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Premio para libro sobre el danzón
NOTAS
El libro Danzón. Circum- Caribbean
Dialogues in Music and Dance (Currents in Latin American and Iberian
Music) (Oxford University Press), de
los musicólogos Alejandro L. Madrid y
Robin D. Moore, fue galardonado con
el premio Béla Bartók para libros etnomusicológicos extraordinarios, como
parte de 46th Annual ASCAP Foundation Deems Taylor/Virgil Thomson
Awards, cuyos resultados fueron anunciados el pasado 7 de octubre.
El texto, con un novedoso abordaje
teórico e histórico, propone un estudio
«transnacional» del danzón, para lo cual
fue necesario un análisis riguroso de la
prensa de los siglos XIX y XX, así como
un corpus importante de la bibliografía sobre el género producida en Cuba,
México y los Estados Unidos, fundamentalmente. Incluye, además, entrevistas a
bailadores, promotores, músicos y estudiosos. Aborda los usos del danzón en
diferentes contextos y espacios geográficos, y sus posibles articulaciones.
Moore (Estados Unidos) y Madrid
(México-Estados Unidos), habían sido
reconocidos anteriormente por esta
publicación con el premio Robert Stevenson de la American Musicological
Society (AMS).
Nuevo veredicto en el Premio
Samuel Claro Valdés
El pasado 10 de octubre el jurado del
IX Premio Latinoamericano de Musicología Samuel Claro Valdés, acordó
por unanimidad otorgar la distinción
al texto «Una retórica de la inmediatez: los Diarios de Gerardo Gandini»,
presentado por el investigador argentino Pablo Fessel bajo el seudónimo de
«Samuel Pepys».
El prestigioso tribunal, integrado
por Ramón Pelinski (España), presidente; Luis Merino (Universidad de Chile)
y Daniel Party (Pontificia Universidad
Católica de Chile), estimó que, «junto
con revelar un nivel de madurez importante en cuanto a reflexión y lenguaje
musicológico, este trabajo cumple con
los objetivos que se plantea: a partir
del análisis de los Diarios de Gerardo Gandini, demuestra que estos dan
cuenta de una poética intertextual y
de problemas estéticos que ponen en
cuestión, entre otras cosas, la adscripción de género implicada en los títulos. Utiliza con sentido hermenéutico
el análisis musical y se apoya en una
amplia bibliografía, no solo circunscrita
a su objeto de estudio, sino también al
marco teórico y estilístico».
El jurado decidió, también por unanimidad, otorgar dos menciones honrosas a «El cuatro venezolano: continuidad y evolución con respecto a la
guitarra renacentista», de Oscar Battaglini Suniaga (Venezuela), y «Entre catedrales y parroquias: un fragmento
olvidado de la memoria sonora en el
México del siglo XIX», de John G. Lazos (México), ambos con un riguroso
trabajo de fuentes y una amplia visión
histórico-analítica.
Esta IX edición del Samuel Claro
evaluó trece trabajos de investigadores
residentes en la Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, España, los Estados Unidos, Guatemala, México y Venezuela,
lo que denota el interés que el premio
continúa generando entre investigadores de diversas latitudes.
Voces Populares… esta vez en Casa
El emblemático tresero cubano Pancho
Amat, junto a al Cabildo del Son y el
cantautor Adonis Puentes, se presentó
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el 16 de octubre en la sala Che Guevara, como parte del programa organizado por el III Encuentro de Voces Populares que dirige la intérprete cubana
Argelia Fragoso.
El concierto fue el pretexto para
presentar el fonograma Veinte años.
Homenaje a María Teresa Vera (Warner
Music/Producciones Colibrí, 2013), en
el cual se incluyen obras de la reconocida trovadora, como resultado del
proceso de estudio de Amat y Puentes.
Entre las canciones más representativas del material ofrecidas al público destacan: He perdido contigo, No
es na´ camará, A la virgen de El Cobre
y la legendaria, Veinte años. Según la
información divulgada, este trabajo es
la antesala de un proyecto mayor, que
contendrá un trabajo documental sobre María Teresa Vera.
Previo al concierto, la Casa también
propuso el estreno de audiovisuales
dedicados a exponentes de la canción
popular.
En esta misma oportunidad, a propósito de su participación en el Encuentro de Voces Populares, la cantante, folclorista e investigadora peruana
Susana Baca visitó La Casa, una vez
más. En esta ocasión, el Encuentro fue
espacio propicio para la remembranza,
donde la memoria trajo el recuerdo de
los años ochenta de su primera visita a
la Casa de las Américas, cuando llegó
junto al líder izquierdista peruano y alcalde de Lima, Alfonso Barrantes, para
el evento Perú Negro.
