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Apuntes de
guitarra
Lluc
Brell
“Aprender música leyendo teoría musical es como hacer el amor por correo.”
Luciano Pavarotti.
¿Preparado para gozar?...................
Índice de materias
Inhaltsverzeichnis
Historia del instrumento.....................................................................................
-Notación musical
pg 1
*Origen
2
*Guido de Arezzo
3
- Signos de notación moderna
pg 7
*Líneas
7
*Claves
7
*Notas y silencios
9
*Pausas
11
*Alteraciones y armaduras
12
*Tiempo y compás
14
*Relación entre notas
15
*Dinámica
16
*Acentos o articulaciones
17
*Adornos
19
*Octavas
20
*Repetición y codas
20
- Patrón a seguir en la notación
pg 22
*Representación de las duraciones
22
*Representación de las alturas
24
*Expresión
26
*Sistema americano
31
*Tablatura
31
*Cifrado
34
Apuntes de guitarra – Signos y escritura musical
Signos y escritura musical
* Bob Dylan y su máquina de escribir.
Notación musical.
Notación musical es el nombre genérico de cualquier
sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete
que la ejecute de la manera deseada por el compositor.
El sistema de notación más utilizado actualmente es el
sistema gráfico occidental que utiliza signos grabados
sobre un pentagrama (conjunto de 5 líneas horizontales
paralelas sobre las que se escriben las figuras). Existen
muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos
también se usan en la música moderna.
El elemento básico de cualquier sistema de notación
musical es la nota, que representa un único sonido y sus
características básicas: duración y altura. Los sistemas
de notación también permiten representar muchas
otras características, tales como variaciones de intensidad, expresión o técnicas de ejecución instrumental.
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Apuntes de guitarra - Signos y escritura musical
Origen.
Los sistemas de notación musical existen desde hace
miles de años. Se encontraron pruebas arqueológicas de
escritura musical practicada en Egipto y Mesopotamia
hacia el III milenio a. C. Otros pueblos también desarrollaron sistemas de notación musical en épocas más
recientes. Los griegos utilizaban un sistema que consistía en símbolos y letras que representaban las notas, sobre el texto de una canción. Algunos de los ejemplos
más antiguos de este tipo son el epitafio de Seikilos,
encontrado en una tumba en Turquía; Los tres himnos
de Mesomedes de Creta existentes en manuscrito; y
Los himnos délficos, datados hacia el siglo II. Los
griegos tenían por lo menos cuatro sistemas derivados
de las letras del alfabeto; El conocimiento de este tipo
de notación fue perdido como gran parte de la cultura
griega tras la invasión romana.
*Epitafio de Seikilos, ejemplo de notación musical griega.
El sistema moderno tiene sus orígenes en las neumas(del latín: curvado), símbolos que representaban las
notas musicales en piezas vocales del canto gregoriano,
hacia el siglo VIII. Inicialmente, las neumas , trazos
que representaban intervalos y reglas de expresión, estaban posicionadas sobre las sílabas del texto y servían
como soporte sobre cómo ejecutarlo para los que ya conocían la música. Sin embargo, este sistema no permitía que personas que nunca la hubieran oído pudiesen
cantarla, ya que no era posible representar con precisión las alturas y duraciones de las notas. Para resolver
este problema las notas pasaron a ser representadas
con distancias variables en relación a una línea horizontal. Esto permitía representar las alturas. Este sistema
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Apuntes de guitarra – Signos y escritura musical
evolucionó hasta una pauta de cuatro líneas, con la utilización de claves que permitían alterar la extensión de
las alturas representadas. Inicialmente el sistema no
contenía símbolos para las duraciones de las notas ya
que eran fácilmente inferidas por el texto a cantar. Hacia el siglo X, cuatro figuras diferentes se introdujeron
para representar duraciones relativas entre las notas.
Gran parte del desarrollo de la notación musical deriva
del trabajo del monje benedictino Guido de Arezzo
(aprox. 992 - aprox. 1050). Entre sus contribuciones están el desarrollo de la notación absoluta de las alturas
(en la que cada nota ocupa una posición en la pauta de
acuerdo con la nota deseada). Además de eso, fue el
idealizador del solfeo, sistema de enseñanza musical
que permite al estudiante cantar los nombres de las notas. Con esa finalidad creó los nombres por los que se
conoce a las notas actualmente (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La
y Si) en sustitución del sistema de letras de la A a la G
que eran usadas anteriormente. Los nombres estaban
sacados de las sílabas iniciales de un Himno a San
Juan Bautista, llamado Ut queant Laxis. Como Guido
de Arezzo utilizó el italiano en su tratado, sus términos
se popularizaron y es esa la principal razón por la que
la notación moderna utiliza términos en italiano.
En esta época el sistema tonal ya estaba desarrollado y
el sistema de notación con pautas de cinco líneas se convirtió en el patrón para toda la música occidental, manteniéndose así hasta el día de hoy. El sistema patrón se
puede utilizar para representar música vocal o instrumental, desde que se utiliza la escala cromática de 12
semitonos o cualquiera de sus subconjuntos, como las
escalas diatónicas y pentatónicas. Con la utilización de
algunos accidentes adicionales, también se pueden utilizar las notas en afinaciones microtonales.
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Apuntes de guitarra - Signos y escritura musical
Guido de Arezzo.
Guido de Arezzo (Guido d’Arezzo, en italiano) fue un
monje benedictino, teórico musical, figura central de la
música de la Edad Media junto con Hucbaldo (840 - c.
