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Nota de Responsabilidad:
La información y recomendaciones contenidos en éste libro/reporte especial son para
propósitos de información únicamente.
Absolutamente ninguna parte de la información presentada por éste medio debe
constituirse como una declaración precisa.
Por esa razón, cualquier situación y/o circunstancia que involucre asuntos legales y/o
formales deben ser consultadas por un profesional. Consulta a tu abogado, contador y/o
mánager antes de iniciar cualquier proyecto de negocios.
Latin Music Wire S.A. de R.L. se deslinda de cualquier responsabilidad por el mal uso de la
información contenida en éste libro.
Así mismo, Latin Music Wire S.A. de R.L. se apega a su política de proteger la privacidad de
los usuarios, por lo que se reserva el derecho de revelar ciertos nombres, marcas y
personas.
©2012, Todos Los Derechos Reservados. Es ilegal copiar, distribuir o crear obras
derivativas de éste libro.
… Bueno, basta de rollos y sermones aburridos… Comencemos a aprender cómo ser la
banda abridora de tu artista favorito ;)
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Éste Libro está dedicado a todos aquellos artistas, músicos y bandas,
independientes o no, que instintivamente saben que la música en vivo es
la expresión del amor a una sola persona:
El Público.
Sé que Tú eres uno de esos artistas.
¡Espero que disfrutes de los aplausos y del reconocimiento que mereces!
“Suerte” No es otra cosa más que estar Listo.
Brian Eno
No olvides unírtenos en el Blog de Latin Music Wire para más
inspiración, más educación en la industria y los negocios de la música y
muchas otras cosas cool.
Visita: www.latinmusicwire.com/blog.html
Sinceramente:
Koly Siller
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Tabla de Contenidos
Intro: ¿Por Qué Tu No?............................................................................ 5
Calidad, Afinidad y un Contacto; ¿Lo Más Importante? ¡No Lo Creo!..... 7
Tres Guías que te Ayudarán a Aplicar lo que vas a Aprender……………... 13
Tener un Contacto VS Tener un Medio Ambiente Musical…………………. 15
Premier Básico de Tu Sitio Web Interactivo……………………………………….. 24
El Promotor…………………………………………………………………………………….…. 26
Ser Insistente es ser Educado………………………………………………………….... 32
Estrategia y Caso Ejemplar: La Historia de Un David contra Muchos
Goliaths…………………………………………………………………………………………….. 34
¿Por qué ser un artista abridor?............................................................ 45
Premier Básico de un Press Kit…………………………………………………………… 49
Premier Básico de Tu Street Team: Poniendo a Tus Fans a
Trabajar…………………………………………………………………………………………….. 51
Tu Mayor Recurso……………………………………………………………………………… 53
Antes de Decir Adiós…………………………………………………………………………. 55
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Intro: ¿Por Qué Tu No?
Todos los que somos músicos, alguna vez hemos soñado con abrir el concierto de nuestro
artista, cantante o grupo favorito.
Todos hemos soñado con lo increíble que sería compartir el escenario con esa estrella,
convivir y tomarse fotos en el camerino para tener el derecho de presumir a nuestros
amigos y colegas músicos (seamos honestos en esto) y sentir la vibra y la emoción del
público reunido en el auditorio del concierto.
Después de todo, éste artista ha sido nuestra influencia y el motivador de por qué
tocamos la música que tocamos.
En un mundo perfecto, tan grandiosa oportunidad debiera caer en nuestras manos por la
pura virtud de la calidad de nuestra música y la afinidad con la música del artista.
Pero sucede que no es así; resulta que quien realmente gana ese “Slot” (espacio en el
escenario que se le otorga a un artista) es otro grupo o cantante que sinceramente no
tiene relevancia con el concierto.
Lo que es peor, la música de esa banda que ha ganado el slot abridor del concierto deja
mucho que desear en cuanto a calidad.
Y es ahí cuando te preguntas: “¿Cómo consiguieron estos tipos abrir éste concierto sin
merecerlo?”
Éste es el momento preciso en el que debes considerar otros aspectos de la música que
quizás aún no son tan claros para ti.
Y por esa razón estoy aquí, para enseñarte el camino y la manera de ser tú y tu banda el
artista que abra los conciertos de tus grupos y cantantes favoritos… y no otra banda.
¿Quién soy? Podrás preguntar. En un momento te responderé esa pregunta; primero
quiero comentarte lo que aprenderás en éste reporte especial:
Cómo ser la banda abridora del concierto de tus grupos, artistas y cantantes favoritos,
no importa la magnitud del concierto.
Con la información contenida en éste reporte especial, estarás armado con conocimientos
y una ventaja superior sobre otras bandas y tendrás más posibilidades de ser seleccionado
para abrir el concierto de tus artistas favoritos y otros no tan favoritos.
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Soy Koly Siller, publicista musical y consultor de artistas, músicos, cantantes y bandas
independientes de Latin Music Wire, una agencia de promoción y publicidad musical para
artistas independientes en México y América Latina.
Esto que aprenderás en éste reporte especial es parte de la consultoría que enseñamos a
nuestros clientes para ayudarlos a darles un empuje a su carrera musical.
Cientos de artistas independientes como tú solicitan nuestros servicios cada mes con la
finalidad de ayudarlos a promocionar su música de manera masiva en los medios como la
radio, las revistas de música y los periódicos nacionales e internacionales.
Como agradecimiento por haberte hecho suscriptor de nuestro boletín Conexión LMW, y
como muestra de lo valorable que eres para nosotros, te enseñaremos GRATIS a través de
éste libro/reporte especial la mejor información sobre cómo conseguir un slot abridor en
un magno concierto.
Si todavía no eres suscriptor de Conexión LMW, te recomiendo que lo hagas en éste
momento.
Conexión LMW es el primer y único boletín de los artistas independientes en México y
América Latina con toda la información sobre la industria musical y los negocios de
música, además de cientos de consejos sobre cómo promocionar tu música.
¡Suscríbete hoy! ¡Es Gratis! Haz Click Aquí.
Quiero comentarte también que a la fecha de publicación de éste reporte especial
(principios del 2012), éste tipo de información no existe en ningún otro lado, por lo que
honestamente espero que las estrategias y técnicas que aprenderás en éste reporte sirvan
mucho a las metas y los objetivos que tienes con tu música.
Porque después de todo; si alguien más está haciendo ruido y abriendo conciertos allá
afuera… ¿Por qué tu no?
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Calidad, Afinidad y un Contacto; ¿Lo Más
Importante? ¡No Lo Creo!