Esta vez compartió con el presidente
de Casa, el poeta y ensayista Roberto Fernández Retamar a quien entregó el libro
Lo afroamericano en el Perú: El amargo
camino de la caña dulce, que realizó junto a Francisco Basili y Ricardo Pereira.
Además de su perfil artístico, Susana
Baca ha sido Ministra de Cultura en su
Boletín Música # 38, 2014
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país. Durante su carrera ha investigado
y promovido ritmos casi desaparecidos
de la identidad cultural afroperuana, a
través de libros y producciones fonográficas. La artista, ganadora de dos
premios Grammy Latino (2002 y 2011),
concluyó su programa cubano con un
concierto en el Teatro Nacional, el 18 de
octubre, que fungió como feliz clausura
del III Encuentro de Voces Populares.
John Holt, sentida pérdida para el
reggae
La comunidad caribeña lamentó el pasado 19 de octubre la muerte John Holt
(1947-2014), músico jamaicano, considerado uno de los titanes del reggae.
Holt obtuvo reconocimiento internacional como miembro del grupo The
Paragons, en la década del sesenta.
Grabó éxitos de reggae como Stick
by me y Man next door, con los reconocidos productores Clement Dodd, Bunny
Lee y Joseph Hoo Kim en la década de
los años setenta.
Según el diario Caribeann Journal, el
cantante «será recordado como un verdadero caballero con un raro don —una
voz de terciopelo— con una entrega
carismática, cautivadora e intemporal».
Su trayectoria se encuentra registrada en aproximadamente cuarenta
álbumes, los cuales, junto a sus poderosas actuaciones en vivo, sustentaron
en buena medida su prestigio.
Otro de los méritos que le destacan
es haber sido el primer artista jamaicano, junto con su compañero Freddy
McGregor, que actuó con la London’s
Royal Symphony Orchestra.
Los éxitos alcanzados durante su
carrera lo ubicaron entre notables estrellas como Bob Marley, Peter Tosh, Dennis
Brown, Gregory Isaccs, y Howard «Flagga»
Duperly.
Reciben premios Marcos Madrigal
y Willanny Darias
NOTAS
La sexta edición del Concurso Internacional de Piano de Panamá, privilegió a
los músicos cubanos Marcos Madrigal y
Willanny Darias con el segundo y cuarto lugares respectivamente,
El prestigioso certamen, fundado por
los maestros Jaime y Nelly Ingram, fue
celebrado entre el 14 y el 21 de octubre
en el Teatro Nacional de la ciudad de Panamá, y contó con la participación de
catorce pianistas, provenientes de la
América y Asia, cuyas edades no sobrepasan los treinta años.
El jurado, integrado por los maestros, Luis Ascot, Harold Martina, Salomón
G. Mikowsky, Caio Pagano, Fernando Pucho, Mamiko Suda y Claudio Vásquez,
concedió el máximo galardón a la pianista Khowoon Kin, de Corea del Sur. El
tercer lugar fue otorgado a Maiko Ami
y el quinto a Marcel Tadokoro, ambos
de Japón.
El público asistente favoreció con su
voto a Marcos Madrigal, quien además
recibió el Premio Ginastera, ofrecido a
la mejor interpretación de la Sonata
No. 1 del compositor argentino.
El propio año 2014, Madrigal y Darias, radicados como becarios en Italia
y los Estados Unidos, respectivamente,
se habían presentado con éxito en el
II Encuentro de Jóvenes Pianistas, organizado en La Habana el pasado junio, por el pianista y profesor Salomón
Gadles Mikowsky.
Se despiden dos grandes del bolero
cubano
Ela O’Farrill (1930-2014): el 27 de octubre murió en México la compositora
cubana, autora de emblemáticos boleros como Adiós, felicidad y Freddy.
Nacida en Santa Clara, la O´Farrill, se
desempeñó como maestra antes de dedicarse por entero a la música. Ya en
La Habana estudió guitarra con César
Portillo de la Luz, en 1950, armonía y
composición con Enrique Bellver y Vicente González-Rubiera (Guyún) en
1964. Inició su carrera artística como
solista en el hotel St. John’s y en el centro nocturno Imágenes, posteriormente creó su grupo, con el que se presentó
en el hotel Kawama de Varadero. Con el
compositor y guitarrista José Antonio
Méndez, creó la música para el espectáculo Canciones en la noche, presentado
en el salón Parisien del Hotel Nacional. A
fines de la década del sesenta se estableció en Ciudad México.
