba el pasado 20 de diciembre el
gurú Diego Manrique sobre su imposibilidad para elaborar una lista con lo mejor del año. El artículo, llamado ¿Cómo
hacer la lista perfecta? le servía para
asombrarse de compañeros capaces de
“escudriñar lo publicado en los 12 meses previos, su aplomo para entronizar
discos que todavía no han sedimentado”,
nótese la ﬁna ironía en sus palabras. Muy
gracioso él, sí daba en cambio un decálogo según el cual los periodistas cumplimentábamos ciertos clichés a la hora
de elaborar dichas listas donde destacaba en primer lugar el artista insólito que
desconciertara a compañeros y lectores.
Luego se sucedían rasgos generales
como nombres de consenso, vanguardias
raras, raíces negras, solistas, veteranos,
producto nacional, vidas dramáticas, toques populistas... en diverso orden.
Reﬂexionándolo bien, y haciendo caso
del axioma que a los mayores, ni puto
caso, me embarco en elaborar una pequeña lista, en la que no sé ni cuántos
saldrán al ﬁnal. Hay dos razones poderosas en el fondo para hacerlo. Si has
leído este periódico alguna vez, sabrás
que CLUB DE MÚSICA no es un periódico especialmente de tendencias, que
hablamos un poco de todo, sin más pretensiones que disfrutar de la música y dar
a conocer eso sí, bandas no apoyadas en
otros niveles. Por eso la primera razón a
la hora de hacer una lista de estas características es dar a conocer cosas realmente
interesantes que han pasado durante este
2010, que en el fondo de eso se trata, de
darles un reconocimiento público. Lo segundo, y va en relación desde luego a los
gustos musicales de cada uno. Sirve para
retratar al que hace la lista (en este caso
yo, claro) y al medio en el que la hace.
De una manera honesta, al ﬁnal, sabes
qué tipo de discos pueden llamarnos más
la atención y los que no, por lo que es un
poco acercarnos más a tí que nos lees.
En el fondo no se trata de ordenar del 1 al
10, o al 40, eso ya es muy delicado, sino
de recomendar ciertos discos imprescindibles e intentar explicar las razones del
porqué. Por eso no estarán enumerados,
sino escupidos (este artículo hecho otro
día cambiaría seguramente). Faltarán
desde luego que bastantes, y eso no querrá decir nada, buenos se quedarán fuera
seguramente pero tampoco es plan de
alargarse mucho y sólo hay una premisa.
Serán discos de gente de aquí. No habrá
artistas internacionales, complicaría bastante el asunto, así que allá vamos...
1. Hay dos grupos que merecen una especial atención, artistas jóvenes pero con
bastantes tablas que han ﬁrmado sendas
obras cumbre, con vocación de eternas.
Son ALBERTUCHO (Palabras del
capitán cobarde) y HAVALINA (Las
Hojas Secas). Del sevillano, baste con
decir que es el heredero de Tom Waits.
Su capacidad de aprendizaje es geométricamente proporcional a la velocidad
con que saca discos. El trío liderado por
el conocido en el Foro Manuel Cabezalí
factura por su parte un pop oscuro con
retazos rock y stoner, híbrido de The
Cure y Kyuss, modernizado por la parte
eléctrica de Radiohead.
2. Así por estilos, muy genéricamente,
destacar a LORI MEYERS (Cuando el
destino nos alcance) que aunque causó
mucha controversia, creo honestamente
que sube por méritos propios un peldaño
más en su meteórica y madura carrera
y DELOREAN (Subiza) del lado indie
electrónico, que se consolida además
como nuestra propuesta más internacional del año. Que el hip-hop ha estado
comandado por TOTE KING (El lado
oscuro de Gandhi), el último gran héroe
de un movimiento que parece que empieza a perder un poco de fuelle y que el
número 1 en los más vendidos del ex-La
Fuga RULO & LA CONTRABANDA
(Señales de Humo) puso de maniﬁesto
la pasión duradera y ﬁel de nuestro país
por el rock urbano.
3. Dos veteranos que también deberían
estar en lo alto de todas las listas aparecidas. M-CLAN, que en Para no ver el
ﬁnal ha impartido una magistral lección
de blues y soul, haciendo de este uno de
sus trabajos imprescindibles; y AMPARO SÁNCHEZ (a.k.a. Amparanoia) que
tras chocar con un tren llamado Calexico, se embarca en una profunda historia
que bebe del desierto de Arizona, México y Cuba (Tucson-Habana).
4. Es difícil pensar en una banda instrumental para estas listas, pero el rock de
TOUNDRA (II) es sinceramente acojonante así como su directo. Otros discos
que deberían llevarse una atenta escucha
al menos serían UZZHUAÏA (13 veces
por minuto) y su hard rock de hechuras
exquisitas así como el indie-punk anarquista de TRIÁNGULO DE AMOR
BIZARRO (Año Santo). NIÑO Y PISTOLA y su alter ego (As Arthur Writer)
y la consolidación de TULSA (Espera la
pálida) cambian de tercio y dibujan por
su parte bellas y delicadas melodías.
5. PONY BRAVO (Un gramo de fe) se
postula para como una de las promesas
convertida en realidad al mismo tiempo
que la reivindicación del incombustible
JOSÉ IGNACIO LAPIDO (De sombras
y sueños). También hemos pasado del
aclamado y merecido regreso de MAGA
(A la hora del sol), a que literalmente
(y desde luego sabemos que no para todos los gustos) LOS SUAVES (Adiós,
adiós) y CHICO OCAÑA -ex Mártires
del Compás- (Canciones de mesa camilla), resucitaran literalmente para deleite
de sus seguidores. Como banda novel
nos quedamos con quienes fueran nuestra última portada del 2010, MISS CAFFEINA (Imposibilidad del fenómeno),
en un interesante debut. Rubens
Este año como no podía ser
de otra manera, el XIX Festival de Flamenco Caja Madrid estará marcado por la
alargada sombra que dejó el
maestro Morente. El recuerdo a su ﬁgura se hará patente
en esta decimonovena edición que tiene como protagonistas a Carmen Linares y
Miguel Poveda (foto). El 10
de febrero en el Circo Price
podremos disfrutar de Oasis
abierto. Miguel Hernández
Flamenco, la propuesta de
Carmen que une el universo
del poeta de Orihuela creando una experiencia sensorial
y vitalista. Por su parte el
barcelonés ofrecerá su espectáculo el día 8 viviendo
un momento dulce pues su
último disco Coplas del querer, ha vuelto a la lista de los
discos más vendidos en España, año y medio después
de salir al mercado.
Pero el festival tiene muchos
más nombres imprescindibles. El 11 de febrero será el
turno de la Compañía de baile
de Manuela Carrasco con Luis
de Córdoba y Manuel Silveira
presentando Suspiro ﬂamenco, donde además se entregará el Galardón Flamenco Calle de Alcalá a la bailaora; el
espectáculo Maestros de Juan
Valderrama con las colaboraciones de Paco del Pozo y El
Güito para el día 9; mientras
que el broche ﬁnal lo pondrá
el exquisito dúo formado por
la guitarra ﬂamenca del genio
Tomatito (Luz de Guía) junto
a la bella voz de Marina Heredia.
Si los conciertos se desarrollarán en el Circo Price, en
La Casa Encendida disfrutaremos de tres tertulias con
la participación de críticos,
estudiosos y ﬂamencólogos,
seguidas de recitales con
gente como María Vargas,
India Martínez, Diego Agujeta, acompañados a por Curro de Luisa y Alberto San
Miguel, con el añadido en El
Patio de un recital del joven
cantaor Israel y la guitarra de
Habichuela El Nieto.
FOTO: MAXI DEL CAMPO
XIX Festival Flamenco Caja Madrid
La semana grande
de Love of Lesbian
El concierto del mes sin duda en la
capital, o mejor dicho, los conciertos, porque la formación capitaneada
por ese gran frontman que es Santi
Balmes ha conseguido llenar cuatro
veces la sala Joy Eslava antes de que
se acerquen las fechas (del 2 al 5 de
febrero) pues ya vendió todo el papel
de antemano (quedaba algo aún para
el primer día). Love of Lesbian, la
revelación de la escena indie desde
que publicaran en 2009 1999 (o cómo
generar incendios de nieve con una
lupa enfocando a la luna) quiere
terminar ‘Los últimos días de 1999’
-así han llamado a esta recta ﬁnal de
la gira- y para celebrarlo, comentan
que harán repaso de un gran número
de canciones de su repertorio durante
conciertos de más de 2 horas. Antes de
empezar esta maratoniana semana estuvieron junto a nuestros compañeros
de addiciones.com y desubicados.
tv que les hicieron un reportaje digno de ver y que os recomendamos,
y les comentaron que si bien estaban
teniendo muchísimo trabajo en este ﬁnal, era preciosamente eso lo que más
les gustaba, mostrándose ilusionados,
tranquilos y con la risa en la cara en
todo momento. Nos contaron que les
vieron como una banda humilde, divertida, accesible y con el arte en todo
su cuerpo, con ganas de disfrutar cada
momento con la diversión e imaginación muchas veces carente en otros
grupos, pues con ellos el acting está
asegurado. El 26 de marzo darán su
último concierto en la Sala Scala de
Londres. lesbianityfair.com
CYAN, delicioso pop
Historias para no romperse, el álbum de este quinteto que opera desde Barcelona, puede ser un perfecto
descubrimiento para los amantes de
Coldplay, Interpol, Zoé en incluso
Radiohead. No son nuevos, pues ﬁrmaron un anterior que pasó bastante
desapercibido, como ellos mismos
saben: “hacíamos lo que queríamos y
lo que nos daba más pereza no, no enviamos maquetas, no enviamos nada
a medios, no tuvimos ni siquiera la
intención de hacer ruido. Esa manera de proceder tenía algo de errónea,
es decir, queríamos tocar y tocar pero
no movíamos nuestras canciones, era
como un pez que se mordía la cola.
Así que tu impresión no se aleja de la
realidad”, ríen.
CANCIONES DE MADRUGADA
La suya es una historia normal, como
la de muchos otros músicos, en los
que uno de sus miembros tiene acceso a un estudio de grabación y cuando
no lo usa nadie estiran las horas hasta
que no dan más de sí: “De ahí, como
trabajaba en el estudio y tenía llaves,
empezamos a juntarnos a grabar temas las madrugadas, aprovechando
que de noche no estaba ocupado; no
salíamos ni hacíamos nada, nos metíamos ahí después de cenar y salíamos por la mañana después de haber
grabado canciones, canciones que
nadie escuchó después. Nos gustaba
trabajar juntos. Compartíamos las
mismas ganas de hacer canciones”,
canciones preciosistas, íntimas, con
una voz hipnótica sugerente, unas
melodías sencillas, hondas, que calan
rápido sean más enérgicas como Te
deslizas en la onda de los chicos Paul
Banks, Esos niños que huele a los de
Chris Martin, o Volando Eléctrico
más a los de León Larregui. “Este último año hemos ido a un montón de
conciertos, y los conciertos que realmente nos gustan también a la vez
nos inﬂuyen. Además, te podría decir
que todas las películas o series que
hemos estado viendo, los discos que
hemos escuchado, las ciudades que
hemos visitado y en deﬁnitiva todo lo
que nos ha rodeado ha inspirado las
canciones de nuestro nuevo disco. Sí
que es cierto que grupos como Zoé,
Phoenix, Interpol son grupos que nos
gustan mucho, a la instrumentación,
a que la letra y la música vayan en la
misma dirección y de la mano, y de
grupos como Coldplay nos interesan
mucho sus inicios, Parachutes es sin
duda un clásico y uno de nuestros discos preferidos”.
Hablan de temas como las relaciones
humanas o no dejar la infancia. Ellos
se encargan de explicar la carga emocional de sus letras: “Temas que nos
son cercanos, que intentamos entender o que nos afectan. En este caso las
relaciones entre amigos, pareja, familia… Aunque quizás el no abandono
total de la infancia sería uno de los
temas que mas impregna las canciones del disco. Nos interesa observar y
entender el hecho de como el paso del
tiempo para algunas personas puede
llegar a conllevar un deterioro de la
imaginación, de la ilusión o de los
sueños. Una especie de lenta anestesia generalizada”. Habrá que esperar
al 28 de abril para verles en directo en
Madrid. somoscyan.com
www.clubdemusica.es. número 4. febrero 2011. CLUB DE MÚSICA. 7
Heavy Trash en El Sol
Tanto encima de un escenario como encerrado en un estudio, Jon Spencer, ha
derruido para posteriormente reconstruir
la música americana tradicional con una
ferocidad tal que cuesta creer que quede nada. Ese camino de destrucción y
creación nacido con aquella interesante
banda de los 80s que era Pussy Galore,
aún arde con fuerza soltando chispas de
avant punk, garage y trash, mientras que
con su otro proyecto Jon Spencer Blues
Explosion sigue manteniendose como
un tótem de ese mojo que pocos artistas
tienen. Matt Verta-Ray por su parte creció en una familia de izquierdas que lo
llevaron a conciertos de folk y blues mucho antes de que le salieran las patillas
(de hecho su madre murió en los noventas aún enfadada por el giro electrónico
OPINIÓN
C. Castillo
que Dylan dió a su música). A ﬁnales
de los setentas, se encontró asistiendo a
un concierto de Bo Diddley (con otras
12 personas) quien lo aleccionó acerca
de los oscuros secretos del rock ‘n’ roll.
Luego colaboró con Madder Rose, creó
su banda Speedball Baby, donde desarrollaría su inconfudible estilo a la guitarra, hasta la fundación de Heavy Trash
junto a Jon Spencer. Matt es un auténtico
cientíﬁco loco del sonido analógico, con
experimentos que desarrolla en su propio laboratorio-estudio en Nueva York.
Jon y Matt juntos son Heavy Trash y sus
conciertos en Barcelona y Madrid (día
3, sala El Sol) prometen ser uno de los
directos más incendiarios que pueden
presenciarse en los últimos tiempos. Imprescindible. heavytrash.net
Low Cost perﬁla ya su cartel
En esta nueva edición del Festival Low
Cost que se celebrará en Benidorm
del 21 al 23 de julio trae como una de
sus principales novedades el cambio
de recinto. Low Cost Festival 2011
se celebrará en la Ciudad Deportiva
Guillermo Amor (Benidorm), manteniendo su carácter de festival urbano.
Los nombres que ya se saben, muchos
y motivadores, con gran presencia española. Steve Aoki, Cut Copy, Crystal
Castles, OK Go, Mando Diao, Vetusta
Morla, Standstill, Lori Meyers, Sidonie,
Dorian, Los Coronas & Arizona Baby,
Maga, Delafé y Las Flores Azules, Sexy
Sadie, L.A., Sex Museum, Vinila Von
Bismark & The Lucky Dados, Fuzzy
White Casters... festivallowcost.com
Golden Years
The Smokers vuelven
la mirada al castellano
En su tercer trabajo se pasan al castellano, lo que no es asunto menor. Tras
un notable debut Giving Up (04) y una
acertada continuación Still Giving (07),
en las que demostraron que en nuestro
país se podía facturar un hard-rock potente sin envidiar a nadie, dan un giro
copernicano y presentan Dirección Sur
(Lengua Armada) demostrando que el
rock en español tiene personalidad y
elegancia: “Es una de forma de cerrar
ﬁlas ante nosotros y ante el público que
nos sigue, una respuesta tan demandada
por algunos y casi imposición por la mayoría de la industria nacional. Desde la
independencia las letras han ido apareciendo así”, nos comentan al tiempo que
ven que sí está habiendo una gran aceptación del nuevo trabajo. “Por ahora la
aceptación es muy buena. Encontramos
por otra parte que el castellano nos da
un abanico muchísimo más amplio que
la lengua sajona, el que escucha los nuevos temas se puede sorprender, pero en
pocos segundos se encuentra escuchando a los Smokers de siempre”.
Dirección Sur es una veleta apuntando
al sur, que es el reﬂejo de esa banda de
amigos de un pueblo de Málaga llamado
Estepona, situado a seiscientos y pico de
kilómetros de media de cualquier reﬂejo
de aquello que a nosotros nos daba realmente vida, que un día se unieron para
dar forma a sus sueños, y que ahora con
el castellano dan por cerrado ese circunferencia que empezamos a dibujar”.
ROCK CON GASOLINA
El disco abre cantando ‘Soy el mismo
Anticristo, el suelo arde a mis pies’, toda
una declaración de intenciones. Ellos
ríen, “el rock debe ser gasolina y cerilla
juntas, incendiar y hacer saltar. Es una
letra muy a lo Tarantino, reﬂejo de nuevo de parte de los gustos de la banda”.
Unos gustos que hacen que aunque estén
dentro del género de hard rock, intenten
abrir un importante abanico, los tiempos
de canciones como Perdido o Dirección
Sur no tienen nada que ver con Crisis o
A contrapié, quizás “reﬂejo de la aportación del batería, nuevo miembro de la
banda. Con su llegada aparecieron nuevos registros al estar inﬂuenciado por
bandas más metaleras que hard rockeras, y de ahí los temas fueron tomando
nuevos tempos y nuevas estructuras,
como bien dices”. The Smokers es rock
n roll del bueno, sin medias tintas: “Es
una apuesta a por todo con escalera de
color máxima, a falta de una carta y ésta
debe ser el as de picas”, dicen. myspace.com/thesmokersband
Coldplay y Black
Crowes en BBK Live
Fib recupera en 2011
su antiguo nombre
Primero llegó la conﬁrmación de los
británicos Coldplay. Después, la de
los americanos The Black Crowes.
Ambos en fechas únicas en España
en 2011. La sexta edición del Bilbao
BBK Live va tomando forma y con
nombres cada vez más apetitosos.
Más si cabe con las incorporaciones
de Amy Winehouse, Jack Johnson,
The Chemical Brothers y Crystal Castles. Del 7 al 9 de julio Kobetamendi
se vestirá de gala para disfrutar de la
VI edición del festival bilbaíno, uno
de los mejores eventos de este calibre
en el país. bilbaobbklive.com
Con cuatro días, 14, 15, 16 y 17 sigue
siendo el más voluminoso de nuestro
país. Y en este año 1 después de terminar
patrocinio con Heineken, el Festival Internacional de Benicàssim quiere seguir
apostando fuerte. Arcade Fire girando
con The Suburbs, veremos también el
esperado regreso de The Strokes, la madurez de los chicos de Arctic Monkeys,
a los veteranos de Primal Scream y Portishead; Beirut, CatPeople o The Streets
son algunos de los potentes nombres
que ya están conﬁrmados para el que
con más de 15 años ya es un clásico del
verano. ﬁberﬁb.com
Corinne Bailey Rae
versiona a sus ídolos
Chalart58 encabeza las noches de Kasba
Siguiéndole los talones a su reciente
single digital Is This Love, la artista ganadora en los Grammy, Corinne Bailey
Rae publicará The Love EP el 25 de
enero de 2011 en Capitol Records. The
Love EP es una colección de cinco
canciones que son versiones que Bailey Rae describe como un “homenaje a
algunos de mis músicos favoritos, además de una conversación con algunas
de mis inﬂuencias musicales”. En este
nuevo trabajo aparecen versiones de
canciones de Prince, Bob Marley, Paul
Mccartney & Wings, Tanya Donelly
(Throwing Muses y Breeders) y una
una versión en directo de Que Será,
Será, popularizada por Doris Day y
Sly Stone. corinnebaileyrae.net
“Las Noches de Kasba son muy importantes, porque promueven unos estilos de
música, que se escuchan mucho con los
DJs, pero poco con las bandas. Xoc es
una propuesta muy interesante, que mezclan electrónica con punk, muy bien hecho, Brujo para mí es de los mejores cantantes de raggae, dance-hall y jungle de
la península y Chalart... un friky que hace
dub”, dice nuestro interlocutor, el propio
Chalart58, miembro de La Kinky Beat
que en solitario con Recordings (07) y su
nuevo EP Dub From BCN se consolida
como un interesante referente del género. Las Noches de la Kasba pertenecen a
una iniciativa del sello Kasba music donde hay un ciclo de noches temáticas con
dos o tres grupos, en este caso cercanos
al electrogroove (3 de febrero, Caracol).
