Download programa pdf - FeMÀS - Festival de Música Antigua de Sevilla

More Hispano
Glosas
Antoine Busnoys (c.1430-a.1492)
Fortuna disperata*
D10 MARZO | 12:00 | ESPACIO STA. CLARA
Hayne van Ghizeghem (c.1445-a.1497) /
Roelkin (s.XV)
De tous biens playne*
MORE HISPANO
Glosas
Marchetto Cara (c.1465-1525)
Chi me dara piu pace*
Bartolomeo Tromboncino (c.1470-d.1534)
Per dolor me bagno il viso*
Josquin Desprez (c.1450-1521)
Mille regretz*
Philippe Verdelot (c.1480-c.1530)
Igno soave*
Madonna per voi ardo*
Anónimo (pub.1576)
Une jeune fillette
Pierre Regnault, dit Sandrin (c.1490-d.1560)
Doulce Mémoire
Vicente Parrilla (1977)
Contrapunto sobre Ave Maris Stella
Diego Ortiz (c.1510-1570 / Vicente Parrilla)
Contrapunto sobre La Spagna
[Improvisación]
Passacaglia
Más información: www.femas.es
* (Glosas: Vicente Parrilla)
More Hispano
Vicente Parrilla, flautas y dirección
Rami Alqhai, viola da gamba
Johanna Rose, viola da gamba
Miguel Rincón, laúd
Javier Núñez, clave
CURRÍCULOS
More Hispano
More Hispano no sólo interpreta, crea. Y no sobre el papel,
sino en el escenario. Delante del público. Improvisaciones y
glosas cargadas de riesgo, creatividad, comunicación y virtuosismo que hacen de cada uno de nuestros conciertos un
espectáculo único.
Desde 2005 nos hemos centrado exclusivamente en desarrollar y recuperar el arte de la improvisación, ingrediente que
nos permite lograr interpretaciones vivas, sorprendentes, frescas y de un enorme poder comunicativo. En abril de 2009
realizamos una sesión de grabación que se ha materializado
en nuestros dos últimos proyectos discográficos: Yr a oydo
(2010) —un disco dedicado a la improvisación en la música
del Renacimiento y primer barroco—, y el recién publicado
Glosas (2011), un proyecto muy personal que recoge material
propio e inédito en forma de nuevas glosas para el repertorio
renacentista.
Dirigido por Vicente Parrilla, More Hispano ofrece proyectos
creativos que suponen un intento verdaderamente insólito en
el panorama actual de la interpretación de la música antigua:
la ejecución íntegramente improvisada de la totalidad de las
obras incluidas en sus programas.
Gracias a la comunicación directa con el oyente que de este
modo se logra, More Hispano ha contado siempre con una
calurosa acogida por parte del público. Fundado en 1998, con
la publicación de un CD monográfico dedicado a Bartolomé
de Selma y Salaverde (Canzoni, Fantasie et Correnti) —que
aún hoy sigue siendo el disco de referencia en lo que a Selma
se refiere— More Hispano es un grupo formado por músicos
de prestigio, solistas con trayectoria propia que sin embargo
llevan colaborando 10, 15 o incluso 23 años, según los casos.
More Hispano ha recibido siempre el acalorado aplauso del
público —además de críticas extraordinarias por parte de la
prensa— en sus actuaciones. Éstas son algunas:
Mientras que para la mayoría de los grupos con instrumentos históricos la improvisación significa añadir ornamentos cautelosamente,
Parrilla y compañía lo hacen por todo lo alto. Parrilla, en la flauta
de pico, se turna con los demás instrumentistas elaborando las
melodías de los compositores, añadiendo con frecuencia toques
modales y variando los ritmos, de forma muy parecida a la que lo
haría una banda de jazz virtuosa con una selección de standards.
—The New York Times, 17 de febrero de 2011
Vuelta de tuerca a la música antigua.
—La Nueva España, Asturias, 21 de diciembre de 2008
Uno de los espectáculos más originales y poderosos que puede brindar hoy la música antigua española.
—Scherzo
El mejor concierto de todo el Festival Oude Muziek de Utrecht.
Su actuación me hizo saltar las lágrimas por el mero placer y
gozo de escuchar tan virtuosa y apasionada interpretación.