Te voy a contar una anécdota que sucedió hace tiempo.
Mi novia es fanática entusiasta del grupo de rock español Mago de Öz, por lo que la
acompañé al concierto de éstos señores que se llevaría a cabo en la ciudad de Monterrey,
la cual sería su enésima presentación, ya que Mago de Öz es bien conocido por dar hasta 4
conciertos al año en México.
En dicho concierto en particular, nos llamó mucho la atención el grupo abridor.
Era un grupo compuesto por 6 jovencitos, de no más de 18 años. Todos parecían como de
preparatoria.
El grupo lo componían un bajista, baterista, tres guitarristas (sí, ¡tres!) y el vocalista, todos
dispuestos a ofrecer covers de Metallica, Pantera y Radiohead con los que hicieron el
intento de amenizar la primer hora de acomodo y acceso del concierto.
Si eres fan asiduo de conciertos o promotor musical, probablemente ya será de tu
conocimiento que existe una razón por la cual los conciertos tienen una hora de acceso y
una hora de comienzo del show.
En la hora de acceso, los organizadores y promotores por lo general ofrecen una o dos
horas, generalmente de 8pm a 10pm para el acomodo de la audiencia, y es en ésta hora
en la que se ofrece un espacio para grupos supuestamente afines al artista principal, para
que amenicen un rato a aquellas personas que han llegado temprano.
A mí personalmente me gusta disfrutar de unas buenas cervezas mientras admiro y
contemplo un buen abridor, como lo fue cuando el grupo de Nü-Metal Korn dio un
concierto en Monterrey con una épica presentación de Static-X que cualquiera que estuvo
ahí recordaremos para siempre.
También recuerdo el concierto de Metallica en el Summer Sanitarium Fest en Texas, en el
verano del 2003, en donde los promotores se anotaron un 10 al seleccionar abridores de
lujo como Deftones, Limp Bizkit y Linkin Park para que amenizaran el concierto desde el
mediodía mientras el estadio de los Dallas Cowboys se llenaba en su totalidad.
(Por cierto, si alguno de ustedes ha visto el DVD de Linkin Park “Live in Texas”, filmado ese
mismo día del Summer Sanitarium 2003, podrá observarme entre el público en una
escena en la canción de “In The End”; soy el de camisa naranja y pañuelo camuflajeado).
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Otros excelentes abridores que recuerdo, y que dejaron una excelente impresión en el
público, fueron Reik y Jesse & Joy en el concierto de Camila en la Arena Monterrey, en el
2007.
Probablemente esta cuestión de la hora de acomodo y acceso ya la sabías, pero tómala en
cuenta, porque ésta información te va a ser de mucha utilidad.
Continuando con el grupo de jovencitos que abrieron al Mago de Öz, era notable la
presencia del baterista, cual típico jovencito de aspecto rebelde, quien parecía disfrutar
mucho estar tocando la batería y los covers de sus grupos favoritos, tocando con mucha
pasión y cantando al mismo tiempo.
Los gestos que hacía en su rostro lo reflejaban todo.
Hubiera sido algo espectacular y placentero de contemplar, si no hubiese sido por que el
joven no sabía en algunas ocasiones qué era lo que estaba tocando.
En varias canciones, los demás jóvenes terminaban de tocar el cover en cuestión mientras
éste seguía dándole a la batería sin parar.
Nunca me hubiera imaginado que “Enter Sandman” duraría tanto en vivo, hasta que el
vocalista, visiblemente enojado, le exigió con un ademán molesto al baterista que
terminara de pegarle a su instrumento, lo cual hizo caso omiso al principio, para después
terminar con un rostro que reflejaba vergüenza a causa de la risa de los 4mil espectadores
que estábamos ahí.
¿El bajista? Era muy notable, pero no por sus habilidades en el bajo de tres cuerdas (Sí, de
tres cuerdas), el cual sonaba como una parodia caricaturesca a la hora de tocar “Seven
Nation Army” de White Stripes… y con un solo dedo (hay que darle crédito al joven).
El chico era notorio porque a juzgar por su apariencia, parecía como si fuese un chiquillo
de 6to de primaria, a quien la gente más ruda y burlona, además de los fans acérrimos de
Mago de Öz, le tiraban vasos de cerveza… o supongo que eso era.
Lo que sí le aplaudí a éste joven fue su firmeza para seguir en el escenario con mucha
dignidad a pesar de estar ahí parado cabizbajo haciendo el intento fallido por mejorar
cada vez que se repetía el riff de “Seven Nation Army” y a pesar de los vasazos.
En pocas palabras, y como decimos en México, el jovencito “Aguantó Vara”.
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Dos de los tres guitarristas mostraron habilidades pasables en sus guitarras, sin importar
lo desafinadas que estuvieran y sin importar que estuvieran tocando con sus
amplificadores Gorilla de 30 watts.
No es que tenga algo en contra de la falta de recursos técnicos de la gran mayoría de los
músicos, después de todo, todos comenzamos así de humildes.
Pero por favor, te dieron la oportunidad para abrir el concierto de un artista internacional
(independientemente de qué artista se trate), ¿Y no pudiste rentar un Marshall o Line 6?
Pero fue el otro guitarrista quien sí dejó una presentación risible en el escenario, y para
beneplácito de lo duro y críticos que pueden ser los metaleros, quienes eran casi la mitad
de la audiencia; la otra mitad estaba conformada por familias y gente más neutral.
¿Qué fue lo que hizo dicho guitarrista que provocó las risas y abucheos del auditorio en
general? Imagínate tocar “Walk” de Pantera… ¡Sin pedal de distorsión!... ¡Totalmente en
Clean!
Lo más admirable de todo fue el vocalista, quien al menos se esmeró por tener un aspecto
cool arriba del escenario y que parecía tomar las reacciones del público muy a la ligera, sin
inmutarse o intimidarse por las risas, los abucheos y los insultos, además de los vasos que
la gente continuaba arrojando al escenario y sin mostrar piedad por éstos jóvenes.
Quizás serían sus lentes de aviador y su trance estilo Jim Morrison, pero en versión
Napoleón Dinamita.
El chico simplemente se divertía haciendo el intento de cantar aquel famoso coro de
RadioHead “I´m a Creep… I´m a weirdo… What the hell I´m doing here… I don´t belong
here”.
(Por supuesto que la canción le quedó como anillo al dedo. Era claro que el joven y sus
acarreados no pertenecían ahí.)
Todo esto ocurrió en un concierto de Mago de Öz.