“La escena está muy bien, sobre todo en
VUELTA A CASA
Muy en relación al título Dirección Sur,
el hard rock siempre fue muy de carretera, de huida y vivir fuera de casa. Born
to be wild. Sin embargo, para los chicos
de Estepona es en este caso todo lo contrario: “Más que huir, hemos querido
reivindicar ese yo interior que tiene la
banda: la vuelta a casa, a lo que somos y
a lo que hemos aprendido en la carretera.
el dub, ya que es un estilo underground
que nunca ha dependido de la industria.
Los grandes del dub siempre se lo han
hecho todo ellos. Digamos que pasamos
de todo, y eso me gusta. Hay público y
sound systems, jam sessions, discos... lo
más importante es que la peña que está
metida en el dub, lo hace por placer ¡no
competition!” comenta.
Su primer disco Recording fue el resultado de dos años de autoproducción casera en un estudio móvil, aprovechando
idas y venidas de giras y encuentros casuales, él nos habla de su nuevo trabajo
Dub from BCN: “Forma parte de mi viaje musical, esta vez un viaje más místico,
ya que todo lo he grabado en el local, y
he intentado plasmar mis inﬂuencias de
fuera, tanto musicales como de mi vida.
Teóricamente, sí, es un adelanto de algo
nuevo, o como yo lo veo, un poco de
aire. Siempre esta la presión de tener que
sacar discos, cada dos años, pero yo no
veo el momento... Cada día se aprende,
y con esto del dub, me he dado cuenta
de que tengo que escuchar mucho e ir a
conciertos para aprender, así que no tengo prisa por sacar disco”.
También nos habla de La Kinky Beat,
su banda madre: “Es mi amor y pasión,
con ella lo he aprendido todo, y me da
de comer (que más se puede pedir), La
Kinky es el pilar que aguanta todo. Es
una banda que avanza a machete, y sin
miedo, actualmente estamos acabando
de mezclar el nuevo CD Massive underground y hemos conseguido un sonido
potente. Los estilos son drum & bass,
dub, reggae... estoy muy orgulloso de
este trabajo”. myspace.com/chalart58
Siempre he admirado la capacidad
que tienen los seres humanos para
el costumbrismo. Nuestros sentimientos, acciones y pensamientos se
vuelven rutinas inevitables perdiendo
toda su emoción. Una ecuación equivalente a cero esfuerzo = cero valor.
Cuando mi infancia azotaba con toda
su fuerza, mi casi “paga” parecía estar
diseñada para evitar a cualquier precio que pudiera juntar una gran suma
de dinero (o al menos en aquel entonces esas cantidades me lo parecían), a
no ser que, hiciera el gran trabajo de
suprimir diferentes tipos de dulces y
helados. Encendía la televisión y observada con todo detenimiento aquel
nuevo canal de música 24 horas, llamado MTV. Porque sí, en aquel entonces la música era tan importante
que en ese canal no debía haber ni un
solo minuto del día sin ella. Percibía toda esa creatividad, sentimientos
e ideas que las imágenes de los videoclips producían en mí, como algo
que merecía suprimir mis más pueriles caprichos para tener en mis manos
el resultado ﬁnal, un CD.
Una tarde de invierno, caminaba con
mi madre por la calle Princesa, cuando una despistada señora perdía de su
bolso uno de aquellos preciados billetes de cinco mil pesetas. Lo recogí
y corrí a devolvérselo. En respuesta
a mi honestidad, decidió regalármelos. Inmediatamente fui a uno de esos
grandes almacenes en busca de mis
dos primeros discos Like a Prayer de
Madona y Get a Grip de Aerosmith.
Invertí, con una sonrisa de tamaño
descomunal ese dinero, en algo que
me provocaba emociones indescriptibles: la música. Pagué por sentir.
Pagué por todos esos recuerdos que
ahora me producen volver a escuchar
esas canciones. Pagué como se paga
en un restaurante por experimentar
las sensaciones de suculentos manjares inventados por artistas de la comida. Pagué como se paga un viaje
para conocer mundos y sensaciones
nuevas. Pagué como se paga un par
de zapatos ideados por algún virtuoso del diseño. Traducí mi valor personal en valor económico que es lo
que hacemos los seres humanos, nos
guste o no.
Mañana me levantaré, iré a un restaurante, si no me gusta la comida, exigiré que me inviten al plato por no habérmelo dejado probar antes de pedir
y suprimiré toda la emoción. Despreciaré el trabajo de esas manos que me
sirvieron, sin darle valor… Repetiré
el proceso hasta acostumbrarme a su
gratuidad y me sentiré revolucionaria
porque la comida, bien básico de la
humanidad, debería de ser gratuita.
8. CLUB DE MÚSICA. febrero 2011. número 4. www.clubdemusica.es
PROGRAMACIÓN DE CONCIERTOS DE FEBRERO
información obtenida de las propias salas y La Noche En Vivo. Conﬁrma con las mismas, fechas, horarios y precios. CLUB DE MÚSICA no se responsabiliza de posibles cambios
MARTES 1 DE FEBRERO
Alex Ferreira. Benéfico. Camina Perú. Teatro Lara. 21:30h.
Clubbing: Dj Cue. La Boca del Lobo.
23:00h.
Concurso Rock Moratalaz. Silikona. 21:00h.
4 €.
Covenant. Heineken.19:30h. 22 €.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
David Paniagua y Auxi Fernández (Baile),
Diego Villegas (Vientos), Rubén Campos y
Melón Jiménez (Guitarras), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo.
Deer Tick. Moby Dick. 21:00h. 12-15€.
Doctor Sapo + Artistas Invitados. Clamores.
21:30h. 10 €.
Festival de Invierno de la Escuela de Música
Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. miníma.
Jam Session Jazz con Kyrios. Segundo
Jazz. 23:00h.
Jazz Jam con Rubén Andreu Grupo + Dj
Marcos Boricua. El Junco. 23:00h.
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
Jorge Pardo + Caramelo, invitado Josemi
Carmona. Café Jazz. 22:15 y 23:30. Entrada Gratuita.
Marta de la Aldea y Antonio Toledo. Galileo
Galilei. 21:30h. 8€.
Mastretta. Café Central. 22:00h. 14 €.
Mr Criminal + Prhome. Boite. 21:30h.
Summer Boys. Honky Tonk.
The Fritos Blues Connection. La Coquette.
22:30h.
Trío Siboney. La Cueva del Bolero. 22:30h.
MIÉRCOLES 2 DE FEBRERO
Anti-Karaoke. El Sol. 22:00h. 8 €.
Clubbing: Dj Carlito. El Junco. 23:00h.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
David Paniagua y Auxi Fernández (Baile),
Diego Villegas (Vientos), Rubén Campos y
Melón Jiménez (Guitarras), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo.
Festival de Invierno de la Escuela de Música
Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. miníma.
Jorge Pardo + Caramelo, invitado Josemi Carmona. Café Jazz. 22:15 y 23:30. Gratuita.
Kiss Army Spain. Heineken.18:00h. 12 €.
Kronika Lirika + Altas puntuaciones. Jimmy
Jazz. 21:30h. gratis
Love of Lesbian. Joy Eslava.
Marel Alemany. El Juglar. 22:00h.
Mastretta. Café Central. 22:00h. 14 €.
Out of the Blue. Tempo Club.
Red House + Artista invitado. Galileo Galilei.
21:30h. 12 €, 8 € estudiantes.
Roots and Grooves Jam Session. La Boca
del Lobo. 23:00h. Entrada Gratuita.
Segundo Jazz Quartet. Segundo Jazz.
The Backties. Clamores. 21:30h. 8 €.
The Fritos Blues Connection. La Coquette.
22:30h.
Tv Tones. Honky Tonk.
XI concurso Rock: 2ª fase. Gruta 77.
21:00h.
JUEVES 3 DE FEBRERO
Azafrán. El Juglar. 22:00h.
Chris Slade Steel Circle + Sabbath Cadabra. Ritmo & Compás.
Clubbing: Mini número Siete & Margot
Dean. Costello Club. 23:30h.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
Culto al Ruido + A menos Cuarto. Sala Live
21:00h. 5 €.
Cycle + Digital 21. Rock Kitchen. 21:00h.
David Paniagua y Auxi Fernández (Baile),
Diego Villegas (Vientos), Rubén Campos y
Melón Jiménez (Guitarras), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo.
Ettore Formicone Quartet. El Despertar.
21:30h y 22:30h.
Felicia & Milky Way. The Irish Rover. 23:00h.
Gratuita.
Funk&Soul Jam Session + Dj Watch Tv. El
Junco. 23:00h.
Funkomatc. La Frontera. 23:55h.
German Meoro. Clamores. 21:30h. 10 €.
Goymamba. Siroco. 21:30h. 5 € cerveza.
Heavy Trash. El Sol. 22:00h. 18-22 €.
Jam de Percusión. BarCo. 22:30h. Cons. mín.
Javier Ruibal. Galileo Galilei. 21:30h. 15 €.
Johnny & Los B. Goodies. Segundo Jazz.
12:00h, 01:15h y 02:15h.
Jorge Pardo + Caramelo, invitado Josemi
Carmona. Café Jazz. 22:15 y 23:30. Entrada Gratuita.
Las Noches de La Kasba: Charlat58 + Brujo
XOC. Caracol. 21:00h. 6-9 €.
Los Oxidados. Hebe. 22:30h.gratis.
Love of Lesbian. Joy Eslava. Entradas Agotadas.
Mastretta. Café Central. 22:00h. 14 €.
Negro El Blues. 21:00h. Clubbing: Dj Fernando Pardo. 23:00h. La Boca del Lobo.
Niños Velcros. Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
O´clock + Monquimod. Gruta 77. 21:30h.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón.
20:30h. 25 €
Pavel Urquiza. La Cueva del Bolero.
22:00h.
Pepino´s Party. Tempo Club.
Reload. Honky Tonk.
Sinrazón Aparente. Café La Palma. 22:00h.
7 € con consum.
Sonograma + Cosmonauta. Nasti.
The Fritos Blues Connection. La Coquette.
22:30h.
VIERNES 4 DE FEBRERO
A33 Malandras + Ratzinger. Jimmy Jazz.
21:30h. 5 €.
Bajo Licencia + R QUE R. Ritmo & Compás.
Big Man. The Irish Rover. 23:00h. Gratuita.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
David Paniagua y Auxi Fernández (Baile),
Diego Villegas (Vientos), Rubén Campos y
Melón Jiménez (Guitarras), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo.
Dj Marcos Boricua. El Junco. 23:00h.
El Grito de Harpo + Baden Bah!. Moby Dick.
21:00h. 10 con CD.
Frob. Contraclub. 22:30h. 8€ con copa.
Greenwhales. Café La Palma. 22:00h. 7 €.
Habanabierta. Tempo Club.
James Bonzo + Papawanda. Sala Live.
21:00h. 5 €.
Los 13 Rojo. El Juglar. 22:00h.
Los Alimentos + The Drug Dealers. Costello
Club. 21:00h. 7 €. Clubbing: Mac & Guyver.
23:30h.
Los Fito y Tú. La Frontera. 23:55h.
Los Imposibles + Rocket Monas + Stolen
Jackets. Clamores. 21:30h. 10 €.
Los Sentíos + A.I. Wurlitzer Ballroom.
22:00h.
Love of Lesbian. Joy Eslava. Entradas Agotadas.
Mastretta. Café Central. 22:00h. 14 €.
Miguel “El Rubio”. Casa Patas. 00:00h.
Nelson Calderón. Zanzíbar. 21:30h.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón.
20:30h. 27-30 €
Poncho K. Caracol. 21:00h. Entradas Agotadas.
Rock o Pop. Honky Tonk.
Rockambado. Hebe. 22:30h. 6 €.
Silvia Penide. La Boca del Lobo. 21:00h. 6
€. Clubbing: Dj Bombín. 23:00h.
Steve Zee & Ñaco Goñi Blues Reunión.
Café Jazz. 22:15 y 23:30 h. Gratuita.
The Hugo Fernández Quartet. El Despertar.
23:00h y 00:00h.
The Malditos + 5 Cobras + No Brain. Gruta
77. 23:00h.
The Silver Tones. Segundo Jazz. 12:00h,
01:15h y 02:15h.
Tributo a Radiohead. El Sol. 22:00h. 10-12 €.
Última Experiencia + Luz Verde. Siroco.
21:30h. 8 -10 €.
Vikxie. Búho Real. 21:30h.
Yassin el Tanguero + Artista Invitado. Silikona. 21:00h. 6 €.
Yenga. Barracudas. 21:00h.
SÁBADO 5 DE FEBRERO
Brocas Helm (USA) + Elixir (UK) + Relea-
sed Anger (GREECE) + Agressiva. Ritmo
& Compás.
Clubbing: Nico Wayne Toussaint + El Barrio
en la Sala. El Junco. 23:00h.
Cómo vivir en el Campo + Betacam. Siroco.
21:30h. 5 €.
Con Mora. Hebe. 22:30h. Entrada Gratuita.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
David Paniagua y Auxi Fernández (Baile),
Diego Villegas (Vientos), Rubén Campos y
Melón Jiménez (Guitarras), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo.
El hombre Linterna. Moby Dick. 21:00h.
8- 10 €.
El Hombre Rana. BarCo. 23:00h. 5/8 € con
consum./copa.
Electric Nipples. Café La Palma. 22:00h.
10 €.
Festival Que Bola Producciones: Strawberry HC + Víctimas del Jaüs + Bitter Mambo.
Gruta 77. 23:00h.
Grace Kelly Jazz Quartet. 20:00h. 10 €, 5
€ estudiantes. Umbabarauma + Vossanau.
22:30h. 10 €. Clamores.
Grooving Flamingos. 2:00h. 6 €. Clubbing:
Dj Floro. 23:00h. La Boca del Lobo.
J. Bule Band. Honky Tonk.
Jere. Costello Club. 21:00h. 10-13 €. Clubbing: Dj Hulk. 23:30h.
Kamala. Contraclub. 22:30h. 10 € copa.
Love of Lesbian. Joy Eslava. Entradas Agotadas.
Luke y su Padre. Barracudas. 21:00h.
María José Burguillos. 21:00h. Mila y Pájaro. 23:55h. La Cueva del Bolero
Mastretta. Café Central. 22:00h. 14 €.
Matalauva. Orange.
Miguel “El Rubio”. Casa Patas. 00:00h.
Paco en la Luna. Zanzíbar. 21:30h.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón.
19:00-22:00h. 27-30 €
Poncho K. Caracol. 21:00h. 12-15 €.
Pupila. El Juglar. 22:00h.
Rafa Pons. Galileo Galilei. 21:30h. 10 €.
Refree + Nacho Umbert. El Sol. 22:00h.
10-15 €.
Smooth Beans + The Tasty Grooves. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Steve Zee & Ñaco Goñi Blues Reunión.
Café Jazz. 22:15 y 23:30 h. Gratuita.
Talk. Tempo Club.
Terror + First Blood + Lion Heart + Back
Track. Sala Live. 20:00h.
The Destroyed Room + The Blackjaw + Ulises Lima. Taboo. 22:00h. 6 €.
The Hugo Fernández Quartet. El Despertar.
23:00h y 00:00h.
The Silver Tones. Segundo Jazz. 12:00h,
01:15h y 02:15h.
DOMINGO 6 DE FEBRERO
Blues Jam con Norman Hogue & IBM. El
Junco. 23:00h.
Bob Marley Day: Rsa Kuko, Bratt, Brinsley
Forde, Morodo, Donpa, Pipo Gregtown,
emeterians Fear. Mad Sensi Band, Unity
Sound, Chalice Sound. Heineken. 20:30h.
10-12 €.
Clubbing: Dj Cue. La Boca del Lobo.
23:00h.
Cosmopolitan Soul. BarCo. 22:00h. 5/8 €
con consum./copa.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
Daniel Francia. Segundo Jazz.
David Paniagua y Auxi Fernández (Baile),
Diego Villegas (Vientos), Rubén Campos y
Melón Jiménez (Guitarras), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo.
Jam Sessión de Eric Franklin. Honky Tonk.
Jóvenes promesas de la canción. Galileo
Galilei. 20:30h. 10 €.
Línea 3 Bossa. El Despertar. 21:30h y
22:30h.
Mastretta. Café Central. 22:00h. 14 €.
Matalauva. El Juglar. 21:30h.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón.
17:00-19:30h. 27-30 €
Patricio B. El Sol. 23:00h. 10 €.
Psychobilly Invasion. Gruta 77. 20:00h.
Steve Zee & Ñaco Goñi Blues Reunión.
Café Jazz. 22:15 y 23:30 h. Gratuita.
Zahara. Clamores. 20:30h. 10-12 €.
LUNES 7 DE FEBRERO
Asociación Teatro Musical: Rent. Galileo
Galilei. 21:30h. 10 €
BO2. Honky Tonk.
Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y
23:30h.Entrada Gratuita.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
Eliseo Parra: “Diez”. Café Central. 22:00h.
14 €.
Festival de Invierno de la Escuela de Música
Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. miníma.
Isaac. Hebe. 22:30h. Entrada Gratuita.
Jam Session con Jazz Friends. Segundo
Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h.
MARTES 8 DE FEBRERO
Band of Horses. Heineken. 19:30h. 18 €.
Blues Deluxe. Honky Tonk.
Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y
23:30h.Entrada Gratuita.
Clubbing: Dj Cue. La Boca del Lobo.
23:00h.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
Eliseo Parra: “Diez”. Café Central. 22:00h.
15 €.
Festival de Invierno de la Escuela de Música
Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. miníma.
Jam Session Jazz con Kyrios. Segundo
Jazz. 23:00h.
Jazz Jam con Rubén Andreu Grupo + Dj
Marcos Boricua. El Junco. 23:00h.
Manel Camp Quartet. Clamores. 21:30h. 10
€, 5 € estudiantes.