930).
Nació en Arezzo (Toscana) el año 990. Falleció en Avellano el año 1050. También era conocido como Güido
Aretinus o Güido Mónaco (el monje Guido).
Perfeccionó la escritura musical con la implementación
definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de
sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con
la notación neumática. Finalmente, después de ensayar
varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas. Su obra Micrologus fue el
segundo tratado sobre música con mayor difusión en la
Edad Media tras las obras de Boecio. Los estudiosos datan su Micrologus en 1025 o 1026.
Pasó sus primeros años de estudio en la abadía de Pomposa, en la costa adriática, cerca de Ferrara.Ingresó
como maestro en la escuela catedralicia de Arezzo, donde sobresalió en la enseñanza del arte vocal y escribió
su tratado principal, el Micrologus de disciplina artis
musicae. Durante su estancia se percató de la dificultad
de los cantantes para recordar los cantos gregorianos, e
inventó un método para enseñar a los cantantes a
aprender los cantos en poco tiempo. Este método pronto
se hizo famoso en todo el norte de Italia. Sin embargo,
la hostilidad de los monjes del monasterio le obligaron a
marcharse a Arezzo, ciudad que no contaba con abadía,
pero que tenía un numeroso grupo de cantantes con falta de aprendizaje.
*Abadía Pomposa, para más inri.
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Apuntes de guitarra – Signos y escritura musical
En su estancia en Arezzo, desarrolló nuevas técnicas de
enseñanza, incluyendo el tetragrama (pauta musical de
cuatro líneas), precursor del pentagrama, y la escala
diatónica.
Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras
del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la).
En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el
Bautista —conocido como Ut queant laxis— atribuido a
Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que
cada frase musical empezaba con una nota superior a la
que antecedía.
*Coral de curas.
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Apuntes de guitarra - Signos y escritura musical
Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada
frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. El texto latino de este himno rezaba así:
Ut queant laxis,
Resonare fibbris,
Mira gestorum,
Fámuli tuorum,
Solve polluti,
Labii reatum,
Sancte Ioannes.
Guido de Arezzo denominó a este sistema de entonación
solmisación (en latín, solmisatio), y más tarde se le denominó solfeo. Posteriormente, en el siglo XVII, Giovanni Battista Doni sustituyó la nota UT por DO, pues esta
sílaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor al canto. También mucho más tarde, a finales del siglo XVI,
fue introducida por Anselmo de Flandes la séptima
nota, que recibió el nombre de SI (de Sancte Ioannes).
Los países donde no llegaron los músicos latinos siguieron con el antiguo sistema de las letras del alfabeto, tal
es el caso de los países anglosajones, Alemania, los países escandinavos, etc. Probablemente, este método está
basado en su trabajo en Pomposa, pero el antifonario
que escribió allí no se conserva. Sin embargo, el Micrologus, escrito en la catedral de Arezzo, contiene el método de enseñanza que desarrolló. A Guido también se le
atribuye la invención de la mano guidoniana.
El papa Juan XIX invitó a Guido a Roma. Posiblemente
fue en 1028, pero pronto tuvo que volver a Arezzo debido a problemas de salud. No se tienen datos posteriores,
excepto que el antifonario perdido posiblemente se terminó en 1030.
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Apuntes de guitarra – Signos y escritura musical
Signos en la notación moderna.
Ahora un pequeño repaso a los signos musicales.
Líneas
Pentagrama
El entramado fundamental de una partitura, sobre el cual se ubican los
demás símbolos. Cada una de las cinco líneas y sus espacios intermedios corresponden a los siete tonos repetitivos de la escala diatónica,
de acuerdo con la clave en uso. Por ejemplo, en un pentagrama con la
Clave de Sol, la primera linea de abajo corresponda al Mi (E) correspondiente al Do (C) central. El espacio inmediato superior es Fa (F4)
y así sucesivamente.
Líneas
adicionales
Se utilizan para extender la partitura si se quiere representar tonos por
encima o debajo de este. Estas líneas adicionales se dibujan antes de la
cabeza de la nota y se extienden brevemente a los dos lados de la nota.
El límite convencional es de 4 líneas adicionales.
Barra
divisoria
Utilizada para separar dos compás (ver tiempo y compás más abajo
para una explicación de compás). Las barras divisorias se extienden
para unir el pentagrama superior y el inferior.
Doble
barra
divisoria
Utilizadas para separar dos secciones o frases musicales. También conocidas como el símbolo que empieza y termina una pieza musical.
Barra
divisoria
punteada
Subdivide largos compás en segmentos para facilitar la lectura de la
partitura.
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Apuntes de guitarra - Signos y escritura musical
Claves
Las claves definen el rango tonal o tesitura del pentagrama. La
clave es normalmente el símbolo más a la izquierda del pentagrama. Pueden haber claves adicionales en medio para indicar
un cambio de registro para instrumentos con rango amplio.
Clave
de
Sol
El centro de la espiral define la línea o espacio sobre el cual descansa la nota G sobre el C central, o aproximadamente 392 Hz. Situada
así, se asigna a G sobre el C central a la segunda línea desde la parte inferior del pentagrama, y se conoce como la "clave de agudos".
Esta es la clave más común en la notación musical, y se usa para la
mayoría de la música vocal moderna.