Ocurrió en la hora de acomodo y acceso, cuando 4mil asistentes estábamos
preparándonos para la principal atracción.
Tal fallida presentación nada profesional se llevó a cabo en el magno concierto de un
artista internacional que cuenta con seguidores en todo el mundo de habla hispana, y que
ha vendido millones de discos en todo el mundo.
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Quizás pensarás que fui muy duro con mi descripción de éstos chicos. Pero lo que te
comento no lo hago con mi sombrero puesto de publicista musical. Como publicista
musical, mantengo siempre mis opiniones neutrales respecto a la música de mis clientes.
Esto que te cuento lo hago con el sombrero puesto de fanático de la buena música y el
buen entretenimiento.
(Si crees que fui demasiado duro con los pobres jovencitos, deberías haber leído las
críticas de los medios de comunicación al día siguiente.)
Pero aquí viene lo más interesante de todo.
¿Tú crees que a esos chicos les importa? ¿Cuándo fueron ellos quienes se ganaron el
derecho de haber convivido con uno de los grupos favoritos de los adolescentes de hoy?
¿Por qué fueron ellos y no otro grupo más preparado y más afín?
Uno pensaría que en un concierto así, la selección del artista abridor tendría que ver con
la calidad de su música y afinidad con la atracción principal.
Pero no siempre es así.
En la descripción anterior, te mostré un ejemplo de cómo la calidad a veces no tiene nada
qué ver en éste proceso.
Un ejemplo que te puedo dar de afinidad es el grupo de rock Genitallica.
Si has escuchado alguna vez a Genitallica, probablemente pueda que aprecies la calidad
de la música de estos jóvenes, porque créeme cuando te digo que estos chavos son unos
músicos virtuosos y con sobrado talento en lo que hacen; o puede que no estés de
acuerdo.
El problema fue que mucha gente protestó contra la cuestión de la afinidad de Genitallica
en el concierto de KISS en el 2004; en ese y muchos otros conciertos que Genitallica ha
abierto y en donde la gente ha protestado sobre su presentación.
¿Cuántas veces no te has preguntado lo mismo en un concierto o evento musical?:
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“¿Por qué le dieron a ese grupo/artista/cantante el espacio abridor si su música es
pésima?”
“¿Por qué pusieron a ese grupo/artista/cantante a abrir el concierto, si su música
no tiene nada qué ver con la del artista principal?”
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“¿Por qué no estoy yo abriendo el concierto de éste artista, si mi música es mejor y
más parecida que la de ese grupo/artista/cantante?”
He escuchado a infinidad de artistas, músicos y bandas independientes protestar y
argumentar acerca del hecho de que a la hora de seleccionar un artista abridor, la calidad
de la música y la afinidad del artista con la atracción principal no juegan un rol decisivo.
Casi todos concluyen que lo que en realidad juega un rol decisivo es contar con un recurso
único; un contacto.
O como le llamamos aquí en México, una “Palanca” en el medio musical. ¿Cómo le llaman
en otro país?
Precisamente ésta es la frustración de la gran mayoría de los artistas, músicos y bandas
independientes; no contar con un contacto o palanca que los eleve al nivel en el cual
merecen estar.
Pero créeme cuando te comento lo siguiente. Pon mucha atención porque estoy a punto
de mostrarte algo que te va a dar increíble ventaja sobre los demás artistas a la hora de
competir no sólo por un slot abridor en un magno concierto, sino también en cualquier
otro evento musical:
1).- Tú como artista, cantante o grupo independiente tienes más recursos de lo que los
demás artistas pueden tener, e incluso que aquellos que cuentan con “Contactos”.
2).- Suponiendo que la cuestión de calidad y afinidad no jugaran un papel decisivo a la
hora de seleccionar al artista abridor, entonces esto puede ser una ventaja para ti, porque
esto significa que no tienes que ser el mejor artista, musicalmente hablando, para
compartir escenario con otros artistas de más renombre, así como el hecho de que no
tienes qué tocar su misma música para compartir escenario.
3).- Armado con los conocimientos, estrategias y técnicas que estás a punto de aprender,
podrás conectarte en cualquier festival, show, conferencia o cualquier evento musical, no
sólo en los conciertos de tu artista favorito, y podrás presentar tu música en vivo a una
audiencia masiva.
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Puntos Para Recordar y Actividades a Realizar:
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Se consciente del hecho de que no siempre, el artista de mejor calidad musical y
más afín a la música de la atracción principal es el que gana el slot abridor.
Esto puede jugar a favor tuyo, puesto que eso no significa que tienes qué ser el
mejor de entre los artistas que compiten por ese espacio, además de que no tienes
que ser afín a la atracción principal.
El hecho de que la calidad musical no sea un factor decisivo, no es excusa para
hacer las cosas a medias. Prepara un mini-show de 15 a 20 minutos, y enfócate a
ensayarlo bien. Trata de cumplir al menos 60 horas de ensayo con ese mini-show,
para asegurar la firmeza de tu presentación.
Cuando hablamos sobre afinidad, por favor, utiliza el sentido común. Si tocas
Metal y Punk, bien puedes competir el slot abridor de un artista que toque Rock
clásico, pero no el de un concierto de Luis Miguel o Alejandro Fernández.
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Tres Guías que te Ayudarán a Aplicar lo que vas a
Aprender
1).- Esto es un Test para ver qué sucede
Te invito a que consideres la información de éste reporte especial como sólo un test que
realizarás a ver qué sucede.
En la industria de la música, a veces pareciera que todo lo que haces es tan serio; tanto,
que si cometes un error, todo terminará de la peor manera.
Pero en realidad, todo lo que haces es una prueba; es un test; un experimento para “ver
qué sucede”.
Personalmente, mis mejores proyectos en la vida frecuentemente han comenzado con un
espíritu de “Vamos a ver qué sucede”.
Vamos a ver qué sucede si compongo una canción que mezcle guitarras heavies con un
acordeón norteño.
Vamos a ver qué sucede si llamo a esa estación de radio para pedirles su consejo sobre
cómo conseguir rotación para mi música.
Vamos a ver qué sucede si invito a mi artista favorito una comida para platicar y me
cuente sobre sus experiencias.
Vamos a ver qué sucede si solicito el slot abridor del siguiente concierto en la ciudad.
Vamos a ver qué sucede si voy con esa chica linda y le digo que me gusta y que quiero
invitarla a salir conmigo.
No va a haber fracaso. No podría haberlo si tu única misión es “Ver qué sucede”.