Boleros como No tienes por qué
criticar, Son cosas que pasan, Cuando
pasas tú, Nada son mis brazos y Adiós,
felicidad, figuraron en el repertorio más
escuchado de los años sesenta, en las
voces de Elena Burke, Pacho Alonso, Fernando Álvarez y Bola de Nieve. La propia
autora con su voz y su guitarra, al frente
de un grupo de excelentes músicos, se
encargó de dejar marcada la memoria
de sus contemporáneos en la intensa
vida nocturna de La Habana, así como
en la variada programación de recitales
y conciertos que se ofrecían en los museos y salas de concierto de todo el país.
Frank Domínguez (1927-2014): autor
de temas imprescindibles en el cancionero popular latinoamericano del siglo
XX, falleció el 29 de octubre en la ciudad de Mérida, México.
En Cuba Domínguez formó un dúo con
Gilberto Aldanás, compartió escenario con
el Grupo de Felipe Dulzaides y durante varios años trabajó con Elena Burke.
Además de compositor, fue un pianista de estilo muy personal, con gran
poder de comunicación, articulando en
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su universo musical el filin, la canción y
la pianística latinoamericana de María
Grever, Mario Ruiz Armengol, Vicente
Garrido, Adolfo Guzmán, René Touzet
e Ignacio Villa.
Entre sus obras destacan Cómo te
atreves, Cuando pasen los años, Imágenes, Me recordarás, pero Porque tú me
acostumbraste, le hizo alcanzar reconocimiento internacional, al ser interpretado por voces de disímiles generaciones
y latitudes como Olga Guillot, Chavela
Vargas, Toña la Negra, Pedro Vargas,
Caetano Veloso, Lucho Gatica, María
Bethania, Lola Flores, Sara Montiel, Andrea Bocelli y Luis Miguel.
Mercedes Sosa: Baquiana del Mundo
Una selección de carteles asociados a
la trayectoria artística de la cantora de
América, estuvo expuesta entre los meses de octubre y diciembre en la sede
del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, en La Habana. Auspiciada por
la Fundación Mercedes Sosa, la exposición propuso un conjunto de carteles
que registran la obra de La negra, y sus
resonancias, desde 1952 hasta 2013.
Las piezas reunidas constituyen
imprescindible testimonio gráfico de
algunos de los caminos transitados
por Mercedes Sosa (1935-2012), entre
conciertos, giras y audiovisuales realizados en diversas latitudes. A la par,
este recorrido gráfico ha propiciado un
acercamiento al desarrollo del concepto del diseño, el tratamiento del objeto
de la comunicación y el formato del
afiche en la Argentina, Latinoamérica y
otras geografías.
Con este trabajo la Fundación Mercedes Sosa lleva adelante uno de sus
principales objetivos, al proteger y
difundir el legado artístico de la gran
cantora; a la vez, promueve acciones
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culturales vinculadas al repertorio musical, la plástica y las artes audiovisuales latinoamericanas.
La Graciosa Sandunga
Los días 1 y 2 de noviembre fue presentado el espectáculo La Graciosa Sandunga en el Paraninfo Luisa Rodríguez
de Mendoza, de la Universidad Metropolitana de Caracas.
El evento, auspiciado por la Fundación Bigott y la propia Universidad
Metropolitana, ofreció a la audiencia
momentos y atmósferas del salón venezolano del siglo XIX a través de la
música, los bailes y la representación
de costumbres sociales de la época.
Contó con la dirección escénica de
Orlando Arocha, dirección artística y
coreografía de Omar Orozco y la dirección musical de Bartolomé Díaz.
Intervinieron como músicos la agrupación Decimo Nónico, Juan Francisco
Sans, María Antonia Palacios, Conchita Visiers de Torán, David Peña, Ángel
Martínez, y como actores principales
Alí Rondón, Eulalia Siso, Shakti Maal y
Andrés Barrios.
El repertorio elegido fue tomado enteramente de La Graciosa Sandunga:
Cuaderno de piezas de bailes del S. XIX
recopilado por Pablo Hilario Giménez y
publicado por la Fundación Bigott, bajo el
cuidado editorial de Juan Francisco Sans.
El espectáculo constituye la reconstrucción de una tertulia en un salón
venezolano del siglo XIX basada en documentos históricos. La música fue ejecutada de acuerdo a las convenciones
musicales de aquel momento, como las
dictadas por Heraclio Fernández en su
Método para aprender a acompañar
piezas al estilo venezolano de 1876, y
las coreografías se «rehicieron» siguiendo lo prescrito en manuales caraqueños
NOTAS
de la época como la Escuela de Contradanzas Francesas, o sean Cuadrillas y
nuevo Gabotín para uso de la juventud
venezolana, publicada por George Corser en 1841, o la Colección de contradanzas españolas y francesas de Francisco Guerrero, publicadas en 1852.