Clave
de
Do
Esta clave indica la línea (o espacio, rara vez) que representa al C
central, o aproximadamente 262 Hz. Situada así, hace que la línea
central del pentagrama corresponda al C central, y se la conoce también como la "clave de alto". Esta clave es utilizada en la notación
moderna para la viola. Mientras otras claves pueden situarse en cualquier lugar dentro del pentagrama para indicar varias tesituras, la
clave de do es considerada comúnmente una clave "movible": frecuentemente se sitúa en la cuarta línea y se refiere a ella como una
"clave de tenor". Esta clave es utilizada comúnmente en música escrita para fagot, cello, y trombón; reemplaza la clave de bajos cuando el número de líneas adicionales sobre la clave de bajos impide
una fácil lectura.
Clave
de
Fa
La línea o espacio entre los puntos en esta clave indica F bajo el C
central, o aproximadamente 175 Hz. Situada así, hace que la segunda línea desde la parte superior del pentagrama corresponda a F
bajo el C central, y se llama "clave de bajos." Esta clave aparece comúnmente cerca de la clave de altos.
Clave
neutral
Utilizado para instrumentos de percusión. Cada línea puede representar un instrumento de percusión dentro de un conjunto, como en
una batería. Dos estilos diferentes de clave neutral aparecen en la
imagen. También puede ser representada con una sola línea para
cada instrumento de percusión.
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Apuntes de guitarra – Signos y escritura musical
Clave
de
octavas
Las claves de agudos y bajos también pueden ser modificadas por
los números de octavas. Un número ocho o quince por encima de
una clave eleva el rango de una o dos octavas, respectivamente. De
igual manera, un número ocho o quince por debajo de una clave reduce el rango de una a dos octavas, respectivamente.
Tablatura
Para las guitarras y otros instrumentos de cuerda pulsada, es posible notar mediante tablatura en lugar de usar las notas ordinarias. En este caso, un signo TAB se escribe en lugar de una clave. El número de líneas del pentagrama no es necesariamente
cinco: se utiliza una línea para cada cuerda del instrumento (así,
para las guitarras de 6 cuerdas, se usan seis líneas). Los números
en las líneas muestran el traste en que la cuerda debería ser tocada. Este signo TAB, al igual que la clave de percusión, no es una
clave en sentido estricto, sino más bien un símbolo empleado en
lugar de una clave. Ya lo veremos en más profundidad.
Notas y silencios
Los valores de las notas y silencios no son absolutos sino proporcionales en duración a las otras notas y silencios. Para propósitos de la definición, la duración de un cuarto de nota corresponde a un un tiempo o "longitud de referencia".
Nota
Duración
silencio
Longa
cuádruple
Este valor nace en la música contemporánea.
Duración: 16 Tiempos
Cuadrada
Duración: 8 Tiempos
doble
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Apuntes de guitarra - Signos y escritura musical
Redonda
Duración: 4 Tiempos
Blanca
Duración: 2 Tiempos
Negra
Duración: 1 Tiempo
Las colas de los silencios y de las notas se corresponden.
Corchea
Duración: 1/2 Tiempo
Semicorchea
Duración: 1/4 Tiempo
Fusa
Duración: 1/8 Tiempo
Semifusa
Duración: 1/16 Tiempo
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Apuntes de guitarra – Signos y escritura musical
Cuartifusa
o
1
Duración: /32 Tiempo
Garrapatea
Notas con uniones
Las uniones conectan valores de notas breves.
Puntillo
Colocando un punto hacia la derecha de la nota correspondiente alarga
la duración de la misma. Un punto alarga la duración de la nota por la
mitad de su valor, 2 puntos por tres-cuartos, 3 puntos por siete-octavos, y así sucesivamente. Los silencios también pueden tener puntillos, en la misma manera que las notas.
Compás de espera
Indica el número de compás en silencio, sin cambio en la métrica, que
sirve para conservar el espacio. Para ello es necesario que el intérprete
cuente con cuidado el número de compás previo a su próxima entrada.
También llamado "silencios reunidos" o "silencio de barras múltiples".
Duraciones más cortas que 128ª son desconocidas. 256ª notas
ocurre en trabajos de Vivaldi hasta incluso Beethoven. Un caso
extremo es en la Toccata Grande Cromática de principios de S.
XIX por el compositor americano Anthony Phillip Heinrich, que
utiliza valores de notas de 2,048ª; sin embargo, el contexto
muestra claramente que estas notas tienen una unión de más, por
lo que realmente se observa 1024ª.
Pausas
Respiro
En una partitura, éste símbolo dice al intérprete que debe tomar un
breve aliento (o hacer una ligera pausa para instrumentos que no son
de viento). Ésta pausa no afecta el tiempo entero por lo general. Para
instrumentos de cuerda indica levantar el arco y tocar la siguiente nota
hacia abajo.
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Apuntes de guitarra - Signos y escritura musical
Caesura
Indica una breve pausa silenciosa, durante la cual no se cuenta el tiempo. En un conjunto de cuerdas, el tiempo continúa cuando lo indica el
director. Se conoce comúnmente como "pista de ferrocarril (railroad
tracks)".
Alteraciones y armaduras
Las alteraciones modifican el tono de las notas que les siguen en
la misma posición del pentagrama dentro de una medida, a no
ser cancelada por una nueva alteración.
Doble
Disminuye el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.
bemol
Bemol
y
medio
Disminuye el tono de una nota por 3/4 de tono. (Usado en música microtonal.)
Bemol
Disminuye el tono de una nota por un semitono.
Semibemol
Disminuye el tono de una nota por 1/4. (Usado en música microtonal.)
