Download Dossier de prensa - Diputación Provincial de Huesca

RIBAGORZA POP FESTIVAL
25 junio – 27 junio 2009
GRAUS, RIBAGORZA [HUESCA]
DOSSIER DE PRENSA
DOSSIER DE PRENSA RIBAGORZA POP FESTIVAL 2009 - 1
ÍNDICE
PÁGINA
3
PRESENTACIÓN
5
CRÉDITOS RIBAGORZA POP FESTIVAL 2009
6
PROGRAMACIÓN
BIOGRAFÍAS DE ARTISTAS
7
Acetileno
9
Bigott
10
Cistitis and The Pajer
11
Coti
12
El Columpio Asesino
14
El Niño de la Hipoteca
15
Krakovia
16
Los Delinqüentes
18
Love of Lesbian
20
Manel
21
Raimundo Amador
23
Tako
24
Vicente Gabasa
DOSSIER DE PRENSA RIBAGORZA POP FESTIVAL 2009 - 2
RIBAGORZA POP FESTIVAL 2009, el Festival de la “ñ”
La cuarta edición del Ribagorza Pop Festival reunirá este año a algunas de las estrellas más
destacadas de la escena actual de la música en español. El cantante argentino Coti, el guitarrista
Raimundo Amador y Los Delinqüentes encabezan un cartel en el que nuevamente se mezcla la
apuesta segura de estrellas consagradas con nuevos valores emergentes que pronto serán
sobradamente conocidos por el gran público.
El verano cultural de Aragón tiene su primera cita en el Ribagorza Pop Festival, que organiza por
cuarto año consecutivo entre el 25 y el 27 de junio la Diputación Provincial de Huesca en la villa de
Graus. La cita cuenta con el patrocinio de la Comarca de la Ribagorza y el Ayuntamiento de Graus, y
la colaboración de Ibercaja, Ambar y Schweppes. En esta apuesta por la diversidad cultural, la
Diputación de Huesca pretende mostrar desde la Ribagorza los sonidos que componen el panorama
actual y abrir un espacio en el que se den cita artistas de diferentes estilos, géneros, edades y
procedencias para poner de manifiesto la vitalidad y riqueza de las propuestas artísticas que se
conciben en España y en Aragón.
Esta cuarta edición del Ribagorza Pop Festival llegará cargada de renovadas energías. El festival ha
incluido en su recorrido algunos de los grandes nombres de la escena nacional que acaban de sacar
al mercado nuevo trabajo. Es el caso del músico rosarino Coti con Las malditas canciones. Es el
quinto trabajo del compositor argentino y, según indica, el disco del que se siente más orgulloso. De
hecho, ha compuesto, arreglado y tocado prácticamente todos los instrumentos, y ha producido cada
tema de un disco que ya se encuentra entre los más escuchados por el público español y argentino.
El grupo jerezano Los Delinqüentes, que el pasado 5 de mayo sacó al mercado su sexto trabajo
discográfico, Bienvenidos a la Época Iconoclasta, es el segundo plato fuerte del RPF. El público de
Graus podrá disfrutar de su peculiar manera que tiene de entender el flamenco y de un directo
considerado uno de los más potentes y vigorosos del momento.
Junto a ellos, otro “monstruo” del nuevo flamenco; Raimundo Amador, que llevará sus Bruslerías
hasta la capital de la Ribagorza. Después de haber cosechado un gran éxito en su gira durante el
pasado año, el sevillano continúa demostrando la riqueza y la vigencia de su fusión flamenca y la
razón de que sea uno de los artistas españoles que más colaboraciones ha realizado, tanto con
músicos nacionales como internacionales. Raimundo Amador está considerado uno de los mejores
guitarristas del mundo.
En su viaje por los sonidos nacionales, el Ribagorza Pop Festival hará una parada muy especial,
llena de sentimiento y de reconocimiento hacia uno de los grandes grupos del rock aragonés, Tako.
Los de Ejea de los Caballeros, tras su vuelta a los escenarios en 2007 con Trece, el año pasado
dieron una nueva lección de constancia, fuerza y vigor, con su disco, el decimocuarto –de ahí su
título- en su dilatada trayectoria, Takorce.
DOSSIER DE PRENSA RIBAGORZA POP FESTIVAL 2009 - 3
El compromiso del Ribagorza Pop Festival con la vanguardia, las nuevas tendencias y los valores
emergentes se materializará este año, entre otros, con dos formaciones que están arrasando dentro
y fuera de nuestras fronteras: El Columpio Asesino y Love Of Lesbian. Los primeros llegarán a
Graus recién aterrizados de Asia, donde han estado dos meses recorriendo diversos escenarios de
China y Filipinas. Los navarros tienen un directo apasionado, intenso y contundente, lo que unido a
su inclasificable estilo musical, que va del rock al punk, mezclando electrónica y sintetizadores, hará
que su actuación en el Festival sea una de las más vibrantes.
El grupo radicado en Barcelona Love Of Lesbian fue el telonero de The Cure durante el “Dream
Tour 2000”. Su trabajo Cuentos chinos para niños del Japón, fue elegido en 2007 como el mejor
disco del año por la revista musical Mondosonoro y es una de las formaciones más apreciadas por la
crítica de la escena indie española.
El programa de Ribagorza Pop Festival se completará este año con las actuaciones de los catalanes
Manel, el peculiar cantautor aragonés Bigott, los sorprendentes Krakovia, el rock “con casta
aragonesa” de Vicente Gabasa y de los Acetileno, y el post-electroclash de Cistitis and The Pajer
y El Niño de la Hipoteca.
