Download music_adapt_sinamon - Pau-Mou

MAHOU
MÚSICA/ INFO / CARLOS JEAN
CARLOS JEAN
Despegue hacia un universo propio.
En 1998 dio forma a uno de los mejores álbumes de música electrónica de la historia de este país (No
Blood, junto a Najwa Nimri), después nos enseñó todo lo que tenía cabida en su planeta con “Planet
Jean”, un compendio de las últimas tendencias Dance de aquel momento, entre las que cabía destacar
ese ‘Give Me The 70´s’ que tanto eco tuvo en emisoras de radio y spots publicitarios.
Tras esa demostración del dominio de la electrónica cálida y con clase, son muchos los artistas que
cuentan con él, tanto para producciones completas de sus largos, como para remixes. Entre ellos,
Alejandro Sanz, Bunbury, Carlos Baute, Fangoria, Hevia, Malabar, OBK, Pastora Soler, Presuntos
Implicados, Nawja Nimri, Tiziano Ferro, Undrop, La Unión...
Y triunfante regreso a la tierra.
De espíritu adolescente y travieso, el vigués Carlos Jean no deja de dar rienda suelta a su despliegue de
inventiva, aderezado de una calidad que ya ha dejado su huella en todas las superficies posibles. Pero
algún día hay que poner los pies en la tierra y ¡sorpresa!
“Back to the Earth” es su último trabajo. Está orientado a la pista de baile y al chill-out. En él conviven los
universos de Barrio Sésamo y de Buzz-Lightyear con las tendencias más renovadas de la cultura de club
centroeuropea. En él habitan seres con la única intención de divertir y elementos ambientales con el
propósito de hacer viajar.
ANÉCDOTAS
Lleva el ritmo en la sangre desde pequeño, cuando no pudo evitar convertir una caja metálica de galletas
en un tambor improvisado, lleno de canicas. Seguramente sus padres verían con una mezcla de orgullo y
de “por favor que nos deje dormir” la progresiva transformación de la habitación de su hijo en un estudio.
Pero las relaciones familiares no resultaron afectadas, a juzgar por el primer single de Back to Earth, un
“Mr Dabada” en el que colabora con su padre, del que está convencido que si se dedicará al soul estaría
“entre los grandes”.
Lo que está claro es que Carlos Jean ya hace tiempo que está entre los grandes, y no solo porque ha sido
galardonado recientemente con un premio ondas al mejor creador musical y DJ. También por los artistas
con los que se ha codeado como productor: Fangoria, Miguel Bosé, Alejandro Sanz o el mismísimo
Raphael. Con el que, por cierto, estuvo tomándose un café en casa de Rocío Jurado. Digno de un
“Corazón, corazón”.
DISCOGRAFÍA
1.No Blood-NAJWAJEAN(con Najwa)Subterfuge Records 1998
2. Planet Jean . Subterfuge Records 2000
3.Selection – NAJWAJEAN Subterfuge Records 2002
4.Back To The Earth. Emi Music 2002
5. Back To The Earth.(edición vinilo) Emi Music 2003
MAHOU
MÚSICA/ INFO / FRAN PEREA
FRAN PEREA
Pura vocación: disfrutar ante el público.
Seguramente al hablar de Fran Perea no podamos hacer más que pensar en Marcos, el papel que
interpreta en la exitosa serie de ficción de Telecinco de la noche de los martes, Los Serrano. Pero este
licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Málaga posee un currículum de lo más
variado.
Tras dos cursos en una escuela privada de danza y teatro de Málaga, ingresa en la escuela oficial.
Durante un tiempo trata de compaginar sus estudios de teatro con los de Biología, pero se da cuenta de
que lo que verdaderamente le gusta es el teatro, así que tras amplios debates familiares, abandona la
carrera de Biología en primero.
De esta manera, comienzan cuatro años de carrera, cursos, animaciones, prácticas, cortometrajes,
primeras compañías de teatro, licenciatura, y, por fin… Madrid. En la capital, comienza la segunda
carrera: la de los cástings. De todas las clases y colores, publicidad, televisión, cine, teatro, figuración,
protagonista, secundario…
Televisión, éxito y aventura.
Tras un año de pruebas y la participación en un episodio de la serie El Comisario de Telecinco, Fran
consigue en 2001 su primer papel importante en televisión en la serie ‘Al salir de clase’, personaje que le
servirá para curtirse como actor delante de las cámaras y lanzar su rostro y su trabajo a la esfera de la
actualidad. La serie termina en 2002, después de cinco años de emisión y Fran comienza, con la misma
productora (Boca Boca) una aventura teatral, Fashion, feeling, music, dirigida por Esteve Ferrer.