Si sigues los consejos que aquí te damos tan sólo como un test a ver qué sucede, entonces
no va a haber espacio para el fracaso.
2).- “Eso No Aplica Para Mí. Nosotros Somos Diferentes”
Permíteme contarte un poquito más acerca de mí.
En mi carrera como músico, promotor y publicista, he estado involucrado en casi todos los
géneros populares de la música.
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Desde guitarrista de bandas death metal, metalcore y punk, pasando por vocalista de
grupos de pop y balada para bodas y fiestas, hasta bajosexto en agrupaciones norteñas y
gruperas.
He sido promotor tanto de conciertos de rock y metal como de bailes gruperos y veladas
de música romántica.
Hay algo muy curioso que sucede en la mente de los artistas cuando les explico lo que hizo
cierta persona que podría funcionarles a ellos; la conversación transcurre algo parecido a
esto:
Koly: “Mira, checa lo que hicieron éstas personas; hicieron X cosa y les resultó con mucho
éxito. Son unos chavos que tocan en un grupo de Hip Hop.”
Artista: “¿De Hip Hop? Ah! Ok, es que ellos tocan Hip Hop… Eso no aplica para mí ni para
mi banda, nosotros somos diferentes.”
Desde el momento en el que te encierres en ésta mentalidad, ese será el principio del fin
de tu carrera musical. Lo he visto una y mil veces y créeme cuando te digo que es la receta
perfecta para el olvido de tu música en los años venideros.
La orientación musical de tu banda o de ti como solista tiene cero qué ver con la manera
en la que se hacen los negocios en la música, por lo que siempre deberás permanecer con
la cabeza abierta a nuevas ideas que sólo están para ayudarte a ti y al futuro de tu música.
Te invito a que continúes en el espíritu de “Esto es un test a ver qué sucede”.
3).- Resultados Extremos Requieren Acciones Extremas
Probablemente ya sabrás que no se consigue talento, fama o éxito extremos sin acciones
extremas.
Si vas a aplicar todo lo que aprendas aquí, hazlo de la manera más extrema posible.
Es como todo en la vida; encuentra lo que verdaderamente amas y deja que eso te mate,
te consuma, te posea y sea dueño de ti.
Aplica con tu música lo que estás a punto de aprender y comparte con nosotros tus
experiencias y opiniones enviándonos un mail a [email protected]
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Tener un Contacto VS Tener un Medio Ambiente
Musical
Cuando una compañía disquera comete un error, el artista paga por ello. Cuando el artista
comete un error, el artista paga por ello.
Robert Fripp
Top 50 de los Mejores Guitarristas del Mundo según Gibson Guitars
David Kusek es uno de los think tanks más importantes en el tema de los negocios de
música hoy en día.
Él es el autor del aclamado libro Future of Music: Manifesto For The Digital Music
Revolution, y fue mi mentor y maestro durante mi estancia en la carrera de negocios de
música en la Universidad de Música de Berklee en Boston.
Recuerdo mucho una conversación que tuvimos en una de sus clases, en las que David nos
comentaba lo siguiente:
Un artista estudia un instrumento, digamos, violín.
El chico se prepara desde su infancia hasta una edad madura, como por decir, a los 23
años. El chico ha pasado gran parte de su vida e incontables horas practicando su arte. Ha
estado encerrado en su cuarto durante más de 10 años tocando y perfeccionando su
técnica con el arco, además de otras habilidades necesarias para la ejecución del violín.
¿Para qué? Para tener una sola oportunidad frente a un panel de jueces musicales quienes
le otorgarán una audición.
Pero pudiera darse el caso de que los jueces, los cuales carecen de hecho del juicio
necesario para apreciar lo bello del arte que es la música, simplemente opten por no darle
al chico la oportunidad de su vida.
Entonces el chico pensará que es un fracaso, cuando en realidad 10 años fueron más que
suficientes para pulir por completo su arte, el cual no será compartido por causa de los
jueces.
¿No es eso darle demasiado poder a una sola persona?
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Tener un contacto mayor y fuerte
¡Cuántas veces no he escuchado a muchos jóvenes que tocan en bandas decir cosas como
las siguientes!:
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“Tenemos un contacto muy fuerte con Sony Music.”
“Mi tío es muy amigo de tal productor de Televisa.”
“Conozco al representante de Kalimba; ya verás que cuando escuche nuestras
canciones, nos van a firmar.”
“Te voy a cobrar 10mil dólares por presentarte en la oficina de Camilo Lara,
presidente de EMI Music.” (Tiempo después platiqué con Camilo Lara y le conté
sobre ésta anécdota; en tono de burla me comentaba que mejor le diera la mitad
de ese dinero a él por presentarse solo.)
“A Beto Zapata, del grupo Pesado, le gusta mucho la salsa de mi esposa; si le llevo
muchos botes de salsa de mi esposa, nos va a agarrar para su gira.” (Esta no la
inventé yo; fue verídica.)
Pareciera que hoy en día, todo mundo tiene un contacto mayor y fuerte en la industria
musical.
Cómo quisiera alguna vez escuchar a algún músico decirme lo siguiente:
“Tenemos una lista de 5mil fans que nos siguen a donde vayamos y compran nuestra
música y nuestro merchandising, además de tener una lista de medios de las 10 ciudades
más importantes del país y tres patrocinadores que inyectan recursos económicos a
nuestros proyectos.”
A la manera en como yo lo veo, muchos artistas hoy en día se preparan tanto y derrochan
esfuerzos y recursos tan sólo para tratar de impresionar a una sola persona o a un
“Contacto Mayor y Muy Fuerte”
Sea éste “Contacto Mayor y Muy Fuerte”:
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Una casa disquera multinacional
Un A&R (ejecutivo cazatalentos de una casa disquera)
Una agencia de representación artística
Un mánager o representante
Una agencia de booking o agente promotor
Una televisora nacional
Un patrocinador
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•
Cualquier empresa de entretenimiento, música y/o espectáculos o que esté ligada
a éstas industrias
En mi opinión personal, cortejar y tratar de impresionar a éstas empresas para que con su
varita mágica te resuelvan tu carrera musical y seas felizmente rico y famoso es una receta
segura para la decepción de los años venideros.
Los artistas de verdad están ahí afuera ofreciendo su arte a miles de personas sin la
necesidad de una casa disquera o representante, ni mucho menos con excusas sobre la
falta de dinero.
Piénsalo bien; enfocar tus esfuerzos en tratar de impresionar a ésta gente sólo
desembocará en darle demasiado poder a un solo contacto, como en el ejemplo de David
Kusek.