El guión presentado sigue los pasos
de muchas historias de bailes de salón
en textos de costumbristas venezolanos contemporáneos como Fermín
Toro, Daniel Mendoza o Nicanor Bolet Peraza. Se trata entonces de una
puesta en escena que sigue el modelo de interpretación históricamente
informada, donde se apunta a evocar
sin conjeturas pero creativamente, las
ideas, sentimientos, sensaciones y gustos de un período histórico.
Adiós a Carlos Emilio Morales
El excepcional guitarrista Carlos Emilio
Morales, considerado uno de los principales exponentes del jazz cubano, falleció el pasado 12 de noviembre.
Carlos Emilio (1939-2014), había comenzado su carrera profesional en 1959
con la orquesta del canal 12 de la Televisión Cubana, bajo la dirección de Mario
Romeu y luego en la orquesta del Teatro
Musical de La Habana. Fue fundador de
la Orquesta Cubana de Música Moderna,
dirigida por Armando Romeu, del Conjunto de Leopoldo Escalante (Pucho) y
del grupo Irakere, con el cual alcanzó
reconocimiento y prestigio a nivel nacional e internacional.
Como integrante de Irakere recibió diversos premios, entre los que se destacan:
el Disco de Plata 1978, otorgado al álbum
de música latina por la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, EGREM; el
Premio Granmy, en 1979, y las nominaciones a este mismo premio en 1980 y 1998,
y El Congo de Oro, Colombia, 1995.
Con la agrupación se presentó en
importantes Festivales Internacionales
de Jazz, de los Estados Unidos, Suiza,
Alemania, Holanda y Francia, donde
recibió elogiosas críticas que resaltan
su depurada técnica de ejecución. Durante su permanencia en Irakere grabó
más de treinta discos y se presentó en
más de cincuenta países del mundo.
Fue profesor de la Escuela de Música
Moderna y de la Escuela de Superación
Profesional Ignacio Cervantes; además
impartió clases en San Francisco, Berkeley, Boston y Londres.
Actuó junto a artistas como Bebo
Valdés, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés,
Emiliano Salvador, Guillermo Barreto,
Merceditas Valdés, Elena Burke, Frank
Emilio, Arístides Soto (Tata Güines),
Miguel Díaz (Angá), José Luis Quintana (Changuito), Dizzy Gillespie, Michel
Legrand, Herbie Hancock, Chick Corea,
Claudio Roditi, Branford de Marsalis,
Al Dimeola, Maynard Ferguson, Stan
Getz, Rubén Blades, Willie Colón, Oscar
D’León, Ray Barretto, Tito Puente, Dave
Valentín, Charlie Haden, Dave Brubeck,
Ronnie Scott y Josephine Baker.
Nuevo premio para Darío Martín
El pasado 30 de noviembre el jurado
del IV Concurso Nacional e internacional de Piano José Jacinto Cuevas,
de Mérida, Yucatán, México, otorgó el
primer premio del certamen al pianista
cubano Darío Martín, quien en la cuarta y última prueba del reto interpretó
el Concierto para piano no. 1, S. 124 de
Franz Liszt, junto a la Orquesta Sinfónica de Yucatán.
Además del premio en metálico, el
galardonado recibirá medalla y estatuilla; un concierto como solista con la Orquesta Sinfónica de Yucatán; recital en
la sala Carlos Chávez del Centro Cultural
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Universitario de la Universidad Nacional
Autónoma de México; un piano de cola
Yamaha y la grabación de un CD.
Graduado de la Universidad de las
Artes, ISA, de La Habana en 2011, Darío
forma parte de un heterogéneo grupo de
jóvenes músicos que desarrollan carreras
más allá de las fronteras nacionales. Actualmente es becario de un posgrado en
interpretación pianística en la Southern
Methodist University, de Dallas, los Estados Unidos. Esto le ha abierto puertas
hacia otros escenarios, además de permitirle entrar en contacto con diversas
sonoridades y modos de hacer.
Entre los proyectos futuros del joven
pianista, que ya cuenta con un premiado fonograma como solista (El álbum
de la Ciudad Celeste), destaca una actuación con la Filarmónica de Mendoza, en la Argentina.
Etno Rock. Los rostros de una música global en el Sur de México
Recientemente ha visto la luz el libro
Etnorock. Los rostros de una música
global en el Sur de México (CESMECAUNICACH-JUAN PABLOS, Editor, 2014),
de los editores Martín de la Cruz López
Moya, Efraín Ascencio Cedillo y Juan
Pablo Zebadúa Carbonell.