Becuadro
Cancela un accidente previo, o modifica el tono de un sostenido o bemol según la clave que figura al principio del pentagrama (Como por
ejemplo: un Fa-sostenido en una clave de Sol Mayor).
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Apuntes de guitarra – Signos y escritura musical
Semisostenido
Aumenta el tono de la nota por 1/4. (Usado en música microtonal.)
Sostenido
Aumenta el tono de la nota por un semitono.
Sostenido
y
medio
Aumenta el tono de la nota por 3/4 . (Usado en música microtonal.)
Doble
Sostenido
Aumenta el tono de la nota por dos semitonos cromáticos.
Las armaduras definen los accidentes que tendrán las notas en
esa linea o espacio, evitando el uso de accidentes para muchas
notas. Si no figura ninguna clave, la clave se supone que es Do
mayor/La menor, pero también puede significar una clave neutral, empleando accidentes individuales que sean necesarios para
cada nota. Las claves empleadas en el siguiente ejemplo, son
descritas como podrían aparecer en un pentagrama.
Armadura
de
Bemol
Disminuye por un semitono el tono de la nota de la linea o espacio correspondiente, por lo que define a la clave como mayor o menor. Diferentes claves se caracterizan por las diferencias entre el número de accidentes, empezando por la izquierda, es decir, B ♭, y procediendo a la
derecha; por ejemplo, si se utilizan únicamente los dos primeros bemoles, la clave es Si♭ mayor/Sol menor, y todas las notas Si y Mi son
disminuidas a Si♭ y Mi♭.
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Apuntes de guitarra - Signos y escritura musical
Armadura
de
Sostenido
Aumenta por un semitono el tono de la nota de la linea o espacio correspondiente, también definiendo a la clave como menor o mayor.
Diferentes claves se caracterizan por las diferencias entre el número
de accidentes, también procediendo desde la izquierda hacia la derecha; por ejemplo, si se utilizan únicamente los primeros cuatro sostenidos, la clave es Mi mayor / Do-sostenido menor, y las correspondientes notas son elevadas un semitono.
Tiempo y Compás (música)
El metro define la medición de la música. La música es marcada
en secciones uniformes llamadas compás, y el metro establece el
número de pulsos en cada uno. La misma música marcada en
compás de distinta duración, sonará igual si es interpretada apropiadamente, pero como la música podría ser escrita de infinitas
maneras, tiene sentido anotarla de una manera que conlleve información sobre la manera que la pieza realmente suena, y esos
metros tienden sólo a sugerir determinadas agrupaciones de pulsos.
Tiempo
específico
El número de abajo indica el valor de la nota del pulso básico de la
música (en este caso el 4 representa un cuarto de nota, o sea una negra). El número de arriba indica cuantas de estas notas aparecen en
cada compás. Este ejemplo anuncia que cada compás posee tres negras.
Tiempo
común
Este símbolo proviene de la notación rítmica del siglo XVI. en ese entonces significaba 2/4, y ahora es el equivalente a 4/4. (Ver tiempo imperfecto).
Tiempo
cortado
Indica un tiempo de 2/2, queriendo decir 2 pulsos de blancas, también
llamado Alla breve.
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Apuntes de guitarra – Signos y escritura musical
Marca
del
metrónomo
Escrita al principio de una partitura y al momento de cualquier cambio
significante de tempo, este símbolo precisamente define el tempo de la
música asignando la duración absoluta de todas las notas en la partitura. En este ejemplo en particular, se le dice al interprete que 120 negras caben en un minuto de tiempo.
Relación entre las notas
Ligadura
Indica que las dos notas unidas entre si, es tocada como una sola nota.
Esto también puede indicar una nota sostenida más de dos o más valores.
Ligadura
de
expresión
Indica que las dos notas deben tocarse de manera ininterrumpida; en
un solo soplo (en el caso de los instrumentos de viento); o (en el caso
de los instrumentos que no son de viento, ni aquellos que se tocan con
arco), indica que las notas deben conectarse en una misma frase.
Las ligaduras y las ligaduras de expresión son similares en apariencia.
Una ligadura une siempre dos notas adyacentes del mismo tono, mientras que una ligadura de expresión puede unirse a cualquier número de
notas de diferentes tonos.
Legato
Notas cubiertas por este signo son tocadas sin articular una separación
a través de la interrupción del sonido.
Glissando
Un continuo, ininterrumpido deslizamiento de una nota a la otra, que
incluye un vibrato.
Marca
de
Usualmente aparece en música para instrumentos de cuerdas.
frase
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Apuntes de guitarra - Signos y escritura musical
Tresillo
Condensa tres notas en la duración normal de dos notas (en este caso,
un tresillo de negras equivale al tiempo de dos negras). Si las notas
que envuelve, están unidas (ya sean corcheas, semicorcheas, etc.), éstas se omiten y se unen entre si. Esto puede ser generalizado a un triplete, cuando un cierto número de notas se condensan en la duración
normal de la mayor potencia de dos notas inferior a ese número, por
ejemplo, seis notas desempeñado en la duración normal de cuatro notas.
Acorde
Tres o más notas son tocadas simultáneamente. Si solamente dos notas
son tocadas, se le llama intervalo. Los acordes de tres notas son llamados tríadas.
Arpeggio
Como un acorde, exeptuando que las notas son tocadas de manera secuencial.
Dinámica
La dinámica indica la intensidad relativa o el volumen de una linea musical.