La cuarta edición continuará la línea impulsada por el Ribagorza Pop Festival desde sus inicios, con
la intención de reforzarla y ampliarla para sondear el momento actual que atraviesa la música
española. De ahí que el certamen se convierta en uno de los mejores escaparates para conocer el
estado, la vitalidad y la creatividad de los grupos y solistas nacionales. Un diagnóstico que, además,
se realiza alternando formaciones y artistas míticos de la música española con los nuevos y
emergentes valores que van refrescando y vitalizando la escena nacional. El resultado es un menú
abierto a un público muy amplio, pero exigente, en el que se demuestra la permanente capacidad
renovadora del panorama musical español.
DOSSIER DE PRENSA RIBAGORZA POP FESTIVAL 2009 - 4
DIPUTACIÓN DE HUESCA
Antonio Cosculluela, Presidente
Elisa Sanjuán, Diputada-Presidenta de la Comisión de Cultura
Juan José Javierre, Asesor Técnico de Cultura
José Miguel Pesqué, Jefe de la Sección de Cultura
RIBAGORZA POP FESTIVAL 2009
Luis Calvo, Director
Begoña Puértolas, Subdirectora
Ester Vilà, Coordinación General
Kathleen Jespers, Producción General y Coordinación de Montajes
Luis Bessé, Dirección Técnica
INFORMACIÓN GENERAL:
Diputación de Huesca
Porches de Galicia, 4
22002 Huesca (España)
Tel.: +34 974 29 41 51
Fax: +34 974 29 41 50
E-mail: [email protected]
www.ribagorzapopfestival.com
GABINETE DE PRENSA Y COMUNICACIÓN:
ARAGÓN/ e-mail: [email protected]
RESTO DE COMUNIDADES AUTÓNOMAS/ e-mail: [email protected]
Lugar: Centro Recreativo Gradense [dos escenarios] y Espacio Pirineos
Precio de las entradas:
Centro Cultural Gradense:
18 € venta anticipada y 20 €* en taquilla
*20 % dto. Carnet Joven y Tarjeta del Circuito
Espacio Pirineos: 5 € (precio único)
Abono general: 30 €. Para entrar en el Espacio Pirineos deberán canjear su abono por por una entrada en la misma taquilla.
Venta anticipada:
Cajeros de Ibercaja
www.ibercaja.es
Ofiinca de Turismo de Graus
974 54 61 63. www.turismograus.com
ORGANIZA
PATROCINAN
COLABORAN
>
>
>
DIPUTACIÓN DE HUESCA
AYUNTAMIENTO DE GRAUS Y COMARCA DE LA RIBAGORZA
IBERCAJA, AMBAR y SCHWEPPES
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PROGRAMACIÓN
JUEVES 25 JUNIO [Escenario: JARDÍN DE ESPACIO PIRINEOS]
Inauguración:
23.00
MANEL [Cataluña]
VIERNES 26 JUNIO [Escenario: JARDÍN DE ESPACIO PIRINEOS]
20.00
BIGOTT [Aragón]
VIERNES 26 JUNIO [Escenario: CENTRO RECREATIVO GRADENSE]
23.00
EL NIÑO DE LA HIPOTECA [Cataluña]
24.00
RAIMUNDO AMADOR [Andalucía]
01.30
KRAKOVIA [Madrid]
02.30
LOS DELINQÜENTES [Andalucía]
04.00
EL COLUMPIO ASESINO [Navarra]
SÁBADO 27 JUNIO [Escenario: JARDÍN DE ESPACIO PIRINEOS]
20.00
VICENTE GABASA [Aragón]
SÁBADO 27 JUNIO [Escenario: CENTRO RECREATIVO GRADENSE]
23.00
ACETILENO [Aragón]
24.00
COTI [Argentina]
01.30
LOVE OF LESBIAN [Cataluña]
02.30
TAKO [Aragón]
04.00
CISTITIS AND THE PAJER [Aragón]
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ACETILENO [Graus – Aragón] | 27 de junio
Escenario: CRG-INT
“Acetileno se gestó en 1981. El grupo lo formábamos Roberto
Subirá y Joaquín Laplana a las guitarras, César Sistac al bajo
y Víctor Pacheu a la batería. Tocábamos temas instrumentales
y, al terminar, Johnny “el Peruano”, se nos ofreció como
cantante. Aceptamos y montamos el cuarto de ensayos en su
garaje.
Johnny, más mayor que nosotros, nos introdujo en la música
de los setenta, además de componer las primeras canciones
propias del grupo. Fue una época de aprendizaje y de gran
creatividad. Hicimos varios conciertos, uno memorable en la
Sociedad de Barbastro y otro en la muestra de Rock de
Estadilla. Roberto Subirá decidió abandonar el grupo y en su
lugar entró Mariano Ciutad “El Cortante”.
Tras varias actuaciones, las desavenencias con Johnny concluyeron con su salida del grupo. El
cantante pasó a ser Joaquín Laplana “Paster”, que además tocaba la guitarra de ritmo y, junto a
Mariano a la guitarra solista, César Sistac al bajo y Víctor Pacheu a la batería, consolidaron un
cuarteto que gozó de la época más gloriosa de Acetileno, teloneando a los grandísimos Leño y
Asfalto, y compartiendo cartel con grupos de primer nivel de la provincia de Huesca como Vade Retro
y Duke. Junto a esos dos grupos oscenses dimos el último concierto en Graus en las fiestas de 1983,
justo antes de hacer un parón de casi dos años por culpa de la “mili”.