El interés de esta publicación parte
de la idea de que hasta hace un par de
décadas las manifestaciones del rock en
la América Latina estuvieron ausentes
fuera de los entornos culturales de las
grandes metrópolis y de los centros urbanos medios. Se podía constatar que
el rock, en tanto manifestación artística
de gran despliegue mediático, estaba
dentro de las esferas de producción de
juventudes netamente urbanas y que
sus influencias y configuraciones solo
atañían a esos sectores que, marginales
o no, devenían en actores de consumo
Boletín Música # 38, 2014
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del rock a grandes escalas. Actualmente,
en cambio, emergen novedosas expresiones en otros espacios, concretamente
entre juventudes rurales o entre jóvenes
hablantes de alguna lengua indígena
como ha ocurrido en algunas regiones
de la Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Guatemala, Perú o México. De
ahí que el libro, compile casos representativos de estos movimientos musicales
rockeros en entornos socioculturales de
tres entidades del sur de México: Veracruz, Guerrero y Chiapas.
Los artículos exploran los procesos de
producción y de circulación de los bienes
simbólicos rockeros en estos espacios; se
trata de un concierto de voces que muestran las transformaciones de las escenas
musicales locales en las que los jóvenes
juegan un papel protagónico.
Los trabajos aquí reunidos muestran
la experiencia musical de los hacedores del rock, ya como creadores y difusores de este género musical o como
receptores y consumidores que siguen
a estas bandas y a otras de las escenas
nacionales e internacionales.
Actualización sobre la tradición del
rara en Haití
En el marco de su misión de promoción de la música haitiana, a partir del
mes de noviembre de 2014, la asociación Caracoli ha organizado una serie
de actividades que tienden a poner la
música del rara (gagá) en el centro de
la actualidad cultural haitiana.
Con el apoyo de la Fundación Connaissance et Liberté (FOKAL), organiza
por primera vez en Haití, en colaboración con la Maestría en Historia, Memoria y Patrimonio de la Universidad
del Estado de Haití, una jornada de seminario totalmente dedicada a la música del rara.
NOTAS
La escasa bibliografía sobre el tema
raras veces toma en consideración los
aspectos estrictamente musicales de
esta expresión cultural calificada por la
UNESCO de «primera tradición nativa
de Haití». Este seminario propuso comprobar el estado de los conocimientos
sobre el tema.
El viernes 5 de diciembre, universitarios, expertos, artistas, portadores de
tradición, se reunieron en el local de la
Universidad del Estado de Haití (Instituto Superior de Estudios e Investigaciones en Ciencias Sociales, ISERSS)
para determinar los grandes rasgos
característicos de la música del rara
bajo los aspectos rítmicos, melódicos y
armónicos, los aportes históricos que la
constituyen, las especificidades organológicas, las variantes regionales así
como las líneas para la investigación
por venir. Este intercambio ha permitido establecer las bases de un preinventario del género.
Algunos de los temas tratados:
—Elementos históricos constitutivos
de la música del rara
—Aspectos rítmicos, melódicos y armónicos
—Organología: enumeración y descripción de los instrumentos característicos del rara
—Especificidades regionales: enumeración y descripción de las diferentes
regionales constitutivas del rara
—¿Cuáles son los límites (musicales)
entre rara y bann apye?
—¿Cuáles son las huellas de la tradición musical del rara en la producción
musical haitiana?
Premios Nacionales de la Música,
Cuba 2014
El 10 de diciembre fueron dados a conocer en La Habana, los Premio Nacio-
nales de la Música en Cuba en el año
2014. Esta vez el jurado evaluador, integrado por Alfredo Diez Nieto, Alicia
Perea, César «Pupy» Pedroso, Jesús Gómez Cairo y Juan Piñera, otorgó la importante distinción a Leonardo Acosta
y Sergio Vitier García Marruz, por sus
notables trayectorias al servicio de la
música y la cultura cubanas.
Según el prestigioso jurado, Leonardo Acosta, saxofonista, escritor e investigador musical, desarrolló una meritoria carrera como instrumentista en
importantes agrupaciones musicales y
junto a reconocidos artistas de la segunda mitad del pasado siglo. Destaca su
labor creadora junto a Leo Brouwer durante la gestación del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GESI), así
como su imprescindible obra investigativa, que reúne textos periodísticos,
ensayos y libros, en su mayoría sobre
música cubana, por lo cual mereció, en
2006, el Premio Nacional de Literatura.
En cuanto a Vitier, resalta su invaluable producción musical para el cine, el
ballet, el teatro y la televisión, su paso
por el Grupo de Experimentación Sonora
del ICAIC (GESI) y un importante registro
fonográfico con títulos como Cuerdas
cubanas, Nuestra canción (junto a Marta
Valdés) y Concierto habanero, dedicado
por completo a la música sinfónica.