Cierto es que tener un contacto así puede ser, de algún modo, de cierta ayuda. Como en el
caso de los artistas que consiguen el slot abridor simplemente porque tienen la suerte de
tener el contacto o, como decimos en México, la palanca de alguien con influencia.
En todo caso, el medio ambiente musical de éste artista se vería así:
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Tu Medio Ambiente Musical
¿Qué es el Medio Ambiente Musical? Quizás nos preguntes.
¡Y me alegra que así lo hicieras!
Dentro de las consultorías que Latin Music Wire hace con sus clientes; artistas, músicos y
bandas independientes como tú, siempre es obligación para nosotros el enseñar y
clarificar el concepto de Medio Ambiente Musical de un artista, por la simple razón de
que éste es un factor determinante en el éxito de un artista. Y lo hemos comprobado una
y otra vez.
En palabras simples, el medio ambiente musical de un artista son todos aquellos recursos
y activos que tienes tú como artista, que te sirven para avanzar en tu carrera musical.
Algunos ejemplos de tales recursos musicales pueden ser los siguientes, así como una
breve descripción del por qué son un recurso para tu promoción y publicidad musical:
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Tu música:
o Si creías que tu música es el producto principal que puedes ofrecer a la
gente, entonces déjame decirte que ese es un concepto muy de los años
90’s.
o Hoy en día, tu música es tu principal medio de promoción y publicidad, y
funciona mejor cuando se regala y se ofrece GRATIS que cuando se vende.
o Para saber más sobre el tema, lee el siguiente artículo: Tu Música es Tu
Marketing. Parte 1 y Parte 2.
Tu sitio web:
o Simplemente por ser el centro de operaciones de todo lo que es tu música.
o Tu sitio web tiene el potencial de ser visitado por millones de personas
alrededor del mundo para conocer más sobre ti, escuchar tu música y ver
tus videos.
Tu perfil en las redes sociales como Facebook, Myspace, Twitter, Youtube, etc.
o Seguido de tu sitio web, tus perfiles en las redes sociales tienen el potencial
de capturar a miles de seguidores.
o Por cierto, un video de tu música con más vistas en Youtube tiene más
valor y potencial que un video de tu música transmitido en un canal de
videos musicales a una hora en la que la gente está dormida.
Tu lista de correo:
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•
•
o A donde quiera que vayas y a donde quiera que tu música esté presente,
siempre deberás capturar el email de cualquier persona que esté
interesada en ti y en tu música.
Contactos de medios; estaciones de radio local, blogs de música personales,
periodistas locales, etc.
o Nombre, teléfono y otros datos de medios locales y accesibles.
o Tener una lista de 50 contactos de medios tiene más valor que tratar de
cortejar a un productor de televisión de TV Azteca.
Contactos de medios de entretenimiento, música y espectáculos:
o Como la lista de contactos de medios que Latin Music Wire tiene para
realizar sus campañas publicitarias LM Press Release. Click aquí para ver un
ejemplo de la lista de medios.
Contactos de socios; patrocinadores, empresas y negocios locales que inyectan
dinero a tus proyectos musicales.
Tu merchandising:
o Gorras, camisas, botones, pins, stickers, púas, etc.
Fans actuales:
o Ya hemos discutido cómo capturar estos contactos, ya sea por medio de un
programa de lista de correo como MailChimp o Aweber o por medio del
perfil de una red social como Myspace, Facebook, Twitter y/o Youtube.
Cualquier otro recurso que sirva para darte promoción y publicidad masiva.
Visto desde otra perspectiva, tu medio ambiente musical puede resultar más grande que
el de un artista que cuenta con un solo recurso y que depende enteramente de él.
En todo caso, y a manera de comparación, tu medio ambiente musical se vería de la
siguiente manera:
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¿Notas cómo podría tu medio ambiente musical llegar a ser un poco más grande que el de
un artista de casa disquera?
¿No sería mejor enfocar tus esfuerzos en crear un medio ambiente música sólido en lugar
de ser dependiente de un solo contacto?
¿Por qué necesitarías de un contacto mayor?
Supongo que por la misma razón que todo artista, músico y/o banda independiente ha
soñado alguna vez con un contrato discográfico; porque una casa disquera representa la
puerta de entrada a todo un mundo de posibilidades de promoción y publicidad para tu
música.
¡Claro! Sería una razón muy sólida, si no fuera porque a la fecha de publicación de éste
reporte especial, existen cientos de herramientas, servicios y tecnología necesaria para
darle publicidad masiva a tu música sin la necesidad de casas disqueras ni agentes de
representación.
Conozco un grupo de jóvenes que con tan sólo un perfil de Facebook y tres canciones
humildemente grabadas han llegado a tener una fructífera carrera musical en la cual no
les ha faltado el trabajo ni las presentaciones en vivo durante un año, además de que
ganaron el slot abridor en un magno concierto de un artista internacional en la ciudad de
Monterrey, compitiendo contra otro grupo similar de jóvenes rockeros que gastaron 6mil
dólares en tener su video en un canal de música.
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Mi consejo es el mismo que le doy a mis clientes de Latin Music Wire y a cualquier músico,
cantante o artista independiente; no dependas de los contactos mayores, puesto que
esas empresas no están en el negocio de apoyar a los músicos independientes como tú.
En vez de eso, comienza realizando un inventario de los recursos que actualmente tienes y
de esa manera, comenzar a formar tu medio ambiente musical.
Ese medio ambiente musical te va a ser de gran utilidad cuando vayas con el promotor del
concierto o evento musical de tu interés a solicitar un slot abridor.
Tu contacto más importante
No importa en qué nivel de tu carrera te encuentres, debes comprender que existe un
solo contacto que es el más importante de todos.
Es el único contacto crucial para tu carrera, puesto que es el que nutre tu música y es el
que decide si vale la pena o no que sobreviva.
Más sin embargo, es el contacto el cual los artistas, músicos y bandas independientes
prescinden de él.
Me refiero al Fan.
El fan es el cliente potencial de tu música; aquella persona que comprará tu música, irá a
verte tocar en vivo y comprará tu merchandising.
Es al Fan al que has de cortejar en todo momento.
¿Por qué será que la mayoría de los artistas, músicos y bandas independientes están más
interesados en cortejar a las empresas de entretenimiento que al fan, si es éste el
contacto que más importa?
Personalmente creo que se debe a la falta de información.