Al terminar el servicio militar nos volvimos a juntar y reaparecimos en el Carnaval de 1986. Se volvió
a unir al grupo Roberto Subirá en calidad de teclista; cambio de estilo y cambio de nombre, el grupo
pasó a llamarse Tercer Aviso. Época de mucha creatividad, conseguimos un reconocimiento
importante en todo Aragón. Finalistas en varios certámenes del Medio Kilo de Rock de la ciudad de
Zaragoza, nos grabaron un disco compartido con otros grupos aragoneses. El grupo se disuelve en
1989. Sin embargo, el gusanillo de tocar música en grupo hizo que Mariano, César y Paster volvieran
a juntarse. El gran acierto fue fichar para la banda a un jovencísimo teclista, Enrique Lleida, que
había tenido una formación de piano clásico, pero que conectaba perfectamente con nosotros y
aportaba abundante sabia nueva al grupo. Así surgió Sniff Nasal. También con este grupo llegamos a
ser finalistas del Medio Kilo de Rock, y tras varias entradas y salidas de músicos en el grupo, acabó
todo definitivamente en el año 1992. Todo, hasta que en 2004, volvemos a juntarnos con una ilusión
renovada; casi como la de unos críos (que por cierto ya no lo somos) Mariano, César, Enrique y
Paster.
Después de varios conciertos básicos y con un nombre diferente en cada uno, el día 30 de abril de
2005, volvimos con el legendario nombre de Acetileno en el concierto Rock’n Graus. Nos acompañó
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a la batería uno de los grandes profesionales de Huesca, Carlos Mored. Finalmente en el año 2006
volvimos a recuperar para la banda a nuestro batería de toda la vida, Víctor Pacheu, con el que
hicimos unos “bolos” ese año. En 2007 presentamos un CD-DVD del concierto de Rock’n Graus,
tocando para celebrarlo en la sala Café Solanet de Graus, y en junio tocamos en el Ribagorza Pop
Festival. En el año 2008 volvimos a tocar, cómo no, en la fiesta de clausura del Winter’s Festival del
Café Solanet, en las bodas de plata de un matrimonio de rockeros, Pepe y Mari, y en un festival en
Ainsa para reivindicar una UVI móvil para las comarcas de Sobrarbe y Ribagorza.
Los viejos rockeros de Sobrarbe quedaron muy satisfechos de nuestra actuación, alternando
nuestros temas propios con clásicos del hard rock de los setenta. En 2009 hemos hecho un
superconcierto con nuestros herederos legales, es decir, una banda nueva surgida en Graus, que
cuenta en sus filas con los hijos de varios miembros de Acetileno.”
Joaquín Laplana Lanau
FORMACIÓN:
Mariano Ciutad (guitarra), Joaquín Laplana “Paster” (guitarra, voz), César Sistac (bajo), Víctor Pacheu (batería),
Enrique Lleida (teclados).
DOSSIER DE PRENSA RIBAGORZA POP FESTIVAL 2009 - 8
BIGOTT [Zaragoza – Aragón] | 26 de junio
Escenario: Jardín Espacio Pirineos
Antes de sufrir el recorte presupuestario, la NASA pudo
acabar el último de sus experimentos, el proyecto Bigott.
Surgido a raíz de un casual choque de nave no tripulada en un
pequeño planeta desconocido y desarrollado en el más
absoluto hermetismo… Sólo ahora hemos podido saber que
alguien reparó esa nave y la condujo en su retorno a la Tierra.
La posterior desaparición del piloto tras el aterrizaje no hizo
sino aumentar el secretismo ante tan enigmático caso…
Años después, en el Casco Viejo de la ciudad de Zaragoza,
una marea de agentes federales buscó sin éxito al sin par
personaje. Mientras tanto, Bigott comenzaba a grabar sus
primeras canciones con ese inconfundible estilo que combina
con maestría el country de andar por casa, los cantos
hawaianos, los encuentros en la tercera fase y la amistad
eterna con los animales. Tras un debut que quedó sin publicar llegaron dos estupendos álbumes:
That sentimental sandwich (King of Patio, 2005) y What a lovely day today (autoeditado, 2007).
Finalmente liberado de la presión de su persecución, Bigott visita los estudios de Paco Loco para dar
forma a Fin, un álbum inmenso, excéntrico y genial, destinado a ser uno de los grandes de 2009 en
ambos planetas.
www.myspace.com/myspacebigott
FORMACIÓN:
Bigott (voces, guitarra), Cocoliso (de todo), Clarín (bajo), Perruca (batería).
DOSSIER DE PRENSA RIBAGORZA POP FESTIVAL 2009 - 9
CISTITIS AND THE PAJER [Aragón] | 27 de junio
Escenario: CRG-INT
Lo que comenzó hace apenas año y medio como un simple
pasatiempo, se ha convertido en una de las revelaciones
indiscutibles de la escena aragonesa. Cistitis and The Pajer es
un dúo formado por José Manuel Cisneros “Cis”, conocido dj y
crítico musical, y el también dj Fernando Sanz. Su sonido
aglutina influencias de la EBM más contundente, el
electroclash más macarra, el dance de los noventa y, sobre
todo, la ruta del bakalao, el sonido Valencia y sus iconos
Chimo Bayo y Megabeat. Añádase una visión ácida y maña de
la vida cotidiana en su ciudad, y se obtendrá una de las
propuestas más desternillantes del momento.
En poco más de 15 meses de vida, han participado en
festivales de la talla de Periferias 2007 (Huesca), FIZ 08
(Zaragoza), NoSinMiHija (Zaragoza), Gente Joven (El Prat,
Barcelona –quinto puesto–), o el FIRE Festival (Gallur), han
sido semifinalistas del concurso Muévete en Directo organizado por El Heraldo de Aragón y Zaragoza
Cultural, y han compartido escenario con artistas de la talla de Jeff Mills, La Casa Azul, Chimo Bayo,
Dirty Princess o Lorena C.
www.myspace.com/cistitisandthepajerzgz
FORMACIÓN:
Pendiente de confirmación.
