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CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID
Programación didáctica
CONJUNTO-PIANO
Curso 2016-2017
Conservatorio de Música de Valladolid
1. INTRODUCCIÓN
La asignatura de Conjunto en la especialidad de Piano, se imparte de 1º a 4º
Curso de las Enseñanzas Profesionales, según el nuevo plan de estudios de la
L.O.M.C.E. Esta nueva disciplina viene a sustituir a las clases colectivas de la L.O.G.S.E.
(1er y 2º cursos), y finaliza con la asignatura de Acompañamiento en 5º y 6º cursos. Como
novedad, se implanta esta clase de Conjunto en 3er y 4º cursos de las Enseñanzas
Profesionales de Piano, además de la ya existente de Música de Cámara.
El carácter propedéutico de las Enseñanzas Profesionales de música, conlleva la
incorporación de los alumnos a distintas agrupaciones con el fin de propiciar un marco
amplio de experiencias que permita al alumno dirigirse hacia la formación musical que
más se adapte a sus cualidades, conocimiento e intereses.
La práctica de conjunto debe permitir que se tome contacto con algunos aspectos
de la realidad profesional del pianista, las cuales no son abordables desde la clase de
instrumento. Le permite desarrollar la valoración de la propia especialidad de piano en el
contexto de la actividad profesional, descubriendo y aprendiendo a desenvolverse con
naturalidad y con propiedad en las distintas facetas, que incluyen otros itinerarios, como
piano acompañante del canto, de instrumentos sinfónicos, la música de cámara, la
participación como instrumento en grupos de jazz, etc.
Por tanto, los contenidos de lectura a primera vista, improvisación y análisis,
permanecen dentro del marco de conocimientos considerados indispensables en la
formación de un pianista.
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2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES
En el anexo II del D. 60/20071 se especifica en el ámbito de la comunidad de
Castilla y León los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la asignatura de
conjunto que deben ser marco de referencia para la elaboración de los propios de cada
centro. Estos son los siguientes:
OBJETIVOS
1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y en los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
2. Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
3. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la
interpretación en conjunto, como un aspecto fundamental de la formación
musical e instrumental.
4. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente
las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la
sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora.
5. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido
se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las
necesidades interpretativas de la obra.
6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el
desarrollo de la memoria.
7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
8. Aplicar con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales
para la improvisación con el instrumento.
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DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Elementales
yPprofesionales de música en la Comunidad de Castilla y León.
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9. Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación
combinada.
10. Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de
dificultad adecuada al nivel.
CONTENIDOS
- Agógica y dinámica.
- Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director o
directora.
- Equilibrio sonoro y de planos. Control permanente de la afinación. Desarrollo
de la igualdad de ataques. Análisis e interpretación de obras del repertorio.
- Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente. Trabajo gradual del
repertorio básico más significativo de la agrupación correspondiente.
- Valoración del silencio como marco de la interpretación.
- Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para
analizar de manera crítica las características de las diferentes versiones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1) Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación de criterio
interpretativo entre todos los componentes del grupo, y el equilibrio sonoro entre las
partes.
2) Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras
realiza su propia parte, si procede.
Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno y la alumna tienen un
conocimiento global de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la
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concertación. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre unificación del sonido,
timbre, vibrato, afinación, fraseo, etc.
3) Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que
corresponda.
Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno y de la alumna para
desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, así como su grado de fluidez
en la lectura y comprensión de la obra.
4) Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado.
Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como
miembro de un grupo, la valoración que tiene su papel dentro del mismo y el respeto
por la interpretación musical.
5) Interpretar en público obras del repertorio para conjunto.
Este criterio sirve para comprobar la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el
equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como
la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.
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3. OBJETIVOS, CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE CADA CURSO
PRIMER CURSO
OBJETIVOS
1. Conocer los elementos y procedimientos estructurales, tonales y armónicos
básicos del sistema tonal.
2. Enlazar los acordes básicos (tónica, dominante y subdominante) a partir de cada
una de las posiciones (estado fundamental, primera y segunda inversión) en las
tonalidades más básicas, asimilando y memorizando el movimiento interválico y
digitado de las voces.
3. Reconocer auditivamente los acordes y melodías.
4. Memorizar la partitura a través del análisis básico de su estructura armónica y
formal.
5. Aprender a simplificar cualquier texto musical reconociendo y diferenciando lo
realmente sustancial de aquello que no lo es.
6. Practicar la improvisación utilizando elementos ya trabajados, para desarrollar la
capacidad de expresión individual.
