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Guía de usuario
The Trumpet
Versión 2.01
creado por Giorgio Tommasini y Peter Siedlaczek
Índice
Antes de comenzar
2
Requisitos del sistema
2
Introducción
5
Los instrumentos
6
Las sordinas
7
La interfaz gráfica de usuario (GUI)
8
Ajuste de la velocidad
Controles
Los controladores y sus funciones
Las sordinas
Modo controlador de viento
Modo controlador de soplo
Tiempo de portamento
9
10
11
14
15
16
17
Técnicas interpretativas
18
Performance Keyswitches
21
Apéndice 1 (Usando reverb de convolución)
25
Apéndice 2 (Sistemas probados)
27
1
Antes de comenzar
Antes de instalar “The Trumpet”, por favor lee atentamente las siguientes anotaciones:
Requisitos del sistema
The Trumpet ofrece un realismo y expresividad sin precedentes. Sin embargo, la demanda de CPU
de este software es considerable. El instrumento ha sido desarrollado y cuidadosamente probado en
un PC con procesador IntelCore2 6600 a 2,40 Ghz, 2GB de RAM, Windows XP, 2 discos SATA,
una tarjeta de sonido de 24bit con controladores ASIO. Bajo estas condiciones, a una latencia de
7ms, la carga de CPU era aproximadamente 5 – 7%, tanto a 44,1 como a 88,2 Khz. En Mac, se han
obtenido unos resultados similares con un Mac Pro Quad Core 3 Ghz, 8GB de RAM, Mac OS X
10.5.2, y Power Mac G5, 2 x 1 Ghz, 3,5 GB de RAM y OS X 10.4.9.
Pueden obtenerse resultados satisfactorios con sistemas menos potentes, pero es posible que
requieran buffers mayores y latencias más elevadas, y el número de instrumentos activos puede
quedar limitado a uno.
Nota: puede que esto no suponga realmente un problema. Usando la función de congelar, o lo
que es más recomendable, volcando las pistas MIDI a audio, es un remedio útil. Hazlo antes
de tener que tratar con 3, 5 o 7 pistas MIDI simultáneas de saxo, y en su lugar, trabaja a nivel
de audio. Al fin y al cabo, incluso cuando trabajas con un músico real has de preservar su
interpretación en pistas de audio de la misma manera.
Puedes encontrar información más detallada sobre las configuraciones probadas hasta la fecha en el
Apéndice 2, y en nuestro sitio web, en la sección de “Banco de pruebas”.
Por otra parte, la carga de memoria no supone un problema, permaneciendo por debajo de
doscientos MB incluyendo el reproductor, debido al uso de DFD (streaming de disco). La memoria
RAM necesaria depende más de las aplicaciones simultáneas (múltiples pistas etc) y abarca desde
1GB (para la ejecución en modo autónomo) hasta 2GB o más (para arreglos multipista complejos
que usan múltiples plugins).
Tarjeta de sonido. Se requiere un hardware de sonido de buena calidad, con controladores
adecuados de baja latencia (ASIO para PC). El tamaño de buffer debería establecerse en 256
(recomendado) o 512 muestras (mayor latencia, pero menos carga de CPU).
Interfaz MIDI. Será necesario un interfaz MIDI en caso de utilizar un teclado MIDI, otro
controlador MIDI o un secuenciador externo, a no ser que la conexión se haga a través de USB.
Teclado. Un teclado MIDI de cinco octavas, capaz de transmitir de las notas C1 a C6, con rueda
de pitchbend y modulación, y un pedal de expresión (o controlador de soplo) constituyen el mínimo
aceptable para un uso en tiempo real. Se recomienda un teclado con varios controles asignables para
la sacar el máximo provecho de las capacidades expresivas del instrumento.
2
Nota: Ten en cuenta que el uso de CC11 (o CC7 o CC2) es absolutamente necesario para el
correcto funcionamiento del instrumento. Si no se recibe CC11, se mostrará un mensaje de
alerta. Este desaparecerá cuando se reciban datos CC11, indicando que el instrumento
funciona correctamente.
Secuenciador. Si la interpretación en tiempo real no se contempla (aunque te perderás un montón
de diversión), el uso de un secuenciador puede obviar la necesidad de controladores MIDI físicos,
manteniendo el control total de expresividad del instrumento. “The Trumpet” ha sido
concienzudamente probado en los secuenciadores más comunes, como Cubase, Logic y Sonar.
Truco: los usuarios de Logic, pueden reducir drásticamente la carga de CPU y mejorar el
rendimiento general desactivando la pista de la trompeta. Se recomienda también ejecutar el
reproductor (K2 Player) en lugar del sampler.
Truco: los usuarios de Sonar pueden experimentar notas “colgadas” al detener la
reproducción. Esto se debe al hecho de que Sonar envía un comando de “Apagar todas las
notas” (All-Notes-Off) cuando se pulsa el botón de Stop. El problema puede resolverse
fácilmente seleccionando la opción “Accept all notes off/ all sounds off” que se encuentra en
“Instruments options → Controller”, como se muestra debajo.
3
Kontakt 2 Player. “The Trumpet” ha sido desarrollado y se distribuye como un instrumento
virtual basado en Kontakt 2 Player. El reproductor (ver. 2.2.4.001) se incluye en el producto y no es
necesario software adicional para usar el instrumento. Tanto el modo autónomo como plugin en
formatos VST, Dxi, RTAS y AU están disponibles. Para más detalles, consulta el manual del
reproductor (Kontakt Player 2).
Kontakt 2 Sampler. El instrumento puede cargarse y ser utilizado en Kontakt 2 (ver. 2.2.4.001 o
superior), ofreciendo un funcionamiento y rendimiento prácticamente idéntico. Ten en cuenta, no
obstante, que no hay acceso a las muestras o las respuestas de impulsos (IR), y los presets no
pueden ser modificados.
Kontakt 3 Sampler. K3 no es del todo compatible con la programación de K2, y no deberías
intentar cargar los instrumentos estándar en esta plataforma. Para ello, hemos desarrollado
versiones especiales de los instrumentos, que pueden hallarse en la carpeta “/The
Trumpet/Instruments/Kontakt3only/.....[for K3 only]”. Estos pueden ser cargados y utilizados sin
problemas en K3 (ver 3.0.2.004 o superior), obteniendo reproducciones muy similares, si no
idénticas.