DOSSIER DE PRENSA RIBAGORZA POP FESTIVAL 2009 - 10
COTI [Argentina] | 27 de junio
Escenario: CDR-EXT
El nuevo disco de Coti, Malditas canciones, es una producción
al más puro estilo rock and roll, en la que ha compuesto,
arreglado, ejecutado casi todos los instrumentos, interpretado
y producido todos los temas.
Se atreve de nuevo con una producción completa que le
permite expresar al máximo su talento, hasta en el más
mínimo arreglo, dándole además un toque personal y único
como solamente él sabe hacerlo.
Malditas canciones contiene diez canciones en formato físico y
siete en formato digital. De las siete canciones sólo
disponibles en formato digital, se tendrá acceso a cinco de
ellas a través de la plataforma OpenDisc (incluida en el disco
físico) y las dos restantes estarán disponibles en diversas
plataformas comerciales digitales.
A nivel sonoro, el disco fue mezclado en Miami por Tom Lord-Alge, uno de los mezcladores
americanos más importantes del rock, poseedor de un sonido muy potente y responsable de discos
de Cold Play, Oasis, Aerosmith o Rolling Stones entre muchos otros grandes.
El single de presentación “Nunca tendré” es una canción directa, refleja que nada se consigue sin
esfuerzo... nada se consigue sin ser libre... sin volar, sin salirse de lo establecido... sin desafiar lo que
el mundo espera de nosotros...
Una canción sobre el amor como metáfora de la búsqueda. Sobre las ganas de ser lo que cada uno
quiera ser y no lo que le obligan a ser.
Malditas canciones es el quinto disco de su carrera musical. Una carrera internacional que suma
discos de oro, platino y doble platino por todo el mundo. Se editó a finales de marzo en España y
posteriormente en Latinoamérica y Estados Unidos.
www.cotisorokin.com
FORMACIÓN:
Pendiente de confirmación
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EL COLUMPIO ASESINO [Pamplona] | 26 de junio
Escenario: CRG-INT
Es una de las bandas más singulares, personales e
inclasificables del panorama pop-rock independiente actual
español. Con su cóctel de electrónica, espíritu punk, melodía,
fuerza y pop se dieron a conocer en 2001 tras ganar una serie
de concursos, entre ellos la primera edición del prestigioso
Demo –organizado conjuntamente por el Festival Internacional
de Benicàssim (FIB) y Radio 3, Radio Nacional de España–, y
desde entonces no han parado de trabajar, grabando y
girando en España y México, participando en festivales junto a
artistas de la talla de Sonic Youth, Ocean Colour Scene o The
Chemical Brothers, abriendo shows para Fangoria, Jamiroquai
o el gran John Cale (ex Velvet Underground) entre otros, y
colaborando estrechamente con gigantes como Loquillo o
David Kano.
Este año 2009 El Columpio Asesino cumple diez años de
trayectoria musical. A comienzos del año, la banda navarra comandada por los hermanos Arizaleta,
ha celebrado su décimo aniversario con un concierto muy especial en Pamplona junto a Loquillo,
David Kano, We Are Standard, Chema Rey (Radio 3) y un montón de amigos más. Pero eso no ha
sido sino el principio de un año 2009 cargado de sorpresas y novedades. De la mano de las
discográficas zaragozanas Naked Man Recordings y King of Patio Records acaba de ver la luz una
especialísima edición de un Picture Disc en vinilo 12" conmemorativo, en el que la propia banda ha
sido quien ha seleccionado lo mejor de su ya dilatada discografía incluyendo dos temas inéditos: una
colaboración con Loquillo, que ha cantado “Yo soy tu hombre” –del último álbum de los navarros, La
gallina– producida por Jaime Stinus y cuyo título es “Dispararé”, y una remezcla a cargo del agitador
de la escena madrileña Ciudadano Keane –aka David Kano– de su hit “La marca en nuestra frente es
la de Caín”, con el resultado del potentísimo rompe pistas “Kain”. Además en próximas fechas se
anunciará el lanzamiento de la reedición del último y aclamado LP de los pamploneses La gallina,
que a su vez será publicado en México donde sus seguidores lo esperan con impaciencia. Ambas
ediciones contarán con material extra: tres vídeo clips y los mencionados temas inéditos. Y es que
este último álbum ha tenido una excelente acogida tanto entre el público general como entre la
prensa especializada. La reconocida web Supernova Pop lo ha proclamado mejor disco del año y por
ello han sido elegidos cabeza de cartel de la fiesta que, con motivo del séptimo aniversario de la
revista digital, se celebra en Madrid; y para la revista Mondosonoro, en la cual fueron portada de su
número especial 150, ha sido el segundo mejor disco del año; por no hablar de las innumerables
referencias en medios y blogs digitales de contrastado prestigio.
Publicado en la primavera de 2008, La gallina es el disco con el que El Columpio Asesino ha
conseguido mayor repercusión. Así lo demuestra la extensa gira en la que todavía se hallan
inmersos. Han presentado La gallina en el último Festival Internacional de Benicàssim FIB 08, donde
su arrollador directo volvió a cautivar una vez más al público nacional e internacional allí congregado.
Su discografía se completa con otros dos discos de larga duración –el homónimo El Columpio
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Asesino (2003); y su penúltima entrega, De mi sangre a tus cuchillas (2006), además de dos singles
aliviando el intermedio –el provocativo “¡Ahah!” (2004) y el enérgico “Lucas 44-48” (2005)– de la
mano de Astro Discos, que también licenció los mismos en Alemania (Cargo Records), Francia
(Abeille Music), Holanda (Sonic Rendezvous), así como en México (Astro Discos México), Chile y
Argentina. Han participado también en recopilatorios muy interesantes como el de Lo mejor del año
2003 de RockDeLux, Leihotik, Barcelona dreams (Vega Dreams 2004), El Evangelista y Razzmatazz
05 (Sinnamon Records). También destacaron con su participación en Tributo a El Niño Gusano
(Grabaciones en el Mar 2005) y su personalísima revisitación de “La chica que salió de la tarta”.