Murió Horacio Ferrer, el poeta del
tango
Este 21 de diciembre dejó de existir físicamente Horacio Ferrer (Montevideo,
1933 - Buenos Aires, 2014), conocido
como el poeta del tango. Compositor,
poeta, recitador, uno de los primeros
historiadores del tango y gran difusor
de ese género musical, Ferrer fue además creador y presidente de la Academia Argentina del Tango.
156
Boletín Música # 38, 2014
Su libro El Tango. Su historia y evolución, publicado a fines de los cincuenta, fue uno de los primeros en abordar
el género con interés historiográfico.
Además, durante siete años redactó
ilustró y dirigió la revista Tangueando.
Sin embargo, fue su labor como letrista la que le ubicó en un lugar relevante dentro del entorno tanguero.
Justamente en su primer libro de poemas Romancero Cayengue, se incluye
«La última grela», finalmente musicalizado por Astor Piazzolla, pieza que
marcó su inicio como letrista consagrado. Su participación en esa dupla
creativa que dejaría una significativa
marca en el tango.
Su primer gran hito fue la «operita»
María de Buenos Aires, estrenada en
1968. Aunque inicialmente la obra fue
un fracaso comercial, trascendió fundamentalmente por sus piezas instrumentales, y en particular por «Fuga y
misterio».
Junto a Piazzolla compuso canciones como Chiquilín de Bachín, donde
aparecen elementos novedosos para
la poesía del tango, como la temática
social. En 1969 aparece Balada para un
loco, que posteriormente sería emblemática, fundamentalmente a partir de
la grabación, por Roberto Goyeneche.
Otras obras creadas de conjunto,
Balada para mi muerte, Canción de las
venusinas, La bicicleta blanca, Juanito Laguna ayuda a su madre y Fábula
para Gardel, fueron grabadas en el disco Astor Piazzolla y Horacio Ferrer en
persona, de 1970. Compusieron juntos
más de cuarenta tangos.
De su trabajo al frente de la Academia del Tango dieron fe los conciertos,
homenajes y proyectos como los «seminarios de cultura tanguera», junto a
colaboradores y difusores del género
como Gabriel Soria y Cecilia Orrillo.
Boletín Música # 38, 2014
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VI Congreso Internacional Música,
Identidad y Cultura en el Caribe
El Instituto de Estudios Caribeños
(INEC) convoca al VI Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura
en el Caribe (MIC), esta vez dedicado al
tema «Trovadores, sociedades e identidades en el Caribe».
El evento tendrá lugar los días 10,
11 y 12 abril de 2015 en Centro León,
Santiago de los Caballeros, República
Dominicana, con la finalidad de reunir
a los estudiosos, protagonistas e interesados en la música, el baile y la cultura del Caribe, para intercambiar conocimientos en torno a estos pilares de
la región, y propiciar políticas de fortalecimiento de la identidad cultural en
los ámbitos nacional y regional con un
enfoque integral. Está concebido como
un espacio crítico y multidisciplinario
de reflexión, que permita socializar las
investigaciones, experiencias y hallazgos en torno a las músicas, identidades
y culturas en el Caribe.
Esta nueva convocatoria pretende
un acercamiento al mundo de los trovadores del Caribe insular y continental,
protagonistas relevantes de la canción
popular. El congreso está concebido
como un evento global, destinado a
desbrozar los caminos trazados hasta
la actualidad por las trovas y la canción
de autor en la región del Gran Caribe
(incluyendo en este caso el Noroeste
de Brasil por sus afinidades históricas
y culturales con el mundo caribeño),
facilitando enfocar las relaciones musicales que entrelazan esta región con
otras zonas del mundo.
Este Congreso MIC conmemorará
con secciones especiales y exposiciones visuales la aproximación de los
cincuenta años del Encuentro Internacional de la Canción Protesta (La
NOTAS
Habana, Casa de las Américas, 1967) y
los cuarenta años de la magna jornada
que fue «7 días con el Pueblo» (Santo
Domingo, Central General de Trabajadores, 1974).
El temario general propone:
—Las herencias musicales y culturales de los países y territorios del Gran
Caribe, en particular las relaciones contradictorias con los procesos globales y
las tradiciones locales en el contexto
actual de globalización y transnacionalización de la música.
—Sus orígenes, historias nacionales
o regionales, su evolución en diferentes
ámbitos, historia de sus protagonistas
y especialmente su presencia, difusión
y asimilación en contextos geográficos,
sociales y culturales disímiles.
—Su papel en la identidad de los
pueblos caribeños (insulares y continentales) y los procesos de transculturación y conservación de identidades
transnacionales. Los cantautores y el
canto desterrado en el exilio y en la
diáspora caribeña en los Estados Unidos, Europa y otras partes del mundo.