Miguel Poveda. Circo Price. 20:30h. 28-35 €
Nashville Pussy. Ritmo & Compás.
Pablo Alborán. Galileo Galilei. 21:30h. 1015 €.
Raúl Fernández y Charo Pedraja (Baile),
Mario Montoya (Guitarra), Antón Suárez
(percusión), Saúl Quirósh y Emilio Gabarre
(Cante). Cardamomo.
MIÉRCOLES 9 DE FEBRERO
Bebe. Teatro Madrid
Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y
23:30h.Entrada Gratuita.
Clubbing: Dj Mike Mikeem. El Junco.
23:00h.
CreatureinG & The I Walked with a Zombie +
Los Cavernas. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
Dalila Colombo. El Despertar. 21:30h y
22:30h.
Eliseo Parra: “Diez”. Café Central. 22:00h.
15 €.
Festival de Invierno de la Escuela de Música
Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. miníma.
Flamencos y otras Aves.
Contraclub. 22:30h. 10 €con copa.
Freak Mummy. Casa de Vacas. 20:30h. 10 €
Guitart: Paco Bastante (bajo), Jacob Sureda (Teclado) y Marcelo Novat (Batería).
Ritmo & Compás.
Jimmy Barnatan. Galileo Galilei. 21:30h.
10 €.
Juan Valderrama. Circo Price. 20:30h. 2835 €
Lisi Prospert. Zanzíbar. 21:30h.
Madee. Moby Dick. 21:00h. 12-15€.
Matiné + Nocturnos. Teatro Lara. 21:30h.
12 €
More. Café La Palma. 22:00h. 2 €.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón.
20:30h. 25 €
Raúl Fernández y Charo Pedraja (Baile),
Mario Montoya (Guitarra), Antón Suárez
(percusión), Saúl Quirósh y Emilio Gabarre
(Cante). Cardamomo.
Rebeca Jiménez. Clamores. 21:30h. 10 €.
Roots and Grooves Jam Session. La Boca
del Lobo. 23:00h. Entrada Gratuita.
Segundo Jazz Quartet. Segundo Jazz.
Skunk Anansie. La Riviera. 20:00h. 28 €.
XI Concurso Rock: 2ª fase. Gruta 77.
21:00h.
JUEVES 10 DE FEBRERO
Asa. Caracol. 20:30h. 20-25 €.
Basia Bulat + Nine Stories. Moby Dick.
21:00h. 12-15€.
Blackliners. El Juglar. 22:00h.
Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y
23:30h.Entrada Gratuita.
Carmen Linares. Circo Price. 20:30h. 28-35 €
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
Delorean + Hidrogenesse. Rock Kitchen.
21:00h.
Downtown Alligators. The Irish Rover.
23:00h. Entrada Gratuíta.
Eliseo Parra: “Diez”. Café Central. 22:00h.
15 €.
Emma Pollock y Monkey Cup Dress. Círculo
de Bellas Artes. 21:30h. 8-10 €
Funk&Soul Jam Session + Dj Carlito Groove. El Junco. 23:00h.
Gangrene Feat. The Alchemist & Oh No.
Heineken. 20:00h. 18 €.
Grinin & Tuesdays. Clamores. 21:30h. 7 €.
Inma Serrano. Teatro Madrid
Jam Percusión. BarCo. 22:30h. 5/8 € con
consum./copa.
Johnny & Los B. Goodies. Segundo Jazz.
12:00h, 01:15h y 02:15h.
Juice Aleem MC. Café La Palma. 22:00h. 10
€ con consum. mínima.
Junip + Woodpigeon. Teatro Lara. 17 €
La Broma Negra + Laguna + Whisky Caravan. Boite. 21:30h.
La Canalla. Galileo Galilei. 21:30h.10 €.
Legendary Shack Shakers + Donald Reagans. Gruta 77. 21:30h.
Lna. Zanzíbar. 21:30h.
Mambo Clubbing: Dj Fernando Pardo. La
Boca del Lobo. 23:00h.
Mister Persona. El Despertar. 21:00h y
22:00h.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón.
20:30h. 25 €
Pura Muerte + Komando Tarik. Hebe.
22:30h. Entrada Gratuita.
Raúl Fernández y Charo Pedraja (Baile),
Mario Montoya (Guitarra), Antón Suárez
(percusión), Saúl Quirósh y Emilio Gabarre
(Cante). Cardamomo.
Rollercoaster Kills. Wurlitzer Ballroom.
22:00h.
Silvia Magani. Honky Tonk.
Ska Bottom Boat. Siroco. 21:30h. 5 € con
cerveza.
The Foreing Characters. Jimmy Jazz.
21:30h. gratis
The Glutonys + Wereworld. Sala Live.
21:00h. 5 €.
The Welcome Disnaty + Local Qu4tro. Costello Club. 21:00h. 7 €. Clubbing: Grahan
Thunder.
Victor Manuel. Teatro Arteria Coliseum.
20:30h.
VIERNES 11 DE FEBRERO
Banda del Destierro + Star Mafia Boy. Gruta
77. 23:00h.
Barrio Tomillo. Caracol. 20:30h. 7 €.
Beat Beat Yeah. Segundo Jazz. 12:00h,
01:15h y 02:15h.
Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y
23:30h.Entrada Gratuita.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
Dagoba + Vendetta Fucking Metal + Gauntlet + Hells Fire. Ritmo & Compás.
Dj Marcos Boricua. El Juglar. 23:00h.
El Niño Melón. El Junco. 22:00h.
Eliseo Parra: “Diez”. Café Central. 22:00h.
15 €.
Factotum. Zanzíbar. 21:30h.
Hard Rock Band. Honky Tonk.
Horthy + Modulok Trio (Artistas en ruta).
Costello Club. 21:00h. 7 €. Clubbing:
Dudde. 23:30h.
Humus. Contraclub. 22:30h. 8 € con copa.
Idealipsticks. El Sol. 22:00h. 8 €.
Juan Manuel Fernández Montoya “Farruquito”. Casa Patas. 00:00h.
Juan Moneo “El Torta”. Clamores. 22:30h.
15-18 €, 5 estudiantes.
Luis Eduardo Aute. Teatro Madrid
Makondo. BarCo. 23:00h. 5/8 € con consum./copa.
Manuela Carrasco con Luis de Córdoba.
Circo Price. 20:30h. 28-35 €
OGUN afrobeat. Taboo. 22:30h. 10 €.
Pablo Guerrero. Galileo Galilei. 21:30h. 10 €.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón.
20:30h. 27-30 €
Peter King Band. La Frontera. 23:55h.
Raúl Fernández y Charo Pedraja (Baile),
Mario Montoya (Guitarra), Antón Suárez
(percusión), Saúl Quirósh y Emilio Gabarre
(Cante). Cardamomo.
Schwarz + Rosvita. Boite. 21:30h.
Segismundo Toxicómano + Kólico. Sala
Live. 19:30h. 12-15 €.
Sindicato del Crimen. Siroco. 21:30h. 10 €.
Suann. Barracudas. 21:00h.
Tea. The Irish Rover. 23:00h. Gratuíta.
The Ginger Affair. Café La Palma. 22:00h. 8
€ con consum. mínima.
The Isotopes & Javier Martínez. El Despertar. 23:00h y 00:00h.
The Midnight Shots + The Government. La
Boca del Lobo. 21:00h. 6 €.
Victor Manuel. Teatro Arteria Coliseum.
20:30h.
Waptones + Artista Invitado. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Watch Out. Tempo Club.
SÁBADO 12 DE FEBRERO
“Voltface”: Compañía On + Surfin Kaos +
Lobo Eléctrico. Siroco. 21:30h. 7-9 €.
Afronight Fusion. Tempo Club.
Alkhimia + Ángulo Inverso + Enervus + Somas Cure + Sukra. TAF. 22:00h. 5 €.
Beat Beat Yeah. Segundo Jazz. 12:00h,
01:15h y 02:15h.
Bel & The Boy. Búho Real
Biodramina Mood. Galileo Galilei. 21:30h.
10 €.
Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y
23:30h.Entrada Gratuita.
Chakra + Táctica + Pop + Robinson. Sala
Live. 21:00h. 5 €.
Clubbing: King Bee + El Barrio en la Sala.
El Junco. 23:00h.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
Del Shapiro´s + Blow Up. El Sol. 22:00h.
12 €.
Depressing Claim + Viernes 13. Wurlitzer
Ballroom. 22:00h.
Doctor Persona. Costello Club. 21:00h. 710 € con CD. Clubbing: Serch.
Eczema + Necroverus + Cannibal Holocuaust. 21:00h. Clubbing: Ciber Dj Set.
03:00h. Barracudas.
Eliseo Parra: “Diez”. Café Central. 22:00h.
15 €.
Greenwich Village. Honky Tonk.
Guadalupe Plata. La Boca del Lobo.
21:00h. 10-12 €. Clubbing: Dj Floro. 23:00h.
La Boca del Lobo.
Hermanas Sister. Café La Palma. 22:00h.
10 € con consum. mínima.
Juan Manuel Fernández Montoya “Farruquito”. Casa Patas. 00:00h.
Lakolé. Taboo. 22:30h. 6 €.
Los Bolindres y Amigos. Ritmo & Compás.
Los Ministers + The Bandit Roots. Gruta 77.
23:00h.
Magnética. Clamores. 22:30h. 10 €.
Martirio. Teatro Madrid. Rafa Mora, Moncho
Otero y Lucía Caramés en la Cafetería del
Teatro Madrid.
Ojos de Gamba. Zanzíbar. 21:30h.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón.
19:00-22:00h. 27-30 €
Peatón Crusoe. Hebe. 22:30h. Gratuita.
Rapsody. La Riviera. 19:00h. 25 €.
Raúl Fernández y Charo Pedraja (Baile),
Mario Montoya (Guitarra), Antón Suárez
(percusión), Saúl Quirósh y Emilio Gabarre
(Cante). Cardamomo.
Reeves. Contraclub. 22:30h. 8 € con copa.
www.clubdemusica.es. número 4. febrero 2011. CLUB DE MÚSICA. 9
Skabottom Boat + Funkolate. BarCo.
23:00h. 5/8 € con consum./copa.
Terminal 6 + Dulce Neus + Básico. Caracol.
20:30h. 10 €.
The Isotopes & Javier Martínez. El Despertar. 23:00h y 00:00h.
Tomatito con Marina Heredia. Circo Price.
20:30h. 28-35 €
Victor Manuel. Teatro Arteria Coliseum.
20:30h.
DOMINGO 13 DE FEBRERO
Aeroplástica. 21:00h. 3 €. Clubbing: Dj Cue.
23:00h. La Boca del Lobo.
Arturo Lledó y Luis Luna. El Despertar.
21:30 y 22:30h.
Blues Jam con Norman Hogue & IBM. El
Junco. 23:00h.
Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y
23:30h.Entrada Gratuita.
Cosmopolitan Soul. 22:00h. 5/8 € con consum./copa. Jazz Jam con Inodiel González.
5/8 € con consum./copa. BarCo.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
Daniel Francia. Segundo Jazz.
Eliseo Parra: “Diez”. Café Central. 22:00h.
15 €.
Elvenking + a.i. Ritmo & Compás.
Festival de los enamorados con Baile y a.i.
Galileo Galilei. 21:30h.10 €.
Hurts. Joy Eslava. 21:15h.
J. Bule Band. Honky Tonk.
La Prima Donna. El Juglar. 21:30h.
Marina Rossell. a.i. Pedro Guerra. Teatro
Madrid.
Pigmalion + Pepper & The Stringalings.
Gruta 77. 20:00h.
Raúl Fernández y Charo Pedraja (Baile),
Mario Montoya (Guitarra), Antón Suárez
(percusión), Saúl Quirósh y Emilio Gabarre
(Cante). Cardamomo.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón.
17:00-19:30h. 27-30 €
Rosa Micas. La Cueva del Bolero. 20:00h.
Sandra Castán y Michel Cires. 18:30h. 5
€. Rockin´ Johnny & Quique Gómez Band.
Clamores. 22:00h. 10 €, 5 € estudiantes.
The Newmastersounds. Caracol. 20:30h.
12-15 €.
The Script. La Riviera. 20:00h. 23 €.
Victor Manuel. Teatro Arteria Coliseum.
10:00h.
LUNES 14 DE FEBRERO
Abe Rábade Trío: Zigurat. Café Central.
22:00h. 11 €.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
Festival de Invierno de la Escuela de Música
Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. miníma.
II Concurso de Grupos Noveles. El Juglar.
21:30h.
Jam Session con Jazz Friends. Segundo
Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h.
Norman Hogue plays Louis Prima. Café
Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita.
Nsayonara. Honky Tonk.
Orquesta Pinha, Clamores. 21:30h. 8 €.
Tontxu. Galileo Galilei. 21:30h. 10 €.
MARTES 15 DE FEBRERO
Abe Rábade Trío: Zigurat. Café Central.
22:00h. 12 €.
Ara Malikian, Fernando Egozcue. Teatro
Arteria Coliseum. 20:30h.
Clubbing: Dj Cue. La Boca del Lobo.
23:00h.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
Diga 33. Moby Dick. 21:00h. 3 con CD.
Festival de Invierno de la Escuela de Música
Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. miníma.
Festival para Mozambique: El Alpinista, Second, Pol 3.14, Preciados, The Cabriolets,
Mürfila, Havalina, Zahara, Magnética, Alex
Ferreira, Martin Page & The Polaroids, Los
Galván, Zeno & The Stoics, Sara Bega,
César Pop, Coffee & Wine, Pájaro Sunrise,
El Hombre Linterna, Miss Caffeina. Galileo
Galilei. 21:30h. 10 €.
II Concurso Grupos Noveles. El Juglar.
21:30h.
Jam sesión Jazz con Kyrios. Segundo Jazz.
23:00h.
Jazz Jam con Rubén Andreu Group + Dj
Marcos Boricua. El Junco. 23:00h.
Jessica. El Sol. 22:00h
José Maldonado y Ana Maciá (Baile), Daniel
Jiménez y Claudio Villanueva (Guitarra),
Kiko Terrón (Percusión), Sandra Carrasco y
Juan Debel (Cante). Cardamomo.
Maldonado. Honky Tonk.
Norman Hogue plays Louis Prima. Café
Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita.
Señor Mostaza. Clamores. 21:30h. 8 €.
Trío Siboney. La Cueva del Bolero. 22:30h.
Vanesa Martín. Teatro Madrid.
MIÉRCOLES 16 DE FEBRERO
Abe Rábade Trío: Zigurat. Café Central.
22:00h. 12 €.
Clubbing: DJ Funkwoman. El Junco.
23:00h.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
Festival de Invierno de la Escuela de Música
Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. miníma.
Ignacio Iscaray. El Despertar. 21:30 y
22:30h.
José Maldonado y Ana Maciá (Baile), Daniel
Jiménez y Claudio Villanueva (Guitarra),
Kiko Terrón (Percusión), Sandra Carrasco y
Juan Debel (Cante). Cardamomo.
Marta Gómez. Clamores. 21:30h. 8 €.
Norman Hogue plays Louis Prima. Café
Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón.
20:30h. 25 €
Patxi Andión. Teatro Madrid.
Plan Marsella. El Juglar. 22:00h.
Segundo Jazz Quartet. Segundo Jazz.
Tv Tones. Honky Tonk.
XI Concurso Rock: 2ª fase. Gruta 77.
21:30h.
Yadam. Galileo Galilei. 21:30h. 10 €.
JUEVES 17 DE FEBRERO
Abe Rábade Trío: Zigurat. Café Central.
22:00h. 12 €.
Albert Pla. Teatro Madrid.
Alder´s apettite vs Gansos Rosas. Sala
Live. 20:30h. 18-21 €.
Anabel y Jorge. Orange.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
Demoscópicas: El Guincho, Marcus Doo &
the Secret Family, Los claveles, Fira Fem.
Heineken. 20:30h. Con invitación.
Edu Manazas + Whys k y Train. The Irish
Rover. 23:00h. Entrada Gratuíta.
Funk&Soul Jam Session + Dj Maykaña. El
Junco. 23:00h.
Hazte Lapón + Alborotador Gomasio (Sesiones Indiegenas, Producto Nacional).
Costello Club. 21:00h. 6 €. Clubbing: Man.
23:30h.
Hércules and Love Affair. Joy Eslava.
21:00h.
Increasin Seeds + Dusty Trip. Ritmo &
Compás.
J.O.D.I.E & DJSPID. Barracudas. 21:00h.
Jam de Percusión. BarCo. 22:30h. 5/8 € con
consum./copa.
Jay Jay Johanson + Personal Belongings.
Teatro Lara. 22 €
Jerry González Band. Clamores. 22:00h. 12
€, 8 € estudiantes.
Johnny & Los B. Goodies. Segundo Jazz.
12:00h, 01:15h y 02:15h.
José Maldonado y Ana Maciá (Baile), Daniel
Jiménez y Claudio Villanueva (Guitarra),
Kiko Terrón (Percusión), Sandra Carrasco y
Juan Debel (Cante). Cardamomo.
KB Connection. El Despertar. 21:30 y
22:30h.
Kike Muñoz. Hebe. 22:30h. Gratuita.
La Banda del Soplo. Contraclub. 22:30h. 8
€ con copa.
Laetitia Sadier + Irene Tremblay. Galileo
Galilei. 21:30h. 13-16 €.
Los Seis Días + Tórtel. El Sol. 23:00h. 810 €.
Majara + Superficie. Boite. 21:30h.
Mambo Club: Station Road. 21:00h. 6 €.
Clubbing: Dj José Castillo. 23:00h.La Boca
del Lobo.
Norman Hogue plays Louis Prima. Café
Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón.
20:30h. 25 €
Pequeñas Piltrafas. El Juglar. 22:00h.
Rafa Martín. Honky Tonk.
She Picks a Monkey. Silikona. 21:00h. 5 €.
The Bandisroots. Siroco. 21:30h. 5 €.
The Cubical. Gruta 77. 21:30h.
The Next. La Frontera. 23:55h.
Trance Untes + El Pájaro. Taboo. 22:00h. 6 €.
Wellington. Café La Palma. 22:00h. 7 € con
consum. mínima.
Wire + Weekend. Moby Dick. 20-23 €.
VIERNES 18 DE FEBRERO
27 Horas y pico. Hebe. 22:30h. 6 €.
Abe Rábade Trío: Zigurat. Café Central.
22:00h. 12 €.
Andy & Lucas. Teatro Arteria Coliseum.
Al Berkovitz. El Juglar. 22:00h.
Bubblegum + The Comebacks. 21:00h. 8
€. Clubbing: Dj Bombín. 23:00h. La Boca
del Lobo.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
Death Before Dishonor + Mongoloids + Rest
in Hate. Boite. 21:30h.
Ed Wood Lovers + OK La Ho Ma. Costello Club. 21:00h. 6-8 €. Clubbing: Dudde.
23:30h.
Escuela de Calor. La Frontera. 23:55h.