Pianissimo
Muy suave. Por lo general, es el indicador más suave en una pieza musical.
Piano
Suave. Por lo general, es el indicador más usado.
Mezzo-piano
Literalmente, es la mitad de suave que el piano.
Mezzo-forte
Similarmente, es la mitad de ruidoso que el forte. Más comúnmente usado
que el mezzo-piano. Si no figura ninguna dinámica, se supone que mezzo-forte es la dinámica que prevalece.
Forte
Ruidoso. Usado muchas veces como el piano, para indicar contraste.
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Apuntes de guitarra – Signos y escritura musical
Fortissimo
Muy ruidoso. Por lo general, es el indicador más ruidoso en una pieza musical.
Sforzando
Literalmente "forzado", indica un brusco, fuerte acento en un solo sonido o
acorde. Nota: cuando es escrito a cabo en su totalidad, se aplica a la secuencia de sonidos o acordes bajo/sobre la cual se coloca.
Crescendo
Un
incremento
gradual
del
volumen.
Puede ser extendido por debajo de muchas notas para indicar que el volumen
incrementa lentamente durante el pasaje.
Decrescendo
También
llamado
Diminuendo
Una disminución gradual en el volumen. Puede ser extendido de la misma
manera que el crescendo.
Acentos o articulaciones
Las articulaciones (o acentos) se especifica la forma en notas individuales se realizarán dentro de una frase o pasaje. Se pueden
perfeccionarse mediante la combinación de más de un símbolo
encima o debajo de una nota. También pueden aparecer en relación con marcas de fraseo mencionadas anteriormente.
Staccato
Éstos indican que la nota es tocada de manera más corta que la anotada, por lo general, la mitad de su valor, el resto del valor es un silencio. La marca del staccato puede aparecer en las notas de cualquier valor, acortando su duración real sin acelerar la música en sí.
Staccatissimo
Indica un silecio más prolongado después de la nota, haciendo de la
nota, muy corta. Por lo general, es aplicado en corcheas o valores más
cortos. (En el pasado, este significado del marcado era más ambigua: a
veces se utilizan indistintamente con staccato, y, en ocasiones, se indica un acento y no staccato. Estos usos son ahora, casi desaparecidos,
pero todavía aparecen en algunas partituras.)
Acento
La nota es tocada de manera más fuerte o con un ataque más intenso
que cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en notas de cualquier
duración.
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Apuntes de guitarra - Signos y escritura musical
Marcato
La nota es tocada de manera mucho más fuerte o con un ataque mucho
más intenso que cualquier nota sin acentuar. Puede aparecer en notas
de cualquier duración. También llamado petit chapeau.
Pizzicato
con
mano
izquierda
o
Nota
frenada
Una nota en un instrumento de cuerda, en el cual la nota es frenada
con la mano derecha. En la trompa, este acento indica una "nota frenada" (que desempeña una nota con la mano que frena la nota en la campana de la trompa).
Snap
pizzicato
En un instrumento de cuerda, la nota es tocada por una cadena que se
extiende fuera de la estructura del instrumento y deja que se vaya, por
lo que es de "ajuste" contra el marco.
Harmonico
natural
o
Nota
abierta
En un instrumento de cuerda, denota que un harmonico natural se va a
tocar. En un instrumento de viento valvular, indica que la nota se va a
tocar de manera "abierta" (sin reducir cualquier válvula).
Tenuto
Este símbolo tiene dos significados. Por lo general indica que debe ser
tocado por su valor total, sin ningún tipo de silencio entre ésta y la próxima nota, pero con un ataque (no legato). También puede dirigir al
intérprete o ejecutante a dar la nota un ligero acento.
Calderón
(Fermata)
Una nota o acorde con un sustain indefinido. Por lo general, aparece
sobre todas las partes en la misma ubicación métricas en una pieza,
para mostrar un alto en tempo. Puede ser colocado por encima o por
debajo de la nota.
Arco
hacia
arriba
o
Sull'arco
Para instrumentos de cuerda frotada, indica que la nota debe ejecutarse desde la punta del arco hacia su base. Para instrumentos tocados
con plectro, la nota se ejecuta con un ataque hacia arriba.
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Apuntes de guitarra – Signos y escritura musical
Arco
hacia
abajo
o
Giù
arco
Para instrumentos de cuerda frotada, indica que la nota debe ejecutarse desde la base del arco hacia la punta. Para instrumentos tocados con
plectro, la nota se ejecuta con un ataque hacia abajo.
Adornos
Los adornos modifican el patrón de una nota individual.
Trino
Una rápida alternacion entre la nota específica y el siguiente tono o semitono más alto dentro de su duración. Cuando es seguida por una línea horizontal ondulada, este símbolo indica un largo trino.
Mordente
Una inserción de un semitono por debajo de la nota que se especifica
en el marco de su valor (este caso particular se puede llamar una "mordente menor"). Sin la línea vertical, el semitono insertado esta por encíma de la nota específica, y el adorno se llama "mordente mayor".
Giro
También conocido como gruppetto, combina un mordente mayor y
menor, en ese orden, se especifica en la nota del valor. Si el símbolo se
invierte, el mordente menor se toca primero.
Nota
de
gracia
También conocido con una appoggiatura, esto significa que la primera
mitad que dura la nota principal, tiene el tono de la nota de gracia (los
dos primeros tercios si la nota principal es un puntillo).