Todos ellos son trabajos que han tenido gran aceptación entre el público y han cosechado excelentes
críticas entre la prensa especializada: desde el nueve que le otorgó El País de las Tentaciones en su
día al debut de los navarros, o las elogiosas reseñas que se han ido publicando en varias revistas
como Mondosonoro, Era Magazine o RockDeLux, hasta la entrada en los primeros puestos en las
listas de lo mejor de 2006 de numerosas publicaciones –tercero en Mondosonoro– con su De mi
sangre a tus cuchillas.
La publicación de todos estos trabajos ha posibilitado que la banda desarrolle una fructífera actividad
sobre los escenarios. Debutaron en los festivales en el FIB 2001, el que sería el primero de una larga
serie: han presentado todos sus discos en las ediciones del FIB 2003, 2006 y 2008 respectivamente.
El éxito y repercusión de sus directos les ha permitido recorrer la España festivalera sin parar:
MetroRock en Madrid, Bilbao Live, Sonorama de Aranda de Duero, Ebrovisión de Miranda de Ebro,
Santander Summer Festival, Festival de Cine de Málaga, Intersecciones Asturias, Extratonauta,
etcétera. En estas giras no ha faltado el obligado paso por las salas españolas más importantes: El
Sol en Madrid, Apolo de Barcelona y Antzokia de Bilbao, entre otras muchas.
La intensa actividad de directos no ha hecho sino confirmar lo que tan prometedoramente había
comenzado en la temporada 2003-2004 cuando fueron elegidos Nuevo Talento Fnac y el grupo se
recorrió todos los forum Fnac de España presentando su música, al tiempo que Artistas en Ruta los
seleccionaba para girar en España por alrededor de 20 capitales de provincia, y la Obra Social de
Caja Madrid los “metía” en seis cárceles de la Comunidad de Madrid para otras tantas galas. El
broche a toda esta ardua labor fue el salto al otro lado del Atlántico en su reciente visita a México de
la mano de Astro Discos México. En enero de 2007 viajaron al Distrito Federal para presentar su tan
calurosamente recibido De mi sangre a tus cuchillas.
Actualmente, El Columpio Asesino encara el 2009, año de su décimo aniversario, con muchas
novedades, próximas publicaciones e inminentes visitas a México y a China en la que promete ser su
gira más extensa, intensa e internacional.
www.elcolumpioasesino.com
FORMACIÓN:
Pendiente de confirmación
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EL NIÑO DE LA HIPOTECA [Barcelona] | 26 de junio
Escenario: CRG-INT
Tras empezarse a forjar una carrera en el metro de Barcelona,
tras militar en un sinfín de formaciones musicales de estilos
muy dispares, y después de editar un CD homónimo con su
última banda, The Singletons (Batiendo Records 2007), El
Niño de la Hipoteca descubrió que a veces las discográficas
pueden llegar a ser grandes enemigas. Así pues arranca este
proyecto durante 2008 que llega a su culminación en 2009 con
un primer trabajo producido por Miguel Pino y Javi Martín
(bajista de Ojos de Brujo) y editado bajo el sello Niño de la
Hipoteca Records.
Poco se esperaba Guiu Cortés, la persona que se esconde
tras esta máscara, que su carrera iba a arrancar de un forma
tan rápida después de grabar una primera maqueta en
noviembre de 2007 en los estudios La Catacumba con su
actual productor Miguel Pino. Desde la primera canción que se
grabó hubo una conexión, y mientras cenaban antes de mezclar los temas, se empezó a plantear la
idea de hacer algo más serio en un futuro. Ese mismo mes presentó la maqueta en El Col·leccionista,
mítico bar del barrio de Gràcia, en el que también forjó amistad con el dueño, que lo programó
bimensualmente durante 2008, convirtiéndose así en su sede barcelonesa. En Madrid encontró su
casa en Libertad 8, donde se le puede ver periódicamente. Esa maqueta tuvo una muy buena
acogida en los certámenes nacionales de cantautores que se convocan anualmente en Elche,
Burgos y Ceutí (Murcia), donde consiguió dos primeros premios y un segundo respectivamente.
Durante ese mismo año obtuvo otros galardones como el premio del jurado del Reivindikate 08 de
Cantabria. Y así fue como gracias a este modo de subvencionarse pudo dejar su anterior trabajo en
una tienda de discos para poderse dedicar sólo a esto.
En el transcurso del fructífero 2008 compartió escenario con La Cabra Mecánica, Ariel Roth, Quique
González, Concha Buika, Amaral, Alberto Alcalá, Patricia Lázaro y Kanka (líder de T de Trapo) entre
otros, visitando varias ciudades importantes en más de 60 conciertos.
www.myspace.com/elniniodelahipoteca
FORMACIÓN:
Pendiente de confirmación
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KRAKOVIA [Madrid] | 26 de junio
Escenario: CRG-INT
Krakovia es una banda de rock con una formación estelar que
parece sacada de una película de Tarantino: la espectacular
cantante y bailarina de burlesque Vinila Von Bismark y el
cantante Petra Flurr, que viene de grupos de punk
underground de Berlín y que también compone las letras de
Krakovia. Llevan batería, contrabajo, dos guitarras, moogs,
dos coristas orientales... La música está compuesta por David
Kano (Cycle), Guille Mostaza (Ellos) y Juanjo Reig. Su primer
álbum Road movie (Subterfuge 2008) contiene 11 temazos en
inglés y una joya en alemán.