Etiqueta Negra. Segundo Jazz. 12:00h,
01:15h y 02:15h.
Freedonia. Tempo Club.
Hey Hey band. Honky Tonk.
Impala + 60Y1. Siroco. 21:30h. 5 €.
Inlogic. Caracol. 20:30h. 8-10 €.
Jerry González Band. Clamores. 22:00h. 12
€, 8 € estudiantes.
José Maldonado y Ana Maciá (Baile), Daniel
Jiménez y Claudio Villanueva (Guitarra),
Kiko Terrón (Percusión), Sandra Carrasco y
Juan Debel (Cante). Cardamomo.
Juan Dorá. Hard Rock. 6 €
Mäbu. Contraclub. 21:30h. 10 €.
Marwan + Diego Ojeda. Galileo Galilei.
21:30h. 10 €.
Mittens + Mañana. El Sol. 22:00h. 8-10 €.
Natalia Calderón y Yull Ballesteros. El Despertar. 23:00h y 00:00h.
Norman Hogue plays Louis Prima. Café
Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita.
Nunca digas Nunca + Astrobahn . Gruta 77.
23:00h.
Ödu. Zanzíbar. 21:30h.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón.
20:30h. 27-30 €
Pete Bombastic + Martin Page. Taboo.
22:00h. 5 €.
Por amor al arte. Silikona. 21:00h.
Raimon. Teatro Madrid.
Raphael Wressnig + Dj Marcos Boricua. El
Junco. 23:00h.
Rubick + The False Friends. Moby Dick.
21:00h. 5 €.
Soûle Band. Café La Palma. 22:00h. 7 €
con consum. mínima.
ST/SL si te pica son ladillas. Barracudas.
21:00h.
The Harry Sons. Wurlitzer Ballroom.
22:00h.
Watch Out. BarCo. 23:00h. 5/8 € con consum./copa.
Xtramonio. The Irish Rover. 23:00h. Gratuíta.
SÁBADO 19 DE FEBRERO
A Cova da Serpe. Zanzíbar. 21:30h.
Abe Rábade Trío: Zigurat. Café Central.
22:00h. 12 €.
Adan Ross. Costello Club. 21:00h. 8 – 10 €.
Clubbing: PD KAKA.
Bodega Bodega.. 21:00h. Clubbing: Mr
Blackbag Dj Set. 03:00h. Barracudas.
Chenoa. Teatro Arteria Coliseum. 21:00h.
Clap to Clap. BarCo. 23:00h. 5/8 € con consum./copa.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
El Rollo de Siempre + Horas de vuelo.
Orange.
Etiqueta Negra. Segundo Jazz. 12:00h,
01:15h y 02:15h.
Fiesta Aniversario Funk Umbabarauma: DJ
Miguel Sutil y Roge Madrefaker. El Junco.
23:00h.
Fiesta Hey Girl Records: Les Pick-ups +
Las Aspiradoras. 21:00h. 8 €. Clubbing: Dj
Floro. La Boca del Lobo.
Final Contraindicanciones 2010: 3 finalistas
+ Los Astonautas. El Sol. 21:30h. 10 €.
George Mileson. Silikona. 21:00h.
Gizmo. Moby Dick. 21:00h. 5 €.
Gnaposs. Tempo Club.
Hard Wires. Hebe. 22:30h. Gratuita.
Hardcore: Vita Imana + Cuernos de Chivo
+ Violent Eve + Somas Cure + Wildhead.
Caracol. 19:00h. 10-12 €.
J. Bule Band. Honky Tonk.
José Maldonado y Ana Maciá (Baile), Daniel
Jiménez y Claudio Villanueva (Guitarra),
Kiko Terrón (Percusión), Sandra Carrasco y
Juan Debel (Cante). Cardamomo.
Kase O. Jazz Magnetism. Heineken.
20:30h. 16-19€.
Lugosi. Café La Palma. 22:00h. 7 €.
Machetazo + Hindrance. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
María del Mar Bonet. Teatro Madrid. Alejandro Martínez en la Cafetería del Teatro
Madrid.
Mono Desnudo. El Juglar. 22:00h.
Natalia Calderón y Yull Ballesteros. El Despertar. 23:00h y 00:00h.
Noche Sabinera. Galileo Galilei. 21:30h.
15€.
Norman Hogue plays Louis Prima. Café
Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón.
19:00-22:00h. 27-30 €
Sonotones + Hat trick. Gruta 77. 23:00h.
Un Pingüino en mi Ascensor. Clamores.
21:30h. 12 €.
DOMINGO 20 DE FEBRERO
3 Spn Cia. El Despertar. 21:30h y 22:30h.
Abe Rábade Trío: Zigurat. Café Central.
22:00h. 12 €.
Alberto Cortez. Teatro Madrid.
Blues Jam con Norman Hogue & IBM. El
Junco.
Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y
23:30h. Entrada Gratuita.
Claudio H. 18:30h. 6 €. Alberto Casillas y
Felipe Indigo. 22:00h. 5 €. Clamores.
Cosmopolitan Soul. 22:00h. 5/8 € con consum./copa. Jazz Jam con Inoidel González.
00:30h. 5/8 € con consum./copa. BarCo.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
Cuadro Flamenco Juglar X. El Juglar.
21:30h.
Daniel Francia. Segundo Jazz.
El punto G de Cristina. 20:30h. 4 €.
Everybody Else + Maybe Tonight. Wurlitzer
Ballroom. 22:00h.
Jam Session de Eric Franklin. Honky Tonk.
José Maldonado y Ana Maciá (Baile), Daniel
Jiménez y Claudio Villanueva (Guitarra),
Kiko Terrón (Percusión), Sandra Carrasco y
Juan Debel (Cante). Cardamomo.
Kase O. Jazz Magnetism. Heineken.
20:30h. 16-19€.
Kensi + Mi Animal + Marzella. Gruta 77.
20:00h.
Mancarro. 21:00h. 5 €. Clubbing: Dj Cue.
23:00h. La Boca del Lobo.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón.
17:00-19:30h. 27-30 €
Tania Head. Siroco. 21:30h. 5 €.
LUNES 21 DE DICIEMBRE
8vergreen Terra. Honky Tonk.
Billy Bob Dillon. El Juglar. 22:00h.
Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y
23:30h. Entrada Gratuita.
CLAZZ festival Latin Jazz. Teatro Arteria
Coliseum. ver horarios
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
Festival Asociación Confluenias. Clamores.
20:00h. Entrada Gratuita.
Festival de Invierno de la Escuela de Música
Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. mínima.
Fundación Lucas Koch con Beat Beat Yeah.
Galileo Galilei. 21:30h. 10 €.
Jam Session con Jazz Friends. Segundo
Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h.
Posé, Roper, Salvador Trío. Café Central.
22:00h. 11 €.
Rafael Benatar. Hebe. 22:30h. Gratuita.
MARTES 22 DE FEBRERO
Afrodisian Orchestra. BarCo. 23:00h. 5/8 €
con consum./copa.
Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y
23:30h. Entrada Gratuita.
CLAZZ festival Latin Jazz. Teatro Arteria
Coliseum. ver horarios
Clubbing: Dj Cue. La Boca del Lobo.
23:00h.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
David Tavares. Clamores. 21:30h. 9 €.
Dexter Band. Honky Tonk.
Fiesta Ruta66: Alone Record presenta a
John Sinclair + Bo Ningen + Big Sexy Noise.
El Sol. 22:00h. 17-20€.
Ilustres ignorantes. Galileo Galilei. 21:30h.
con invitación.
Jam sesión Jazz con Kyrios. Segundo Jazz.
23:00h.
Jazz Jam con Ruben Andreu Grupo + Dj
Marcos Boricua. El Junco. 23:00h.
Medelia + O.K Asno. El Juglar. 22:00h.
Mike Posner. Heineken. 20h. 18-22 €.
Posé, Roper, Salvador Trío. Café Central.
22:00h. 12 €.
Tamar González, Isaac de los Reyes y Vanesa Rodríguez (Baile), Claudio Villanueva
y Flavio Rodríguez (Guitarra) El Bocadillo y
Saúl Quirósh. Cardamomo.
The Joy Formidable. Moby Dick. 21:00h.
16-18€.
War From a Harlots Mouth + As they Burm +
Inbred. Boite. 21:30h.
Xrisk Itx. Barracudas. 21:00h.
MIÉRCOLES 23 DE FEBRERO
Alba Guerrero. Contraclub. 22:30h. 10 €
con copa.
Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y
23:30h. Entrada Gratuita.
Clubbing: Dj Mike Mikeem. El Junco.
23:00h.
Concurso Rock Moratalaz ( 2ª Ronda.). Silikona. 21:00h. 4 €.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
Fiesta Explosión Musical: 28 Selection +
Mad División + Ups. Gruta 77.21:30h.
Jam Creativa. BarCo. 22:00h. consum.
mínima.
Olga Román. Galileo Galilei. 21:30h. 10 €.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón.
20:30h. 25 €
Pau Donés. Teatro Arteria Coliseum.
21:00h.
Perro Flaco. Búho Real. 21:30h.
Posé, Roper, Salvador Trío. Café Central.
22:00h. 12 €.
Radom Road + Wounded Knees. Barracudas. 21:00h.
Roots and Grooves Jam Session. La Boca
del Lobo. 23:00h. Entrada Gratuita.
Salvador Soteldo Blues Band. El Despertar.
21:00h y 22:00h.
Segundo Jazz Quartet. Segundo Jazz.
Tamar González, Isaac de los Reyes y Vanesa Rodríguez (Baile), Claudio Villanueva
y Flavio Rodríguez (Guitarra) El Bocadillo y
Saúl Quirósh. Cardamomo.
The BlueTones. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
The Drop. El Juglar. 22:00h.
Tv Tones. Honky Tonk.
JUEVES 24 DE DICIEMBRE
Alas de Reo. Hebe. 22:30h. Gratuita.
Bustamante. Teatro Arteria Coliseum.
21:00h.Canal Street Jazz Band. Café Jazz.
22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita.
Club Lavapiés Jazz Trío. El Despertar.
21:00h y 22:00h.
Concurso Rock Moratalaz ( 2ª Ronda.). Silikona. 21:00h. 4 €.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
David Knopfler. Joy Eslava.
Delirium Tremens + Myster Hyde. Taboo.
22:00h. 6 €.
Dean Wareham Plays Galaxy 500. Teatro
Lara. 22:00h. 18-20 €
Fuel Fandango. Caracol. 21:00h. 12-15 €.
Funk& Soul Jam Sessions + Dj Maykaña. El
Junco. 23:00h.
Garaje. La Frontera. 23:55h.
Gipsy Jam. Contraclub. 22:30h. 6 € copa.
Homenaje : 31 años sin Bon Scott. Gruta
77. 21:30h.
Izal. Costello Club. 21:00h. 6 €. Clubbing.
Graham Thunder. 23:30h.
Jam de Percusión. BarCo. 22:30h. cons.
mín.
Javier Krahe. Galileo Galilei. 21:30h.10 €.
Johnny & Los B. Goodies. Segundo Jazz.
12:00h, 01:15h y 02:15h.
Los Nube Roja. Barracudas. 21:00h.
Los Silverstones. El Juglar. 22:00h.
Mambo Clubbing: Dj Noé. La Boca del
Lobo. 23:00h.
Marañones, Juaquín Talismán y los Chamanes + Fernando Rubio. El Sol. 22:30h.
10-12 €.
Mota. Moby Dick. 21:00h.
Nur Alma Soul. Café La Palma. 22:00h. 7 €.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón.
20:30h. 25 €
Paul Ansell & Nº 9. Boite. 21:30h.
Popes of Chillitown. Siroco. 21:30h. 5 € con
cerveza.
Posé, Roper, Salvador Trío. Café Central.
22:00h. 12 €.
Rubén Jarque. Zanzíbar. 21:30h. Silikona.
Susan Santos. The Irish Rover. 23:00h. Entrada Gratuíta.
Tamar González, Isaac de los Reyes y Vanesa Rodríguez (Baile), Claudio Villanueva
y Flavio Rodríguez (Guitarra) El Bocadillo y
Saúl Quirósh. Cardamomo.
The Outside + Electric Fence. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Tributo a Bryan Adams. Honky Tonk.
VIERNES 25 DE FEBRERO
Bloody Mary RnR Band. RRR Club.
Chivochivato + Nando Caballero. Costello
Club. 21:00h. 8 €.
Clubbing: Somewhere Over England + Dj
Floro. El Junco. 23:00h.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José
Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante),
Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las
Tablas. 22:00h. 25€ con copa.
El Puchero del Hortelano. Heineken.
20:00h. 15 €.
Fondo Flamenco. Teatro Arteria Coliseum.
21:00h.
Hobbies. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y
02:15h.
Inquietantes. Contraclub. 22:30h. 8 € con
copa.
Javier Petaka + Hijos Bastardos. Silikona.
21:30h. 4 €.
Junior. Galileo Galilei. 21:30h.18-22 €.
Kuve. Café La Palma. 22:00h. 7 €.
La Bella a la Vista. Zanzíbar. Rubén Jarque.
Zanzíbar. 21:30h.
Los Ingenieros Alemanes + Lecciones de
Vuelo + Los Autócratas. Siroco. 21:30h. 5 €.
Los Parpel. Honky Tonk.
Los Platero. Hebe. 22:30h. 6 €.
Luter + Puerta. Boite. 21:30h.
Misteriosonora. 21:00h. 5€. Clubbing: Dj
Bombín. 23:00h. La Boca del Lobo.
Mr T-Bone & Friends + Ben Gunn Metro
Band. Gruta 77. 23:00h.
Nameover. Barracudas. 21:00h.
Nomorebullshit. El Sol. 22:30h. Entrada por
invitación.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón.
20:30h. 27-30 €
Posé, Roper, Salvador Trío. Café Central.
22:00h. 12 €.
Prímital. Tempo Club.
Rock Service. La Frontera. 23:55h.
Sandropop. Rincón del Arte Nuevo. 23:00h.
Steve Zee & Ñaco Goñi Blues Reunión. Café
Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita.
Tamar González, Isaac de los Reyes y Vanesa Rodríguez (Baile), Claudio Villanueva
y Flavio Rodríguez (Guitarra) El Bocadillo y
Saúl Quirósh. Cardamomo.
The Fun-Loving Ones. Wurlitzer Ballroom.
22:00h.
The Helmets. The Irish Rover. 23:00h. Entrada Gratuíta.
The Quart. El Despertar. 23:00 y 00:00h.
Vintage. Moby Dick. 21:00h.
Virgen Líquida. BarCo. 23:00h. 5/8 € con
consum./copa.
SÁBADO 26 DE FEBRERO
Always + Keep The Faith. Sala Live.10 €.
Ärger + Dark Mind + Matadero + Ópera +
Barbarous + Trashtorno. TAF. 22:00h. 5 €.
Atom Rhumba. El Sol. 22:30h.
Blasmanjazz. BarCo. 23:00h. 5/8 € con
10. CLUB DE MÚSICA. febrero 2011. número 4. www.clubdemusica.es
DOMINGO 27 DE FEBRERO
Blues Jam con Norman Hogue & IBM. El Junco.
23:00h.
Burn Down babylon. 21:00h. 6 €. Clubbing: Dj Cue.
23:00h. La Boca del Lobo.
Cosmopolitan Soul. 22:00h. 5/8 € con consum./
copa. Jazz Jam con Inoidel González. 5/8 € con
consum./copa. BarCo.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos
(guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro
Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y
Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con
copa.
Cuadro Flamenco Juglar X. El Juglar. 21:30h.
Daniel Francia. Segundo Jazz.
Edith Alonso & Antony Mayberd + Mother Mayhem.
Gruta 77. 20:00h.
Escuela de Patricia Paso. Galileo Galilei. 20:30h.
10 €.
Jam Session de Eric Franklin. Honky Tonk.
Malena pequeña Orquesta de Tango. El Despertar.
21:00h y 22:00h.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 17:0019:30h. 27-30 €
Posé, Roper, Salvador Trío. Café Central. 22:00h.
12 €.
Saurom. Caracol. 21:00h. 12-15 €.
Steve Zee & Ñaco Goñi Blues Reunión. Café Jazz.
22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita.
Stonedtrain. Barracudas. 21:00h.
Tamar González, Isaac de los Reyes y Vanesa
Rodríguez (Baile), Claudio Villanueva y Flavio
Rodríguez (Guitarra) El Bocadillo y Saúl Quirósh.
Cardamomo.
The Krazy Band. Silikona. 21:00h. 5 €
LUNES 28 DE FEBRERO
31 Aniversario del Hebe. Hebe. 22:30h. Gratuita.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos
(guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro
Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y
Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con
copa.
Gatos Vizcos. Honky Tonk.
II Concurso de Grupos Noveles. El Juglar. 21:30h.
Jam Session con Jazz Friends. Segundo Jazz.
12:00h, 01:15h y 02:15h.
Miguel Bosé. Teatro Arteria Coliseum. 21:00h.
Monotonix. Moby Dick. 21:00h. Entrada Gratuita.
More a Thousand. Silikona. 20:30h.
Pablo Carbonell con los Toreros Muertos. Galileo
Galilei. 21:30h. 10 €.
Steve Zee & Ñaco Goñi Blues Reunión. Café Jazz.
22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita.
Censurados, punk rock
de nivel en su tercer disco
“¿Cuántos grupos despuntan al año?
¿uno cada tres o cuatro? Sólo La Fuga,
Marea, Berri Txarrak en los últimos 10
años, ninguno más. No pretendemos
nada más allá de lo que nos va pasando,
lo hacemos principalmente porque nos
mola a nosotros y creemos en lo que
hacemos, si le llega a la gente, que nos
pidan más, tenemos la suerte de poder
estar, así que genial, es como el que se
va a pescar o tiene una avioneta, es su
hobby y no va a sacar dinero de ahí”, así
de claro lo tienen estos madrileños que
están presentando ahora su tercer disco,
Censurados (Peer Music).
Pertenecen a una generación que tiene
medios y sabe tocar, pero por falta de
tiempo y paciencia, se cansan pronto,
antes de ganar la suﬁciente personalidad como para llamar la atención.
Canciones como Nada que perder,
Humo, Tu ciudad o Loco sin remedio
demuestran que puede haber futuro en
el punk rock de nuestro país. Que baladas como Vente y Pensando en ti ya hablan de otro tipo de composiciones. En
el caso de Censurados se habla de un
giro hacia Nirvana y sobre todo a Rise
Against (aunque ya se decía lo mismo
en sus inicios) y tampoco sea del todo
cierto: “Es que es un error preguntarle
por el sonido al grupo, siempre diremos
que muy bueno”, ríen, aunque asienten
cuando decimos que quizás el cambio
fundamental haya sido bajar el tempo de las canciones. Como resultado,
hay mucha más pegada y mucha más
intensidad. “Hay más horas metidas, y
el punk rock típico de aquí desaparece.