7. Realizar dictados armónicos y melódicos para mejorar el sentido auditivo.
8. Leer a primera vista pequeñas piezas de cualquier estilo, forma y tonalidad (2
manos, 4 manos y 2 pianos), partiendo de la contextualización en la época y el
estilo, así como la comprensión de sus elementos estructurales, tonales,
armónicos, digitados, pedales, articulación, fraseo, etc
9. Practicar
escalas y arpegios para afianzar las tonalidades, la técnica y la
digitación, como elementos técnicos habituales del repertorio tonal.
10. Realizar audiciones comparadas de diferentes intérpretes, y audiciones críticas
entre los propios alumnos.
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11. Conocer las características físicas y sonoras del instrumento.
CONTENIDOS
- Elementos básicos de la partitura (tonalidad, estructura, armonía, pedal, digitación,
articulación, fraseo, etc.
- El acorde y su función en el contexto musical.
- Enlaces de los acordes principales (I-IV-V) en cada una de las posiciones en DoM,
SolM y FaM.
- Enlaces armónicos sobre el teclado en varias tonalidades.
- Cadencias perfecta y semicadencia al V.
- Estructuras armónicas (4, 8 compases)
- Simplificación de partituras o fragmentos musicales.
- Improvisación entorno a los elementos trabajados.
- Dictados armónicos y melódicos.
-Iniciación a LA Lectura a primera vista de obras a 2 manos, 4 manos y 2 pianos,
contextualizando estilística y cronológicamente, y analizándola.
- Audiciones comparadas de una obra, y audiciones críticas de las obras que toquen.
- Características físicas y sonoras del instrumento.
SEGUNDO CURSO
OBJETIVOS
1. Conocer los elementos y procedimientos estructurales, tonales y armónicos básicos
del sistema tonal.
2. Enlazar los acordes básicos (tónica, dominante y subdominante) a partir de cada una
de las posiciones (estado fundamental, primera y segunda inversión) en las
tonalidades más básicas, asimilando y memorizando el movimiento interválico y
digitado de las voces.
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3. Memorizar la partitura a través del análisis básico de su estructura armónica y formal.
4. Aprender a simplificar partituras o pequeños fragmentos con el fin de encontrar lo
esencial de éstas (tocar por bloques armónicos, sólo las notas reales, etc)
5. Practicar la improvisación utilizando elementos ya trabajados, para desarrollar la
capacidad de expresión individual.
6. Realizar dictados armónicos y melódicos para mejorar el sentido auditivo.
7. Leer a primera vista pequeñas piezas de cualquier estilo, forma y tonalidad (2 manos,
4 manos y 2 pianos), partiendo de la contextualización en la época y el estilo, así
como la comprensión de sus elementos estructurales, tonales, armónicos, digitados,
pedales, articulación, fraseo, etc)
8. Realizar audiciones comparadas de diferentes intérpretes, y audiciones críticas entre
los propios alumnos.
9. Conocer las características físicas y sonoras del instrumento.
CONTENIDOS
- Elementos básicos de la partitura (tonalidad, estructura, armonía, pedal, digitación,
articulación, fraseo, etc.
- El acorde y su función en el contexto musical.
- Enlaces de los acordes principales en cada una de las posiciones en ReM, LaM, SibM, e
iniciación al modo menor (Lam, Mim, Rem y Sim)
- Enlaces armónicos sobre el teclado en varias tonalidades.
- Estructuras armónicas (8, 16 compases)
- Improvisación entorno a los elementos trabajados.
- Dictados armónicos y melódicos
- Iniciación a la lectura a primera vista de obras a 2 manos, 4 manos y 2 pianos,
contextualizando estilística y cronológicamente, y analizándola.
- Audiciones comparadas de una obra, y audiciones críticas de las obras que toquen.
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- Características físicas y sonoras del instrumento.
TERCER CURSO
OBJETIVOS
1. Conocer los elementos y procedimientos estructurales, tonales y armónicos básicos
del sistema tonal.
2. Enlazar los acordes básicos (tónica, dominante y subdominante) a partir de cada una
de las posiciones (estado fundamental, primera y segunda inversión) en todas las
tonalidades, asimilando y memorizando el movimiento interválico y digitado de las
voces.
3. Realizar de procesos cadenciales básicos en la música tonal.
4. Iniciar la práctica del bajo cifrado, empleando los acordes fundamentales y sus
inversiones.
5. Acompañar melodías con diferentes ritmos atendiendo a los elementos de orden
técnico y armónico trabajados.
6. Iniciar la práctica del transporte armónico de piezas breves, con el fin de practicar los
enlaces de acordes en diversas tonalidades.
7. Reducir armónicamente una obra o fragmento musical a primera vista o después de
una lectura rápida sin instrumento.
8. Practicar la improvisación utilizando elementos ya trabajados, para desarrollar la
capacidad de expresión individual.