Truco: Si tienes Kontakt 3 instalado en tu sistema, por favor, no abras ningún fichero nki
(instrumento) haciendo doble clic sobre él, a no ser que se encuentre en la carpeta “for K3
only”. Si lo haces, el instrumento se abrirá automáticamente en Kontakt 3, dando lugar a un
pobre rendimiento del sistema.
Instalación. Por favor, lee y sigue atentamente las instrucciones que se encuentran en el Manual
de Instalación.
Nota: si ya tienes instalado Kontakt 2 Player en tu sistema, puedes elegir no reinstalarlo con la
librería “The Trumpet”. En ese caso, realiza una instalación personalizada (Custom Install),
sigue las instrucciones, y desmarca los items que no desees instalar. Comprueba, no obstante,
que tengas instalada la versión del reproductor 2.2.4.001 o superior.
Soporte Técnico: Será ofrecido directamente por Native Instruments:
http://www.native-instruments.com/support.info
4
Introducción
¿Otra trompeta?
Bueno, no es simplemente otra trompeta, sino probablemente el instrumento virtual más expresivo
jamás creado.
La trompeta real es uno de los instrumentos más versátiles, intensos, dinámicos, flexibles y
expresivos. Cubre un rango increíblemente amplio de sonidos y atmósferas. Ya sea en una balada
lenta o una potente fanfarrea, una canción pop o enorme un arreglo orquestal - la trompeta es un
instrumento indispensable en la gran mayoría de estilos musicales.
Sin embargo, es extremadamente complejo de emular - un verdadero reto para los desarrolladores
de instrumentos virtuales. Por ello lo elegimos...
Nuestro instrumento virtual usa muestras grabadas de trompetas reales como material de base. Esto
resultó ser la mejor elección para conservar las características tímbricas del instrumento original.
Usamos, por supuesto, técnicas de grabación punteras y un cuidadoso posicionamiento de los
micrófonos. Pero fuimos más allá. Todos los sonidos fueron grabados en una cámara anecóica. Que
nosotros sepamos, este es el primer instrumento virtual basado en muestras anecóico.
¿Por qué anecóico ?
El motivo de las grabaciones anecóicas es triple: 1) evitar la
“contaminación” de los sonidos puros de la trompeta con las resonancias incontroladas de un
ambiente particular, 2) permitir un procesado de “alineamiento armónico” libre de artefactos, 3)
ofrecer articulaciones y frases limpias como una base de datos a partir de la cual construir el
“modelo adaptativo”. (ver más abajo).
Lo que obtuvimos finalmente es, lejos del sonido “apagado” que algunos podrían esperar, un timbre
puro, homogéneo y sin coloración.
Esto te permitirá libertad de elegir el ambiente acústico más adecuado, sin incurrir en problemas de
múltiples ambientes. Esto puede hacerse desde el mismo Kontakt Player, ya que ofrece una reverb
de convolución de alta calidad. Consulta el Apéndice 1 para los detalles.
5
Los instrumentos
El paquete The Trumpet incluye varios instrumentos pertenecientes a la misma familia:
Tres trompetas en Sib
Junto con la trompeta principal (“Main Trumpet”) encontrarás otras dos – llamadas “Trumpet 2” y
“Trumpet 3”, con un sonido ligeramente distinto, y adecuadas para su uso en secciones de trompetas
(lo que no significa que tus arreglos tengan que limitarse a tan solo 3 voces).
Fiscorno
Similar a la trompeta, pero con un pabellón cilíndrico de mayor calibre, el fiscorno ofrece un sonido
más oscuro y un tono mucho más suave. Su sonido cálido y agradable es utilizado principalmente
en jazz o bandas de música, así como en la música popular.
Trompeta alemana
Este instrumento de tipo más “masivo” usa válvulas rotativas y suena menos “penetrante” que la
trompeta de jazz. Tiene un tono con más volumen que puede mezclarse mejor con otros
instrumentos. Es utilizada principalmente en música clásica.
Corneta
Similar a la trompeta pero de tamaño más reducido. Suena ligeramente más dulce y cálida. Su
agilidad hace a la corneta especialmente adecuada para pasajes melódicos. Se usa sobre todo en
bandas de música, pero también en las de jazz.
Trompeta piccolo
También conocida como “trompeta de Bach”, representa el instrumento más pequeño de la familia
de la trompeta. La longitud de sus tubos, que es tan solo la mitad de los de una trompeta “normal”,
así como otros detalles de su construcción, hacen a este instrumento más aventajado para tocar en el
registro más alto – no solo en la música barroca. La trompeta piccolo suena más pequeña y brillante
que la trompeta en Sib.
Ahora tienes todos estos instrumentos al alcance de tu mano... Puedes TOCARLOS realmente –
modelando el sonido como hace un trompetista real. Pero, por favor, lee primero el manual para
saber cómo hacerlo de la mejor manera. Es fácil e intuitivo, pero como cualquier instrumento
musical, “The Trumpet” necesita algo de práctica y experiencia. ¡Seguro que aprendes rápido! Las
demos que hemos preparado muestran lo real que suena nuestra trompeta. Si quieres aprender como
han sido realizadas, visita nuestra página web y descarga las demos que hemos preparado para ti
como ficheros MIDI.
www.samplemodeling.com
6
Las sordinas
Las sordinas son dispositivos que afectan al timbre y/o volumen del instrumento. La trompeta –
como cualquier otro instrumento de la familia de los metales – usa una amplia gama de sordinas; las
más comunes son Harmon (con o sin apéndice), Straight, “De Copa” y Bucket. Tienen forma
mayormente cónica y se insertan en el pabellón o simplemente se sostienen en la mano o con pinza
fuera del pabellón. Dependiendo de la forma y material (metal, madera, plástico) pueden variar
significativamente el sonido de la trompeta. Las sordinas más comunes son:
Straight – sordina hueca, de forma cónica, usada habitualmente – ofrece un sonido más metálico y
“nasal” . Está disponible para todos los instrumentos.
La sordina de “Copa”, similar a la sordina Straight, atenúa las altas y bajas frecuencias, dando
lugar a un sonido más apagado.