Hay un término medio entre el rock nacional y gente como Rise Against”, aseguran, aunque aparte de la banda de Tim
McIlrath, surgen otros nombres como
The Reign Of Kindo, SUM41, Stone
Temple Pilot, Temple of the Dog, Berri
Txarrak o Extremoduro, que denotan
variedad y buen gusto desde luego.
UN TIEMPO DESAPARECIDOS
Los años 2007-08 fueron para ellos los
de presentación en sociedad. Dos discos muy seguidos, El amor todo locura y Suerte les hicieron un hueco en el
panorama, quizás en exceso. Después
tuvieron la valentía de parar motores,
de echar la vista atrás y reﬂexionar los
próximos movimientos, lo que les lleva
justo a este momento: “Nos movimos
mucho en aquella época. Llevábamos 6
años en el local hasta que salió el primer
disco, te dan la oportunidad de sacarlo
y giras, y otro disco y lo mismo, pero
necesitas hacer las cosas con calma. Ha
sido un tiempo de recapacitar, evaluar
y decir con la experiencia que tenemos
ahora, vamos a utilizarla y no ir a lo
loco, por ejemplo para no quemar a la
gente”. Quieren además invitar al público a formar parte de su street team (ver
web) donde ofrecen merchandising y la
oportunidad de unirse a la familia Censurados. censurados.net
Dremen, lucha individual
junto al esfuerzo colectivo
Dremen representa una lucha individual que crece y se desarrolla bajo
el amparo y el respaldo del esfuerzo
colectivo. Así nace el maniﬁesto del
Colectivo Dremen, un novedoso proyecto recién salido de la factoría (estudios) Fashion Beat Team. La idea
nace de 1101vs13 que pone la parte
electrónica, el drum ‘n’ bass y el dubstep. Soul33 aporta el aspecto visual
y sobre ellos gente como L.E. Flaco,
Tawas, Bitxo y Kelo de La Imposible
y Baselab, D Mol o Bman Zerowan
rapean sus textos. “Nace porque había
una necesidad clarísima de hacerlo, la
música, la base, el aspecto visual... era
el momento. No sólo es un proyecto
musical, es un proyecto artístico, haremos convocatorias, dejaremos las
bases para que la gente pueda cogerlas
y hacer sus mezclas. Es un colectivo
creado para dar salida a unas necesidades de mucha gente no sólo musicales, sino también visuales, o que
alguien pueda escribir...” comentan
mientras nos explican que la historia
surge de las cenizas de Baselab y La
Imposible: “Ahora es un proyecto mucho más fácil porque parte sólo de dos
personas”.
El resultado actual más tangible es
Dremen Day (Dremen / Lengua Armada) un primer CD con el que quieren a salir a presentarlo de una manera
atípica. Al estar formado el colectivo
por gente que entra y sale y tiene sus
propios proyectos, cada ocasión será
diferente: “Cogeremos canciones incluso de gente del colectivo, LE Flaco, La Imposible, Baselab, Tawas...
cada bolo será diferente, unos a tres,
otros a siete personas, o incluso un
DJ set, la base de la música y que la
gente se sume”. Suena más gordo, el
sonido siempre arriba, para darlo todo
en la pista. “Los anteriores proyectos
estaban pensados más como un grupo
para escuchar en casa, con momentos
tranquilos, y esto es para dar caña en
un directo de principio a ﬁn”.
DREMEN DAY. ¡PIENSA!
Dremen Day es el primer single, una
carta de presentación muy agresiva,
que se me antoja muy anarquista.
Tanto en la vertiente de la concienciación social como en la más nihilista.
Un verdadero shock en la mente para
pensar. Sin embargo no se declaran
como un grupo político: “Dremen no
lo es. Tenemos una conciencia detrás, y queríamos dejarla clara desde
el principio. Pero no hablamos de
cargarnos el sistema, buscamos que
la gente se provoque a sí misma una
pequeña revolución interna, hacer pequeños cambios en el engranaje diario
y reivindicar su libertad. No es una
idea política”. Dremen nace como un
virus, y de hecho a mí ya me han infectado. ¡De verdad, que venga el Día
de Dremen ya! drementeam.com
Primer poemario
de Carlos Tarque
Tarque / Canet es la colaboración de
un músico (pero no cualquier músico,
sino un poeta del rock como Carlos
Tarque, de M Clan) y de un fotógrafo
(pero no un fotógrafo cualquiera, sino
Thomas Canet, que ha captado las
imágenes más intensas del rock español actual). De hecho, tampoco es una
colaboración al uso, sino el diálogo
espontáneo entre palabra y fotografía
para recrear un sonido, e incluso algo
que es más fuerte que la música: la
experiencia del Rock’n’Roll. Combinación de dos lenguajes personales,
Sótanos, Tierra y Montañas Rusas es
la bitácora de una forma de vida subterránea, caliente y eléctrica.
FOTO: Carlos Malder
consum./copa.
Charlie Hightone & the Rock-I´s + The vibrant. Gruta 77. 23:00h.
Clubbing: África Gallego + Dj El Barrio en la Sala.
El Junco.
Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos
(guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro
Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y
Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con
copa.
Dark Colours since 1685 + Four Quarks. 21:00h.
Clubbing: Dj Floro. 23:00h.La Boca del Lobo.
Dead Capo. Tempo Club.
El Gitano, La Cabra y la Trompeta + Sujeto K. Hebe.
22:30h. 6-8€.
Ele de Eme. Moby Dick. 21:00h. Entrada Gratuita.
Git + Zelena (Concierto Benéfico). Café La Palma.
. 22:00h. 7 €.
Greenwich Village. Honky Tonk.
Hobbies. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h.
Insanaty Wave. Costello Club. 21:00h. 7 con CD.
Clubbing: Serch. 23:30h.
Kovalsky. 21:00h. Clubbing: Hd Substance Dj Set.
Barracudas.
Ningoonies + Waldorf Histeria. Wurlitzer Ballroom.
22:00h.
Ojos de Brujo. La Riviera. 19:00h. 25€.
Ojos de Gamba. Zanzíbar. 21:30h.
Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 19:0022:00h. 27-30 €
Posé, Roper, Salvador Trío. Café Central. 22:00h.
12 €.
Sala. Heineken. 20:30h. 15 €.
San Telmo + Recover. Caracol. 19:30h. 10-13 €.
Smoked Cotton. Contraclub. 22:30h. 8 € con copa.
Spring Leaves + Last Man. El Juglar. 22:00h.
Steve Zee & Ñaco Goñi Blues Reunión. Café Jazz.
22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita.
Tamar González, Isaac de los Reyes y Vanesa
Rodríguez (Baile), Claudio Villanueva y Flavio
Rodríguez (Guitarra) El Bocadillo y Saúl Quirósh.
Cardamomo.
The Eleventh Failure + Kaiowa + Hatedeath. Silikona. 21:00h. 5 €.
The Quart. El Despertar. 23:00 y 00:00h.
Wild Honey + Yani Martinelli. Siroco. 21:30h. 8-10 €.
ZA. Galileo Galilei. 21:30h. 8-10 €.
Varry Brava, new wave en Orihuela
Jóvenes Aunque Sobradamente Preparados. Aquella campaña de publicidad
que nos breó hace años se podría aplicar
a los chicos de Varry Brava, pues en su
disco debut demuestran el desparpajo
que se espera de chicos de su edad y pocas veces se encuentra. Enamorados de
la moda juvenil, el título de la canción
de unos imberbes Radio Futura podría
ser un excelente eslogan para deﬁnir a
este jovencísimo quinteto procedente
de Orihuela que está presentando Ídolo (Darlalata Music) bajo una estética
new-wave que actualiza iconos neo-románticos como Duran Duran, Spandau
Ballet o Roxy Music y los tamiza con
la escena indie actual: “Al principio no
fue premeditado, empezamos a hacer
canciones para pasarlo bien, y supongo
que esa new wave de la que hablas y los
80s son la música que escuchábamos de
pequeños y una de nuestras inﬂuencias,
y se fue mezclando con otros géneros
y por supuesto con la música de hoy”,
nos cuentan al respecto.
Su propuesta divertida y desenfadada, va de una guitarra muy funketa en
Miedo a un power-pop en No puedes,
medios tiempos como Relax o el sonido disco-rockerillo de Radiactivo o
No gires… “Viene de unas inﬂuencias
muy variadas, desde el pop más sixty
anglosajón como The Beatles hasta la
música electrónica más actual como
Justice, pasando por la new wave
(Talking Heads, The Smiths, Alaska y
Pegamoides) o el romanticismo italiano (Battisti, Battiato, Pino D’Angio)”.
Ídolo nos cuentan que es la maqueta
que ya movieron tiempo atrás pero que
decidieron masterizar para hacer más
potente buscando mantener ese punto
fresco que les caracteriza.
MURCIA SÍ ES NOTICIA
Parece que muchas veces cuesta despuntar si no se vive en alguna gran capital. Para ellos, su cercanía y vínculos
con Murcia están dando provechosos
frutos. “Es una ciudad que cada vez nos
sorprende más. Cada año tiene mejor
propuesta cultural y mayor calidad. Los
medios de comunicación están siempre
atentos y apoyando el movimiento.
Murcia nos ha apoyado desde el principio... agradecidísimos” dicen mientras
nos cuentan sus próximos pasos, tienen
conﬁrmados varios festivales y pretenden grabar en italiano. Les seguiremos
los pasos. varrybrava.com
Poncho K agota
dos fechas aquí:
4 y 5 en Caracol
Poncho K sigue siendo ese cantautor
punk que deslumbró 10 años atrás, y el
tiempo consolida su propuesta a tenor
de lo visto, pues ha tenido que hacer
dos fechas ante la avalancha de entradas vendidas (y ya agotadas). Él explicó
aprovechando el título de una tema de
su último disco Una historia con las
manos (Sony): “Más que una canción,
Punki-gitano es una manera de sentir,
hago lo de siempre, ﬂamenquito, punk,
rock... como siempre pero buscando registros nuevos. No tengo patrones, que
salga lo que tenga que salir”. Lo que sigue siendo una tónica es la profundidad
de sus letras, en las más ﬂamenqueras
como Laureles, una alegría que le quedó de lujo, o en las más vacilonas, hay
que buscar un signiﬁcado detrás. “Mi
objetivo es nutrirme de todo lo que rodea la música y aprender”. ponchok.es
www.clubdemusica.es. número 4. febrero 2011. CLUB DE MÚSICA. 11
Boat Beam reencarnada
Bueno es que a The Rain Pauly, Lion
Hunt o One Becomes Two le sigan canciones como Sirens, Sabio, Sharkﬁns o
Axis Of Rotation. Un ilusionante debut
Puzzle Shapes (09) puso al trío formado por Josephine, Alisha y Aurora en
los mentideros musicales con las mejores críticas. Reincarnation (Origami
Records) supone ahora la consolidación de Boat Beam como banda. Para
ello reunimos antecedentes. Josephine
llegó de Australia con medio disco bajo
el brazo y la americana y la española se
sumaron sobre la marcha: “Por eso se
llamaba Puzzle Shapes, porque era muy
fragmentado, eran muchas partes de
personas que ni siquiera se habían conocido”. Su segundo LP es en cambio
de cinco personas “que hemos pasado
mucho tiempo juntas y es más unido, no
es ni mejor ni peor, sólo es diferente”,
hablan del mismo mientras hacen referencia al título: “Lo peleamos un poco,
pero es el único título que realmente podía ir porque todas las canciones hablan
de las mismas cosas desde diferentes
perspectivas, hablan de la vida y lo que
pasa después”.
Hablan con sosiego y para nada parecen tener posibles nervios respecto a
que este segundo trabajo les consolide o qué pueda pasar: “Hay una cosa
que me decían mis padres, si lo haces
lo mejor que puedes, no debes sentirte
mal aunque te critiquen porque lo has
dado todo. No nos sentimos nerviosas
por eso, estamos muy contentas por el
trabajo hecho, y la honestidad de no
tomar atajos, sólo alivio y emoción por
ver cómo reacciona la gente y si puede
llegar a las personas y hacerles sentir
algo especial”.
Arrancan los pecados y
la gira de Idealipsticks
Concierto BSO 80s
en beneﬁcio de
Mozambique Sur
Hijos de The Beatles, The Kinks y
The Stooges, actualizados por White
Stripes o The Kinks, esta pareja aﬁncada en Guadalajara se embarca en la
gira de presentación de su segundo
trabajo, Sins & Songs en el que el espíritu del rock n roll más salvaje está
más patente que nunca. I’m Not Your
Girl, Nora, I Can’t Deny It o Losers &
Lovers son algunas de las canciones
con las que no pararás de bailar, el 11
de febrero el El Sol para empezar.
Última Experiencia y
Luz Verde en Siroco
Tras un brillante 2010, en el que se han
hecho un pequeño nombre en la escena
madrileña con un agradable respaldo
de público y crítica, nuestros chicos de
Última Experiencia vuelven a la capital
con más ganas y energía que nunca. Antes de meterse en el estudio de grabación con el reconocido productor Juan
de Dios (Deluxe, Le Punk...), y ofrecernos nuevas canciones, la banda ofrecerá
un concierto en Siroco, junto a los venezolanos Luz Verde el 4 de febrero.
EXPERIENCIAS VOLCADAS
La principal diferencia con respecto al
anterior es que suena a banda, mucho
más redondo el sonido, más complejo,
más maduro. Han vuelto a ponerse bajo
el consejo de Manuel Cabezalí (Havalina) y lo producen junto a él y cuentan con Charlie Bautista (Rosenvinge,
Russian Red...) y Qmins completando
la formación: “Estamos muy contentas,
las canciones suenan muy bien; es un
año y medio de nuestras vidas metido
en este CD y hay muchísima pasión y
energía. Q y Charlie han hecho crecer
las canciones un montón, y Manuel
también con la masterización”.
Atrás quedan un EP que sirvió como
puente entre ambos trabajos, tocar en
Japón y Vietnam y muchos sueños realizados: “Cuando empiezas una banda
siempre tienes expectativas, pero no las
concretas hasta que no empiezan a suceder. Queremos seguir creciendo y que la
gente pueda compartirlo con nosotras”,
conﬁesan. myspace.com/boatbeam
El próximo 15 de febrero a las 21:30h
(10 €), en la sala Galileo Galilei, Sidecars, Zahara, Second, Miss Caffeina, The Cabriolets, Pájaro Sunrise, Pol
3.14, Álex Ferreira, Lantana, César Pop,
Havalina, Los Galván, Mürﬁla, Zeno
& the Stoics, Magnética, El Alpinista,
Coffe & Wine, Martin Page, el Hombre
Linterna y Preciados se unen por una
buena causa. El eje de esta acción social se sitúa en la creación y posterior
mantenimiento de un Aula Interactiva
en la región más pobre de Mozambique
Sur. La Fundación Mozambique Sur,
que está detrás de este proyecto, está
formada por profesionales, en su mayoría liberales, que en su tiempo libre se
dedican a atender las necesidades de las
personas del país africano. Se interpretarán los temas míticos de artistas como
Prince, Echo & The Bunymen, Madonna, Cindy Lauper, Survivor, Simple
Minds o Chuck Berry, y bandas sonoras
de películas míticas de los 80s como
o The Goonies que
han cumplido 25 años. fundacionmozambiquesur.org
Demoscópicas de MondoSonoro
La revista musical gratuita MondoSonoro celebra desde hace 12 años las
Fiestas Demoscópicas donde dan a
conocer a grupos maqueteros -ya pasaron Lori Meyers, Russian Red o Annie
B Sweet-. Este año (17 de Febrero,
Heineken), El Guincho apadrinará a
Marcus Doo & The Secret Family, Los
Claveles y Fira Fem. Si pensáis que
por el hecho de ser competencia nos
llevaríamos mal, equivocados estáis.
Asaltamos al redactor jefe de Madrid,
Luis Menéndez y esto nos contó:
¿Qué análisis hacéis de las Demoscópicas? Al menos las tres últimas
ediciones han sido todo un éxito.
Estamos satisfechos porque ha calado
en el público, se ha convertido en una
cita esperada en el mes de febrero. Y
también porque cada vez más se va engordando la nómina de los grupos a los
que Las Demoscópicas les han servido
de plataforma de lanzamiento.
Sabemos de la ﬁesta en sí, pero hay
mucho curro detrás, muchas maquetas y mucho trabajo seleccionándolas. ¿Cómo funcionan las tripas?
La ﬁestas son la consecuencia de la labor que MondoSonoro viene haciendo
a lo largo del año seleccionando las
bandas más pequeñitas, aquellas que
no han llegado a grabar su primera referencia y a las que servimos de escaparate. Seleccionando las mejores maquetas, les damos mayor visibilidad.
El Guincho es el ‘padrino’ de esta
edición. Cuéntanos qué visteis en
este chico para ser el mejor artista
del 2010.
Para mí ha habido un salto de gigante
entre este disco y Alegranza, que fue el
trabajo que le puso en órbita internacional, pero que en mi opinión pecaba
demasiado de las inﬂuencias foráneas,
del sonido Panda Bear – Animal Collective. Sin embargo en Pop negro
por vez primera se muestra con una
voz realmente propia, uniﬁcando muchísimos sonidos e inﬂuencias en una
propuesta totalmente personal.
Tenemos el folk-pop de Marcus Doo
& The Secret Family, que ya es una
realidad con disco, el pop-rock nuevaolero de Los Claveles o el pop-rock
electrónico con aires experimentales
de Fira Fem. Son diferentes palos.
Es un poco la representación de lo que
es MondoSonoro, una revista que de
alguna forma pretende tocar casi todos
los palos de la música popular alternativa, aunque sea a costa de no especializarnos demasiado en ninguno. Marcus
Doo te diré que más que promesa son
ya una realidad con disco de debut en el
mercado y que es un grupo que debería
buscarse las castañas fuera de nuestro
país, por sonido. También creo que Los
Claveles pueden llegar a convertirse
en algo grande, a la manera de lo que
ahora son Los Punsetes, aunque claro,
para eso tienen que decidirse a publicar
un largo de una vez. Y Fira Fem es un
grupo que practica un sonido que ahora
no está demasiado de moda, entre Tortoise y Prefuse 73, pero lo hacen con
muchísima calidad. Hace 10 años era
impensable que saliera un grupo así del
underground madrileño…
Madrid es una ciudad dura, y más
para un periódico nuevo como nosotros. ¿Qué consejo nos daríais?
Que busquéis nichos no explotados,
llegar a un público al que no llegan
otras publicaciones que funcionan con
estabilidad desde hace años. Que les
deis muchas vitaminas a vuestros comerciales. Y ánimos, claro…
12. CLUB DE MÚSICA. febrero 2011. número 4. www.clubdemusica.es
MANDO DIAO
UNPLUGGED ABOVE
AND BEYOND
Universal
mandodiao.com
Por ﬁn, después de mucho tiempo y trabajo, Mando Diao consiguió dar el pelotazo en España el pasado año con su
disco Give Me Fire gracias a un single
con ritmos de pista de baile como Dance With Somebody, el cual hizo más por
ellos que todos sus discos anteriores.