Nota
de
gracia
recortada
También conocido como una acciaccatura, esto significa que la duración de la nota principal, comienza con el tono de la nota de gracia
para sólo una muy pequeña parte del valor de la nota principal.
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Apuntes de guitarra - Signos y escritura musical
Octavas [editar]
Ottava
alta Ottava
bassa
Notas por debajo de la línea dis- Notas por debajo de la línea discontinua se toca una octava supe- continua se toca una octava inferior a la simbolizada.
rior a la simbolizada.
Quindicesima
alta Quindicesima
bassa
Notas por debajo de la línea dis- Notas por debajo de la línea discontinua se toca dos octavas supe- continua se toca dos octavas inferior a la simbolizada.
rior a la simbolizada.
Repetición y codas
Trémolo
Una rápida nota repetida. Si el tremolo está entre dos notas, entonces
se toca en rápida alternancia. El número de barras diagonales entre las
dos notas indica la frecuencia con que la nota es repetida (o alternada).
Tal y como se muestra aquí, la nota que se repetirá en una fusa. En notación para percusión, el tremolo se utiliza para indicar redobles, diddles y drags. La interpretación del tremolo es altamente variable.
Barras
de
repetición
Indica que la sección de la partitura que se encuentra entre las dos barras, debe repetirse. Si no hay una barra que indique donde comienza
la repetición, deberá repetirse desde el inicio, o donde se indique "al
Capo".
Repetición
de
compás
El primer signo indica que se debe repetir el compás anterior. En cambio, el segundo signo indica que se debe repetir los dos compás anteriores consecutivamente.
Parentesis
Volta
(primer
y
segundo
final)
Indican que un pasaje debe interpretarse de manera diferente durante
la repetición. En la primera ejecución, el final corresponde a la sección
marcada con "1". En la repeticion, el final corresponderá a la sección
marcada con el numero "2" y así sucesivamente.
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Apuntes de guitarra – Signos y escritura musical
Da
capo
Le dice al intérprete que debe repetir la melodía desde el inicio. Esto
es seguido por al multa, lo que significa repetir a la palabra multa y
parada, o al coda, lo que significa repetir la coda y luego saltar hacia
adelante.
Dal
segno
Le dice al intérprete que debe repetir la canción a partir del signo más
cercano. Esto es seguido por al bien o al coda al igual que con da
Capo.
Segno
Marca utilizada con "Dal Segno".
Coda
Indica un salto adelante en la canción para poner fin a su paso, marcado con el mismo signo. Sólo se usa después de un D.S. al coda o D.C.
al coda.
* ¿Lo tienes claro Strummer?
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Apuntes de guitarra - Signos y escritura musical
Patrón a seguir en la notación.
La notación musical patrón es escrita sobre una pauta
de cinco líneas, llamada pentagrama. El conjunto de la
pauta y los demás símbolos musicales, representando
una pieza musical es llamado partitura. Algunos elementos que podemos encontrar en una partitura son:
Duración, altura, expresión, etc.
Representación de las duraciones.
Tiempo y compás - regulan cuántas unidades de tiempo deben existir en cada compás. Los compases están
delimitados en la partitura por líneas verticales y determinan la estructura rítmica de la música. El compás escogido está directamente asociado al género musical.
Un vals por ejemplo tiene el ritmo 3/4 y un rock típicamente usa el compás 4/4.
En una fracción de compás, el denominador indica en
cuántas partes se tiene que dividir una semibreve para
obtener una unidad de tiempo (en la notación actual la
redonda es la mayor duración posible y por eso todas las
duraciones están tomadas en referencia a ella). El numerador define cuántas unidades de tiempo tiene el
compás. En el ejemplo de abajo aparece un tempo de
"cuatro por cuatro", o sea, la unidad de tiempo tiene
una duración de 1/4 de semibreve y el compás tiene 4
unidades de tiempo. En este caso, una redonda ocuparía
todo el compás.
Figuras musicales - Valores o figuras musicales son
símbolos que representan el tiempo de duración de las
notas musicales. Son también llamados valores positivos. Los símbolos de las figuras se usan para representar la duración para ser ejecutado. Las notas se muestran en la figura de abajo, por orden decreciente de duración. son: redonda, blanca, negra, corchea, semicor-
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Apuntes de guitarra – Signos y escritura musical
chea, fusa y semifusa.
Antiguamente existía también la breve, como el doble
de la duración de la semibreve, la larga, como el doble
de la duración de la breve y la máxima, como el doble de
la duración de la larga, pero esas notas ya no se usan en
la notación actual. Cada nota tiene la mitad de la duración de la anterior. Si pretendiéramos representar una
nota de un tiempo y medio (por ejemplo, el tiempo de
una negra sumado con el de una cochea) se usa un punto, llamado puntillo, seguido de la nota.
La duración real (medida en segundos) de una nota depende de la fórmula de compás y del andamento utilizado. Eso significa que la misma nota puede ser ejecutada
con duración diferente en piezas diferentes o incluso
dentro de la misma música, como en una mudanza de
andamento.
REDONDA
BLANCA
NEGRA
CORCHEA SEMICORCHEA FUSA SEMIFUSA
Pausas - representan el silencio, esto es, el tiempo en
que la voz no produce sonido alguno, siendo llamados
valores negativos. Las pausas se subdividen al igual
que las notas en términos de duración. Cada pausa
dura el mismo tiempo relativo que su nota correspondiente, o sea, la pausa más larga corresponde exactamente a la duración de una redonda. La correspondencia se hace en el siguiente orden:
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Apuntes de guitarra - Signos y escritura musical
Representación de las alturas.