La “bulbosa” y hueca sordina Harmon ofrece el tan característico sonido “Miles Davis”. Bloquea
completamente la salida de aire, forzando a este a pasar por el orificio situado en el centro de la
sordina, dando un sonido muy brillante y vibrante, usado habitualmente en jazz. La sordina Harmon
puede ser combinada con el apéndice, que es un tubo metálico corto, que acaba en forma de
embudo y se ajusta al orificio de la sordina Harmon.
La sordina Bucket utiliza materiales blandos que eliminan las frecuencias altas, lo que resulta en un
sonido mucho más suave y oscuro.
La Plunger – muy parecida a un desatascador de baño – se sujeta con la mano y se mueve en frente
del pabellón. Si se acerca y se aleja, se obtiene el típico efecto “wah-wah” – incluso imitando la voz
humana.
Todas estas sordinas están disponibles en nuestras tres trompetas en Sib. Usamos tecnologías
sofisticadas para capturar la esencia de cada sordina, que fue codificada en una respuesta a impulso
adecuada. Esta última puede ser cargada en una fracción de segundo desde el menú desplegable de
la interfaz gráfica, o vía MIDI (¡NOVEDAD!) usando CC100 (mira la página 14).
7
La interfaz gráfica
Así se muestra el instrumento al iniciarse. Aparece un mensaje de alerta, recordando que:
CC11 (Expressión) es imprescindible para el correcto funcionamiento del instrumento.
Al recibir CC11 (de tu teclado u otros dispositivos MIDI, como el secuenciador), el aviso
desaparece, y el instrumento ya puede funcionar . El botón gris de la esquina inferior derecha abre
un menú desplegable.
Puedes elegir entre las siguientes opciones:
¡NUEVO!
8
Ajuste de la curva de velocidad
Es bien sabido que los teclados MIDI tienen respuestas de velocidad distintas e
irregulares, y esto puede influir enormemente en el comportamiento de un
instrumento virtual. Para evitar este problema, el instrumento incluye detección
automática de cualquier irregularidad o no linearidad emitida por el teclado, y
ofrece transformación automática a cualquier curva deseada.
Si se selecciona “Vel. Curve” en el menú desplegable, se mostrará el interfaz
gráfico d ajuste de velocidad:
Por defecto, el ajuste de velocidad está desactivado.
Este puede ser activado pulsando el botón “Mapping” hasta que se vuelva amarillo.
Ahora, la relación de los valores de velocidad de entrada (eje X) y salida (eje Y) son representados
mediante la gráfica superior. Una línea recta desde la parte inferior izquierda a la superior derecha
significa una respuesta lineal. La gráfica puede editarse directamente con el ratón, pudiendo
programar así cualquier respuesta de velocidad que necesites.
Para compensar el comportamiento irregular del teclado, se ofrece un proceso de calibrado
automático.
Simplemente haz clic en “Calibration”, y el GUI se mostrará como en la figura:
A continuación, has de pulsar cualquier tecla a
una velocidad aleatoria, intentando cubrir el rango
de velocidades completo. Cada nueva salida
aparecerá como una nueva barra en el panel
inferior. La curva de respuesta general de tu
teclado se actualizará progresivamente en el panel
superior.
Tras acabar con el proceso de calibración
automática, p.ej. cuando veas que no aparecen
más barras, desactiva “Calibration” pulsado
sobre el hasta que se vuelva gris. Desde este
momento, la compensación en la velocidad de
nota se llevará a cabo si “Mapping” está activo
(es decir, amarillo). También puedes corregir las
curva de compensación con el ratón. Ten en
cuenta que los cambios se mantendrán al recargar
el instrumento.
9
Diales de control
¡NUEVO !
Todos los controles necesarios para el funcionamiento del instrumento están
vinculados a diales virtuales en tres paneles GUI, que pueden activarse desde
el menú desplegable. La función de cada control se indica en la etiqueta
asociada. Los controles virtuales permiten monitorizar los datos MIDI
recibidos, pero también pueden usarse para controlar directamente el
instruemento. Esto permite a los usuarios de teclados sin controles MIDI
físicos, explorar las capacidades expresivas de The Trumpet.
Ten en cuenta que, para una interpretación realista y expresiva, los controles virtuales no
pueden sustituir a los controles esenciales como CC11, rueda de modulación (CC1) y rueda de
pitchbend, los cuales han de transmitirse desde el teclado o secuenciador.
¡NUEVO !
Los tres GUI de controles muestran
cada función controlada por MIDI,
el número de CC asociado y su valor
actual.
Cada
dial
está
bidireccionalmente vinculado a su
CC. Esto significa que puedes
establecer cada CC moviendo el dial
asociado. Contrariamente, cualquier
CC MIDI recibido será reflejado por
el dial correspondiente, y su valor
actual se mostrará en el panel.
10
Los controles y su funcionamiento.
PB (rueda de pitchbend) : asignada linealmente a un semitono hasta el 85% de la escala completa
(+/- 7095). Por encima de este valor, asignada linealmente a dos semitonos de la escala completa
(+/- 8192).
CC1 (rueda de modulación) : intensidad de vibrato - “shake”. La intensidad del vibrato aumenta
linealmente para los valores CC1 entre 0 y 96. Por encima de 96, el vibrato se convierte en un
“shake” de un tono. La intensidad del “shake” aumenta linealmente con CC1.
¡NUEVO !
CC5 : tiempo de portamento. Por defecto, la duración
del portamento se controla mediante la velocidad de la
nota solapada. Bajo ciertas circunstancias, puede ser
preferible controlar la duración del portamento con un
CC dedicado. Esto es particularmente cierto con el uso
de un controlador de viento, donde la velocidad de la
nota solapada corresponde básicamente a la dinámica
actual. Dinámicas mas bajas generan inevitablemente
tiempos de portamento más largos y viceversa.
Activando “Portamento time” en el menú desplegable
abrirás una ventana dedicada. Los dos diales muestran
cómo se controla actualmente la duración del
portamento. Por defecto, es 100% controlada por la
velocidad, como se ha dicho anteriormente. Usando los
diales, puede establecer el peso relativo de la velocidad
vs. CC5 para controlar el tiempo de portamento.
CC11: expresión. Controla la transición continua entre dinámicas, desde ppp hasta fff, libre de
artefactos de phasing, gracias a nuestra tecnología propietaria de Alineamiento Armónico. Es
altamente recomendable el uso de un pedal de expresión o controlador de soplo, encaminado a
CC11 para una interpretación en tiempo real más realista.