Mando Diao ha logrado grandes trabajos, y ahora ha querido poner una nota
de color con un disco que le faltaba y
podía hacer, un Unplugged para la MTV,
el cual llega bajo el nombre Above And
Beyond. Como todo este tipo de álbumes, reconociendo la popularidad internacional de un grupo, la banda sueca
rebajó los ritmos y en formato acústico
hizo lucir sus grandes temas en un más
que atractivo doble CD. Lo primero a
destacar, el formato de lujo en digipack
de su edición especial, concierto entero
de más de hora y media con colaboraciones de vértigo como Ray Davies de
los Kinks o Juliette Lewis entre otras. El
repertorio, pues mucho y bueno, un primer disco con cortes de la envergadura
de Losing My Mind, su genial Gloria,
Song For Aberdeen de lo mejor del disco, Dance With Somebody que luce de
manera esplendida en tiempos pausados, o Down in The Past. Después de la
energía contenida del acústico, pasamos
a un segundo CD que invierte en un
repertorio más tranquilo aún: You Cant
Steal My Love, Mean Street, Mr. Moon,
Victoria o Bleecker Street son algunas de
las canciones que suenan emocionantes
e intensas, bajo el prisma romántico que
le aportan estos acústicos. Una forma de
ver y entender a Mando Diao en esencia
mucho más relajada y con la que seguro
atraen más seguidores, en espera de lo
que de verdad nos interesa, un nuevo
disco eléctrico en el que siempre son
apuesta segura. Miguel Rivera
MOTÖRHEAD
THE WÖRLD IS YOURS
Motörhead Music / EMI
imotorhead.com
Lemmy Kilmister, Philip Campbell
y Mikkey Dee siguen formando una
máquina perfectamente engrasada para
el rock ‘n’ roll. No queda espacio para
la duda, apenas un resquicio para la
sorpresa, y es lógico, pues cómo vas a
pedírsela a alguien que ha ﬁrmado una
veintena de trabajos a lo largo de estos
35 años. Si no te engancharon con alguna de sus primeras referencias; baste
señalar Motörhead (77), Overkill (79)
o Ace Of Spades (80), difícilmente te
harás fan del cantante de las verrugas
y voz ajada en esta nueva entrega. Pero
ojo, lo que siempre hará grande a la formación del bueno de Lemmy, es que saben estar a la altura, y su apuesta es desde luego completamente opuesta a la de
otros dinosaurios del rock. Mientras los
Stones o AC/DC publicarán cada cinco años y harán una mastodóntica gira
mundial donde todo estará milimetrado
en favor del show, lo de Motörhead es
obrerismo del rock. No hace falta irse
muy lejos, Kiss of Death (06) para comparar. Si ese disco era una demostración
del lado más salvaje de los ingleses, cercanos a sus posturas más trash-metaleras, en este The Wörld Is Yours vemos
un sonido más edulcorado, no tan ácido
en su estreno de disquera, pero mucho
más centrado incluso que en su anterior
Motörizer (08). Y eso que el primer single Get Back In Line, a mi entender se
pierde entre las auténticas joyas del disco, Devils In My Head, I Know How To
Die y Born To Lose, piezas que abren el
álbum, y donde está realmente lo mejor junto con otras hacia el ﬁnal como
Waiting For The Snake o la que cierra
Bye Bye Bitch Bye Bye. Disfrutaremos
de diez riffs contundentes, variadas melodías, rápido, sucio y directo, pero con
mucho criterio, de buen regusto y contundentes declaraciones de principios
como en este estribillo: “El rock n roll
es la verdadera religión”.
ATOM RHUMBA
GARGANTUAN MELEE
Brian’s Records
myspace.com/meandthesebees
Poco importa si la escena va mejor o
peor, si hay malas o buenas bandas,
qué tipo de música triunfe o en qué
momento nos encontremos en cuanto
a éxitos musicales, Atom Rhumba es y
será siempre una banda con fundamento, ideas y un camino diferente al resto,
ese que es difícil de seguir y por el cual
andan majestuosamente solos. Fuera de
tendencias, los de Bilbao han demostrado a lo largo de más de diez años la
calidad y personalidad que atesoran, y
lo han conseguido a base de directos
contundentes, una base de fans leal que
ha aumentado con el tiempo y la solidez de quien apuesta por algo diferente,
donde el rock personalísimo de sonido
setentero y rítmica negra se funden con
la mejor de las intenciones. Ahora no
podía ser menos y la banda regresa con
un disco como Gargantuan Melee otra
lección irreprochable de talento y sello
personal, en la que vuelven a fundir ese
rock clasicote con la peculiar voz de su
cantante, la esencia negra y el funk clásico. Todo ello supone un popurrí musical que en sus manos cuaja y de qué
manera, esa que manejan con soltura
en cortes como Lets Run, pura actitud
negra, densidad sonora que choca con
la esencia de los 70 más rockera Heart
On Parole y las extravagancias rítmicas de otros muchos temas, tan caóticos
como bien ejecutados. Atom Rhumba
vuelve a demostrar por enésima vez lo
personal de su propuesta, el por qué es
una de las formaciones más reputadas
y consentidas, a la vez que diversas del
panorama contemporáneo. Únicos en
lo suyo. Miguel Rivera
ENTERTAINIMENT
IRIS
Mús
entertainiment.net
Se quedaba en el tintero este disco que
ya tiene bastante tiempo en la calle, pero
que sirve para descubrir con justicia a
esta banda burgalesa y era injusto que
no tuviera un hueco en el periódico.
Porque el trabajo que han realizado Entertainiment junto a David Kano y Luis
Bautista es un buen álbum que respira
momentazos a lo Lagartija Nick, Radio
Futura y Surﬁn’ Bichos pasados por un
tamiz entre Bloc Party y Editors, así lo
parece. Es un power-pop hecho a base
de sintetizadores enérgicos, con punch
discotequero, con una pasión vitalista
que ocupa todo el espacio, pero dejando un pequeño toque atormentado como
si de la formación de Antonio Arias se
tratara. Arranca de puta madre, con
Otras Manos, dejándonos ese sabor de
boca que no saber por dónde van a salir los tiros, sólo para descubrirlo en la
siguiente, Vuelve el amor, un tema que
siempre está arriba, de principio a ﬁn,
ideal para noches locas. Las noches del
sol es la más nueavolera (o de las que
más beben de los ochenta) junto con
Olas en tus ojos, (muy indie-noventera),
dos canciones que bajan la zapatilla sólo
un segundo para coger ritmo. Ballenas
blancas (con remix al ﬁnal del disco) es
como Vuelve amor, otra canción inspiradísima. Madonnas peca en exceso de
la fórmula chicle (esa melodía anuncio
rollo MGMT que poquito mola, pero
mucho cansa), aunque vamos, no queda tampoco mal. El pero quizás es que
es un poquito largo, y que para el ﬁnal
mantienen los esquemas. Cosas poperas
como Lanzarote y Ginebra, otras que tiran del power pop (La vida alegre), más
indierock oscuro, con guiños post-rock
(Laberinto o Cleopatra) o discotequeros
(Murciélagos Sordos).
XOC
XOC
Kasba Music
viscaxoc.com
A menudo regalada en sí misma y encantada de haberse conocido, Barcelona también ha tenido ojo certero para
permitir un caldo de cultivo donde propuestas, fusiones e ideas se reinventen
y encuentren acomodo pudiendo presumir de ello. Esa Barcelona multicultural, multilingüe y cosmopolita ha dado
a luz este proyecto autodeﬁnido acertadamente como danceﬂoor punk. Este
‘choque’ -traducción del nombre- de
sonidos que veremos en nuestra ciudad
el próximo 3 en la Caracol (Noches de
la Kasba) une punk-rock y electrónica
con mucha de intensidad... beats, sintetizadores, guitarras distorsionadas
son las claves para este primer nuevo
proyecto del productor Franz ‘Moroboshi’ Ardito (Fermin Muguruza, Ché
Sudaka). Recuerda en momentos a
otra gran banda catalana del industrial,
Ktulu, pero sin embargo no se antoja
una continuación desde luego. Los riffs potentes los ponen cortes como My
Deception o Rock ‘n’ Roll (muy ramoniana, es de largo la más orgánica) que
recuerdan en mucho al punk rockero
de los 80s; otras canciones en cambio
como van por cuenta del techno de club
como (I Wanna) Girl pues la cultura
de baile está siempre presente como
en Blastah o Da Cockroach, un tanto
krautrock. Hay también inﬂuencia del
sound system jamaicano (It’z Weerd),
del industrial (Viscaxoc) o de la escena
metalera alternativa (D.E.F.O. o Cannonball). El conjunto ﬂuye y las bases
aportan una agradecida coherencia.
INCARNATIONS
WITH ALL DUE RESPECT
Lovemonk
myspace.com/incarnations
Bajo este novedoso nombre se esconden varios conocidos de la escena alternativa. A la voz, guitarras y bajos,
Bart Davenport, quien fuera miembro
de The Loved Ones y que recientemente ha militado en Kings of Convenience. También voces, guitarras, y
teclados Bing Ji Ling (Quinn Luke),
que junto a su compañero Daniel Collás (conocimos por The Phenomenal
Handclap Band) y que aquí se encarga
de percusión, teclados y sintetizadores
se unen a Bart. La historia que sigue es
bonita. Él en Oakland, ellos en NYC.
Un día soleado en Madrid les une auspiciados por la discográﬁca independiente Lovemonk. Se bajan a Tarifa en
2009, y en 15 días dibujan estas nueve
melodías de pop cargado de groove
que tanto le gusta al sello que los edita.
Tiempo después, en un estudio de Brooklyn, retomaron una idea, que vieron
tan fresca dicen, que sólo tuvieron que
mezclar. ¿El resultado? Van por los tiros ahí, es una trabajo que ﬂuye con
una serenidad asombrosa, donde entran temazos como Meet Me At Mid-
night. Un buen inicio como Make You
Mine y I didn’t Konw o el interludio
negro de Hindi Ko Alam (An Ode To
Friendshi) con idioma tagalo incluido,
traducción de la anterior canción. Hay
momentos llenos de percusión como
The Must Be Love, que guiña al soul,
o la vertiente más íntima del mismo
con The Selﬁsh Guy. Este sí que es pop
negro.
MY CHEMICAL
ROMANCE
DANGER DAYS: THE TRUE
LIVES OF THE FABULOUS
KILLJOYS
Reprise Records, Warner
mychemicalromance.com
Sorpresa mayúscula la que ha conseguido con su esperado nuevo lanzamiento, más aún tras su anterior trabajo
The Black Parade un disco mucho
más oscuro y emo, que les convirtió en
toda una súper banda con permiso de
su mejor disco Sweet Revenge. Si digo
que sorprende es porque la formación
ha cambiado de tercio en su cuarto lanzamiento, de la oscuridad pasamos a
la luz y al optimismo en un disco que
como bien dicen ellos es un viaje por
el hiperespacio, lo que signiﬁca temas
con mucha frescura, vivos y alejados de
su tristeza y muerte habitual. Con ello,
no digo que sea mejor o peor, simplemente The Danger Days es otra gran
obra de los jóvenes americanos, que
necesita de más escuchas para atrapar
pero que supone ﬁnalmente un pelotazo, de nada menos que catorce temas
en un disco más largo y con algunos
grandes hit singles. Por tanto, de la oscuridad habitual encontramos a unos
agradables y divertidos My Chemical
Romance, mucho más modernos en
propuesta, algo que dejan ver desde
el single que da comienzo, una intro y
un “Na Na Na” de mucho rollo rockero, muy fresca, animando a cualquiera
y con un estribillo muy en la línea de
los temas del segundo disco. Con Bulletproof Heart Gerard Way recuerda
quien es, característica voz lenta para
arrancar un pedazo de canción, más intensa. Con Sing llegamos a uno de los
mejores cortes del álbum, efectos y la
calmada voz de su líder para ofrecer
un estribillo genial, más grandioso y
pegadizo, perfecta. Con Planetary salimos a la pista de baile, ritmos disco
que dejarán boquiabierto a más de uno,
más conociendo la trayectoria de estos
muchachos. Los aires más electrónicos
aunados con sus ritmos de siempre los
encontramos en The Only Hope For Me
Is You, para con Party Poison volvernos
locos en un corte que bien podría ﬁrmar
una banda de punk rock sueca, junto a
la más moderna Save Yourself Ill Hold
Them Back, rockera y de mucha fuerza.
Después de la adrenalina escupida encontramos dos lentos majestuosos S/C/
A/R/E/C/R/O/W, voces tratadas y ritmo
perfecto, en un bonito medio tiempo
que suma y sigue con Summertime, un
corte de aires modernillos en el que es
www.clubdemusica.es. número 4. febrero 2011. CLUB DE MÚSICA. 13
uno de los mejores temas de su carrera,
sonidos de teclado y la voz de Gerard
introduciéndonos en una melodía altamente adictiva. Recuperamos la fuerza
en Destroya y un estilo más moderno
en The Kids From Yesterday, para despedir como empezaron a toda pastilla
con Vampire Money. Seguramente sea
un disco complicado y quizás demasiado diferente a lo que venían haciendo,
tiempos modernos para una banda que
empezó en el punk emo y que se ha
convertido en rock espacial, pero si al
menos lanzan trabajos como este, no
habrá demasiado de lo que preocuparse. Diferentes. Miguel Rivera
y conquistado a mucha gente. Recomendado. Miguel Rivera
FE DE RATAS
ANTIIMPERIALISTA
El Subko Producciones
federatas.com.es
BERRI TXARRAK
DENAK EZ DU BALIO
1997-2007
Gor
berritxarrak.net
Aunque Berri Txarrak es ahora una de
las formaciones vascas más internacionales, conocidas y exitosas, la banda
tuvo unos inicios geniales que fueron
alisando el camino hacia lo que son
hoy en día. Lamentablemente y como
pasa con muchas bandas que tardan en
arrasar, son muchos los que desconocen discos o grandes temas de los del
norte, por eso y porque ﬁnalizó una
etapa con Gor, su antigua discográﬁca
edita ahora un excelente material recopilatorio, el que ocupó cinco discos y
diez años de música. De 1997 a 2007 la
banda fue grabando hits que ahora son
de culto en sus conciertos, por ello y
porque Payola ha supuesto nueva vida
discográﬁca, Gor nos ofrece la posibilidad de redescubrir o descubrir según
quienes a una banda inclasiﬁcable y
superior. En lujoso formato cuidado
con CD+DVD encontramos un disco
recopilatorio con nada menos que 22
temas, masterizados para la ocasión
y escogidos como repertorio ideal
por cientos de seguidores mediante
consulta por Internet. Así, tenemos
un poco de todo, de sus comienzos y
pasos ﬁnales (sin incluir su último disco claro está) cortes como Oihu, Denak Ez Du Balio, la excelente Oreka,
Libre, Kanta Goibelak, Izena Izana
Ezina, Stereo, Ez o Jaio.Musika.Hil
que supuso su salto deﬁnitivo. Repaso
tremendo a sus cinco geniales trabajos
anteriores reuniendo gran parte su historia y recuperando temas difíciles de
encontrar como Bisai Berriak, Sols El
Poble Salva al Poble, Min Hau y un
cover en directo Betiko Leloaren Betiko Leloa. Para complementar dicha
edición encontramos un DVD Zertarako Amestu, documental grabado en
su extensa gira anterior Jaio.Musika.
Hil donde conocemos más a fondo al
grupo y su misión, junto a un libreto
en tres idiomas que Gorka ha querido
regalar en torno a sus canciones y el
momento de componerlas. 1997-2007
es nada menos que la historia viva de
un grupo sin igual, diferentes y geniales, un portento con narices, que
cantando en euskera ha roto fronteras
La mítica banda de Avilés Fe de Ratas
tiene el honor de regresar al mercado
discográﬁco con una esperada obra,
más aún teniendo en cuenta que llevaban tres años desde su último lanzamiento. La formación vuelve a plasmar su energía y buen hacer letrístico
en un disco rabioso, lleno de contenido, crítica social y buenos temas de
punk rock melódico. Comparados con
Reincidentes, Fe de Ratas es seguramente junto a ellos una de las bandas
más incisivas y atractivas dentro del
panorama crítico, con letras directas y
mucho mensaje junto a la fuerza vocal
de su cantante, perfecto para resaltar la
crítica de los temas de Antiimperialista dejando claro desde el propio título
de qué va esto. Trece cortes contundentes, llenos de melodía y aires punk,
que arremeten contra toda injusticia,
reclamando los derechos de las personas y riéndose de quienes se ríen de
nosotros. Temas punkeros y directos
como Un Corte de Manga, la cruda
Antiimperialista o la muy melódica y
pegadiza Tiembla son buen reclamo
para escucharles. Crítica monárquica en La Reina y Yo o la violencia de
género en ¡Loca! son parte social de
unos comprometidos Fe de Ratas que
dejan claras las cosas en Diario de
Guerra y Mentirosa (Señorita Libertad). Antiimperialista es toda una declaración de intenciones y principios
de una de las bandas más interesantes
de nuestro punk rock crítico nacional.
Miguel Rivera
VÍCTOR COYOTE
DOS AÑOS LUZ Y CUARTO
Eureka
myspace.com/victorcoyoter
Incombustible Víctor Aparicio Abundancia que una vez más nos da su
particular visión musical alejada de
estereotipos y propuestas convencionales. Su nuevo trabajo es Dos años
luz y cuarto, producido a la sazón con
Fernando Vacas y él mismo. Siempre
ha sido muy difícil entrar en el mundo
del que militara en la mítica formación
Los Coyotes allá por los 80s. Canciones como las que factura, en este disco
por ejemplo El día del hombre amable, hacen difícil digerirlo y a lo mejor
por eso la ﬁdelidad se torna mayor. Se
habla mucho de folk-glam, y quizás
sea un tanto exagerado, porque donde
hay inﬂuencias más notorias es en canciones como La Zona Oscura que circula indiscutiblemente en las mismas
carreteras que Tom Waits o Como si
lo mereciera un corte americano también, pero más de raíz. También hay
referencias a la música centroeuropea
(como en Ristra de mentiras). Es pieza fundamental Joven de cuello vuelto
(que abre el disco y lo cierra con una
nueva versión sólo al piano), donde la
ironía del autor se mostra patente en
su esplendor. Colaboran con él Nacho Mastretta, Pablo Novoa, Pancho
Álvarez, el propio Vacas... dando más
cuerpo si cabe a este universo inclasiﬁcable y a menudo experimental.
SHINOFLOW
ATRAES A LOS
RELÁMPAGOS
Octubre / Sony Music
myspace.com/shinoflow
Carlos Sadness, alter ego que se esconde detrás de Shinoﬂow, ha conseguido con este pequeño EP que nos
quedemos un poco huérfanos y demandemos ya más temas. Dice que
quiso escuchar un día una música que
no encontró por ningún lugar de su colección de CD’s. A partir de entonces
decidió empezar él mismo a hacerla.