Clave - clave de sol, clave de fa, clave de do. Transponen toda la representación musical a una que se adecúe
mejor al instrumento que a irá a reproducir. Por ejemplo, las voces graves usan generalmente la clave de fa,
encuanto que las más agudas usan la clave de sol. Se
suele decir que la clave de fa comienza donde acaba la
clave de sol. De modo general, es la clave la que define
qué nota ocupará cada línea o espacio en el pentagrama.
Alturas - la altura de cada nota se representa por su
posición en la pauta en referencia a la nota definida por
la clave utilizada, como se muestra abajo:
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Apuntes de guitarra – Signos y escritura musical
Dislocaciones de tono o accidentes: el sostenido, el
bemol, el doble sostenido y el doble bemol. Se representan siempre antes del símbolo de la nota cuya altura
será modificada y después del nombre de las notas, cifras y tonalidades. Un sostenido disloca la nota medio
tono arriba (en la escala), un doble sostenido disloca el
sonido un tono arriba, un bemol disloca la nota medio
tono abajo y el doble bemol disloca el sonido un tono
abajo. Por ejemplo, se puede decir que un "fa sostenido"
(fa#) es la misma nota que un "sol bemol" (sol♭) en el
piano, pero en realidad estos se diferencian por comas
existentes entre ellos.
Una vez que un sostenido o bemol haya sido aplicado a
una nota, todas las notas de la misma altura mantendrán la alteración hasta el fin del compás. En el compás
siguiente, todos los accidentes pierden su efecto, por lo
que en caso de necesitarlo habrá que colocarlo nuevamente. Si deseamos anular el efecto de un accidente
aplicado inmediatamente antes de una clave de tonalidad, debemos usar un becuadro, que devuelve a la nota
su tono natural. En el ejemplo visto arriba podemos notar que la tercera nota del primer compás también es
sostenida, pues el accidente aplicado a la nota anterior
permanece válido y sólo es anulado por el becuadro que
hace que la cuarta nota sea nuevamente un La normal.
El segundo compás es similar, con la diferencia de que
el accidente aplicado es un bemol. En el tercer compás,
un sol, un la doble bemol y un fa doble sostenido. Aunque tengan nombre diferente y ocupen distintas posiciones en la clave, los accidentes aplicados hacen que las
tres notas sean exactamente iguales.
Clave o tonalidad, que no es más que la asociación de
sostenidos o bemoles representados junto a la clave, indicando la escala en que la música será expresada. Por
ejemplo, una representación sin sostenidos o bemoles,
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Apuntes de guitarra - Signos y escritura musical
será la escala de do mayor. Al contrario, dos accidentes
aplicados a lo largo de la partitura, los sostenidos o bemoles aplicados en la clave duran por toda a pieza o
hasta que una nueva clave sea definida (modulación).
En la figura vemos la clave de tonalidad de una escala
de la mayor. En esta escala todas las notas fa, do y sol
deben ser sostenidas, por eso los accidentes son aplicados junto a la clave.
Expresión.
Ciertos símbolos y textos indican al intérprete la forma
de ejecutar la partitura, incluyendo las variaciones de
volumen (dinámica) y tiempo (cinética), así como la
manera correcta de articular las notas y separar las en
frases (articulación y acentuación).
*Sí, ya sé que este
capítulo
recuerda
un poco a barrio sésamo, pero es necesario explicarlo.
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Apuntes de guitarra – Signos y escritura musical
Dinamica musical:
La intensidad de las notas puede variar a lo largo de
una música. Eso se llama dinámica. La intensidad se
indica en forma de siglas que indican expresiones en
italiano bajo el pentagrama.
•
•
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•
•
•
pp - pianissimo. Se ejecuta con intensidad muy
baja.
p - piano. Se ejecuta con intensidad baja.
mp - mezzo piano. Se ejecuta con intensidad es
moderada.
mf - mezzo forte. Se ejecuta con intensidad es moderadamente fuerte.
f - forte. Se ejecuta con intensidad fuerte.
ff - fortissimo. Se ejecuta con intensidad muy
fuerte.
Excepcionalmente se emplean otros símbolos derivados
de los anteriores:
•
•
ppppppp - quasi sine toccare. La intensidad es
tan baja como le permitiría al músico interpretar
el instrumento. En notación se conoce un caso, el
Concierto para violonchelo de Ligeti, que comienza con esta dinámica.
ppppp - molto pianississimo. Es muy poca la intensidad.
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Apuntes de guitarra - Signos y escritura musical
•
•
•
•
pppp y ppp - pianississimo. El primero se suele
llamar molto pianissimo.
ffff y fff - fortississimo. El segundo se suele llamar molto fortissimo.
fffff - molto fortississimo. La intensidad es muy
fuerte, como su nombre lo indica.
fffffff - quasi comme un inferno. Indica interpretar el instrumento al nível más alto posible. En
notación particular, sólo se conoce un caso, que es
el de la Sinfonía de la Sorpresa de Haydn.
Símbolos de variación de volumen o intensidad:
crescendo y diminuendo, en forma de señales de mayor
(>) y menor (<) para sugerir el aumento o diminución de
volumen, respectivamente. Estas deben comenzar donde se deberá iniciar la alteración y estirar se hasta la
zona donde la alteración se deberá interrumpir. El volumen debe permanecer en el nuevo nivel hasta que una
nueva indicación sea dada. La variación también puede
ser brusca, con que sólo una nueva indicación (p, ff, etc.)
sea dada.