Con la llegada de 2003, a Fran se le presenta otra gran oportunidad: formar parte del reparto de una
nueva serie de la productora Globomedia para Telecinco. Se llama Los Serrano y los protagonistas son
Belén Rueda y Antonio Resines. Como si se tratara de unas oposiciones, Fran se prepara las pruebas a
conciencia, y ensaya con su guitarra algunos temas musicales para el cásting. Lo que él todavía no sabe
es que el personaje al que finalmente interpretará, Marcos, le dará una oportunidad con la que alguna vez
había soñado: grabar un disco.
Un sueño tejido de corcheas. Una realidad en forma de álbum.
Y es que la música no es algo nuevo para él, ya que siempre ha formado parte de su vida. A los catorce
años comienza a tocar la guitarra española, siguiendo los pasos de una de sus primas. Y poco después
forma su primer grupo de música, en el que también pone la voz. Poco después, llegó su primera guitarra
eléctrica, los Reyes Magos no pudieron negarse a la petición. Y así, empieza a sacar las canciones de
sus grupos y músicos preferidos, como Joaquín Sabina, Extremoduro o Los Secretos. La canción ‘No
me imagino’ de los hermanos Urquijo es de las primeras que Fran consigue tocar con su guitarra. Entre
sus gustos musicales, que son muy variados, también encontramos a Jorge Drexler, Fito Páez, La
Cabra Mecánica, Estopa, Chambao (que son de su tierra), Pedro Guerra y un largo etcétera.
Ahora, ha llegado el momento de que este joven malagueño dé un gran paso adelante y se lance al
mundo de la música. Para él es un sueño hecho realidad y un gran reto en su vida.
DISCOGRAFÍA
1."1 más 1 son 7" Dro, 2003
2.“La Chica De La Habitación De Al Lado (Reedición)” (DRO/AR), 2004
MAHOU
MÚSICA/ INFO / JARABE DE PALO
Jarabe de palo
Tributo y respeto.
Jarabe de Palo no sólo piensa en voz alta. Piensa en voz cantada. Mira el mundo, lo siente, lo piensa y
así, sin gorgoritos, sin alardes, nos lo canta con toda sencillez y naturalidad.
Humildad, respeto y admiración a quienes crearon escuela, a los maestros, amor al arte. E aquí el
verdadero talante de Jarabe. El talento ya quedó demostrado desde el primer disco, desde La Flaca, hoy
un clásico. Talante y talento, claro. Pensando, cantando. Agradecido, Jarabe de Palo, con este ánimo de
veneración por el arte ajeno, por la música que le guió, le enseñó, ha cantado junto a Celia Cruz, La
Vieja Trova Santiaguera o Antonio Vega o Jovanotti e interpretado temas tributo a Los Secretos o
Antonio Flores. Ya digo, talante.
Pocas palabras, pero de las auténticas.
Jarabe de Palo es sonido propio. Desde el primer disco pudimos captar las referencias obvias de un
nuevo artista que apostaba por el rock latinizado sin renunciar a cualquier otra onda melódica o rítmica
que sobrevolase desde rincones remotos de este mundo, sea Mozambique, Nueva Orleáns, Calcuta,
Toronto o Marrakesh. Jarabe de Palo es rock abierto al cosmos. Santana, Radio Futura, El Último de
la Fila, Pérez Prado, Willy Deville, Peret, James Brown, Kiko Veneno, Compay Segundo, Bob
Marley, Tito Puente o The Clash, incluso los compañeros de viaje, de generación, de estos días locos
que corren como Ojos de Brujo, Habana Abierta o Vico C.
Bonito el amor, bonita la vida. Y necesario decirla pensando.
El punto de partida del espíritu del nuevo álbum, “Bonito”, el cuarto de Jarabe de Palo es una mirada
optimista al mundo sin obviar sus problemas. Que Jarabe nos cante Bonito no significa que no quiera
darse cuenta o no le importe lo que está pasando en el mundo. Todo lo contrario. “Bonito” es un álbum
fruto de la preocupación, la misma que simboliza El Pensador de Rodin, preocupación por el ser humano,
por la razón de nuestra existencia, del amor del odio, de la belleza, del dolor...
“Bonito”es ese disco que te pones por la mañana y te empieza a alegrar el día. “Bonito” celebra que cada
día sale el sol, como Sting o James Taylor al cantar Another day. Pau Donés, cada disco más
compenetrado con su productor habitual, Joe Dworniak, ha vuelto a contar con ese percusionista
estratosférico, Danny Cummings, y ha contado con Julio Revilla, Manuel Soto y Alberto Álvarez de
Mártires del Compás, Elena Andújar, Toni Saigi “Chupi”, Glenn Nightingale, etc. En estas canciones,
Jarabe, con su gente, Alex, Jordi, Rebe, Quino y Marià, suenan latinos, sí, y jazzy, funky, country y hasta
punky.