CC19: velocidad del vibrato. El rango de frecuencia es de aproximadamente 2,5 – 8Hz. Por
defecto, 50.
CC20: intensidad por defecto de la modulación de tono al iniciar una nota. Reproduce la típica
leve modulación de tono de los ataques de nota reales. Puede variar desde nada (entonación inicial
más precisa) a ligeramente excesiva. Valor por defecto = 100.
CC21: intensidad del “rugido”. Con el uso de este controlador puede añadirse vibraciones de alta
frecuencia, para producir un sonido “rugiente y sucio”. Valor por defecto = 0. Los valores óptimos
son bajos. Aquellos por encima de 40 pueden dar resultados poco realistas.
CC22: intensidad de la vibración en transiciones. Se generan automáticamente ráfagas de
vibraciones de alta frecuencia en las transiciones, emulando el comportamiento del instrumento
real. CC22 Controla la intensidad general de estas fluctuaciones. El rango útil está entre 70 y 110
(ligeramente excesivo). Por defecto, 95.
11
CC23: intensidad del frullato. Es posible añadir frullato de media frecuencia usando directamente
este controlador. El valor por defecto es 0. Los valores óptimos son bajos o medios. Por encima de
70 puede resultar poco realista.
Truco: Pueden obtenerse distintos patrones de frullato añadiendo CC21 al CC23. De nuevo,
para un efecto realista, es mejor evitar valores por encima de 40.
¡NUEVO !
CC24 : modulación dinámica del tono. En el instrumento real, el tono es modulado por los
cambios transitorios de dinámica. The Trumpet reproduce con exactitud este comportamiento. En la
versión 2.01, la intensidad de esta respuesta de tono puede variarse con CC24, para encajar mejor
con distintos estilos. Por ejemplo, la música barroca generalmente muestra menos fluctuaciones, y
el tono general tiende a ser mas estable. Puedes reproducir este comportamiento reduciendo algo el
valor de CC24 de su valor por defecto, 64. Al contrario, puede imitarse el sonido de un principiante
aumentando considerablemente el valor de CC64.
Truco: Los valores más altos de CC24 pueden permitir a los usuarios de controladores de
soplo interpretar vibrato realista modulando simplemente el flujo de aire.
CC25: dinámica enlazada a velocidad. La dinámica normalmente se controla solo mediante
CC11. CC25 permite enlazar la dinámica inicial a la velocidad de nota. Esto permite efectos de
sforzando-crescendo rápidos, a menudo difíciles de crear con el pedal de expresión CC11. Si el
valor de CC25 es distinto de 0, el curso del tiempo de la dinámica seguirá una pendiente,
conectando la velocidad de nota con el valor de CC11 en ese momento. Si el primero es mayor que
este último, se obtiene un efecto de sforzato. En el caso contrario, se obtiene un efecto de
crescendo. El recorrido general de la dinámica es proporcional al valor de CC25. Varía desde cero
(independiente de la velocidad) a 127 (dinámica inicial determinada por la velocidad). Su valor por
defecto es 0.
CC26: duración por defecto de la modulación de tono al inicio de nota. Valor por defecto = 94.
CC27: duración por defecto del desvanecimiento. Valor por defecto = 10. (para desvanecimiento
rápido)
Nota: CC26 y CC27 permiten también modificar la dureación relativa de cada keyswitch,
(Consulta “Performance Keyswitches” más abajo).
¡NUEVO!
CC100: Sordinas asignables mediante MIDI. Las sordinas cargadas son: “Ninguna” (por defecto)
(para valores CC100 entre 0 y 21), “Straight” (22-42), “de Copa” (43-63), “Bucket” (64-85),
“Harmon” (86-106” y “Harmon + apéndice” (107-127).
12
Control del volumen mediante CC7
Truco: Si deseas controlar el volumen del instrumento mediante CC7, no olvides habilitar esta
función marcando la casilla “Accept standard controllers for Volume and Pan” que se
encuentra en “Instrumento Options → Controller”, como se muestra debajo.
13
Las sordinas
Las sordinas se seleccionan desde el menú
desplegable del botón superior. Puedes elegir
entre “Straight”, “de Copa”, “Bucket”, “Harmon”,
“Harmon + apéndice”. Ten en cuenta que la
activación de la sordina ocurrirá en la primera
nota suelta (es decir, separada de la nota anterior),
con objetivo de mantener la continuidad de la
frase. Para desactivar la sordina y restaurar el
sonido “normal”, selecciona “None” (ninguna) en
el menú de sordinas. El sonido sin sordina
aparecerá en la primera nota no solapada.
¡NUEVO!
La versión 2.01 también permite la carga de sordinas mediante MIDI. Esto es especialmente útil si
se trabaja con un secuenciador. Para este propósito se utiliza el CC100. Las sordinas cargadas son
“Ninguna” (para valores CC100 entre 0 y 21), “Straight” (22-42), “de Copa” (43-63), “Bucket” (6485), “Harmon” (86-106” y “Harmon + apéndice” (107-127).
Truco: A diferencia del resto de sordinas, la Plunger don aparece en el menú GUI, pero se
activa pulsando y manteniendo el Keyswitch A#1. En este modo, CC11 controla directamente
el efecto “wah-wah”. Para más detalles, cosulta “Técnicas interpretativas” más abajo.
Re-asignación de controles CC
¡NUEVO!
La versión 1.01 solo permitía reasignar el controlador CC11, permitiendo a los usuarios cuyo
teclado solo emitía CC7 (volumen) o aquellos que usaban un controlador de soplo (CC2), controlar
la dinámica. La versión 2.01 permite reasignar los controles más importantes como dinámica,
intensidad de vibrato, velocidad de vibrato y tiempo de portamento.
14
¡NUEVO!
Modo controlador de viento (WC)
Esta opción abre el panel “Wind Controller” (controlador de viento)
Haciendo clic en el botón “Use Windcontroller” (utilizar
controlador de viento), activarás el modo universal
Windcontroller.
El modo seleccionado aparecerá en el GUI de la vista
principal.