—Su asimilación y difusión en las
sociedades del Caribe, considerando
los contextos económicos, políticos y
socioculturales (migraciones, urbanización, industrialización, modernización,
comunicación masiva y cultura de masas, entre otros factores).
—La cuestión idiomática en una región con múltiples lenguas y diversas
zonas lingüísticas.
—Sus implicaciones políticas, sociales y culturales; sus aspectos ideológicos y rasgos enfocados desde las categorías de clase social, etnia y género
(especialmente masculinidad y feminidad en la canción de autor); así como su
papel en las representaciones mentales,
como expresión cultural y en la educación sentimental de los caribeños.
—Las formas de representación de
las trovas, la canción de autor y los cantautores a través del cine, la literatura,
el teatro, la fotografía y otros medios,
y su impacto cultural en las sociedades
del Caribe contemporáneo, particularmente en el imaginario social.
—Su relación con los procesos de
mediatización y masificación de la música, los nuevos modos de grabación
y difusión —particularmente la autograbación— y de recepción por parte de los
escuchas. El papel de los medios de comunicación y socialización de la música:
radio, publicaciones impresas, televisión
e Internet.
—Sus estilos, transformaciones e
innovaciones, relación con la cultura
musical del Gran Caribe, incluyendo la
música académica, instrumentación y
aspectos organológicos.
—Sus dimensiones económicas, relación con el mercado de la música
(discográfico, de espectáculos y aspectos afines): comercialización, mercado
discográfico, festivales, performance
y espectáculo, audiencias, auditorios y
circuitos de circulación de la música,
relación con las industrias culturales;
su discografía y formas de registro y
documentación en la era digital.
—Sus nexos jurídicos: derechos de
autor e intelectuales y dominio público.
Relación entre autor y autoría.
—Estrategias para el abordaje de las
trovas como medio de identificación
cultural y de educación ciudadana. Experiencias pedagógicas con la canción
de autor. Estrategias de investigación.
La convocatoria hace énfasis en la
participación de trovadores / cantautores del Caribe, investigadores, comunicadores sociales, educadores, estudiantes, productores y empresarios de la
música, personas de instituciones culturales privadas y estatales y personas
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Boletín Música # 38, 2014
involucradas en el diseño de políticas y
gestión de proyectos culturales.
Durante el Congreso habrá conferencias magistrales; sesiones de ponencias
y debates; exposiciones de artes visuales; el VI Encuentro de Coleccionistas de
Música del Caribe; presentación de novedades bibliográficas (libros, revistas,
otros), discográficas y audiovisuales; y
conciertos que mostrarán la riqueza y
variedad de la música caribeña.
II Congreso Internacional de Estudios de Rock
El departamento de Pedagogía y la
Maestría en Educación de la Universidade Estadual do Oeste do Paraná
UNIOESTE, con la copromoción de la
Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), convocan al II
Congresso Internacional de Estudos do
Rock (Congreso Internacional de Estudios del Rock), que se realizará en la
ciudad de Cascavel, provincia del Paraná, Brasil, del 4 al 6 de junio de 2015.
El Congreso contará con conferencias, mesas redondas, sesiones de
comunicación oral, espectáculos musicales, exhibición de películas y exposiciones artísticas. Se aceptarán inscripciones de oyentes y de ponentes.
El evento propone la realización de
Simposios temáticos, esta vez centrados
en: «Historias del Rock», «Poéticas del
Rock», «Rock y Cine», «Rock y Comportamiento», «Rock y Contracultura», «Rock y
Educación», «Rock y otras Artes».
Las propuestas se presentarán a través de resumen de 250 a 300 palabras
que incluya la problemática a ser abordada y el tema de la investigación, indicando el simposio temático elegido, el
nombre de los autores abajo del título,
seguido por institución y dirección de
Boletín Música # 38, 2014
159
e-mail, tres palabras llave, con letra
Times New Roman, tamaño 12, entre
líneas sencilla, en word.
Serán aceptados textos en portugués
y en español, y no serán admitidas propuestas con más de dos autores, pudiendo haber el envío de un único trabajo, sea
como autor o coautor.
La inscripción para presentación de
ponencias está abierta hasta el 9 de
marzo de 2015, a partir del envío del
resumen en el sitio:
http://www.congressodorock.com.
br/evento/index.xhtml .
Los resultados de la evaluación de
los resúmenes serán dados a conocer a
partir del 23 de marzo de 2015. Más información puede ser solicitada a través
de: [email protected].
Ailer Pérez Gómez. Cuba. Musicóloga. Investigadora del Centro de Investigación y
Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC)
y profesora del departamento de Musicología de la Universidad de las Artes de Cuba.