Un disco de celebración, de bailar con el viento en contra, de tener cosas que aprender, de desafiar la
vergüenza, de líneas paralelas, de conexión... disco de denuncia y reflexión... Jarabe de Palo canta a la
vida, repudia la muerte inútil: Las cruces que vi en Tijuana/ me hicieron recordar/ las cruces que nadie
puso/ entre Ceuta y Gibraltar. Disco sin fronteras. Disco de compromiso.
ANÉCDOTAS:
¿Quién le iba a decir a Pau Donés, la voz cantante del grupo, que después de trabajar en una agencia de
publicidad, acabaría cantando a “La Flaca” con “Jarabe de Palo”? Y es que probablemente sea “La Flaca”
uno de sus temas más conocidos, dedicado, aunque no lo parezca, a su querida isla de Cuba.
Y el “Jarabe de Palo”… Pues el que le daban de pequeño al Donés por ser un chico revoltoso. Y una vez
crecidito le dio por montar grupos musicales, con quince años y junto a su hermano, lo hizo con 'J.&
Co.Band' y más tarde en 'Dentaduras Postizas'. Hasta 15 años después no empezó a vivir de lo que
realmente le apasiona: su música.
De ser revoltoso y pequeño, pasó a mayor y aficionado a las motos y a los coches. Y es que su Harley
Davidson le ha costado algunos besos al suelo. Una manera como otra de rasurarse una barba que,
confiesa, sólo necesita de recortes una vez por semana.
DISCOGRAFÍA
1.La Flaca. DRO 1997
2.Depende. DRO1998
3.De vuelta y vuelta. DRO 2001
4.Bonito DRO 2003
MAHOU
MÚSICA/ INFO / LOS CAÑOS
LOS CAÑOS
Así nace la leyenda.
Se llaman Javi, Juande y Kiko. Son tres chicos que ya desde muy jóvenes demostraron tener esa estrella
tan especial llamada talento.
Muchos de sus paisanos gaditanos ya lo saben: llevan unos cuantos años escuchando sus voces, desde
que eran unos niños y formaban parte de comparsas como Fantasía o Pueblo Gitano. Es de aquí de
donde nace el germen de un grupo integrado por 12 componentes que acrecienta su popularidad en
Cádiz, donde son "asediados" por las chicas y su club de fans, gracias a sus directos y sus apariciones
televisivas.
El calor del público.
Con estos precedentes, surge la idea de crear un grupo, con menos componentes, y lanzarlos al mercado
musical. La grabación de una maqueta con tres temas y el exitazo de la presentación en la Feria del
Caballo 99 levantando al público de sus asientos, así como la estupenda acogida del público despertada
por el programa "De tarde en tarde" de Canal Sur y otras actuaciones, son el espaldarazo definitivo para
intentar dar un paso al frente.
Pep´s Records escuchó sus voces bien afinadas y decidió hacer realidad el sueño de Javi, Juande y Kiko,
los Caños, grabar su primer CD.
Disco de Platino.
El primer trabajo discográfico de este grupo gaditano que viene avalado por la producción de Alejo Estivel
y Nacho Campillo, el disco tiene sorpresas como las versiones de los éxitos de Camilo Sesto "Melina" y
"Nunca llueve al Sur de California" de Albert Hammond.
En pocos meses consiguen el disco de platino. A pesar de su juventud su número de fans no tiene nada
que envidiar al de Alejandro Sanz. Y los Premios Amigo los han nombrado Grupo Revelación del Año.
Algo tendrán estos gaditanos que con sólo un disco editado ya llenan allí por donde tocan. Es la huella
sonora de una adolescencia llena de ganas por hacer buena música.
Visítalos en su web oficial:http://www.loscanos.es/loscanos.htm
Club de fans: http://groups.msn.com/clubdefansenbarcelonadeloscanos
DISCOGRAFÍA:
1.“ Los Caños” Pep’s records 2001
2. “Agua de Luna” Pep’s records 2002/Vale Music
3. “Los Locos Somos Asi” Vale Music 2003
MAHOU
MÚSICA/ INFO / LOS SECRETOS
LOS CUCAS
Del sur viene el fresquito.
Irrumpieron en el panorama musical español con 'El ser humano es raro' en 1999 y su pegadizo single "La
última carta" (chu, chu, chu) fue parte de la banda sonora del Verano'99, llegando a vender más de
80,000 copias.
Los Cucas son cuatro amigos de Cádiz que a finales de 1992 se dan a conocer con tan curioso nombre
(en homenaje a Los Beatles). Como cualquier otro grupo... lo de siempre: maquetas, ilusiones y los
primeros conciertos por Andalucía. En 1994 se lanzan a su primera experiencia discográfica grabando un
CD titulado "No seas así".