El modo controlador de viento asigna automáticamente la dinámica a CC2, y
da control completo del tiempo de portamento al controlador CC5 (mirar
abajo). En el modo teclado, la duración del portamento se determina por la
velocidad de la nota solapada. Como la velocidad de nota emitida por los
controladores de viento refleja generalmente el valor CC2 actual, los tiempos
de portamento se establecen en función de la dinámica aplicada. Esto es
indeseable, ya que, por ejemplo, al tocar en pp (pianísimo) siempre tendremos
un tiempo alto de portamento y viceversa. Asignar el tiempo de portamento a
un controlador adicional, como CC5, permite superar esta limitación. La
duración del portamento puede controlarse entonces con cualquier controlador
físico que emita CC5. Si no se tiene un controlador disponible, se pude
introducir el valor CC5 usando el ratón sobre el dial apropiado en el panel de
control del instrumento.
También es posible un comportamiento intermedio, enlazando la duración del
portamento tanto a la dinámica (velocidad de nota) como a CC5, permitiendo
incluso mayor flexibilidad y expresividad.
Existe un dial de sensibilidad de tono para compensar las diferencias entre las
los distintos fabricantes. Por ejemplo, la salida de pitchbend de un Yamaha
WC5 es menor, y no puede cubrir fácilmente el rango estándar de dos
semitonos. Esto puede arreglarse estableciendo la sensibilidad de tono a un
valor mayor (200%)
El valor por defecto (100%), debería ser adecuado para los dispositivos Akai.
El modo controlador de viento se desactiva haciendo clic en el botón amarillo.
El control de dinámica se establecerá automáticamente en CC11.
15
¡NUEVO!
Modo controlador de soplo (BC)
Esta opción abre el panel “Breathcontrol” (controlador de soplo)
Haciendo clic en el botón “Use Breathcontroller”
(utilizar controlador de soplo), activarás el modo
universal Breathcontroller.
El modo seleccionado aparecerá en el GUI de la vista
principal.
El modo BC asigna automáticamente la dinámica a CC2. Además, es el
controlador de soplo el que dispara los eventos de note-on/off cuando sobrepasa
cierto umbral. Como sucede con el instrumento real, la tecla pulsada tan sólo
determina la nota que sonará.
NOTA: Esto no se aplica a las notas ligadas, donde la duración del
legato/portamento es determinada por la velocidad de las notas solapadas.
El modo BC se desactiva pulsando el botón amarillo. El control de dinámica se
reasigna automáticamente a CC11.
16
¡NUEVO!
Duración del portamento
Esta opción abre el panel Portamento
Time (duración del portamento)
En Modo Teclado (por defecto), la duración del portamento la determina la
velocidad de la nota solapada. Mientras esto representa un enfoque muy
conveniente para el control del portamento, puede haber casos en los que sea
preferible enlazar la duración del portamento a otro controlador distinto (como
CC5). Estableciendo el valor del dial derecho en 100%, la duración del
portamento puede enlazarse a cualquier controlador físico que transmita el
valor CC5.
También es posible un funcionamiento mixto, enlazando parcialmente la
duración del portamento con ambos controles, velocidad y CC5, permitiendo
una flexibilidad y expresión incluso mayores.
En este ejemplo, la duración del
portamento está determinada en un 30%
por la velocidad de la nota solapada, y un
70% por el controlador CC5.
17
Técnicas interpretativas
A pesar de su complejidad estructural, este instrumento es muy fácil de tocar.
The Trumpet no hace uso de articulaciones pregrabadas, y el modelado del sonido es tarea del
intérprete, llevado a cabo mediante el correcto uso de algunos controladores MIDI. No obstante, el
uso extensivo de técnicas avanzadas de Inteligencia Artificial facilita enormemente esta tarea.
Nuestro revolucionario enfoque de “Modelo Adaptativo” actúa minimizando las diferencias con el
instrumento real, en cualquier articulación o frase que se toque. Así puedes concentrarte en crear
música, en lugar de en la gestión de complejos bancos de muestras.
A pesar de todo, se necesita un conocimiento riguroso de los controles y keyswitches, y algo de
práctica, para obtener resultados virtuosos.
Antes de comenzar a tocar, por favor, comprueba que el pedal de expresión (o controlador de soplo)
está correctamente conectado al teclado y asignado a CC11.
Tesitura
Las notas activas en la primera trompeta están en el rango entre E2 y G5. D#2 y G#5 son notas
mudas, útiles para portamento y “falls” hacia ninguna otra nota.
Desde C1 a D2, se reservan para “performance keyswitches”.
El rango de los otros instrumentos es:
Fiscorno: E2 – C5
Segunda y tercera trompetas: E2 – F5
Corneta: E2 – C5
Trompeta alemana: E2 – C5
Trompeta piccolo: G#2 – G5
Basic playing techniques
Notas sueltas. Una nota suelta (no ligada), es aquella que está separada de la anterior por cierta
cantidad de tiempo. Pose una fase de ataque, sostenimiento y desvanecimiento.
El tipo de ataque depende de la interacción entre la velocidad de note-on y CC11. Para una
dinámica dada (entre pp y ff), determinada por CC11, puedes variar entre ataque “suave” (baja
velocidad), “normal” (velocidad media, hasta 89) y con pegada. La profundidad de la modulación
del tono del ataque y su duración – la cual crea una característica riqueza tímbrica – puede ser
variada con CC20 y CC26 respectivamente.
18
La dinámica de la fase de sostenimiento está totalmente bajo el control de CC11. Puedes variar
continuamente desde pp hasta ff usando tu pedal de expresión o controlador de soplo.
Al finalizar la nota, se realiza una curva de desvanecimiento natural. La duración de
desvanecimiento por defecto puede variarse con CC27. El valor por defecto de 10 corresponde a un
desvanecimiento muy corto. Consulta la anterior sección “Controladores” para más detalles.
Notas Legato/Portamento. “Legato” significa ligado: las notas legato no están separadas, sino
conectadas a la anterior nota mediante algún tipo de transición. El tiempo de transición (y el tipo)
entre notas consecutivas representa uno de los elementos de expresión más importantes. Si es corto,
normalmente se llama legato. Si excede una cierta duración, la transición puede llevar de una nota a
otra mediante un deslizamiento, al que se llama portamento. En una trompeta real, esto puede
obtenerse mediante un buen control de la tensión labial, o cambiando la longitud del tubo
accionando las válvulas. Conseguir el legato o portamento en nuestra trompeta virtual es bastante
fácil. Solo tienes que solapar las notas consecutivas usando la velocidad adecuada. La duración del
legato o portamento varia entre 20ms y cerca de 1 segundo, dependiendo de la velocidad de la nota
solapada y del intervalo tocado. El legato normal se consigue con velocidades entre 70 y 90.