Para dar un par de datos, Atraes a los
relámpagos, se grabó con la ayuda de
Sergio de Miss Caffeina, mezclado por
Jordi Mora (Standstill, The New Raemon...). Fue tan importante, el single
adelanto de este nuevo trabajo, es un
vídeo dirigido por John Bonardo de
Video8 y estilismo de Gori de Palma.
No hace estrictamente rap, pero desde luego la ﬂuidez de sus versos bebe
mucho del mismo, aunque esté más
cerca de la escena indie que del movimiento hip-hop. Cuenta con la participación de Bebe en una de las canciones, pues no obstante giró con ella en
2010 y con quien participó en el disco
homenaje a Antonio Vega e interpretó
una canción en el álbum tributo a Bunbury y Héroes del Silencio. También
colaboró en Intemperie, de Aute. Abre
este EP de seis cortes con esa breve
pieza que es Abrazando la tormenta y
que da paso a la canción sobre la que
gravita todo el trabajo, la mencionada
Fue tan importante. Allí el ﬂow de su
voz se torna suave, casi un susurro; de
las más pop, la que canta con Bebe,
se Fue, a la versión acústica de Estoy
vivo, donde su rapeo cobra más vida
y el ritmo aunque lleva una base folk,
muy percutiva, adquiere más sentido.
Atraes a los relámpagos una canción
más intensa, con mayor instrumentación, que es la antesala a una pequeña
instrumental que da cierre al EP.
DOCTOR MUERTE
CÍCLICA
Tool Records
myspace.com/doctormuerteband
Ni el nazi Albert Heim, ni el personaje
de Marvel Victor Von Muerte. Doctor
Muerte es una banda madrileña que
tiene apenas tres años de vida y que
nos muestra en Cíclica su trabajo de
presentación. Sonidos oscuros, que
nacen de claustrofóbicas historias para
una formación que tiene su germen en
el bajista, Isra, antiguo componente
de Nu/Eve, con los que tocó en Festimad, París, Berlín... aunque todos sus
componentes tienen también largas
trayectorias: María fue frontwoman
en la madrileña Liquid Sun, Pacrow
en La Broma Negra, Mansi con The
Emptiness y colaborando con Dandelium y Ger en Galicia con Bleak
Days. Cíclica, El Elegido y 3 Golpes
son los primeros temas que presentan
de cosecha propia y que fueron grabados en los afamados estudios Cinearte
Estudio Uno a cargo de Pablo Iglesias
y Babe. Doctor Muerte bebe por igual
de la fuerza y pegada de riffs que pueden sonar lo mismo a Sôber que a The
Cult, que de las melodías de la cantante. En otro orden de cosas Dr M, han
sido elegidos como Promesas del año
en la categoría Mejor banda con letras
en español, del concurso internacional
Female Fatal, además de haber participado en el FESTIMAD2M. Cierra
el compacto el corte Here Comes The
Rain de los míticos mismos The Cult
y en el que se fajan con valentía y notoria pose. Como ellos mismos dicen,
Doctor Muerte está forjado en las más
profundas estancias de la conciencia
humana, acompañando en su viaje iniciático por cadencias de guitarras contundentes sombras sonoras de efectos
de guitarra y una melodía dulce, fuerte
y doliente en la voz. Les seguiremos el
rastro sin duda.
THE HUNDRED
THE HANDS
IN
THE HUNDRED IN THE
HANDS
Warp Records / [PIAS] Spain
thehundredinthehands.com
El álbum homónimo de la pareja formada por Eleanore Everdell (voces,
teclados y sintetizadores) y Jason
Friedman (bajo, guitarra y programaciones) fue una de las gratas sorpresas
con su puesta de largo a ﬁnales del año
pasado (quizás no tanto como su presentación en sociedad con el EP This
Desert). Su pop electrónico, un tanto
naif, de cadencias hipnóticas juega
su gran baza en la seductora voz de
Eleanore y en unas programaciones
que suavemente se repiten hasta que te
dejas inundar de su sonido. Hay rastros de dream-pop, post-punk, house
europeo, indietrónica y synth pop en
estos once cortes que suenan en general bastante similar al tipo de bandas
chico-chica donde la tónica es dibujar
historias oníricas y melodías etéreas
ya sea en cortes como Killing It o This
Day Is Made o Gold Blood que trae
reminiscencias de Sleigh Bells o de
The Ting Tings, mínimas eso sí. Personalmente están más acertados otros
como Commotion, Lovesick (Once
Again), You Aren’t Young o Dressed In
Dresden, incluso se agradece el ﬁnal
atípico, saliéndose de la tónica del disco que representa The Beach. Como
anécdota, el nombre es de una frase
que la Nación Lakota (amerindios)
puso a una masacre de 1866, en la que
Caballo Loco condujo a sus guerreros
a una victoria que resultó en la muerte
de 100 soldados blancos.
MASKOTT
TUVAL
Pasión Turca / EMI Turquía
maskottlive.com
Procedente de Estanbul, Maskott es
una banda de nuevo cuño liderada
creada por Koray Candemir y Çeliköz
Serkan. Sin embargo no niguno de los
dos son nuevos para el público otomano pues cuentan con un gran bagaje a
sus espaldas ya que los dos trabajaron
juntos antes en la famosa banda de
rock turco Kargo entre 1994 y 2008.
Aunque la industria de la música turca
siempre estuvo dominada por la música pop, Kargo fue capaz de romper
y hacerse un hueco con su primer álbum Şil Bastan (traducido Comenzar)
siendo nueve los discos que ﬁrmaron
hasta la fecha. A ﬁnales de 2008, tanto
Candemir y como Çeliköz decidieron
poner ﬁn a su participación en Kargo,
debido a las diferencias de visión y
opinión con los demás miembros de
la banda y el resultado es Maskott que
es su herencia y Tuval, su disco debut.
Grabado en Seattle (London Bridge
Studios) encontramos un sorprendente
sonido que da gran predominancia tanto a teclados de colchones atmosféricos
como a una cuidada sección de cuerda
en las partes más melódicas, no exentas
de otras más poderosas, muy de rock
americano. Canciones como Tuval o
Uçmak Istediğime son un claro ejemplo de cómo combinan ambos pasajes
en esta apreciada banda de pop-rock
que nos muestra una gran oportunidad
de descubrir un desconocido panorama
sonoro del país mediterráneo.
14. CLUB DE MÚSICA. febrero 2011. número 4. www.clubdemusica.es
OPINIÓN
David ‘el chulón’
Camarero en El Sol, escritor
Camarero -para poder comer… y beber,
escritor por exceso con muchos defectos
-para poder existir-, amante de esa puta
en desuso que es el verbo y de esa dama
con la que necesita refocilarse a todas horas, la música. chulonizate.blogspot.com
Barra Brava (Identidades corrompidas)
Hace no muchos años, cuando veías a
alguien vistiendo pantalones elásticos,
zapas de mercadillo (las J´Hayber blancas lo petaban y pasaban de hermanos
mayores a menores con sus correspondientes agujeros) y alternancia de raídas
camisetas sin mangas de grupos como
AC/DC, Metallica, Deep Purple… sabías con total seguridad que estabas ante
un amante del rock duro y el heavy. Hoy
en día también, pero… existen a su vez
muchos casos como el de varias chiquillas que vestían camisetas impolutas de
Los Ramones, en ni más ni menos que
el concierto que el año pasado dio El
Canto del Loco en El Sol, y que ante mi
pregunta de si sabían quiénes eran, me
contestaron que “ni guarra”, pero que el
diseño “molaba mazo” y que era la “nueva” línea de moda de no sé qué marca:
Zara, Mango, Blanco o algo así. Hace no
muchos años, los punkis vestían también
pantalones elásticos o mallas, camisetas
igual de raídas que las de los heavys,
con la “A” de “Anarkía” y “decoraban”
sus rostros con imperdibles a mansalva.
Hoy en día también, pero… se dan a su
vez muchos casos, como en el último
concierto de Comando 9mm que tuve la
oportunidad de ver, en los que muchos
chavales lucían crestas fashion cuidadosamente engominadas y ropas de marca
estudiadamente rotas y/o desgastadas.
Los pantalones y “zapas” de mercadillo,
las prendas rotas por el uso y la “A” de
Anarkía, han dado paso pues a los pantalones y botas de marca y a la “D y G” de
Dolce y Gabbana. Los imperdibles a los
pearcings de a veinte euros. Y las mallas
se han aburguesado cambiando su nombre por el de “leggins”, que posee mayor
clase y empaque. Hace no muchos años,
los amantes del hip-hop lucían chandals
dos tallas más grandes, normalmente heredados también de sus hermanos mayo-
res y amplias camisetas. Hoy en día también, pero… en la mayoría de los casos,
sólo si pertenecen a unas determinadas
marcas que cuestan un ojo de la cara y
parte del otro. Hace no muchos años, alguien con tupé era un amante del rock &
roll o del rockabilly y alguien con tirantes por encima de la camisa solía ser un
amante del ska o del rocksteady. Hoy en
día también pero… pueden darse casos
como en el concierto que los ahora conocidos como Super Cola Jet Set -una de
las bandas más ‘popys’ del país- dieron
también hace menos de dos meses en El
Sol, donde cuál fue mi estupefacción al
ver entre el púbico a un tipo vestido de
Rude Boy, coreando las canciones del
grupo cual quinceañera enloquecida. No
me imagino lo que un auténtico rudie le
hubiese hecho si hubiese presenciado tal
desaguisado. En deﬁnitiva, hace no muchos años, los chavales poseíamos unos
gustos e identidades, individuales y colectivas, mucho más deﬁnidos, y no estábamos subyugados por el concepto de
marca, como ocurre hoy en día (pese a la
jodida crisis económica que vivimos). En
el presente, todo ha cambiado y las estéticas ya no sirven para deﬁnir las ideologías ni gustos musicales de sus portadores, vamos, que los aspectos más vacuos
de la moda se han impuesto, arrasando
con muchos de los valores (e “infravalores”) que en el pasado rigieron nuestras
vidas. No digo que los tiempos pasados
fuesen mejores, pero sí advierto que la
ignorancia cada vez más, se está apoderando de nuestra sociedad, corrompiendo, prostituyendo y aniquilando nuestra
identidad individual o colectiva, sea cual
sea, siempre y cuando no se amolde a las
modas y gustos que desde los medios
masivos y consumistas nos intentan imponer. Eso sí, reconozco que a día de hoy,
es muy difícil ‘desmarcarse’.
Yeska con Marcos Ana
Delorean en Coachella
El poeta Marcos Ana tiene a sus 91
años el triste récord de permanecer 23
de ellos en la cárcel lo que le convierten
en el recluso que más tiempo estuvo en
prisión con Franco. La banda de rock
manchega Yeska compone una canción
que es un sentido homenaje el nonagenario poeta, Dorando las Olas, en la
que propio Ana ha colaborado recitando
uno de sus poemas más afamados: Mi
casa y mi corazón. yeska.es
Delorean, uno de los grandes nombres
del 2010 para la prensa especializada
gracias a su disco Subiza (Mushroom
Pillow) es el único grupo español que
participará en el californiano Coachella,
uno de los grandes y más prestigiosos
festivales del planeta. Actuarán el día
17 de abril con cabezas de cartel como
Kanye West, Strokes, Pj Harvey y The
National. Una gran ocasión para exportar una de nuestras mejores bandas.
Barceló Desalia 2011
Movistar abre locales
Hombres G, Roger Sánchez, Superlush
DJs (DJ Nano y JP Candela), Chris
Willis, Robert Ramírez o Javi Reina...
son sólo algunos de los nombres de artistas que participarán el próximo 19 de
febrero en la experiencia Ron Barceló
Desalia en las playas de Punta Cana.
Esta iniciativa de la marca de ron, que
ya va por su IV edición, será el colofón
a una semana inolvidable en el Caribe.
ronbarcelodesalia2011.com
Esta iniciativa que favorece a los grupos
noveles que siendo clientes de Movistar
pueden acceder a los locales de ensayo
ubicados en las Universidades Complutense, de Granada y de Valencia. Hasta
el 25 de febrero se puede reservar de estos espacios exclusivos para los clientes
de Movistar a través del envío gratuito
de un SMS, con el que obtendrán un código de reserva. Movistar pone el local
y Fender, el mejor equipamiento.
La música como terapia
4 febrero: Luz en el Día Mundial contra el Cáncer
Puedes decir que tú eres más
duro. Puedes decir incluso que
tú eres más blando. O simplemente puedes decir que no te
gusta su música. Vale. Acepto
todo lo que quieras. Lo que
nadie podrá negar nunca es la
labor que está haciendo Luz
Casal en la lucha contra el
cáncer. Algo que todos tenemos que agradecerle.
Por eso el 4 de febrero vuelve a los escenarios y vuelve
poniéndose los guantes para
darle otro gancho de derechas
a esa misma enfermedad que
la obligó a mediados del año pasado a
cancelar su gira de conciertos.
Y ¿cómo puede una cantante ayudar?
Claro está, entre canciones y acordes.
En un concierto benéﬁco que se realizará en Madrid el 4 de febrero, día
mundial contra el Cáncer, que a su vez,
servirá de pistoletazo a su gira por Europa y que pasará por Francia, Bélgica,
Grecia y Turquía.
“Los actos benéﬁcos están para recaudar el mayor dinero posible para
la causa en concreto. Quiero que la
gente viva el concierto como algo
extraordinario, que lo disfruten” pedía Luz en la rueda de prensa que
ofrecía el pasado jueves 13 de enero
en Madrid ante la atenta mirada del
alcalde Alberto Ruiz Gallardón y la
presidenta de la Asociación Española
Contra el Cáncer Isabel Oriol, quienes recalcaron la fuerza de voluntad
de la artista y se deshicieron en agradecimientos una vez más por la labor
Nace el sello digital 43Music
Si tienes una banda y un myspace con
apenas cinco canciones, puedes entrar
en el sitioweb www.music.licor43.es
y participar de esta interesante propuesta de la marca de bebida Licor 43
que nace con vocación de sello discográﬁco digital. Dieron el pistoletazo
de salida el pasado 18 de enero con
el concierto online gratuito de Ornamento y Delito, la banda ganadora del
Festival Sin Códigos 2010, y hasta
el 14 de marzo plantean un concurso
que sirva de trampolín perfecto para
bandas jóvenes y noveles que quieran
grabar su primer disco, pues ese será
el premio ﬁnal. Grabar y masterizar un
álbum y distribuirlo de manera digital.
No sólo quedará ahí el apoyo del sello 43music, la banda (o DJ) ganadora
actuará junto a una de los grupos con
más proyección del 2010, Delorean,
en la Joy Eslava antes de que acabe la
temporada, así como un miniconcierto
que servirá de aperitivo de ese evento
y que podremos ver en 365diasdefestivales (365ddf.com), web que retransmite actuaciones en directo a través de
internet, y que seguirá de cerca a las
formaciones que participen. ¡Apuntaos y mucha suerte!.
humanitaria que lleva realizando desde el 2006.
Lo recaudado en este día se
repartirá a las asociaciones
Geicam y AECC, ya que,
en palabras de Luz, “hemos
elegido estas dos asociaciones porque una representa la
investigación y otra la ayuda
social” destinando los beneﬁcios entre lo humano y lo
cientíﬁco.
Para ﬁnalizar quiso aclarar que
está en perfectas condiciones
físicas de reanudar de nuevo
sus planes y continuar con lo
que tenía en ‘stand by’ desde hace algo
más de medio año. “Cuando la gente
me vea, la pregunta de ¿cómo está? estará de más” decía entre sonrisas.
Así que ya sabéis. Si queréis aportar
vuestro granito de arena a la causa, la
cita es en el Madrid Arena (bendita
redundancia), donde se unirán ciencia, solidaridad, coraje y música, el
viernes 4 de febrero a las 21:30 horas.
Preguntar por Luz Casal. Nerea Monescillo
Octava edición de
Folkinvierno, este
mes en Las Rozas
Son ya ocho años los del festival Folkinvierno de Las Rozas, una de las
manifestaciones culturales y artísticas más destacables a nivel nacional,
y que consolida a la localidad roceña
como un referente de la música de
raíz. En Folkinvierno se muestra la
música, la danza, el sentimiento ancestral de los pueblos, su tradición.
“No es cuestión de facultad, sino
de verdadero estilo vivo; de sangre,
de viejísima cultura, de creación en
acto”, dijo el poeta Federico García
Lorca. Esta edición de Folkinvierno
está dedicada fundamentalmente a
Iberia. De Portugal, Asturias, Madrid,
Cataluña, Castilla-León e incluso de
la ribera del Mediterráneo son las voces que llenarán de alma el Auditorio
Joaquín Rodrigo. Entre ellos también
se encuentra un grupo berlinés, que
nos trae por su parte un caleidoscopio
de sonidos europeos. Abrirá el festival
el 4 de febrero la tradición oral castellano-leonesa de Kéltiber mientras
que al día después será el turno de
Urbàlia Rurana y La Romàntica del
Saladar, dos de las bandas más emblemáticas del País Valenciano unidas. El siguiente ﬁn de semana será el
turno de la world music de Asturiana
Mining Company (día 11) y la fuerte
personalidad de la música tradicional
aragonesa con Hato de Foces (12).
Las versiones de los cancioneros tradicionales también tendrán su sitio
con los catalanes Folkincats (18) y
el sonido propio de los Gaiteriros de
Lisboa (19) ocuparán el equinocio del
Festival. El último ﬁn de semana será
la ocasión de presentar sus trabajos de
A Contraluz (25), un original grupo
coral y musical y el conjunto berlinés variopinto, marchoso y divertido
17 Hippies (26) para poner el punto
ﬁnal. También habrá talleres, concursos, cursos y exposiciones. myspace.
com/folkinvierno
www.clubdemusica.es. número 4. febrero 2011. CLUB DE MÚSICA. 15
OPINIÓN
María del Río
Empezó a escribir en serio el día que su
padre le dijo que las notas que escribía
diciendo “que iba a llegar a tal hora a
casa” eran muy originales... y que empezara tomarse en serio lo de escribir
reﬂexiones sobre la vida. Le hizo caso.
http://microrelatosmary.blogspot.com/
y http://www.addiciones.com
Zeitung
Sí. Lo sé.
El título de mi artículo
no es muy comprensible.
Sobre todo si no sabes alemán.
Pero me gusta esa palabra
y lo que quiere decir.
No voy a dejar que mireis
en el traductor de google
para saber su signiﬁcado.
Os la desvelo.
Zeitung es “periódico”.
Me gusta como suena.
Pero más me gusta
lo que conlleva ser un periódico.
Pero los de papel.
Gran historia tiene el periódico.
Nos podemos remontar
al año 1609 en Francia con el llamado
“Aviso Relation Order Zeitung”
que fue el primer periódico difundido
no con un ﬁn económico sino informativo.
Y luego sucedieron otros.
Actualmente los periódicos
no han desaparecido.
Están en los quioscos.
Pero el miedo me invade.
Y es que internet
puede con todo.
Sólo me queda pensar
que todavía hay personas
que hacen uso de lo artesano.