Como te lo cuento.
De una latineidad que no buscaron pero sí encontraron, Los Cucas culpan al bajista, él metió en sus
colecciones a Gilberto Gil ó Eddie Palmieri, y a los festivales iberoamericanos presenciados en Cádiz.
De su sonido rotundo, sencillo, fresco y enérgico, puedes responsabilizar la efectividad de las guitarras, a
la precisión rítmica y a la voz seductora, entre desgarrada y aterciopelada, de Fernando San Martín.
Uno de los puntos fuertes del grupo son las letras. Pese a su experiencia relativamente limitada,
pertenecen por derecho propio a la élite de compositores del pop español, lenguaje que reivindican como
un arma que hay que utilizar de la manera adecuada. Después de 3 minutos y medio, Los Cucas no
quedan conformes si no te han contado algo. Historias de lo humano y lo cotidiano que encierran una
chocante madurez.
Más canciones, mejor buen rollo.
Los Cucas volvieron más frescos que nunca con un nuevo álbum, 'Si el tiempo lo permite', bajo la
producción de Alejo Stivel, con 14 temas, 12 de las cuales han sido escritos por ellos mismos y dos
versiones: 'La Vuelta' y 'El Rey'.
Conócelos mejor en su web oficial: www.loscucas.com
DISCOGRAFÍA
1.
2.
“El ser humano es raro” Sony Music 1999
“Si el tiempo lo permite” Sony Music 2001
MAHOU
MÚSICA/ INFO / LOS SECRETOS
Los Secretos
No busques fuera, los acordes crecen dentro.
A veces, entre latido y latido no ocurre nada; otras veces hay magia. Así somos las personas y también,
así funcionan las canciones: bombeando emociones. Los Secretos, orfebres aventajados, llevan más de
dos decenios diseñando piedras preciosas de arte pop.
Primeros años
Desde su debut en 1980, en el fragor de la nueva ola, con ‘Déjame’, ‘Sobre un vidrio mojado’ y otras
piezas de gran calibre, Los Secretos han continuado su evolución musical sin dejar de ofrecer un
repertorio envidiable, a pesar del viento en contra, el envite de la química peligrosa y otras calamidades
que no hace falta recordar por más que hayan contribuido, de un modo cáustico, a amplificar la leyenda
del grupo.
Y más allá del tiempo
En 1986, Los Secretos daban un repunte con ‘El primer cruce’, EP que contenía ‘No me falles’ o ‘Quiero
beber hasta perder el control’. En esta segunda era, marcada por la cadencia country-fronteriza que
siempre había cautivado a los hermanos Urquijo, el grupo se hacía fuerte con la contratación de Ramón
Arroyo (guitarra, lap-steel, etc.) y, poco más tarde, Jesús Redondo (teclados).
Así, auspiciados ya por el sello Dro, Enrique, Álvaro y los demás encadenaban éxitos con vocación de
atemporales, clásicos de la radio pop contemporánea. Canciones sensibles, de halo triste o melancólico,
que todos hemos tarareado en alguna que otra ocasión, sin preguntarte por qué o por qué no: ‘Buena
chica’, ‘Qué solo estás’, ‘Ojos de gata’, ‘Amiga mala suerte’, ‘Pero a tu lado’, y así hasta el infinito.
Un homenaje, nuevas canciones y un gran disco.
En noviembre del 99 fallecía Enrique Urquijo. Su hermano Álvaro, que desde “Cambio de planes” (1993)
había venido adoptando cada vez más protagonismo en el cancionero del grupo, decidía entonces no
arrojar la toalla.
En la encrucijada, pero respaldado por Ramón y Jesús, el pequeño de los Urquijo izaba de nuevo la
bandera de Los Secretos para la publicación de “A tu lado” (2000) –homenaje a Enrique con la
colaboración de la flor y nata del pop español- y un gran disco de estudio titulado “Sólo para escuchar”
(2002), el primero con canciones nuevas desde 1995.
Han pasado más de dos decenios, pues, trufados de logros, a pesar del malditismo.
Con cierto Sentido
El 1 de octubre de 2003, Los Secretos se presentaban en los estudios de El Álamo para hacer memoria y
recapitular. El resultado un álbum, “Con cierto sentido”, que coloca de nuevo las canciones en primera
línea de fuego. Esta vez, más que nunca. El legado de la banda, reinterpretado en directo y desde la
pureza, sin trampa ni cartón. ‘Agárrate a mí’, ‘María’, ‘Quiero beber hasta perder el control’ o ‘No me
falles’, cantados y tocados con sentimiento, dando espacio a esas melodías que son patrimonio del pop
patrio. Revisando también el mano a mano con Sabina en ‘Ojos de gata’ y ’Por el bulevar de los sueños
rotos’. Lustrando éxitos como ‘Reina de corazones’, ‘Qué solo estás’, ‘Amiga mala suerte’ o el himno
‘Déjame’, arreglados ahora para una orquesta de cuerda que realza de verdad su potencial lírico.