Verás, en la época anterior de la industria musical, aquella que terminó alrededor del
2003, el modelo de negocio de las empresas dedicadas a la comercialización de la música
era el siguiente:
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Pero hoy en día, ya sin barreras para la distribución de la música e información del artista,
el modelo de negocio es como sigue:
La verdad es que resulta excitante saber que con las herramientas y la tecnología actual,
cualquier persona puede grabar su música ésta misma noche y ser reconocido éste mismo
fin de semana por millones de fans alrededor del mundo.
Resulta confortante saber que el día de hoy es el mejor momento para conectar con
millones de fans en cualquier lugar.
El problema es que la tecnología avanza tan rápido, que muchos artistas, músicos y
bandas independientes se quedaron en la vieja mentalidad del modelo de negocio
anterior, en donde el artista es dependiente al 100% de una empresa de entretenimiento.
De hoy en adelante, tu contacto más importante siempre deberá ser el fan.
Puntos Para Recordar y Actividades a Realizar:
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•
•
•
•
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Tener un contacto mayor y fuerte en la industria musical no es garantía de éxito y
exposición masiva de tu música. Existen muchos artistas hoy en día que están
firmados con grandes disqueras, agencias de representación y otras empresas de
entretenimiento, pero no son capaces de vender su música, ni de conseguir
espacios adecuados para presentar su música en vivo.
Las grandes empresas del entretenimiento no están en el negocio de apoyar a los
artistas, grupos y bandas independientes.
Mientras que los contactos mayores de las empresas de entretenimiento son
importantes y tienen su lugar en un determinado momento, desarrollar tu Medio
Ambiente Musical es más importante a largo plazo y será un factor de peso a la
hora de seleccionar quién obtiene el slot abridor en un magno concierto.
Júntate con tus compañeros de grupo, mánager o gente que te apoya con tu
música, y realicen una sesión de lluvia de ideas (Brainstorming) sobre el inventario
de todos los posibles recursos que tienen dentro de su medio ambiente musical.
Todo cuenta. Cualquier recurso que pueda ayudarte en la promoción y publicidad
de tu música.
Uno de tus activos más importantes dentro de tu medio ambiente musical es tu
Todo Poderoso Sitio Web.
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•
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Concentra tus esfuerzos en cortejar a tu contacto más importante: El Fan.
Lee el siguiente artículo: La Fuerza de Los Micro-Contactos.
Lee el siguiente artículo: La Ventaja de Comenzar sin Patrocinios, Agentes ni Casas
Disqueras.
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Premier Básico de Tu Sitio Web Interactivo
El tema de un buen Sitio Web debería ser tópico para una clase o libro, pero en vez de
ello, te ofrezco una guía rápida de los elementos más esenciales que tu página debe tener:
Tu Sitio Web es tu mejor herramienta dentro de tu medio ambiente musical si lo haces
que sirva para una comunicación entre tú y tus fans potenciales, fans existentes, socios
potenciales, promotores, prensa, etc.
De hecho, en un determinado momento podría atreverme a decir que tu sitio web es, de
facto, tu medio ambiente musical por excelencia.
Tu sitio web debe hacer que la gente se involucre contigo, hacer que ellos quieran
presentarse a sí mismos y hacerte muchas preguntas sobre ti, y debe tener o hacer lo
siguiente:
1. Conseguir tantos emails como pueda a través de una forma de suscripción:
o Algunos CMS´s (Content Manager System) ya contienen la herramienta
necesaria para email marketing, pero también puedes utilizar las
herramientas de MailChimp y/o Aweber, si lo prefieres.
2. Motivar a la gente a que compre tu música en CD’s o MP3´s constantemente:
o Si lo prefieres, regálala (mi consejo).
o Ésta es una excelente manera de comenzar tu relación con tus fans.
3. Mostrar todo aquello que te hace único:
o Imágenes, colores, humores, tu blog, etc.
4. Hacer que los clips de música sean fáciles de escuchar:
o Al igual que la herramienta de email marketing, algunos CMS’s ya
contienen soundclips para la reproducción de tu música en línea.
5. Responder la pregunta obvia:
o ¿Quién eres tú? ¿Qué música tocas? Déjales escuchar tu música.
6. Conseguirte tocadas, invitaciones y presentaciones en vivo:
o Tu sitio web debe motivar a tus potenciales clientes y promotores el
contactarse contigo para contratarte.
7. ¡Reconocer a tu Público!
o Postea fotos de tus fans en tu sitio web: ¿Alguna vez has visto a otro artista
hacer esto? Esto es interesante.
o Responde todo lo que te pregunten.
o Etc. Cualquier cosa que les muestre a tus fans que ellos son parte de tu vida
como artista.
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Y asegúrate de que tienes tu propio dominio .com.
“Pero Koly… ¡Yo no sé hacer una página web! Además, es muy caro… ¿Qué no basta con
un simple perfil de Facebook o Myspace?”
Supuse que quizás me preguntarías eso (¡y hasta te imaginé haciéndolo con una voz
quejosa!).
El tema de los perfiles en redes sociales como portavoces de tu música y tu marca de
artista también es discusión para otro espacio y otro tiempo, pero por lo pronto te
adelanto tres razones por las cuales tener tu propio sitio web:
•
•
•
Control:
o ¿Te has puesto a pensar qué sucedería si un día de pronto Myspace o
Facebook deciden darle al botón “Delete” de todas sus cuentas?
o Si bien es verdad que las redes sociales son el invento más cool que hemos
tenido en los últimos 10 años, también son los espacios más inestables.
o Muchos artistas se han quedado en el limbo simplemente porque metieron
la pata y Myspace les desapareció sus más de 100mil contactos. ¡FAIL!
o Con tu sitio web esto es virtualmente imposible que suceda; tú eres quien
tiene el control de todos los aspectos concernientes a tu página, además de
tener el control de las herramientas de captura de datos de tus fans.
Marca y Posicionamiento:
o No es lo mismo www.myspace.com/nombredetubanda que
www.nombredetubanda.com
o Tampoco es lo mismo [email protected] que
[email protected]
o La idea aquí es que al tener tu propio dominio .com puedas promocionarte
a ti y no a una red social o servicio de email gratis.
Público:
o Sé consciente de que el público que atraes en las redes sociales no es
enteramente tu público. De nada te va a servir tener más de 2mil amigos en
Facebook si sólo 20 de ellos son responsivos a tu comunicación.
o El público que participa e interactúa en tu sitio web es TU público.