9. Realizar dictados armónicos y melódicos para mejorar el sentido auditivo.
10. Continuar la práctica de la lectura a primera vista de pequeñas piezas de cualquier
estilo, forma y tonalidad (2 manos, 4 manos y 2 pianos), partiendo de la
contextualización en la época y el estilo, así como la comprensión de sus elementos
estructurales, tonales, armónicos, digitados, pedales, articulación, fraseo, etc)
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11. Realizar audiciones comparadas de diferentes intérpretes, y audiciones críticas entre
los propios alumnos.
CONTENIDOS
- Elementos básicos de la partitura (tonalidad, estructura, armonía, pedal, digitación,
articulación, fraseo, etc).
- Enlaces de los acordes principales en cada una de las posiciones en las restantes
tonalidades mayores y menores.
- Dominantes secundarias.
- Lectura armónica de pequeños estudios (Czerny, Bertini, etc).
- Estructuras armónicas (16 y 32 compases)
- Resto de las cadencias.
- Iniciación a la práctica del Bajo cifrado.
- Acompañamiento de melodías con diferentes patrones.
- Iniciación del transporte armónico y melódico.
- Lectura armónica.
- Iniciación de la simplificación de partituras o fragmentos musicales.
- Improvisación entorno a los elementos trabajados.
- Dictados armónicos y melódicos.
- Lectura a primera vista de obras a 2 manos, 4 manos y 2 pianos, contextualizando
estilística y cronológicamente, y analizándola.
- Audiciones comparadas de una obra, y audiciones críticas de las obras que toquen.
- Conocimientos teóricos referentes a las diferentes épocas y estilos.
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CUARTO CURSO
OBJETIVOS
1. Conocer los elementos y procedimientos estructurales, tonales y armónicos básicos
del sistema tonal.
2. Enlazar los acordes básicos (tónica, dominante y subdominante) a partir de cada una
de las posiciones (estado fundamental, primera y segunda inversión) en todas las
tonalidades, asimilando y memorizando el movimiento interválico y digitado de las
voces.
3. Realizar procesos cadenciales básicos en la música tonal.
4. Profundizar en la práctica del bajo cifrado, empleando los acordes fundamentales y
sus inversiones
5. Iniciar someramente la práctica de cifrado americano y la escritura del jazz.
6. Acompañar melodías con diferentes ritmos atendiendo a los elementos de orden
técnico y armónico trabajados.
7. Transportar armónicamente y melódicamente piezas breves.
8. Practicar la lectura armónica de pequeños fragmentos, que facilite el desarrollo de
acordes desplegados, fórmulas rítmicas, etc.
9. Aprender a simplificar partituras o pequeños fragmentos con el fin de encontrar la
esencia de éstas (tocar por bloques armónicos, sólo las notas reales, etc)
10. Practicar la improvisación utilizando elementos ya trabajados, para desarrollar la
capacidad de expresión individual.
11. Realizar dictados armónicos y melódicos para mejorar el sentido auditivo.
12. Leer a primera vista pequeñas piezas de cualquier estilo, forma y tonalidad (2 manos,
4 manos y 2 pianos), partiendo de la contextualización en la época y el estilo, así
como la comprensión de sus elementos estructurales, tonales, armónicos, digitados,
pedales, articulación, fraseo, etc.
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13. Realizar audiciones comparadas de diferentes intérpretes, y audiciones críticas entre
los propios alumnos.
CONTENIDOS
- Elementos básicos de la partitura (tonalidad, estructura, armonía, pedal, digitación,
articulación, fraseo, etc.
- Enlaces de los acordes principales en cada una de las posiciones en las tonalidades
mayores y menores.
- Dominantes secundarias restantes.
- Lectura armónica de pequeños estudios (Czerny, Bertini, etc.).
- Estructuras armónicas (16 y 32 compases)
- Cadencias.
- Iniciación del Bajo cifrado, cifrado moderno y jazz.
- Acompañamiento de melodías con diferentes patrones.
- iniciación del transporte armónico y melódico.
- Lectura armónica.
- Simplificación de partituras o fragmentos musicales.
- Improvisación entorno a los elementos trabajados.
- Dictados armónicos y melódicos.
- Lectura a primera vista de obras a 2 manos, 4 manos y 2 pianos, contextualizando
estilística y cronológicamente, y analizándola.
- Audiciones comparadas de una obra, y audiciones críticas de las obras que toquen.
- Conocimientos teóricos referentes a las diferentes épocas y estilos.
4. METODOLOGÍA
Se hace imprescindible una programación abierta: los centros y dentro de ellos los
profesores, deben establecer programaciones lo bastante flexibles como para que
atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución, sea posible adaptarlas
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a las características y necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus
posibilidades tanto como de suplir sus carencias.
5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Comprender y ejecutar correctamente los elementos de la partitura a través del
trabajo de obras, utilizando recursos como la simplificación, reducción, análisis,
armonización, improvisación, etc.