Y, para postre, tres temas nuevos: la elegida como primer single ‘Años atrás’, una canción de amor de
efluvios etílicos titulada ‘Cuerpo de cristal’ y un medio tempo, ‘Sueña’, que luce sobremanera con el
colchón orquestal.
El resultado es una colección de clásicos contemporáneos de nuestra escena pop. La confirmación de
una banda que sigue en forma, con un discurso vigente y la sensibilidad a flor de piel. Un repaso que
brinda, sin embargo, una nueva cara de Los Secretos; una manera de echar la vista atrás pero dando un
paso adelante.
Visítalos en su web oficial: http://www.los-secretos.net
DISCOGRAFÍA
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Con cierto sentido 2003
Colección (DRO/DB), 2003
Discografía Básica 2 DRO, 2002
Sólo para escuchar , 2002
Discografía Básica Dro East West, 2001
A tu lado Dro East West, 2000
Grandes éxitos Dro East West, 1999
Boxset grandes éxtitos - Vol.1 + Vol.2 Dro East West, 1999
Grandes éxitos Vol.2 Dro East West, 1999
Grandes éxitos Dro East West, 1996
Dos caras distintas Dro East West, 1995
Cambio de planes Dro East West, 1993
Adiós tristeza Dro East West, 1991
La calle del olvido Dro East West, 1989
Directo Dro East West, 1988
Primer cruce Dro East West, 1986
MAHOU
MÚSICA/ INFO / PRESUNTOS IMPLICADOS
PRESUNTOS IMPLICADOS
Si tuviéramos que adjudicar un adjetivo a esta banda sin duda usaríamos el de modestos. Presuntos
Implicados es ya para muchos todo un referente y una inspiración.
Calidad Funk mediterránea.
Presuntos Implicados se forma en Yecla (Murcia) en 1983, con el objetivo de presentarse a un concurso
de RNE: "Don Domingo". Siguiendo el estilo de los grandes músicos del funk como "Kool & the Gang" o
"Defunk", desde el principio apuestan por la línea musical basada en estas grandes bandas, de ahí que la
formación inicial sea de once miembros incluyendo sección de metales y dos percusionistas. Con esta
formación se ganó el primer premio de este concurso y se grabó un disco para RNE: "En el transistor".
Tras esta primera experiencia, la banda se deshace para resurgir en Valencia, donde en 1984, los
hermanos Sole y Juan Luis Gimenez, y Pablo Gomez, convencidos de su calidad, deciden grabar en los
estudios Pertegas un maxi-single compuesto por dos temas, ‘Mis circuitos’ y ‘Siento miedo’, que se
convierte en su primer trabajo comercializado.
Habitados por la poesía.
Unos meses después publican su primes disco, "Danzad, Danzad Malditos" para la discográfica RCA, la
cual, al no seguir la misma línea de visión que el grupo, les obliga a grabar temas más comerciales, con lo
que surgen singles como "Te voy a provocar" y "Doctor Boogie". En 1986 abandonan la compañía para
firma, un año después, con Discos Intermitentes, y además, Pablo Gómez abandona el grupo y fichan a
Javier Vela como nuevo bajo del grupo. Junto con el productor Nacho Mañó realizan el trabajo "De sol a
sol", cuyo tema "En la oscuridad" fue proclamado como mejor single por la emisora RNE en 1987. Este
disco consigue ser doble platino.
Después, firman con WEA RECORDS, y Javier Vela abandona la formación y Nacho Mañó ocupa su
puesto como bajo. A principios de 1989 graban su tercer trabajo, el L.P. "Alma de blues", producido y
compuesto por ellos mismos y donde pretenden consolidar la línea del anterior trabajo. Las influencias en
ese momento siguen basándose en la música negra. Sole es una enamorada de Anita Baker y de las
grandes cantantes de los 50.. Juan Luis es un fiel fan de "Prince" y Nacho es una gran admirador de la
música brasileña y del jazz.
De un alma de blues, hacia un cuerpo de Sonido Latino.
En 1992 producen su cuarto álbum, "Ser de agua", con el que consiguen vender más de 400.000 copias,
al igual que con su siguiente disco, "El pan y la sal" de 1994. Por aquel entonces, Presuntos Implicados ya
era una de las bandas líderes de España, y en 1995 sacan su doble recopilatorio titulado "La noche".