Hacer una página web por ti mismo es más fácil, sencillo y barato de lo que crees. Checa
los siguientes recursos, sé que te van a encantar y a resolverte la vida ;)
•
•
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http://www.hostbaby.com
http://www.bandzoogle.com
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El Promotor
Al promotor u organizador del evento en el cual estás interesado debes verlo no como una
persona que está ahí para rogarle por una oportunidad tan sólo porque cree en tu música.
Cuando hablamos de “Promotor“ u “Organizador”, por lo general nos referimos a una
persona independiente con los recursos suficientes para llevar a cabo un evento de
música hasta una organización grande (empresa o gobierno).
Debes saber los intereses principales del promotor, los cuales son:
•
•
•
La Venta:
o La venta de boletos, de bebidas, de merchandising, de espacios
publicitarios, de patrocinios, de espacios para stands comerciales, etc.
El Desarrollo del Evento:
o La promoción y publicidad del evento, la logísitca, etc. Cualquier cosa que
ayude a asegurar la asistencia de gente al evento, y por ende, la entrada de
dinero.
La Audiencia para quien trabaja:
o Por supuesto, el público está en el centro de las actividades de la
organización. El fin último de un evento de música es el entretenimiento y
el espectáculo, y el promotor sabe muy bien que sin la promesa de un buen
espectáculo, no hay público y por ende, no hay dinero.
En definitiva, todas estas actividades, que forman parte de la total responsabilidad del
promotor, se dirigen a un único objetivo: cualquier cosa que introduzca dinero a los
bolsillos de la organización.
Después de todo, el promotor u organizador tiene qué pagar los gastos de operación, de
marketing y publicidad, de personal, renta de espacio y sonido, maquila de boletos y
flyers, la cotización del artista, entre otras cosas.
También cuenta la entrada de dinero a los bolsillos del promotor también. Después de
todo, ellos también deben alimentar a sus familias. ¿O creías que los conciertos se hacen
nada más porque están bonitos? ¿O por simple amor al arte?
He aquí lo que la gran mayoría de los artistas, músicos, cantantes y bandas
independientes desconocen: No hay ninguna razón para que el promotor pudiera estar
tan interesado en tu música como para otorgarte el slot abridor, simplemente porque
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tocas lo mismo que el artista principal, tu música suena en la radio o porque tienes un
disco en el mercado.
El trabajo del promotor es vender el magno concierto, la atracción principal y el artista
principal.
He ahí la razón acerca de por qué no funcionaría simplemente presentar tu demo al
promotor y esperar a que te llame por teléfono.
Así como de la misma manera, no habría razón por la cual tú podrías estar interesado en
las actividades del concierto, más que para entrar a tocar 20 minutos, tomarte la foto con
el artista principal e irte.
Pero considera esto: ¿Qué crees que sucedería si le propones al promotor ayudarle con
las actividades del concierto?
¿Qué crees que sucedería si le propones al promotor ayudarle en lo que tengas capacidad
para que ingrese dinero en las arcas de su organización?
Después de todo, los promotores son personas con demasiada carga de trabajo. A veces
dicha carga de trabajo se extiende hasta 6 u 8 meses, en el caso de los grandes festivales.
Imagina lo que sucedería si abordas al promotor proponiéndole un plan detallado que
contemple sus propias necesidades.
¿Qué otro artista, cantante o grupo has conocido alguna vez que haya hecho esto? ¿Que
se haya ofrecido a ayudar en lo que se pueda y en lo que se tenga la capacidad?
¿Qué artista se preocupa realmente por proveer valor en una escena musical en donde lo
que a todos les preocupa únicamente es promocionarse a sí mismos?
La mayoría simplemente llegan, se instalan sin decir hola, dan órdenes al ingeniero de
sonido, tocan y se van. A veces sin dar las gracias, siquiera.
En mis épocas de promotor musical, cuando estábamos en los preparativos para realizar
los conciertos, muchos chicos venían a mí con sus demos a solicitar el espacio abridor del
artista principal.
Sus argumentos y razones siempre eran los mismos, y la conversación era algo así:
“Oiga, señor promotor, queremos tocar porque somos fanáticos de X artista. Aquí esta
nuestro demo para que lo escuche y nos ponga en el concierto. Métanos o se va a
arrepentir de no haber contemplado a tan grandiosa banda como la nuestra”.
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(Eso último lo inventé yo, pero casi casi era la actitud).
Con tanta carga de trabajo, lo último que quiero es sentarme a escuchar la música de
estos jóvenes en los cuales ni siquiera confío en que vayan a realizar un buen trabajo o
vayan a respetar las labores de la organización y la logística del evento.
Y menos cuando estoy esperando un aforo de 3mil personas.
Una vez me tocó hacer booking de un grupo de chicas que me solicitó Televisa en uno de
sus canales de una ciudad del norte de México. El evento se trataba del aniversario de la
estación de televisión local y se llevaría a cabo en el estadio de beisbol de la ciudad, para
un público de más de 3mil personas, además de que el evento se transmitiría en vivo en
las demás cadenas regionales.
Era la oportunidad de oro de éstas chicas, puesto que compartirían el escenario con
figuras del ambiente grupero y del pop mexicano, y al mismo nivel, ya que la televisora las
estaba promocionando fuertemente con spots entre los comerciales de la programación.
Todo eso sin mencionar que el viaje era todo pagado, con alimentos, gasolina y hotel.
Una hora antes de que salieran al aire a dar su show de 40 minutos, las chicas decidieron
de última hora no presentarse.
¿La razón?, no recuerdo el cocktail de excusas que dieron, pero a juzgar por que esa
misma noche estuvieron en un bar de otra ciudad, supongo que el alcohol y la parranda
con los amigos fue mejor opción que ir a presentar su música ante el público y la
televisión.
Y luego se preguntan que por qué no tienen mejores oportunidades.
A veces no se trata de tener contactos, calidad musical o afinidad con el evento. A veces
simplemente tiene qué ver con la falta de profesionalismo, y eso es algo que un promotor
puede oler a kilómetros de distancia.
Entre más grande es el promotor, más agudo es su olfato profesional.
No recuerdo que en algún momento, algún artista se haya acercado a mí con propuestas
como las siguientes:
•
•
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“Tenemos una lista de 300 fans a los que podemos promocionar el concierto”.
“Tenemos un Street Team en la ciudad, compuesto por 3 chicos que son fans
nuestros, quienes están dispuestos a pegar los flyers gratis y promocionar el
evento en todo lugar.”
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•
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•
•
•
•
•
“Nuestro Facebook tiene más de 2mil seguidores. Estaremos promocionando el
evento a diario.”