—Goldberg Magazine, octubre de 2008
More Hispano toma su nombre de una expresión latina que
se encuentra en varias colecciones de motetes y otras obras
sacras de algunos de los autores más importantes del Renacimiento español como Francisco Guerrero o Tomás Luis de
Victoria. Tal expresión indicaba, por lo general, el uso de melodías típicamente hispanas como Pange Lingua o Vexilla Regis
More Hispano ha actuado en ciclos y festivales como: Festival
de Música Antiga de Tiana (Barcelona), Noches en los Jardines del Real Alcázar y Festival de Música Antigua de Sevilla
(FeMÁS), Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival
de Música Antigua de El Puerto de Santa María, Las Piedras
Cantan (Castilla y León), XIII Muestra de Música Antigua
Castillo de Aracena (Huelva), II Festival de Música Antigua de
Málaga, Festival de Música Antigua de Olivares, IX Festival de
Música Antigua Eloy Zapico, VI Festival de Música Medieval
de Alarcos, XXII Radovljica Early Music Festival (Eslovenia),
Forum de Música Española en Varsovia (Polonia) o el Festival
Oude Muziek de Utrecht (Holanda).
En 2010 publica Yr a oydo, el segundo proyecto discográfico
tras el disco de Selma de 1999, que ha cosechado numerosos
elogios y atraído la atención de medios como The New York
Times, y recientemente ha aparecido el nuevo disco Glosas.
Vicente Parrilla
Director de More Hispano, Vicente Parrilla es en la actualidad
uno de los músicos más activos en la recuperación del arte
de la improvisación con instrumentos históricos. Recibe su
formación en los conservatorios Superior de Sevilla (G. Peñalver), Real de La Haya (J. van Wingerden), Amsterdam (W.
van Hauwe, donde obtiene el Título de Profesor Superior de
Flauta de Pico), y Esmuc de Barcelona (P. Memelsdorff). Inicia
su carrera concertística a temprana edad, realizando su debut
discográfico —con tan sólo 20 años— con un CD dedicado
a B. de Selma y Salaverde que ha obtenido los elogios de la
crítica especializada.
Además de dirigir More Hispano, Vicente Parrilla ha colaborado con grupos tan heterogéneos como Accademia del Piacere, The Royal Wind Music Consort, Artefactum, Orphenica
Lyra, Capella de Ministrers, El Paraíso Perdido, Orquesta Barroca de Sevilla (con la que ha actuado como solista), y Orquesta Sinfónica de Madrid, actuando en diversos festivales
y salas de concierto de España, Irlanda, Inglaterra, Austria,
Holanda, República Checa, Portugal, Alemania, Suiza, Polonia
y Eslovenia, y realizando grabaciones discográficas para los
sellos Carpe Diem, Alqhai & Alqhai, Lindoro y CDM.
Ha impartido clases de flauta de pico como profesor invitado
en cursos organizados por los conservatorios de Zaragoza y
Cuenca, y en la XIII, XIV y XV Muestra de Música Antigua
Castillo de Aracena (Huelva). Desde 2004 ocupa la cátedra
de Flauta de Pico del Conservatorio Superior de Música de
Sevilla, donde además imparte Ornamentación e Improvisación para Instrumentos Históricos.
En los últimos años se ha concentrado con More Hispano en
recuperar el arte de la improvisación en el repertorio renacentista y del primer barroco, un proyecto único que supone un
intento insólito en el panorama actual de la música antigua, y
que, unido a una técnica frecuentemente alabada por la crítica, ha recibido siempre una calurosa acogida por parte del
público.
En 2010 publica Yr a oydo (“Mientras que para la mayoría de
los grupos con instrumentos históricos la improvisación significa añadir ornamentos cautelosamente, Parrilla y compañía
lo hacen por todo lo alto”— The New York Times), su segundo proyecto discográfico como director de More Hispano, y
desde junio de 2011 está disponible su nuevo disco, Glosas
(“Combinan la fantasía y el virtuosismo de las más inverosímiles disminuciones con la pura belleza hedonística de las
mezclas tímbricas y el buen sentido de las progresiones y los
contrastes”— Diario de Sevilla). La actividad de Vicente Parrilla puede seguirse a través de su página web (vicenteparrilla.
com) y Twitter (@vicenteparrilla).
NOTAS
Glosas, el último disco de More Hispano
que hoy presentamos en concierto, es
un proyecto muy personal que recoge
material propio e inédito y que he tenido
en mente desde hace mucho tiempo. De
nuevo, un reto. La idea principal detrás
del programa y el disco es la de reunir un
repertorio en el que todas y cada una de
las notas que toco (excepto las melodías
originales, claro está) sean, de alguna
forma, mías: improvisadas, compuestas
o —en el caso de las glosas de Ganassi—
seleccionadas por mí. Que son, por otra
parte, las tres opciones interpretativas
fundamentales que seguramente manejaría un intérprete del Renacimiento —y
muy probablemente en ese orden.