El 7 de julio de 1997 graban su séptimo disco llamado "Siete", con el cual pretenden aumentar su número
de fans introduciendo nuevos temas y sonidos. "Versión Original" se crea en 1999, y es un vuelco a la
música latina, con versiones de temas latinos y brasileños, incluyendo además tres nuevos temas. Se
venden un gran número de copias situándose como número uno en las listas de muchos países.
Sus últimos trabajos han sido un recopilatorio de sus mejores temas titulado "Aquí y ahora" y el más
reciente "Gente”, un álbum con canciones inéditas donde se aprecia claramente una evolución interesante
en su sonido.
Madurez y delicia llena de ritmo, en directo.
Seguro que volverán a sorprendernos con su nuevo álbum más que esperado previsto para finales del
2004, mientras tanto no te los pierdas en directo.
ANÉCDOTAS:
PRESUNTOS IMPLICADOS
Más de 20 años de carrera avalan a los valencianos Presuntos Implicados. Desde sus inicios como
ganadores de un programa de radio, en 1983 con Miss circuitos, hasta ahora, ya consolidados en la cima
del pop español. Recordar que Sole prestó su voz, cuando empezaba como cantante, a anuncios como el
de las Muñecas de Famosa es algo que queda en el anecdotario, pero también en un libro biográfico del
grupo: “Colecciones de canciones: conversaciones con Presuntos Implicados”.
Nacho Mañó y Sole y Juan Luis Jiménez reciben influencias de nombres tan diferentes como Anita Baker,
Serrat, David Sylvian, Prefab Sprout, Joao Gilberto o Steely Dan… Y como unión entre todas estas
influencias, la de Stevie Wonder, artista que gusta por igual a todo el trío.
Su intenso trabajo en el grupo, nueve álbumes después, no impide que a Juan Luis le dé tiempo a hacer
de productor de grupos como Los Piratas y El Efecto Mariposa y a Nacho de Lolita y Armando
Manzanero. No hay como ser versátil… ¡Y trabajador!
DISCOGRAFÍA
1.Alma De Blues [1989]
2. De Sol A Sol [1990]
3. Ser De Agua [1991]
3bis . Danzad, danzad malditos... 1993 (re-edición)
4. El Pan Y La Sal [1994
4bis .La Noche... 1995
5.Siete [1997]
6. Versión Original [1999]
7.Gente [2001]
8. Selección inédita... 2002
9. Selección natural... 2002
MAHOU
MÚSICA/ INFO / RAKEL WINCHESTER
RAKEL WINCHESTER
Ea, tú. Manos arriba.
Con un descaro que puede dejarte sin palabras o hacerte gritar, quién sabe. Así se dispara esa mezcla de
punk, rap, flamenco y rumba, a la que llaman “flamencopunk” y que carga las armas impacientes de Rakel
Winchester.
Y cuidado, porque esta banda cordobesa se atreve con todo. Con la imagen tremenda de Rakel al frente,
pura dinamita capaz de hacer una rima de cualquier tema, y con unas letras impactantes, tan
provocadoras como irreverentes, han conseguido convertirse en uno de los grupos revelación de esta
temporada.
Denuncia, contenido y mucha gracia.
Raquel Rikelme (compositora y cantante), Luiso (bajo), Yonka (batería), Antonio y Rubén, forman este
proyecto musical tan fresco como explosivo, que acaba de debutar discográficamente con su trabajo
titulado “Vale, Montoya no soy...” (Muxxic). Coros, palmas, graceo flamenco y unas rimas tan combativas
como divertidas han ido conquistando páginas de revistas y emisoras sobre las que quizá, no vuelva a
crecer la hierba: denuncian malos tratos, el pirateo, las guerras injustas y la censura. Censura que ya han
sufrido en alguna que otra radio fórmula, ya que sus letras no siempre son políticamente correctas, como
indican títulos como 'Ay choriso, róbame', 'La jallipen de su mamá', 'Las payas no puén entrá al Lowen' o
'Paso, que mañana me caso'.
Lo mejor, en directo.
No te los pierdas en directo, el huracán Rakel Winchester ya está aquí, presentando su disco debut
“Vale, Montoya no soy...” (Muxxic) y en los Conciertos 5 Estrellas de Mahou.
DISCOGRAFÍA
1.Vale, Montoya no soy... (Muxxic/ El Diablo. 2004)
MAHOU
MÚSICA/ INFO / REVÓLVER
Revólver
Creciendo con la música.
Ocho álbumes, más de un millón y medio de discos vendidos, catorce años de trayectoria. Y sobre todo,
una actitud. Esa manera de ver y sentir el rock que desde el principio ha trascendido barreras y calado en
el corazón del público. Si hay un grupo en España que puede hablar de éxito, ese es Revólver. Porque
ante todo, el proyecto musical que lidera Carlos Goñi puede presumir de ser uno de los pocos que visita
invariablemente las listas de ventas cada vez que saca un nuevo disco. “No sé muy bien cómo me
mantengo –asegura el propio Carlos-. Hacer más de 60 conciertos cada año en este país es cosa de
brujas y nosotros los hacemos. ¿El secreto? La banda sigue creciendo y está en un estado de forma
excelente. Y a mí me sigue excitando mucho hacer y tocar música”.
