Download Las ilusiones (notas a una coreografía)

FICHA
TÉCNICA
Creación e interpretación: Ana Barcia a partir del libro Las ilusiones de: Jonás Trueba con la colaboración de: María Sánchez y Zoe Almeida música original: Fran MM Cabeza de Vaca audiovisuales: Ana Barcia fotos: Antonio Diniz Almeida y Paloma Sánchez luces: Ana Rodríguez agradecimientos: Raquel Mirón y Sofía Caballero SINOPSIS
EXTENDIDA
Normalmente acostumbro a trabajar con mis propios textos, en esta ocasión, Sofía Caballero, directora de Kairós-­‐Proyectos culturales, me propuso crear una pieza a partir del libro Las ilusiones de Jonás Trueba para su proyecto Danza entre libros. Había leído ese texto hacía tiempo y me gustó el reto. Releí el libro y lo volví a leer y lo volví a leer y lo volví a leer, buscando un motor que me hiciera arrancar, una pauta a partir de la cual construir el movimiento y la dramaturgia del espectáculo y el punto de arranque fue justamente la dificultad de encontrar ese punto axial desde el cual empezar a construir, así que convertí mi diálogo con el libro de Jonás Trueba en la base de Las ilusiones (notas a una coreografía) decidiendo que la pieza fuera una obra en proceso, una reflexión sobre la pieza que se construye, las notas a una coreografía que nunca llega a ser. A este diálogo se unieron otras voces: el cine, mis propias notas, mis conversaciones con Fran MM Cabeza de Vaca para generar la música del espectáculo… De este primer impulso surgió una primera pieza breve que se presentó en Mínima Espacio Escénico y que necesitaba crecer. Miradas al cuerpo ha sido el motor de arranque de esta versión larga que ahora presentamos y en la cual el diálogo ha continuado ampliándose y adquiriendo nuevas polifonías, nuevas interrogantes, nuevas notas; en una conversación que está siempre ocurriendo pues el espectáculo se cuestiona constantemente a sí mismo y se transforma con cada nueva representación. SINOPSIS
BREVE
Las ilusiones es la idea de una coreografía que nunca se llega a realizar, las notas a una coreografía posible. Un diálogo con el libro Las Ilusiones de Jonás Trueba que es a su vez el libro de una película posible. Un trabalenguas creador en el que se conjugan frustración y deseo, imagen y palabra. Una propuesta en la que todo está a punto de ocurrir. BÍOS
ANA
BARCIA
Estudia filología hispánica en la UCM y compatibiliza estos estudios con su formación como bailarina de danza clásica y contemporánea con distintos maestros (Michelle Man, Francesc Bravo, Teresa Nieto, Mónica Runde, Chevi Muraday, Rasmus Olme, Guillermo Weickert… y encuentros como el de Impulstanz en Viena o el Contact Meets Contemporary en Göttingen), más tarde estudia arte dramático en la escuela de Cristina Rota completando esta formación con la realización de multitud de cursos y talleres. Como bailarina ha trabajado con Michelle Man, Helena Berrozpe, Paz Rojo, David León y la compositora Edith Alonso. Como actriz ha formado parte de la compañía Teatro Zero y ha colaborado con el compositor Fran MM Cabeza de Vaca en las obras Veo una voz y Roto el acorde. Su creación personal No soy lo que no recuerdo gana el primer premio en el certamen Cápsulas del CAS de Sevilla. Otros trabajos como coreógrafa y performer son Lo que ocurre dentro de tu boca y Yo hubiese podido ser Sylvie Guillem. Colabora como dramaturga en la pieza Embody the boid de Alba Lorca y funda, junto a Raquel Mirón, la compañía Producciones Descoordenadas que cuenta con los espectáculos A veces me pierdo y Maldita Quietud. Ha participado así mismo en numerosos cortometrajes y proyectos de vídeo danza. MARÍA
SÁNCHEZ
Inicia su formación musical a la temprana edad de seis años con el maestro de violín John Krakenberger. Actualmente, es Diplomada en Magisterio en la especialidad de Educación Musical por la UAM. Su andadura profesional se inicia en el campo de la pedagogía en el tramo de educación infantil (de 0 a 6 años) en diferentes contextos, para completar posteriormente su formación en Expresión Corporal con Violeta Verde Street, discípula de Patricia Stokoe, y como Musicoterapeuta en ISEP Madrid. La musicoterapia es un campo también abordado por esta profesional, desarrollando el proyecto de Musicoterapia Oncológica en el Hospital Infantil Niño Jesús, así como otros proyectos, fundamentalmente en los campos del autismo y el trastorno generalizado del desarrollo en el Centro de Musicoterapia ANAYET. Su experiencia con la primera infancia combina su labor docente con el trabajo en animación , participando como cuentacuentos en distintos proyectos de Animación a la Lectura, como educadora con colectivos en riesgo de exclusión social y forma la Compañía Titirisolfa de Teatro y Música, con diferentes espectáculos para público infantil. En su faceta de intérprete, participa en diversas agrupaciones como violinista, corista y percusionista en los más variados estilos en agrupaciones como Parker!, Raza Guaya, Sambaiala o Zumbalé FRAN MM CABEZA
DE VACA
Estudió grado superior en Composición en el Conservatorio Superior Rafael Orozco de Córdoba y en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con José María Sánchez-­‐Verdú. Se ha formado en composición electroacústica con Alberto Bernal en el Aula de Músicas Experimentales de Madrid. Ha estrenado música instrumental y electroacústica en diversos festivales nacionales (Temporada CDMC-­‐Auditorio 400 del MNCA Reina Sofía, ENSEMS Valencia, Festival de Música Española de Cádiz, CGAC Santiago de Compostela, SON-­‐musicadhoy, Aula de reestrenos Fundación Juan March) e internacionales (Festival de Mérida en México, Festival de Orford en Canadá, Foro Internacional de Música Nueva de México DF, Le bruit de la musique en Francia) Ha participado como compositor e intérprete en diversos espectáculos escénicos, colaborando con coreógrafos como Michelle Man, Guillermo Weickert, Fernando Lima o María Cabeza de Vaca, trabajos presentes en festivales Entre otros trabajos audiovisuales cabe destacar tres largometrajes documentales junto a José Luis Tirado (entre ellos la vídeo ópera documental Paisaje de Retroprogreso), la creación de la BSO del largometraje Carmina y Amén, de Paco León, así como su participación activa permanente en el colectivo audiovisual ZEMOS98 de Sevilla. Ha creado y dirigido el espectáculo escénico Veo una Voz, junto a la actriz Ana Barcia y la ópera experimental Todos Caníbales junto al Nou Ensemble y los artistas Christian Fernández Mirón y Roberto Martínez, seleccionada en el Festival Escena Contemporánea de Madrid en 2013. Además ha colaborado estrechamente en diversas obras junto a la poeta María Salgado contacto:
[email protected]
679 989 460
https://vimeo.com/163397670