Road movie está grabado y producido en Rec Division Studios
(Madrid) por David Kano y Juanjo Reig, y masterizado por
Simon Davey en Exchange Studios (Londres), donde
masterizan sus discos Depeche Mode, Justice, Maxïmo Park,
Basement Jaxx, Björk, Oasis, Stereo MC’s, Klaxons, Chemical
Brothers, Daft Punk, Kings Of Convenience, Dizzee Rascal, etcétera.
Las canciones, compuestas de noche, rodeadas de un ambiente de malicia enormemente seductora,
van desde el punk-rock adrenalínico, contundente, de estribillos tan contagiosos y emocionantes que
son casi himnos a los medios tiempos profundos, oscuros, y en los que la portentosa voz de Petra
Flurr recuerda a voces escalofriantes y míticas como la de Peter Murphy (Bauhaus).
Krakovia son la superbanda del nuevo siglo: imagen poderosa, sonido estremecedor, canciones
perfectas y un directo que es una experiencia de energía peligrosa y adictiva.
www.myspace.com/krakovia
FORMACIÓN:
Pendiente de confirmación
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LOS DELINQÜENTES [Jerez de la Frontera – Andalucía] | 26 de junio
Escenario: CDR-EXT
Año 1999. Imaginen la escena. Suena Black Sabbath a todo
volumen y el rey egipcio Amenofis IV recorre con un saco de
papas al hombro el escenario de un instituto de secundaria en
Jerez de la Frontera (Cádiz). A su lado un sacerdote pone a
comulgar al público con patatas fritas en lugar de hostias
consagradas. Los entendidos de teatro de la zona alucinan y
alaban la obra mientras los actores “emporraos” se crujen de
la risa.
Los protagonistas de aquel happening sureño no eran otros
que Los Delinqüentes. Miguel Benítez “Migué”, componente
del grupo fallecido en 2004, había puesto título a aquella
“manifestación artística”: Bienvenidos a la Época Iconoclasta.
“El Ayuntamiento de Jerez organizó un certamen de teatro
joven y nos dieron 30.000 pesetas (180 euros) para decorados
y vestuario, pero nosotros nos los gastamos en polen y en
cervezas. El día de la obra improvisamos. No había guión ni ensayos”, explica Marcos “El Canijo”,
que junto al “Migué” y Diego “El Ratón” hacían arte sin saber que aquello era arte.
Los detalles se cuentan al dedillo en “Antiguo teatro callejero”, la primera canción de Bienvenidos a la
Época Iconoclasta, el nuevo y mejor trabajo hasta el momento de Los Delinqüentes. Curiosamente el
disco que más les ha costado publicar.
El grupo de Jerez edita por fin su quinto disco con El Volcán después de cuatro años sin nuevas
canciones. “Estábamos locos por incordiar”, aseguran. Pero que nadie se confunda. Los
Delinqüentes no han estado parados. Desde 2005, el año en el que se publicó El verde rebelde
vuelve, han dado una media de 120 conciertos al año. Con mil y una anécdotas: desde encontrar al
ex presidente del Gobierno, Felipe González, en un tren, “- Quillo, no veas cómo te pareces a Felipe.
- Es que soy yo”, o viajar con un inmigrante amigo sin papeles en la furgo que les ayudaba a vender
las camisetas en los conciertos, hasta ser expulsados de Rabat (Marruecos) por enseñar
cariñosamente el culo en directo con el correspondiente enfado del Partido Islamista. Todo esto sin
dejar de escribir canciones.
Muchas están aquí. Bienvenidos a la Época Iconoclasta es su disco más eléctrico, más rockero. “Por
primera vez hay temas donde no hay guitarra española”, explica Diego “El Ratón”. “Siempre hemos
hecho rock and roll con la guitarra flamenca. Ahora le hemos quitado el polvo a la Strato y nos ha
alegrado el alma”. Y falta que hacía. El tiempo de espera se ha hecho eterno sobre todo porque este
disco empezó a fraguarse a finales de 2007 cuando el grupo se marchó a un estudio perdido en los
montes de Málaga en busca de tranquilidad y un poco de orden. Allí sacaron del baúl canciones
medio acabadas, melodías flotantes y letras que juegan entre la psicodelia guiri y el sol andaluz.
Meses después remataban el disco en su estudio de Jerez de la Frontera. “Todos los títulos de
nuestros discos son frases e ideas que decía Migué”, explica. ¿Pero de dónde sacó este título para la
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obra de teatro y ahora reconvertido en disco? “No lo tenemos muy claro. Miguel era una caja de
sorpresas”.
Lo mismo que este disco: del rockabilly polvoriento inicial al rock patanegro alterado con gotas de
Keith Richards de “Camino de los bares” o la sorprendente y surrealista “Gas butano” (con Kiko
Veneno y Leiva, de Pereza, a los coros) que suena como si los Kinks, los Beatles y los Beach Boys
se comieran un chorizo a pellizcos. También hay reggae alucinógeno “Donde crecen las setas”, con
Roberto de Tabletom, pop sabinero “¿Quién es más poderoso, el aire o el fuego?” junto a Julieta
Venegas o rumba calentona “Quítate la ropa”.
www.delinquentes.es
FORMACIÓN:
Marcos del Ojo “El Canijo” y Diego Pozo “El Ratón”.
La banda del Ratón: Javier Vargas “Api” (batería), Rafael García “Teto” (percusión), Rafael Ramos “Faé” (percusión,
palmas), Manuel Morilla “El Morilla” (palmas), Daniel Quiñones “Dani” (bajo), Francisco Lara “Paco Lara” (guitarra),
Miguel Olmedo (guitarra).