Un nuevo disco.
“Grandes éxitos” es lo nuevo de Revólver y es también un disco que ofrece varias lecturas. Por un lado
tenemos reunidas algunas de las canciones más emblemáticas de Goñi en un solo disco: ‘Eldorado’, ‘Faro
de Lisboa’, ‘Si es tan sólo amor’, ‘El roce de tu piel’, ‘San Pedro’, ‘Mi rendición’, ‘Calle Mayor’, ‘Fuera de
lugar’, ‘Lo que Ana ve’, ‘El peligro’, ‘Odio’, ‘No va más’ y ‘Dentro de ti’, entre otras. Una colección de
canciones que conforma toda una etapa creativa. “Grandes éxitos” presenta también dos nuevos temas
que adelantan lo que será el nuevo material de Revólver.
Se trata de dos versiones. ‘Ese viejo Rock & Roll’ (escogido como primer single) es una adaptación de un
clásico popularizado por el viejo rockero de Detroit Bob Seeger. La otra novedad, a todos los niveles, es
la sorprendente e inesperada lectura que Goñi hace de “Que será”, un tema que José Feliciano hizo
famoso convirtiéndolo en uno de esos clásicos atemporales de la música popular. El “Que será” de
Revólver es una emocionante canción de blues interpretada con una intensidad arrolladora, con unos
coros gospel y una cadencia que la elevan a una nueva categoría sonora.
El camino de la intensidad.
Las premisas musicales de Goñi desde que creó Revólver en 1989 han estado siempre claras: hacer rock
en castellano, una música que contara historias cercanas a la gente y que tuviera el ritmo, la energía y las
melodías que hacen de éste un género mágico y eterno. Con un estilo influenciado por los grandes del
rock americano (Cougar, Springsteen, Petty) graba “Revólver”, su tarjeta de presentación. Dos años
más tarde aparece “Si no hubiera que correr”, que contiene ‘Si es tan sólo amor’, el tema que en su
versión acústica supondría el espaldarazo comercial del grupo. Ese momento llegó con “Básico” en 1993.
Desde entonces Goñi ha continuado buscando nuevos caminos, pero ni el éxito ni la madurez le han
hecho perder intensidad.
Visítalos en web oficial: http://personal.telefonica.terra.es/web/revolver/
1
ANÉCDOTAS:
¿Por qué le llamarán “el Bruce Springsteen de Valencia”? Si en su DNI pone bien clarito que nació en
Madrid y el Boss le gusta, pero de estilo personal no le falta. Nada que ver con su paso anecdótico por los
Inhumanos...si, si los del SIMCA 1.000.
Este cantautor de voz embriagadora y presencia tranquila es un amante de las guitarras Martin’s y los
Jeeps cherooke. Durante mucho tiempo fue un ejemplar de esa especie nocturna pero tal como vaticinaba
su álbum ‘8:30’ cambió sus hábitos de compositor y escogió las mañanas para trabajar.
Entre sus proyectos personales destaca su sello Nena Records, donde se han dado oportunidades a
novísimos artistas y se han editado recopilatorios tan necesarios como “Pyjamarama”, una panorámica de
la creatividad del pop valenciano en los ochenta. Además no puede dejar de presumir de su espléndido
estudio de grabación, Mojave, en los alrededores de Valencia. Un estudio de sonido cálido que adoran los
músicos de jazz.
Con su proyecto Revólver, Goñi ha conseguido un gran número de fans incondicionales que esperan
cada disco como agua de mayo.
DISCOGRAFÍA:
1.Revólver 1990
2.Si no hubiera que correr. 1992
3.Básico 1993
4.El Dorado 1995
5.Calle mayor 1996
6.Básico II 1997
7.Sur 2000
8.8.30 A.M 2002
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MAHOU
MÚSICA/ INFO / ROSARIO
Rosario
Nacida con duende.
Rosario estaba destinada al mundo del espectáculo. Desde cumplidos apenas cinco años se inicia en el
mundo del espectáculo, participando como actriz en una docena de películas y series de televisión.
Crecida rodeada de música, además de su madre, su padre y sus hermanos, los músicos de su vida son
Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Camarón, Miles Davis, Aretha Franklin, Rolling Stones, Carole King...
Resultando de toda esa mezcla de culturas y estilos su personalidad musical; la bossa nova, el funky, la
rumba y el pop más actual. Música fusión de la más alta calidad y aceptación popular en la que ha
encontrado Rosario su vía de expresión más auténtica.