El papel de la glosa en la música, y especialmente en la renacentista, es probablemente tan importante como el de su
equivalente literaria. En su última visita a
Sevilla en abril de 2011, Bob Marvin me
dejó la siguiente reflexión:
temporal, la glosa parece haber acompañado a los más variados repertorios. No
es de extrañar tanta fidelidad si consideramos la ornamentación o glosa como
un elemento consustancial del lenguaje
musical, dada su irrefrenable tendencia
a aparecer continuamente en el discurso
musical como una herramienta privilegiada a disposición del intérprete para materializar ideas de la más variada naturaleza. En el caso de la música renacentista,
la glosa cobra especial relevancia por su
omnipresencia (apareciendo tanto en colecciones musicales impresas o tratados
teóricos como improvisada, reflejando los
estilos y preferencias personales de sus
creadores, y estando presente en todo
tipo de géneros musicales), llegando a
formar parte inseparable —y sin la cual
no podría entenderse— de una abrumadora cantidad del repertorio.
La glosa literaria amplifica el texto original, añadiendo profundidad o una nueva
dimensión; o bien recoge la reacción
personal del lector. ¿Pueden las glosas
musicales hacer lo mismo, más allá de
ser meramente ornamentales?
Las glosas, como la improvisación, ocurren. Al menos, en mi cabeza: “Doctor,
oigo glosas”. Son la consecuencia
natural de paladear una melodía o una
armonía especialmente atractivas (tanto
que a veces es difícil sacarlas de nuestra
cabeza) que, una vez asimiladas, interpretadas y vividas, se reproducen con ligeras
—o no tan ligeras— variaciones.
Estoy convencido de que sí. La glosa
musical —probablemente tan antigua
como la propia música—, al igual que la
literaria, tiene el potencial necesario para
comentar, aclarar, explicar o contradecir
un texto, generando un metatexto que a
su vez puede dar lugar a tantas nuevas
interpretaciones como oyentes. En distintos grados de presencia, elaboración,
complejidad, codificación e importancia,
y sin ningún tipo de barrera geográfica o
Este hecho es el que da sentido al
repertorio elegido para este programa,
en el que se encuentran un buen número
de canciones y madrigales que gozaron
de una enorme fama durante el Renacimiento (Mille regretz, Fortuna Disperata, De tous biens playne, Je suis une
jeune fillette o Doulce Mémoire), como
demuestran las numerosas reediciones y
las distintas versiones conservadas. Otro
grupo de obras está formado por piezas
polifónicas del primer Renacimiento
italiano, como las frottole (Chi me dara,
Per dolor) o los madrigales de Verdelot
(Madonna per voi ardo, Igno soave).
Dos piezas incluyen nuevas líneas de
contrapunto escritas por mí, como la Recercada cuarta de Diego Ortiz —a la que
se le añade una nueva voz en imitación—
y el Contrapunto sobre Ave Maris Stella,
de factura más libre aunque inspirado
en los dúos de Antonio de Cabezón. La
improvisación, donde la comunicación, la
interpretación y la glosa surgen por generación espontánea, y por tanto siempre
de manera natural y viva, impredecible y
ajustada al máximo al contexto y al momento presentes, se ha reservado para
el final del concierto con la interpretación
de un bajo de Passacaglia sobre el que
se interpretarán improvisaciones libres.
La voz humana fue sin duda el modelo de
los instrumentistas en el Renacimiento (y,
en un sentido u otro, podríamos decir que
en todas las épocas). La declamación,
los colores, inflexiones y ciertos timbres
hacen que numerosos instrumentistas
busquen en ella el modelo sumo a imitar,
reconociendo a su vez su incuestionable
supremacía sobre los instrumentos. Hay,
sin embargo, ciertos ámbitos en que los
instrumentos pueden generar un tipo de
interpretación lo suficientemente rica
como para que la mera voz instrumental
pueda generar por sí misma un alto grado de interés. Tales ámbitos suelen estar
relacionados, en mi experiencia —y no me
refiero a mi experiencia como intérprete
o creador, sino a mi experiencia como
oyente—, con la inventiva, con la creación,
siendo ésta, en los casos en que alcanza la excelencia, la única vía que puede
permitir a un instrumentista generar un
interés y una riqueza equiparables a los
que puede generar la voz humana. A mi
juicio, la glosa —al menos en las manos
de los antiguos maestros— es uno de
esos ámbitos.
Vicente Parrilla