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LOVE OF LESBIAN [Barcelona] | 27 de junio
Escenario: CRG-INT
El grupo empieza a tocar en otoño de 1998 en Barcelona,
formado por Santi Balmes (voz, guitarra y teclados), Jordi Roig
(guitarra y teclados), Joan Ramón Planell (bajo y sintetizador)
y Oriol Bonet (batería y programación). A esta formación
original de cuarteto se une en 2007 Julián Saldarriaga
(guitarra y voz).
Después de presentarse a diferentes concursos quedan en
segunda posición en el concurso de maquetas organizado por
la revista Ruta 66. Su primer disco, Microscopic movies
(1999), les da una cierta repercusión en los medios de
comunicación. Su nombre recibe un gran impulso cuando
Robert Smith (The Cure) los escoge como teloneros de su gira
Thecureniana.
En 2001 editan su segundo trabajo Is it fiction? (2001) el
último disco exclusivamente cantado en inglés. Es en este momento cuando firman por la
discográfica francesa Naïve y editan su primer álbum en castellano, Ungravity (2003), con el que
consiguen un repertorio de pop fresco y cautivador, con temas como “Macba girl”. La repercusión del
álbum les hace actuar en los festivales de más renombre de la geografía peninsular y empiezan a ser
considerados tanto por el público como por la crítica como uno de los grupos relevantes del
panorama pop nacional.
El grupo incorpora a su formación al guitarrista Julián Saldarriaga y editan Maniobras de escapismo
(2005), el primer trabajo interpretado totalmente en castellano, en el que destacan temas como
“Domingo astromántico” y “Cartas a todas tus catástrofes”. El álbum recibe muy buenas críticas de
los medios especializados más prestigiosos del país, que lo escogen como una de las mejores
producciones del año.
Su nombre destaca en los carteles de programación del FIB 2005 y del Pop Komn del mismo año en
Berlín.
Después de casi una década de trayectoria, llega Cuentos chinos para niños del Japón (2007), una
vuelta más hacia la perfección del estilo y de los recursos de L.O.L. Con este disco consiguen ser
Disco del Año de la revista especializada Mondosonoro, e inician una pequeña gira de presentación
por EE.UU.
En junio de 2008 dan un paso importante al fichar por la empresa de management y discográfica
Music Bus, que distribuye sus referencias a través de Warner Music Spain.
1999 es el sexto disco de la formación, el tercero en castellano. Planteado como una película, nos
narra el amor y el desamor de una pareja, Marina y Carles, y el proceso de ésta durante un año de
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relación. El libreto del CD nos va guiando, tanto argumental como visualmente por las localizaciones
donde va sucediendo la trama.
La producción corre a cargo Ricky Falkner, al igual que en sus discos anteriores.
1999 es un disco más vivo, con temas bailables, con más sintetizadores y una producción más
enriquecida. Además, el disco ha contado con la colaboración, entre otros, de Sidone, The New
Raemon, Carlos Gros, Zahara, San Pedro, Standstill y Ricky Falkner.
www.myspace.com/loveoflesbian
FORMACIÓN:
Santi Balmes (voz, sintetizadores, guitarra), Julián Saldarriaga (guitarra, secuenciador, banjo, coros), Oriol Bonet
(batería), Joan Ramon Planell (bajo), Jordi Roig (guitarra).
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MANEL [Barcelona] | 25 de junio
Escenario: Jardín Espacio Pirineos
Aunque están al inicio de su carrera musical, Manel ya no son
unos desconocidos en el panorama musical catalán. Estos
cuatro barceloneses fueron acumulando público y
reconocimientos gracias a La Red y al boca a boca.
En Manel no hay nadie que se llame Manel… Partiendo de la
base de la canción de autor menos convencional (Sisa, Pau
Riba, etcétera), avanzan entre la música tradicional y el pop
intelectual que muestran en su primer disco Els millors
professors europeus.
www.manelweb.com
FORMACIÓN:
Guillem Gisbert, Martí Maymó, Roger Padilla, Arnau Vallvé.
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RAIMUNDO AMADOR [Sevilla – Andalucía] | 26 de junio
Escenario: CDR-EXT
Raimundo Amador hace que su guitarra hable y conquiste con
sus notas, es un hombre sencillo, gitano, honesto, con cara de
pillo sin maldad y del que la música nace de forma natural,
debido a ese genio que algunos tienen la suerte de tener y
que les hace inolvidables. Es uno de los músicos españoles
más importantes, personales y carismáticos. Es difícil
encontrar a alguien más querido y respetado que Raimundo,
más fiel a una trayectoria y a una cultura, más enraizado en
una tradición y, al mismo tiempo, abierto a otras músicas que
tienen un corazón común.
Raimundo Amador aprendió flamenco con su padre, que
trabajaba como guitarrista en la base norteamericana de Rota.
Todavía hoy toca Raimundo alguna falseta creada por su
padre. A los 12 años, ya en Sevilla, Raimundo recorría las
calles tocando por unos duros, unos bocadillos o el dinero del
taxi para regresar a casa. En Los Gitanillos conoció a Camarón y a Paco de Lucía y un poco más
tarde, a mediados de los setenta, a Kiko Veneno.
Aprendió el flamenco en la calle, y en el mismo ambiente conoció a los grandes del rock y del blues
que tanto le han fascinado siempre y a los que ha intentado acercarse sin renunciar al flamenco:
Dylan, Hendrix... Su capacidad de interiorizar todos los sonidos que escucha le ha convertido en uno
de los principales artífices del mestizaje entre el flamenco y otras músicas; no en vano fue fundador
de los dos grupos pioneros y más significativos de la fusión: Veneno (1977) con su hermano Rafael y
Kiko Veneno, y Pata Negra (1981) a solas con su hermano. A este mestizaje Raimundo Amador
llegaba ya curtido en el acompañamiento con su guitarra a cantaores y bailaores de su dinastía y a la
familia Montoya, y en colaboraciones con los grandes del flamenco: Paco de Lucía o Camarón, con
este último ya con intención de hacer flamenco-rock.