Premio de de Composición
Casa de las Américas 2015
La Habana, 6 al 10 de abril de 2015
Con el objetivo de estimular y difundir lo más reciente de la creación musical, la Casa de las Américas convoca a
los compositores de la América Latina y el Caribe a participar en el Premio de Composición Casa de las Américas.
El Premio se convoca cada dos años con el propósito de reconocer obras según lo indicado en la convocatoria oficial.
La sexta edición tendrá lugar en abril de 2015 y estará dedicada a obras para voz (hasta cuatro solistas) y cualquier
formato hasta nueve instrumentos o recursos sonoros; según las siguientes bases:
1. Podrán participar compositores latinoamericanos, naturales o naturalizados.
2. Cada autor podrá enviar a concurso hasta dos obras inéditas, que no haya obtenido antes algún premio nacional
o internacional. El criterio de inédito corresponde a obra editada y publicada bajo convenio de impresión o registro
discográfico.
3. Las obras podrán incluir instrumentos tradicionales y populares latinoamericanos, instrumentos convencionales
de la tradición occidental, medios electrónicos y otros recursos alternativos.
4. La duración de la obra deberá estar entre ocho y doce minutos.
5. Serán enviadas bajo seudónimo y el comité organizador mantendrá oculta la identidad del compositor hasta que
el jurado haya emitido su veredicto.
6. La presentación de las obras exige una grabación inédita que permita valorar la realización de la composición
musical. El registro deberá ser de audio, en soporte CD, estereofónico en resolución de 16 bits y 44.100 muestras por
segundo, útil para su reproducción fonográfica.
7. La partitura o esquema gráfico respectivo se presentará en 3 ejemplares debidamente foliados y anillados, que
serán fotocopias del manuscrito o impresiones de la obra realizadas en cualquier programa de escritura musical
profesional vigente. En el caso que corresponda, junto a la partitura impresa se enviará en sistema compatible con
PC: un CD con la versión digital (partitura y particellas).
8. Las obras estarán identificadas con el seudónimo del autor (o autores) y acompañada por un sobre sellado que
contenga el currículo del compositor indicando: seudónimo, nombres y apellidos completos, fecha de nacimiento,
dirección postal, dirección electrónica, títulos o grados académicos, desempeño profesional y catálogo de obras.
Junto al registro grabado, el compositor deberá aportar los créditos y autorizaciones correspondientes de ejecución y
grabación. En el caso del uso de un texto autoral, se aportará la autorización correspondiente de uso y reproducción.
9. Se otorgará un premio único e indivisible, consistente en tres mil dólares o su equivalente en la moneda nacional
que corresponda, así como la reproducción de la obra en una edición multimedia (audio, partitura y textos) que será
distribuida ampliamente por la Casa de las Américas. Se otorgarán menciones si el jurado las estima necesarias, sin
que ello implique retribución económica o compromiso editorial por parte de la Casa de las Américas.
10. La Casa de las Américas se reserva el derecho de publicación y difusión de la que será considerada primera edición de la obra premiada, hasta un máximo de mil ejemplares, aunque se trate de una coedición. Tal derecho incluye
no solo evidentes cuestiones económicas, sino todas las características gráficas y otros aspectos de la mencionada
primera edición. En las sucesivas ediciones los derechos corresponderán íntegramente al compositor.
11. El autor se compromete a que en las posteriores ediciones, ejecuciones y grabaciones de la obra premiada figure
la mención: Premio de Composición Casa de las Américas 2015.
12. Las obras galardonadas y aquellas recomendadas por el jurado, integrarán la Colección de Música de la Casa de
las Américas.
13. Las obras deberán ser remitidas por correo certificado o mensajería especializada directamente a la Casa de las
Américas, sita en Calle 3ra. y G, El Vedado, La Habana, Cuba. Las obras se recibirán hasta el 30 de marzo de 2015.
Los interesados podrán dirigirse a las Embajadas de Cuba en el exterior y solicitar el envío antes del 1 de diciembre
de 2014. En todos los casos, se deberá establecer contacto con la Dirección de Música de la Casa de las Américas, a
través de la dirección electrónica: mú[email protected].
14. El jurado quedará oficialmente constituido en La Habana en abril de 2015 y estará integrado por compositores
de reconocido prestigio internacional.
15. La premiación tendrá lugar en abril de 2015 y el dictamen del jurado será inapelable.
16. Las obras presentadas que no obtengan premio o menciones estarán a disposición de sus autores hasta el 30 de
abril de 2016. La Casa de las Américas no se responsabiliza con su devolución por correo aéreo.
17. Los compositores que contravengan lo especificado en estas bases serán descalificados. El envío de la obra presupone e implica la aceptación íntegra de estas bases.
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Boletín Música # 38, 2014