Velocidades más bajas llevan a un efecto de portamento. El portamento pude interrumpirse con la
nueva nota solapada. Esto conduce al efecto muy realista de portamento partido, especialmente si se
toca un intervalo amplio de manera arpegiada. Toma nota: las velocidades muy bajas, por debajo de
10, necesarias para portamentos más largos, pueden ser difíciles de obtener con ciertos teclados, así
que la calibración correcta de la respuesta de velocidad del teclado puede ser muy útil. Bajo ciertas
circunstancias recomendamos enormemente el uso de nuestra herramienta de calibración de
velocidad. Consulta la descripción del menú más arriba para saber más acerca de como utilizarla.
Sonido de media válvula. Para ejecutar el legato/portamento en una trompeta real, el intérprete
a menudo utiliza la llamada técnica de “media válvula”. Pulsando las válvulas solo hasta la mitad, el
tono se “colapsa”, ofreciendo un característico sonido “estrujado”. Durante este estado inestable del
instrumento, el intérprete es capaz de ejecutar, con algunas limitaciones, un glisando casi continuo.
En nuestra trompeta virtual, el sonido de media válvula se aplica automáticamente si se utilizan
velocidades bajas. Ten en cuenta que para mantener el realismo, los intervalos de portamento más
amplios no deberían tocarse completamente con el sonido de media válvula; en su lugar, deberían
insertarse algunas notas fijas intermedias. Esto puede ser muy difícil en tiempo real – por esta razón
hemos programado algunos keyswitches para ejecutar transiciones de portamento divididas.
Consulta la sección de Keywitch para mayor detalle.
Vibrato. Un elemento extremadamente importante de la expresión musical. El vibrato de una
trompeta real tiene una anatomía muy compleja que puede describirse como una modulación de
tono, intensidad y timbre. La intensidad y la frecuencia del vibrato son básicamente irregulares,
dependiendo de varios factores, como la tensión del labio o de la mano. Nuestra trompeta virtual
reproduce un vibrato realista actuando simultáneamente sobre todos estos parámetros. La intensidad
del vibrato es controlada por la rueda de modulación (CC1), la velocidad del vibrato por CC19
(también disponible en el GUI del instrumento). Para reproducir la inestabilidad el vibrato, se
utilizan técnicas avanzadas de IA.
Vibrato final. Si se analiza cualquier fraseo de una trompeta real, se notará que muchas notas
tienen un breve, “gustoso” vibrato justo al final de frase. La duración de este vibrato suele ser de
una sola oscilación (un periodo), y añade una expresión muy típica al sonido. Esta articulación, casi
imposible de obtener mediante la interacción de los controles principales, puede obtenerse
fácilmente mediante una simple pulsación en un keyswitch. El keyswitch F1 ofrece un tipo de
vibrato breve, que también puede usarse una y otra vez como vibrato “al vuelo” en cualquier punto
en el medio de una frase. El keyswitch F#1 dispara un vibrato más definido, más fuerte y
19
pronunciado. El keyswitch A1 también puede utilizarse. Si se pulsa antes del final de nota, añade el
mismo tipo de efecto al final de la nota. Como la intensidad (mediante la velocidad del KS) y la
duración están completamente bajo tu control, estos keyswitches están entre las herramientas de
articulación más importantes, permitiendo conseguir con facilidad un realismo excepcional.
Trinos, “shakes” y ornamentaciones. Es muy fácil conseguir trinos, shakes y
ornamentaciones, simplemente tocándolos en el teclado. Sin embargo, una función muy útil de retrigger facilita esta tarea enormemente: al soltar una nota solapada, la nota anteriormente pulsada
sonará de nuevo (retriggered) si la tecla continúa pulsada. Prueba distintas velocidades, ya que esta
determina notablemente el carácter del trino/shake.
“Falls”. Los “falls” son glisandos decrecientes que no van a ninguna parte, simplemente se
desvanecen sin parar en una nota en particular. Si se ejecutan usando el sonido de media válvula,
que es el más adecuado para los “falls” más largos, suenan más suaves. Si se requiere un “fall” con
más pegada, se tocan una serie de notas (normalmente en fortísimo) – ya sea cromáticamente, o
utilizando cualquier otra serie – como la armónica – de notas. Los intérpretes más experimentados
pueden conseguir estas articulaciones tocándolas en el teclado directamente. No obstante, para su
conveniencia, se puede conseguir este efecto mediante el uso de keyswitches. Para más detalles,
consulta la sección “Performance Keyswitches” más abajo.
Pitchbend. Bajo ciertas circunstancias una trompeta real es capaz de reproducir cambios de tono
continuos, como un glisando. Esto es posible usando la técnica de media válvula descrita
anteriormente – en ciertos intervalos y mayormente en el registro más alto – aplicando un gran
control sobre la presión de los labios. Con nuestra trompeta virtual se puede conseguir un efecto
muy similar utilizando simplemente el pitch bend, que ejecuta un deslizamiento continuo del tono
en un intervalo realista, acompañado de la interacción tímbrica de una trompeta real.
Fluctuaciones y Frullato. Esta técnica interpretativa ofrece un característico sonido “sucio”, que
es el resultado de una modulación del sonido de frecuencia media-alta. La más común es el frullato:
mientras toca una nota, el trompetista hace vibrar su lengua haciendo el típico sonido “Frrrrr”. The
Trumpet utiliza dos controladores para obtener efectos de frullato y fluctuaciones: CC21 y CC32,
donde CC21 utiliza una frecuencia de modulación más alta. Para diferenciar los resultados, pueden
utilizarse por separado o combinados en distintas proporciones. Evita valores excesivos, ya que
pueden producir resultados excesivos, y poco naturales.
Usando 3 o más trompetas al unísono. Las trompetas 2 y 3 difieren ligeramente entre si, y
con la trompeta principal, en cuanto a timbre, tiempo de respuesta y articulaciones. Así que, aunque
se toquen al unísono desde el mismo teclado, sonarán muy realistas. Sin embargo, intenta tocarlas
por separado, aplicando afinación, pitch bend, portamento, profundidad y frecuencia de vibrato
distintas. Estas pequeñas diferencias en sonido y articulaciones son esenciales para un sonido de
sección natural. Ten en cuenta que incluso las trompetas reales, si se tocan de forma muy similar y
“perfecta”, pueden producir efecto de phasing, estropeando la riqueza de su timbre.