Rebelde y en busca de su propio camino.
Camarón de la Isla, genio para la historia del flamenco, definió a Rosario como ‘la prima gitana de
Lenny Kravitz’, y es que Rosario tiene una fuerte personalidad, mezcla de inocencia y seducción, salvaje
y dulce a la vez. Su carrera discográfica se inicia con “De Ley” en 1992, para continuar con “Siento” en
1994 y en 1996 “Mucho por vivir”. Más tarde publicaría “Jugar a la locura” en el que Rosario escribe las
letras de diez de las once canciones del disco y por el que fue nominada a un Grammy Latino. Le sale un
disco eléctrico, rockero, lleno de energía, de fuerza y de emotividad. De estos primeros trabajos
discográficos Rosario ha vendido más de 1 millón de copias en nuestro país.
Su siguiente trabajo “Muchas flores” es una evolución en su música, en él hay: bolero, bossa nova, rumba
catalana y caribeña sin olvidase del pop, es, en palabras de la artista, "para los adictos a la buena
música". Con este trabajo Rosario se consolida internacionalmente y consigue ser disco de platino al
poco tiempo de su publicación. En 2002 es galardonada con un Grammy Latino por este trabajo. Recordar
también que recibió un Premio de la Música a la mejor canción por ‘Como quieres que te quiera’.
Al calor de los escenarios.
Una vida dedicada a la música de una mujer llena de vida dispuesta siempre a salir hacia delante: “No
quiero mirar atrás, voy hacia delante sin renegar de mis orígenes, porque la sangre no hay quien me la
quite. Echo de menos a mi hermano Antonio que siempre me ayudó y murió muy joven, siendo uno de los
músicos y de los cantantes de la nueva generación española más grande que había. Me encanta el
escenario porque creo que mis padres me parieron para cantar y actuar que es mi vida”.
Rosario estuvo de gira por América desde Octubre 2002 presentando en directo su disco “Muchas flores”
en Venezuela, Colombia, República Dominicana, Miami, Costa Rica, México, Chile. En Enero 2003 viajó a
Brasil, a Salvador de Bahía para cantar junto a Daniela Mercury en un concierto que grabó MTV y que ha
sido editado como el nuevo trabajo de Daniela. A mediados de febrero viajó a Argentina de promoción y a
continuación estuvo en el Festival de Viña del Mar en Chile cerrando con un rotundo éxito. Rosario hizo
vibrar con su actuación a más de 20.000 espectadores y fue galardonada con la Antorcha de Plata de la
ciudad y una fiesta en su honor donde le entregaron el Disco de Oro. A continuación a Viña del Mar
Rosario viajó junto a su banda a Ecuador y a Perú donde el recibimiento fue espectacular.
De mil colores
Después de un año de éxito, Rosario responde a su público con un nuevo álbum “De mil colores”. Este el
sexto desde que comenzó su carrera en 1984. Veinte años con las canciones a cuestas. En la música,
toda la vida. Desde antes de nacer.
Visita su web oficial: http://www.rosario-flores.com
ANÉCDOTAS:
Rosario, la artista, es el fantástico resultado de un cocktail de talento. Su padre “el Pescaílla’ artífice de la
rumba catalana y su madre la Lola de España. La pequeña de los hermanos Flores fue la rebelde, la
primera en independizarse y vivir una vida intensa con escarceos primerizos en la música y el cine.
El éxito le llegó en el 92 con 'De Ley'. En él interpretaba algunas de las mejores canciones de su hermano
Antonio. Entre ellas, las exitosas 'Mi gato' y 'Sabor sabor'.
Tras la muerte de su hermano, demostró que también sabía componer y su carrera se ha convertido en
una sólida trayectoria que se vio recompensada con un Grammy Latino para ‘De mil Colores’ (2002) como
Mejor Álbum Pop.
Rosario es un torrente de energía en los escenarios y una mujer hecha y derecha , madre y celosa de su
intimidad en su vida privada.
Se declara admiradora de músicos como Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Camarón de la Isla, Miles Davis,
Aretha Franklin, The Rolling Stones y Carole King y en su último álbum han colaborado Jorge Drexler y
Andrés Calamaro.
La música es su gran pasión pero conserva su debilidad por el cine, recordemos que Almodóvar la vistió
de torera para interpretar uno de los papeles protagonistas de ‘Hable con ella’.
DISCOGRAFÍA:
1. De Ley . Sony Music 1992
2. Siento Sony Music 1994
3. Mucho por vivir Sony Music1996
4. Jugar a la locura Sony Music 1999
5. Muchas Flores BMG/Ariola 2001
6. De Mil Colores BMG/Ariola 2003