Cuando Pata Negra tenía sólo el primer disco en la calle, son invitados por Cathy Claret, pionera
indiscutible de la música de fusión (www.myspace.com/cathyclaret) a participar en sus discos Cathy
Claret y Soleil y locura. Con el tiempo, Raimundo Amador y B.B. King versionan la canción de Cathy
Bolloré que habla del papel de fumar. Canción que se vuelve un hit, un clásico de sus conciertos.
Pata Negra graba cuatro discos con los hermanos Rafael y Raimundo a la cabeza Pata Negra
(1981), Rock gitano (1982), Guitarras callejeras (1986) y Blues de la frontera (1987). Los dos últimos
discos de la banda, Inspiración y locura y Como una vara verde, los lanza en solitario comenzando
otra etapa en su vida musical.
Tras la disolución de Pata Negra emprendió su carrera como cantante y guitarrista, continuando y
madurando el estilo que había creado junto a su hermano Rafael; esta vez en solitario pero rodeado
siempre de excelentes músicos en la banda que le acompaña en los conciertos, o que colaboran en
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sus discos, o participando él en sus grabaciones: Antonio Carmona, Remedios Amaya, Cathy Claret,
Enrique Morente, Lole y Manuel, Sorderita, Ketama, Kiko Veneno, Juan Perro, Andrés Calamaro,
Mala Rodríguez, La Familia Montoya, Camarón, Martirio, No me pises que llevo Chanclas, Rosario,
José Soto “Sordera”, El Lín, Luz Casal, Antonio Flores, Los Rodríguez, Nacho García Vega, Nacho
Campillo, Malevaje, Tomatito, Björk... y una lista casi interminable. La colaboración más conocida, y
quizá la más apreciada por Raimundo, sea la del músico de blues B.B. King, que participó en su
primer disco en solitario (Gerundina, 1995) y en uno de sus conciertos en Las Ventas de Madrid,
también en el año 1995.
En la actualidad está recorriendo toda España con el Tour 2009 Blueslerías.
www.raimundoamador.net
FORMACIÓN:
Pendiente de confirmación
DOSSIER DE PRENSA RIBAGORZA POP FESTIVAL 2009 - 22
TAKO [Zaragoza – Aragón] | 27 de junio
Escenario: CDR-EXT
Los zaragozanos Tako, con base de operaciones en Ejea de
los Caballeros, publican en este 2009 su primer trabajo en
directo y decimocuarta referencia de su dilatada trayectoria.
Grabado en directo de una sola toma (100% directo) en la
memorable noche del pasado 12 de octubre de 2008 en
Zaragoza, en el marco del festival que se realizó bajo el lema
“Aragón marca el ritmo” incluido en la programación de
Interpeñas de las Fiestas del Pilar.
Como cabeza de cartel indiscutible de este festival, registraron
este flamante CD-DVD que ahora nos presentan.
Acompañados por amigos como Fernando Madina
(Reincidentes), Jorge Salan, María Villalón, Lorenzo Cortés o
José Luís Pérez “El Baño”, consiguieron que las cerca de
20.000 personas que se dieron cita para tan gran ocasión se
volcara al 200% con la banda para darle el calor y el color necesarios a tan apoteósica noche.
Los 20 temas que recoge el CD y los 23 del DVD (concierto íntegro) muestran un recorrido a lo largo
de sus 13 discos anteriores y a sus más de 20 años encima de los escenarios, demostrando que a
día de hoy Tako, fieles a lo mejor que saben hacer, rock and roll, han conseguido plasmar un directo
intenso y contundente que los sitúa por derecho propio en el lugar que les corresponde, la primera
división del rock nacional.
www.takorock.com
FORMACIÓN:
Pendiente de confirmación
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VICENTE GABASA [Aragón] | 27 de junio
Escenario: Jardín Espacio Pirineos
Vicente Gabasa, todo un “veterano con casta” del rock
aragonés, edita su primer álbum en solitario y regresa a la
actividad musical con un álbum en el que ha reunido a
consagrados músicos aragoneses.
Una de esas extrañas historias del pop aragonés, Crisis, se
fue a los madriles en 1995 y allí frente a más de medio millar
de grupos se alzó con el primer premio Rock Villa de Madrid.
Lo hizo con un hard-rock impulsivo y canciones como
“Sueños” y “Cerca de mí mismo”, que luego saldrían en un CD
recopilatorio. La cosa prometía. Pero en la oscuridad, por
problemas diversos, el grupo zaragozano se deshacía.
Diez años más tarde su cantante, Vicente Gabasa, ha vuelto
con este disco que aparca aquel rock correoso de Crisis y se
decanta por un elaborado y rutilante “rock adulto”. Una decena
de canciones con reverberaciones de los grandes como Dylan, Lou Reed, Springsteen, Rolling…,
que Gabasa, rodeado de un elenco de músicos de primera del rock aragonés, canta solventemente y
con mucha convicción. Brillantes canciones de sonido limpio y robusto, con las que además este
músico de Pina se revela como un excelente compositor y letrista. Del poderío rockero de
“Manipulados” al bálsamo stoniano de “Ángela” o “Lola”, una feliz vuelta a casa. Veterano con casta,
que diría el viejo anuncio radiofónico.
Matías Uribe
FORMACIÓN:
Pendiente de confirmación
DOSSIER DE PRENSA RIBAGORZA POP FESTIVAL 2009 - 24