20
Performance Keyswitches
Conceptos básicos
Los keyswitches (KS) tienen la función de facilitar la tarea de esculpir frases o articulaciones
complejas que son imposibles o demasiado difíciles de obtener mediante la interacción usual del
pedal de expresión, la rueda de modulación y el pitchbend.
Por ejemplo, sforzato, crescendo, sforzato-crescendo, modulación al vuelo y distintos tipos de
desvanecimiento pueden obtenerse con la simple pulsación de un keyswitch de modulación.
Los keyswitches no modulantes ejecutan tareas específicas, como efectos “wah-wah”, portamentos
divididos automáticos y otras frases típicas como “falls” o semi-legato..
El rango reservado a los keyswitches es C1 – D2.
Hay cuatro tipos de keyswitches modulantes:
1) KS Note-on. (C1-D1). Cuando se mantienen pulsados, estos KS afectarán a las siguiente(s)
nota(s) no ligada(s).
2) KS Legato/portamento (C#1). Similar a 1), pero afecta también a las notas ligadas (legato).
3) KS “Al vuelo” (D#1- F#1). Afectan a la nota que está sonando, con patrones de modulación
característicos.
4) KS Note-off. (G1 – A1). Afectan a las notas que dejan de ser pulsadas.
21
También están disponibles cinco tipos de KS no modulantes:
1)
2)
3)
4)
5)
Efecto Wah-wah (A#1)
“Fall” por defecto (B1)
Portamento dividido modelado y “falls” (C2)
Conversión Legato > notas sueltas (C#2)
Conversión de Legato > semi-legato (D2)
Los keyswitches note-on, legato/portamento, “al vuelo” y note-off no producen patrones
trpetitivos, estereotípicos, como lo haría una articulación pregrabada. En cambio, actúan modulando
la nota de tal forma que la dinámica, el tono y la evolución actual se mantienen. Esto asegura que
una serie casi infinita de matices pueden ser obtenidos pulsando un simple keyswitch.
La intensidad del efecto ejecutado por un keyswitch modulante está enlazada a la velocidad de nota
del mismo (desde ninguna a ligeramente excesiva, para efectos especiales).
La duración de una articulación de KS modulante tiene un valor por defecto de 64, que es
generalmente el más apropiado. No obstante, puede ser variado manteniendo pulsado el KS
seleccionado mientras se establece el valor deseado con CC26 (note-on) o CC27 (note-off).
Keyswitches note-on y legato/portamento
C1: Sforzato. Este KS aplica un acento a la(s) siguiente(s) nota(s) no ligada(s).
C#1: Crescendo. Este KS aplica un crescendo rápido a la(s) siguiente(s) nota(s) no ligada(s) o
no.
D1: Modulación de tono (pitchbend) ascendente. Este KS aplica una modulación de tono
ascendente a la(s) siguiente(s) nota(s) no ligada(s).
Keyswitches “al vuelo”
D#1: Decrescendo. Este KS aplica un patrón de decrescendo rápido a la(s) siguiente(s) nota(s),
ligada(s) o no.
E1: Modulación de tono (pitchbend) descendente. Este KS aplica una modulación de tono
ascendente a la(s) siguiente(s) nota(s) no ligada(s).
F1: Final con vibrato #1. Este KS aplica un patrón de finalización con vibrato muy
característico a la nota que está sonando.
F1: Final con vibrato #2. Este KS aplica un patrón de finalización con vibrato característico,
más breve y “definitivo” a la nota que está sonando.
22
Keyswitches Note-off
G1: Patrón de desvanecimiento #1. Este KS aplica un patrón de desvanecimiento rico y
característico a la siguiente nota en finalizar.
G#1: Patrón de desvanecimiento #2. Este KS aplica un patrón de desvanecimiento muy corto
a la siguiente nota que finalice. Muy útil para secuencias rápidas.
A1: Patrón de desvanecimiento #3. Este KS aplica un patrón de finalización con vibrato a la
siguiente nota en finalizar.
Truco: los keyswitches de note-on, “al vuelo” y note-off pueden activarse simultáneamente
para modulaciones múltiples. Por ejemplo, manteniendo pulsado C#1 y pulsado D#1, puede
obtenerse un patrón de crescendo – decrescendo. Manteniendo simultáneamente C1 y A1, se
pude obtener un patróin de sforzato con un final con vibrato en la próxima nota staccato.
Nota: CC26 permite también modificar la duración relativa de cada keywsitch note-on y “al
vuelo”. Para hacer esto, has de ajustar el controlador mientras mantienes pulsado el
keyswitch. Un mensaje en la barra inferior mostrará el nuevo valor. Ten en cuenta que este
nuevo valor será almacenado, reemplazando al valor por defecto. Al pulsar un keyswitch, se
mostrará el valor asociado en el GUI de los diales de CC26 y CC27.
Keyswitches no modulantes
A#1: Efecto Wah-wah effect. Este KS reproduce el efecto “wah-wah” de la sordina plunger.
Este efecto se controla directamente con CC11. En función de la velocidad del keyswitch, se activan
dos tipos distintos de “plunger” (usado y sin usar, supuestamente). La activación y desactivación del
“wah-wah” tiene efecto en la siguiente nota no ligada, para mantener la integridad de la frase.
B1: Fall breve. Este KS produce un típico “fall” breve desde la nota que suena en el momento de
activarse. Esto elimina la necesidad de tocar una escala muy rápida con notas staccato para obtener
el mismo efecto. El “fall” comienza al pulsar el KS. La duración del “fall” la determina la velocidad
del KS. El “fall” puede ser interrumpido, antes de su final natural, soltando el KS, o tocando la nota
siguiente mientras el “fall” aún está sonando.
C2: Portamento dividido automático. Este KS convierte el patrón de portamento normal en
un portamento dividido, basado en la serie armónica, muy típico en la trompeta. Esto elimina la
necesidad de tocar un arpegio muy complicado con notas staccato, en lugar de solapar simplemente
las notas de inicio y fin. La duración general del portamento es similar a la del portamento normal,
y queda determinada por la velocidad de la nota solapada, y el intervalo indicado.