Como por ejemplo
el periódico donde escribo este
artículo.
Un periódico, diario o panﬂeto
dedicado a ofrecernos las últimas
noticias musicales
y diversos artículos de opinión
entre un grupo extenso de gente
que nos conocemos
y amamos el buen hacer.
Sólo me queda pensar esto.
Y no es poco.
CLAZZ: nace el primer festival de Latin Jazz
Continental Latin Jazz es un nuevo
festival que surge simultáneamente en
Madrid y Barcelona los próximos días
21 y 22 (ambas fechas en ambas ciudades, aquí en el Teatro Arteria Coliseum) y que pretende ser el primero en
este tipo de género tan arraigado sobre
todo en la capital. Madrid de hecho ha
sido escogida por “ser una de las 2 ó 3
ciudades del mundo que alberga más y
mejores músicos de esta especialidad”,
y la Ciudad Condal por ser “pionera en
España en pasión y afecto por la musica latina y muy devota del jazz”, dice
el organizador Óscar Gómez.
Disfrutaremos del gran saxofonista
Paquito D´Rivera, que además actuará
como padrino en este primer año, “son
dos ciudades que disfruto enormemente, así que cuando Óscar Gómez y Pepe
Rivero me llamaron para este proyecto, me sentí muy feliz”, nos conﬁesa
el veterano músico. También de voces
femeninas, diálogos de la tribu (percusionistas hablando con las manos y
los cueros), incluso tres bajistas en una
homenaje a Cachao, o una big band
con 18 músicos sobre el escenario (con
Paquito)… pareciendo que en su arranque no van a querer dejar de sorprendernos. “Muchas sorpresas”, retoma el
propio Óscar Gómez: “Queremos dar
espectáculo además de la actuación de
verdaderos genios de la música que deberían estar girando por todo el planeta
y siendo adorados como dioses, y no
exagero. Vamos a tener voces femeninazz -recalca las zetas-, y el estreno de
un tema escrito por Alain Pérez y otro
en homenaje a Bebo Valdés escrito especialmente para la ocasión por Pepe
Rivero, director musical del festival.
EVENTO SIMULTÁNEO
Respecto al riesgo de montar al mismo tiempo el festival en dos ciudades,
Óscar para ello se vuelca en su equipo:
“Hay que dividir fuerzas y estar bastante coordinados… Este sueño largamente acariciado, llevar a cabo el primer festival de latin jazz que se hace en
España, más que un reto es una locura;
pero el equipo que me rodea es de lujo
y está muy acostumbrado a situarse en
el límite del caos”, dice con los ojos cerrados a tenor de sus palabras.
Zenet, donde América y
el Mediterráneo se unen
Sorependió a todos con Los Mares de
China (08), y disfrutó del éxito con su
debut. Disco de oro, diversos premios, y
el buen sabor de boca de que el público
disfrutó de su hacer. Ahora, sin complejos ni agobios vuelve Toni con su segundo trabajo, Todas las calles (El Volcán),
un trabajo en donde mantiene las mismas directrices que le hicieron famoso.
Voz atiplada, base de jazz, ritmos que lo
mismo beben del Mediterráneo que del
otro lado del Atlántico y una pose y estética por la que muchos le llamaron crooner: “Eso mismo, por la pose, porque
canto las canciones que compongo junto
a Jorge Taboada y Javier Laguna, y de
voz grave, nada”, sonríe pues ha vivido
con esa etiqueta desde el inicio.
Nos recibe en un local en obras en pleno
barrio de La Latina, en la calle Luciente,
donde él está involucrado: “Dentro de
poco esto será el Colectivo La Latina,
un lugar donde tenemos puesta mucha
ilusión y queremos que sea un punto de
encuentro para ver películas, proyecciones ciclos de jazz, ﬂamenco y música en
general”. Allí, hablamos de su segundo
trabajo, que bebe más de América que
su primer trabajo, cosa que ve normal
debido a la banda que le acompaña:
“Nueva York, la Tropicalia y el Brasil,
Argentina... es el ﬁltro de los músicos lo
que lo hace muy actual, de hecho para
los directos, aportamos esa parte cubana
que es Zenet, calentita y que se descubre
en el directo, pues en el primer disco no
estaba”, mientras explica las ideas que
plasmó en este nuevo disco: “Lo llamamos Todas las calles aparte de porque
hay bastantes referencias a eso, musicalmente, las melodías del Mediterráneo
se parecen mucho, y en Argentina hay
muchas armonías iguales; la música se
va a Sudamérica en barco, y vuelve enriquecida, es un cante y ida y vuelta. Es un
viaje de bajarte del barco, absorber algo
de cada puerto y volver a casa con ello,
por eso se llama así”.
ETERNO Y ACTUAL
Quizás el mayor acierto de Toni Zenet
ha sido ser capaz de hacer canciones
eternas, con sonidos de siempre pero
actualizándolos. “Es muy importante
el trabajo en equipo, por eso hablamos
en plural, hay mucha gente detrás. Este
nuevo trabajo se parece mucho y es Zenet, pero se diferencia de Los mares de
China en que ese era una compilación.
Aquí hemos ido de cero a diez haciendo las canciones que queríamos hacer.
Si llegamos a la gente haciendo lo que
queríamos por qué ahora no. Si no está
roto no lo arregles”, sonríe.
Junip, la banda de José González, en el Lara
El 10 de febrero, en los Conciertos
Sublimes de Vertical Pop en el Teatro
Lara, tendremos uno de los conciertos más esperados del mes y es que el
sueco José González regresa a un país
al que le tiene bien tomada la medida,
con la que fuera su banda madre antes
de alcanzar el estrellato en solitario con
Veneer (03) y canciones como Heartbeats y Crosses. José González se ha
unido para la ocasión con Elías Araya
y Tobias Winterkorn junto a quienes
formara hace unos años Junip. El éxito cosechado por su segundo EP Rope
and Summit (regalado online) y su
primer disco Fields (ambos en 2010)
anticipan el triunfo en su próxima visita a nuestro país. Con bastantes buenas
críticas, desde Pitchfork a jenesaispop.
com, la acogida del sonido de Junip ha
sido más que cálido, pues aunque ofrece una sonoridad más sólida que en su
proyecto en solitario, sí mantiene cierta
continuidad y podría haber supuesto
perfectamente el tercer disco de José
González en solitario, lo que ya era una
garantía para la legión de sus seguidores. junip.net
También habrá un especial de cine,
siendo interesante que sea un festival
interdisciplinar. Estrenarán mundialmente la nueva version digitalizada de
Calle 54 con la presencia de Fernando
Trueba, cineasta que ﬁrmó esa cinta.
“Le daremos a fernando un merecido
reconocimiento por su labor en pro de
la buena música”.
MADRID, UN NUEVO GÉNERO
El jazz de Chicago sufrió una catarsis
renovadora cuando conoció el mundo
de la inmigración en Nueva York, de la
misma manera que el ﬂamenco arraigado en Madrid alumbró un sonido autóctono mezclándose con el latin jazz.
Sólo el tiempo dirá si estamos ante un
hecho histórico y en eso todos estamos
de acuerdo: “El latin jazz tiene una característica especial que lo hace más
digerible incluso y posee gran ductilidad para aglutinar ritmos y melodías”,
dice Óscar mientras que Paquito añade
que “es la parte positiva de la globalización. Madrid siempre estuvo en el
potaje de la fusión desde muy al principio”. clazz.es
Paquito D’Rivera,
un padrino de lujo
“Como dicen los americanos: “Some
things never change” y lo mismo ayer
como hoy, la cosa es trabajar y trabajar
sin descanso, dar lo mejor de uno para
disfrute de los que escuchan. El pago
a los que me apoyan es precisamente
no dormirme en los laureles y no caer
en la mediocridad y el facilismo”, dice
con convicción el veterano saxofonista
que cumple 30 años de sus primeros
trabajos en solitario. Amante de NYC y
de su inﬂujo en el latin jazz, “la ciudad
de Nueva York ha sido siempre (desde
niño) un elemento de inspiración en mi
música”, reconoce que gran parte del
éxito de su carrera se debe a que ha
“tenido mucha suerte para los buenos
pianistas”. Para su show ha adelantado que juntará a 18 músicos, toda una
aventura: “Yo cada vez que quiero divertirme y perder dinero organizo una
big-band”, sonríe: “La idea del formato fue cosa de Oscar y Pepe, y como a
mí me fascina esa sonoridad grande y
única, pues allá vamos”.
OPINIÓN
Nahúm García
músico
Músico para Pocoyó, freelancer, ex bajista de Havalina, apasionado de internet
y cantante/compositor de su propio
proyecto www.nahumgarcia.com
A vueltas con los derechos de autor
El otro día, Rubén, patrón de esta santa casa, y un servidor, mantuvimos por
unas horas una aforada discusión sobre
el “problema” de la cultura en España y
los derechos de autor, centrándonos sobre todo en el sector musical. Al principio
parecía que nos íbamos a matar el uno al
otro y al ﬁnal resultó que estábamos de
acuerdo. ¡La cultura no tiene ningún problema! Con los derechos de autor, sin
embargo estamos todos a la que salta.
Entre algunos sectores existe la vaga idea
de que los músicos somos unos cómodos
que queremos ganar mucho y trabajar
poco. He leído estos días en varios blogs
a guionistas, incluso cientíﬁcos, reclamar
que su trabajo también es creativo, pero
que ellos cobran una vez por su trabajo,
y se acabó. ¿Por qué hemos de percibir
derechos de autor los artistas? Sencillo,
principalmente por dos motivos. Porque
con lo que nosotros creamos, otros comercian, y lo justo es que se nos compense por ello. Y porque a nosotros no nos
pagan por hacer lo que hacemos, porque
no trabajamos por encargo, como sí hace
un guionista. La mayoría de los creadores
no ganan un duro, y muchísimos ponemos de nuestro dinero para poder hacer
lo que nos gusta. Casi todos mis colegas
de profesión viven al día, compartiendo
piso o tirando de recursos familiares.
Así que ¿dónde está el negocio de los derechos de autor? Pues es que es un buen
negocio... solo para unos pocos. Tan solo
el 13% de los cien mil socios inscritos en
la SGAE perciben más de 1.200 € al año.
Ganar esa cantidad signiﬁca que ya te va
relativamente bien, aunque [momento
sensacionalista] con los derechos no tengas ni para comprarte cuerdas todos los
meses. Dar conciertos, o alquilar tu talento, al ﬁnal, es lo único verdaderamente
rentable, pero esto es algo independiente
de la creación artística como vía de expresión, y su comercialización posterior
en formato físico o digital.
Aún así, el hecho de que sea justo y
necesario que existan los derechos de
autor, no signiﬁca que haya que dejarlos tal y como están. Todo lo contrario:
con el planteamiento actual, más que
ayudar, perjudican la cultura, atosigan a
los consumidores con impuestos injustos
(que ya no sienten la necesidad moral de
pagar por consumir las obras), y cierran
puertas a los necesarios nuevos modos
de distribución, con los cuales no estarían
algunos perdiendo el tiempo en inventarse leyes para cerrar Seriesyonkis. Ayer
mismo leía la triste noticia de que Netﬂix
se plantea cancelar su ansiada entrada en
España porque los costes que acarrearía
aquí su negocio triplican los que tienen
en otros lugares... por los derechos de
autor. Necesitamos una revisión profunda, adaptar su signiﬁcado a estos nuevos
tiempos en que todo ha cambiado y se ha
transmutado en cadenas binarias sin sustancia que viajan por la red, permitir que
los creadores tengan más libertad para
decidir qué derechos desean conservar
sobre sus obras en este momento en que
compartir se ha vuelto una herramienta
de promoción indispensable y beneﬁciosa para todos, y además, y esto es muy
importante, hay que eliminar los cánones
abusivos. Es un paso que habrá que dar
tarde o temprano. Lo único que espero es
que no haya que esperar al cambio generacional o a que abandone su puesto el
señor Bautista.
16. CLUB DE MÚSICA. febrero 2011. número 4. www.clubdemusica.es
Nacho Vegas nos descubre
La zona sucia de su alma
“La zona sucia realmente no es un único
lado, ni es una zona oscura del todo, es
un sitio donde viven multitud de paradojas, de contradicciones, luces y sombras,
una canción en sí es una paradoja, necesita de una contradicción”, reﬂexiona
para nosotros Nacho Vegas, que cumple
diez años de carrera en solitario. La zona
sucia (Marxophone) es su nuevo trabajo,
y en él sigue mostrándonos su universo
personal. “Es muy reveladora una cosa
que siempre me gustó de la música tradicional, del folk de cualquier sitio, muchas canciones tienen letras muy duras,
muy dolorosas, pero luego están hechas
con acordes mayores con un sonido alegre, de celebración de la vida”.
Esta nueva referencia se antoja más concreta, de canciones a veces más directas,
como Reloj sin manecillas o llenas de
contrastes sonoros como Perplejidad,
temas con vocación de clásicos como
La gran broma ﬁnal o pasajes intrigantes como El mercado de sonora. Él
nos habla de qué nos vamos a encontrar
aquí, a diferencia de anteriores trabajos:
“Diempre tengo un conjunto de canciones desordenadas, y una vez las grabo
es cuando las ordeno. Observándolo
desde fuera termino viendo que hay algo
en común, algo que pertenece a un momento determinado y que está en todas
las canciones. Creo que el disco está
bastante equilibrado, y como está pensado para publicar en vinilo he tenido
mucho cuidado para ordenarlo bien”.
UNA MIRADA ATRÁS
No es que sea muy dado a ello, pero no
elude la reﬂexión cuando se la pedimos,
y echa un vistazo atrás, a anteriores
discos y ve el poso que queda: “No los
escucho normalmente, pero cuando me
toca elegir el repertorio de gira sí me doy
cuenta de las cosas que me obsesionaban
y cómo ha ido evoluciando mi forma de
cantar. Para mí los discos son álbumes
de fotos de otra época. Hay canciones
que ahora las escribiría de otra manera
y te das cuenta del paso del tiempo”. El
propio Nacho sabe que cada vez se va
“desencantando con el tiempo, y endureciendo la mirada, tomas diferentes
perspectivas. Me doy cuenta que en el
primer disco utilizo mucho la primera
persona, es un tono muy confesional, y
con el tiempo coges distancia, aunque
creo que hay que preservar cierta ingenuidad, una inocencia para hacer canciones”. También nos aclara que de cara
a la gira, no le gusta repetir las canciones del disco, y sí cambiarlas para hacer
homogéneo el directo y actualizarlas.
CREATIVE COMMONS
Los músicos en general pertenecen a un
colectivo bastante conservador, un poco
vago para buscar nuevas vías para ofrecer su producto, por eso sorprende que
Nacho licencie su nuevo trabajo con
Creative Commons y permita el libre
uso de su obra en ciertos casos. “Tienes
razón en que somos un poco vagos para
eso, pero llega un punto en que te fastidia cómo se mercadea con la música de
manera tan poco ética, cómo leyes como
la Sinde solo tratan la parte obvia y de
ciertas prácticas de la SGAE que como
sociedad de gestión es necesaria y hace
una importante labor para los artistas.
Al hacerlo en Creative Commons, bueno, te reservas algunos derechos sobre
los que quieres que se cobre o no”. No
es que le pida nada especial a este nuevo
disco, pero sí le gustaría que “ocurra lo
que me pasa a mí con los discos que me
gustan, que te haga sentir vivo por un
momento”. nachovegas.blogspot.com
El día de Bob Marley
Rastafaris del mundo, pónganse sus
mejores galas y saquen sus rastas al sol
pues estamos de homenaje. De doble
homenaje, más concretamente. Si la
muerte no existiera, y la vida fuese de
color de rosa, el 6 de febrero Robert
Nesta Marley (Bob Marley, para todos
los mortales) habría cumplido 66 años;
pero no fue así y un cáncer consiguió
apagar la voz del que fuera el mayor
icono de la música reggae de todos los
tiempos hace ya treinta años. Pero no
woman, no cry, todo lo contrario.
Por primera vez se celebra en España
el Bob Marley Day para gozo y disfrute de sus seguidores en particular y los
amantes de la música en general. Entre el 4 y el 6 de febrero tendremos la
oportunidad de disfrutar de los mejores
artistas de reggae nacionales del momento y de alguna estrella venida de
fuera. Las paradas de este Bob Marley
Day tendrán lugar el 4 de febrero en
Barcelona (sala Bikini), Málaga (sala
Vivero) y Bilbao (Kafe Antzoki), el 5
de febrero en Pamplona (sala Movie)
y Alicante (sala The One). Finalmente,
el colofón de este homenaje será en la
capital, el 6 de febrero, en la sala Heineken de Madrid, donde pasarán por
el escenario artistas como el británico
Brinsley Forde o el máximo exponente
de la música reggae en español Morodo, junto con Bratt feat Mad Sensi
Band, el ruandés Donpa, Pipo, de
Gregtown, Emeterians, y Novato que
darán el cierre del Bob Marley Day.
Interesante decir que parte de lo recaudado en estas celebraciones por
la península será donado al proyecto
Spanish Music Lessons, una iniciativa
totalmente altruista llevada a cabo por
una española con el ﬁn de enseñar solfeo, violín y música en general a niños
que provienen de zonas conﬂictivas de
la capital jamaicana. ¿Necesitáis más
motivos para no perdéroslo? Nerea
Monescillo
Sexy Sadie regresa
a los escenarios
Emma Pollock y
Monkey Cup Dress
actuan en el CBA
Jaime Gª Soriano a las voces y guitarra, Toni Toledo a la batería, Jaume
Gost al bajo y Carlos Pilán a la segunda guitarra... esta fue la última formación de la mítica banda mallorquina
que tras más de catorce años puso
punto y ﬁnal a una brillante trayectoria en el 2006. Han pasado cinco años
y como hace nada han anunciado no
fue un adiós deﬁnitivo pues se reúnen
para realizar una gira especial, en la
que ofrecerán en exclusiva los mejores hits de su extensa y exitosa carrera, pues no obstante fueron una de las
primeras bandas de la escena indie y
fue todo un referente para generaciones posteriores. Ya está conﬁrmado
el 29 de abril en la Caracol, y su presencia en el Festival Do Norte, Low
Cost, Contempopranea y Sonorama.
myspace.com/translatesexysadie
Frontera Círculo, sello musical del Círculo de Bellas Artes (CBA) destinado
a acoger proyectos orientados tanto
al pop, como al rock, el folk o la electrónica de la mano de grupos de cierta
experiencia así como de formaciones
noveles, emergentes o de carácter experimental, acoge el Fika de Invierno con
un nuevo concierto doble: Emma Pollock y Monkey Cup Dress. La primera
fue vocalista del grupo de Glasgow, The
Delgados. En 2007 lanzó su primer álbum y en 2010 el que presentará, The
Law of Large Numbers. Monkey Cup
Dress es un dúo femenino danés que
escribe e interpreta canciones llenas de
simplicidad, alegría y una conmovedora melancolía donde el minimalismo de
sus canciones y su honestidad son sus
rasgos distintivos.

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