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Apuntes de guitarra – Signos y escritura musical
Tempo musical:
Tempo ó Movimiento Musical define la velocidad de ejecución de una composición. es indicada por expresiones
de velocidad en italiano, como Allegro - rápido o adagio
- lento. Junto al andamento, se puede indicar la expresión con la que la pieza debe ser interpretada, como:
con afecto, intensamente, melancólico, etc.
Los andamentos son los siguientes:
•
•
•
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•
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Grave - Es el andamento más lento de todos
Largo - Muy lento, pero no tanto como el Grave
Larghetto - Un poco menos lento que el Largo
Adagio - Moderadamente lento
Andante - Moderado, ni rápido ni lento
Andantino - Semejante al andante, pero un poco más acelerado
Allegretto - Moderadamente rápido
Allegro - Andamento veloz y ligero
Vivace - Un poco más acelerado que el Allegro
Presto - Andamento muy rápido
Prestissimo - Es el andamento más rápido de todos
Algunos ejemplos de combinaciones de andamento con expresiones:
•
•
•
•
Allegro moderato - Moderadamente rápido.
Presto con fuoco - Extremadamente rápido y con expresión intensa.
Andante Cantabile - Velocidad moderada y entonando
las notas como en una canción.
Adagio Melancólico - Lento y melancólico
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Apuntes de guitarra - Signos y escritura musical
Notaciones de variación de tiempo:
•
•
•
•
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rallentando - Indica que la ejecución se debe volver gradualmente más lenta.
accelerando - Indica que la ejecución se debe volver
cada vez más rápida.
A tempo o Tempo primo - Vuelve al andamento original.
Tempo rubato - Indica que el músico puede ejecutar con
pequeñas variaciones de andamento bajo su criterio.
Apuntes de guitarra – Signos y escritura musical
Sistema americano.
La Clave Americana es un sistema de abreviación del
nombre de las notas en el cual éstas se representan con
letras.
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•
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C = DO
D = RE
E = MI
F = FA
G = SOL
A = LA
B = SI
Hay una forma muy fácil de recordar esta clave. Empieza la escala por la nota La y continúa. Al mismo tiempo
utiliza el abecedario.
La Si Do Re Mi Fa Sol
A
B C
D
E
F
G
Tablatura.
La tablatura de guitarra es una notación que representa cómo colocar los dedos en un instrumento (en los
trastes de una guitarra, por ejemplo) en vez de las notas, permitiendo a los músicos tocar el instrumento sin
formación especializada. Esta notación se hizo común
por internet, ya que se puede escribir fácilmente en formato ASCII. Tablatura de piano es un nuevo tipo de notación.
Ejemplo:
Intro:
|---------------------------------|---------------------------------|
|---------------------------------|---------------------------------|
|----1-2-1-4---1-2-1-4-1-2-4------|---------------------------------|
|-2-------------------------------|----1-2-1-4---1-2-1-4--1-2-4-----|
|---------------------------------|-2-------------------------------|
|---------------------------------|---------------------------------|
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Las tablaturas están compuestas por tantas líneas como
cuerdas tiene el instrumento (en el ejemplo mostrado es
una tablatura de guitarra, luego está compuesta por 6
cuerdas). Cada línea representa por tanto, una cuerda
del instrumento, y generalmente se especifica su afinación en la parte izquierda, utilizando la nomenclatura
americana de las notas, aunque si se trata de la afinación estándar del instrumento puede omitirse.
En las líneas de la tablatura aparecen unos números
que indican el traste que se ha de "pisar" al tocar la
cuerda (un 0 indica que se ha de tocar la cuerda al aire).
En la tablatura también pueden aparecer letras u otros
símbolos ASCII como h (del inglés hammer on, ligado
ascendente), p (del inglés pull off, ligado descendente), ~
(vibrato), / o \ (slides), b (bending) y muchos otros dependiendo de la complejidad de la pieza musical.
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Apuntes de guitarra – Signos y escritura musical
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Apuntes de guitarra - Signos y escritura musical
Cifrado.
La cifra o cifrado es un sistema de notación musical
usado para indicar a través de símbolos gráficos o letras
los acordes para ser ejecutados por un instrumento musical (como por ejemplo una guitarra). Las cifras se utilizan principalmente en la música popular, encima de
las letras o partituras de una composición musical, indicando el acorde que debe tocarse en conjunto con la melodía principal o para acompañar al canto.
Son:
A: nota la o acorde de LA mayor
B: nota si o acorde de SI mayor (H en alemán)
C: nota do o acorde de DO mayor
D: nota re o acorde de RE mayor
E: nota mi o acorde de MI mayor
F: nota fa o acorde de FA mayor
G: nota sol o acorde de SOL mayor
Los acordes menores se escriben encima de las letras,
acompañados de las letras "m", "mi" o "min" minúscula.
Ej: Cm, Cmi o Cmin (acorde de do menor). También es
posible poner explìcitamente la calidad del acorde mayor juntando a la derecha de la cifra la letra "M" (mayúscula) o la abreviación "May", así: CM o CMay (do
mayor). Adicionalmente se pueden escribir los símbolos
# representando un tono sostenido, 6 y 7 Representando
un tono sexto o séptimo y el sómbolo ° para un tono disminuido, dichos símbolos pueden ser usados en combinación para representar tonos compuestos, por ejemplo
F#m7 representa Fa sostenido menor séptima.
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