23
Nota: C2, pulsado junto a otro KS, como de C1 a A#1, activará diferentes tipos de portamento
dividido y “falls”:
C2 + C1 : portamento dividido cromático
C2 + C#1: portamento dividido semi-cromático
C2 + D1 : portamento dividido a media válvula
C2 + D#1: portamento dividido sobre escala arábica
C2 + E1 : portamento dividido sobre escala pentatónica
C2 + F1 : modo intermedio de portamento dividido a media válvula
C2 + F#1: “doit”, o “fall” ascendente (¡NUEVO!)
C2 + G1: “fall” ascendente a media válvula (¡NUEVO!)
C2 + A#1: “fall” a media válvula
C2 + A1 : “fall” cromático
C2 + G#1: “fall” cromático largo
C#2: Conversión automática legato > no ligado. Cuando se toca rápido, es a veces muy
difícil evitar solapar las notas cuando se desea una secuencia tocada staccato. Este KS convierte las
notas solapadas en staccato (con ataque y sostenido normales).
D2: Conversión automática legato>semi-legato. This Este KS es muy similar al C#2,
convirtiendo las notas ligadas a semi-legato, una articulación que suena entre staccato y legato, con
un reataque fuerte.
Nota: el semi-legato se genera automáticamente también cuando dos notas no ligadas están
muy próximas entre sí, p.ej. cuando el intervalo de tiempo entre la liberación de la primera
nota y la nota siguiente es menos de 35ms. Esto evita la solapación de la caída de la primera
nota con el ataque de la siguiente, que de otra manera daría resultados poco realistas.
24
Appendix 1
Usando la reverb de convolución
Tanto Kontakt player como Kontakt (el sampler) albergan una reverb de convolución integrada. Es
capaz de recrear la reverberación de un espacio acústico previamente muestreado y almacenado
como un IR (Impulse Response, o respuesta de impulso) Incluso si no tienes el Sampler Kontakt 2,
puedes aplicar esta reverb de alta calidad a cualquier banco o sonido incluido en esta librería. Abre
la sección “Outputs” del Kontakt Player e inserta la reverb de convolución en el canal Aux. Haz clic
en “Conf” y comprueba que la salida del canal Aux está enrutada a la salida principal. Abre la
unidad de convolución (haciendo doble clic en el efecto) y arrastra y suelta un fichero IR en su
ventana de edición. Encontrarás una pequeña librería de IR's en la carpeta de Kontakt Player
(Kontakt Player 2 > Presets > Impulses). Mueve el deslizador “DRV” hasta cero para eliminar la
señal directa (seca).
Para controlar la cantidad de reverberación, abre los envíos auxiliares (AUX) del instrumento
apropiado, haciendo clic en el pequeño botón “AUX” en el margen derecho del GUI instrumento (o
primeramente en el botón “+” si el botón “AUX” no se muestra) y mueve el deslizador “aux 1”.
25
Para más información, consulta la Guía de Kontakt Player.
26
Apéndice 2
Sistemas probados
“The Trumpet” fue probada inicialmente en los siguientes sistemas:
Mac:
Mac Pro Quad Core 3 GHz, 8GB RAM, Mac OS 10.5.2,
Secuenciador: Logic 8.01 y Ableton Live 7.02
Hardware de sonido: MOTU 2408mk3
Power Mac G4 (MDD) dual 1GHz, 1.75GB RAM, Mac OS 10.4.11
Secuenciador: Cubase 4.1.2, Cubase 4.0.3, Cubase SX 3.1.1, Digital Performer 5.1.2
Hardware de sonido: MOTU 2408mk3
Mac Pro G5 single cpu, 1.6Ghz, 2 GB RAM, MacOSX 10.4.11,
Secuenciador: Cubase SE 3.03
Hardware de sonido: Core Audio, DSP driver
Mac Mini Core 2 Duo 2GHz, 2GB RAM, Mac OSX 10.5.1
Secuenciador: Logic 8.1
Hardware de sonido: Core Audio, Edirol UA-1D; Tascam US-428
Power Mac G5, 2 x 2 GHz, 3,5 GB RAM, OS 10.4.9
Secuenciador: Logic Pro 7.2.3
Hardware de sonido: RME Fireface 800
Windows:
IntelCore2 6600 & 2.40 Ghz, 2 GB RAM, Win XP
Secuenciador: Cubase SX3
Hardware de sonido: Creative Audigy, M-Audio Fast Track Pro
Core 2 Duo, 3 GHz, 3 GB RAM, Win XP
Secuenciador: Cubase 4.1
Hardware de sonido: RME Fireface 800
Core 2 Duo, 1,8 GHz, 2 GB RAM, Win XP
Secuenciador: Cubase 4.1
Hardware de sonido: Terratec EWX 24/96, Edirol DA2496
AMD Athlon 64 X2 Dual Core 3800+, 2 GHz, 1 GB RAM, Win XP
Secuenciador: Cubase SE 3.03
Hardware de sonido: Digidesign Mbox
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Mac Mini Core 2 Duo 2GHz, 2GB RAM, Windows XP Home SP2
Secuenciador: Cubase 4.1, SE 3.03
Hardware de sonido: Edirol UA-1D; Tascam US-428
Intel “D”duo, 3 GHz, 2 GB RAM, Win XP
Secuenciador: Cubase 4.1
Hardware de sonido: RME Fireface 800
AMD Opteron 275, 2 x dual core 2,2 GHz, 2 GB RAM, Win XP
Secuenciador: Cubase SX 3
Hardware de sonido: Scope
AMD Opteron 270, 2 x dual core 2 GHz, 2 GB RAM, Win XP
Secuenciador: Cubase 4.01
Hardware de sonido: Echo Audio, Layla (PCI)
Core 2 Duo E6600, 2 GB RAM, Win XP
Secuenciador: Sonar 7.0.3, Producer Edition
Hardware de sonido: E-MU 1820M
Se puede encontrar una lista actualizada en nuestro sitio web:
http://www.samplemodeling.com/es/benchmarks_trumpet.php
Por favor, ten en cuenta que la información listada anteriormente tiene únicamente fines
informativos, y no puede tomarse como garantía, ya que incluso sistemas idénticos pueden
comportarse de manera distinta bajo ciertas circunstancias.
Copyright © 2008 Giorgio Tommasini y Peter Siedlaczek Reservados todos los derechos
Primera impresión 2008
Esta guía ha sido escrita por Giorgio Tommasini y Peter Siedlaczek.
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