2. Comprender y realizar correctamente los ejercicios prácticos (escalas, arpegios,
enlaces, cadencias, etc) trabajados durante el curso.
3. Reconocer auditivamente acordes y melodías adecuados a los contenidos del curso.
4. Leer a primera vista obras de pequeña dificultad dentro de la agrupación que
corresponda.
5. Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación instrumental, actuando como
responsable del grupo, tanto en público como dentro de la propia clase, y dirigiendo
la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte si procede.
6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
En relación con los objetivos del aprendizaje, habrá que tener en cuenta tres
momentos para la evaluación
1. Evaluación inicial: el profesor valorará la situación del alumno al comienzo del
proceso de aprendizaje, para basar en ello todos los planteamientos didácticos.
2. Evaluación procesual o formativa: el profesor valorará de forma continua a lo
largo de todo el proceso educativo el aprendizaje del alumno, así como su
asistencia y actitud, del tal manera que podrá detectar las deficiencias no
previstas o la no superación de objetivos estimados a lo largo del período
formativo.
3. Evaluación sumativa o final: el profesor conocerá el avance global del alumno
durante el tramo de aprendizaje que acaba.
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7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación en las Enseñanzas Profesionales, se expresará en términos
numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las
calificaciones iguales o superiores a 5, y negativas las inferiores a dicha cifra. Esta
calificación corresponderá a la consecución de los objetivos, a la satisfacción de los
contenidos y al cumplimiento de los mínimos exigibles para promocionar curso, de tal
forma que el alumno pueda integrarse con facilidad en el curso siguiente.
Para obtener esta calificación se tendrá en cuenta el trabajo realizado en clase y
en casa, la actitud del alumno, la asistencia y puntualidad a las clases con el material
correspondiente, participación en audiciones, todo con los siguientes porcentajes:

Actividades diarias de clase, evaluación continua: 70%

Audiciones y/o exámenes: 30%
Mínimos exigibles
Para poder promocionar al curso siguiente, el alumno deberá haber superado
como mínimo los siguientes criterios de promoción:
1. Alcanzar al menos un 5 en los criterios de calificación de la evaluación. Esto
supondrá que ha conseguido los objetivos y que ha asimilado satisfactoriamente los
contenidos.
2. Realización de las pruebas trimestrales y la audición publica de final de curso.
Se organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias
con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación
negativa en el mes de junio.
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Las evaluaciones trimestrales y finales, tanto en el mes de Junio, como en el de
Septiembre, se realizarán por un grupo de profesores del departamento de Instrumentos
de Tecla Complementario, de la asignatura de Conjunto.
8. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Se evaluará al alumno a través de los siguientes medios:
-Actividades diarias de clase.
-Exámenes trimestrales, que se realizarán una vez al final de cada trimestre, ante
profesores del Departamento.
- Audiciones públicas
9. PROCEDIMIENTO Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DEL ALUMNADO CON
ASIGNATURAS PENDIENTES
Los Profesores de la asignatura, harán un seguimiento inicial al alumno del
curso suspendido, para dar por aprobada o no, la asignatura de Conjunto del curso
anterior en las evaluaciones del 1º y 2º trimestres.
Asimismo, aquellos alumnos que tengan un trimestre suspendido, aprobando el
siguiente trimestre, recuperan automáticamente el anterior. También los Profesores
pueden realizar ejercicios de recuperación para los trimestres suspendidos si así lo
estimasen oportuno.
10. CONTENIDO DE LAS PRUEBAS PARA EL ALUMNADO QUE HAYA PERDIDO
EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE
SEPTIEMBRE.
La pérdida del derecho a la evaluación continua se producirá cuando el alumno
haya faltado a clase un 30% de las clases del año o más. Para aprobar el curso
(siempre y cuando el alumno lo solicite), deberá realizar una prueba en la que tendrá
que abordar la totalidad de contenidos exigidos en la programación didáctica para
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dicho curso. El Profesor de la asignatura decidirá tras la ejecución de la
correspondiente prueba, si el alumno ha superado los objetivos del curso o no.
El alumno que no superara la asignatura en el mes de Junio, tiene la
posibilidad de realizar una prueba extraordinaria en el mes de Septiembre, con su
profesor de Conjunto, de iguales características que la realizada en el mes de Junio.
11. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En el caso de que algún alumno, por discapacidad física, necesite una adaptación
de la programación a sus circunstancias personales, es el profesor de la asignatura el que
realizará, conociendo las capacidades del alumno, dicha adaptación.
12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Los profesores que así lo deseen, podrán organizar con sus alumnos,
audiciones, tanto en la clase, como públicas, como muestra del trabajo realizado con
los alumnos. También pueden realizarse cursos, asistencia a conciertos, etc.
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