“Tenemos un patrocinador que estaría encantado en inyectar dinero a la campaña
del concierto a cambio de un espacio publicitario”.
“Tenemos contactos de locutores de radio en ciudades aledañas. Podemos solicitar
entrevistas y promocionar el evento.”
“Haremos lo posible por asegurarte mil entradas.”
“Semanas antes del concierto, haremos una tocada local para atraer gente y
promocionar ahí mismo el evento grande.”
“El bajista de nuestro grupo tiene un tío que es empresario y conoce muchos
dueños de negocios; Iremos a visitarlos a todos para ayudarte a vender espacios
publicitarios y/o stands de venta.”
“Danos mil boletos y los venderemos todos, sin cargos ni comisión.”
“Tenemos 5mil seguidores en Twitter, podemos promocionar el evento unas 7
veces al día.”
¿Te suena descabellado todo esto?, más adelante aprenderás sobre cómo aplicar ésta
estrategia con tus propios recursos.
Pregúntate a ti mismo:
•
•
•
•
•
¿Cómo puedo ayudar al promotor?
¿Qué es lo que el promotor quiere?
¿Qué es lo que el promotor necesita?
¿Cómo puedo ayudarle a aliviar su carga y ayudarle a vender?
¿Cómo puedo proveer valor a éste evento?
Si tomas un papel y lápiz y te pones con tus compañeros de grupo y/o mánager a realizar
una sesión de lluvia de ideas, descubrirás que existen miles de formas en las que puedes
proveer valor al evento y al promotor, ya sea en la venta, en el desarrollo del evento
(publicidad y promoción) y en ofrecerle un excelente espectáculo a la audiencia del artista
principal.
Y cuando estés seguro de que puedes proveer valor y proponérselo al promotor, es
entonces cuando puedes pedir a cambio un slot abridor.
Provisto de que tu banda dispone de calidad excelente y que tu música es medianamente
afín a la del concierto principal, el promotor estará encantado de darte ese codiciado
espacio abridor a cambio de tu tiempo y esfuerzo en las labores de promoción y
publicidad del evento.
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Con el simple hecho de que te hagas de ésta idea y la internalices, tendrás una ventaja de
miles de kilómetros sobre los demás artistas.
Después de haber discutido todo esto, probablemente estarás viendo al promotor con
otros lentes.
Al promotor debes verlo como socio potencial al cual has de ayudar en todo momento y a
toda hora en lo que se pueda con el evento, y la mejor manera de asociarte con el
promotor y ayudarlo con el evento es poniendo los recursos de tu medio ambiente musical
a su disposición y administrados por ti.
Puntos Para Recordar y Actividades a Realizar:
•
•
•
•
•
Sé consciente de los 3 principales intereses del promotor: Vender, el Desarrollo del
Evento y su Público.
Sé consciente del Fin Último de un evento musical: El dinero que entra a la
organización.
Internaliza la idea de estar siempre con la actitud de servicio: “¿Cómo te puedo
ayudar?”
Encuentra la manera de cómo poder ayudar al promotor a lograr sus intereses.
Ofrécele tu ayuda y busca la manera de proveerle valor.
A cambio de esa ayuda, solicítale el slot abridor.
“¿Cómo te Puedo Ayudar?”. Es más fácil de lo que crees
Conforme vayas conociendo gente en tu vida y carrera, siempre deberás tomar en cuenta
cómo puedes ayudar a una persona.
Esto es algo que prácticamente deberás meditarlo antes de contactar a alguien; en
nuestro caso, a un promotor.
Si lo piensas bien, debe de haber alguien que conozcas que sea exactamente lo que
alguien más busca. Debe de haber algún recurso que tengas que le haga el día a alguien
más. Algún favor que puedas hacer, etc.
Algún artículo que hayas leído ésta mañana quizás sea de particular interés para alguien
que conociste el verano pasado. ¿Por qué no cortarlo y mandárselo?
O quizás algún productor que tú conozcas te mencione que se estará casando en los
próximos meses y está buscando una buena banda de bodas; quizás tú no tocas en una
banda de bodas, pero en tu agenda de contactos pueda que encuentres una banda de
bodas excelente para ésta persona.
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Quizás te pasaste los últimos 3 meses estudiando la mejor manera de bajar de peso y
conservar tu salud. Quizás un agente de representación y/o booking que hayas conocido
comentó esporádicamente que necesita mejorar su salud. Le mandas un email con las
mejores recomendaciones en cuanto a libros de dietas y nutrición que pueden ayudarle.
Quizás el promotor está preocupado porque necesita dinero para cubrir ciertos gastos de
operación del concierto que fueron imprevistos, y tú tienes un amigo rico cuyo papá
estaría encantado de patrocinar éste evento a cambio de espacios publicitarios
prominentes en el flyer, el escenario, los boletos, menciones en la radio y los medios, etc.
El secreto de éste reporte especial está en el dar.
Dar, dar, dar.
Como dice el cantautor argentino Fito Paez en su canción: “Dar es dar, y no fijarme en ella
y su manera de actuar”.
Simplemente da, y algunas veces recibirás.
“Dar lo que tengo todo me da… da da daaa, da da da daa daa”
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Ser Insistente es ser Educado
Hace algún tiempo se llevó a cabo una conferencia sobre la industria de la música. Entre
los panelistas se encontraban músicos de grupos de rock mexicanos y latinoamericanos
reconocidos y populares.
El tema, por supuesto, trataba acerca de la música independiente.
Al momento de dar la palabra a los asistentes de la conferencia para una sesión de
preguntas y respuestas, un joven guitarrista se quejaba lo duro que era el panorama para
los artistas independientes latinoamericanos, ya que, en sus propias palabras:
“Nadie nos hace caso. Ningún medio nos toma en cuenta ni nos quieren conceder una
entrevista, por más que se los solicitemos.”
Lo que aprendimos todos de niños
Cuando éramos más jóvenes, todos tuvimos la siguiente experiencia:
Aprendimos de manera dolorosa a que si tú le llamas a una niña que te gusta y si ella no
llama de regreso, entonces lo más probable es que a ella no le gustas.
Y si le sigues llamando, entonces tú debes ser un perdedor; un fracasado.
FAIL!
Puede que tenga algo de cierto. Pero en el mundo de los negocios, es totalmente lo
opuesto: La Insistencia es ser Educado, y si no continúas llamando, entonces lo más
probable es que seas un perdedor fracasado.
Imagínate la siguiente situación:
•
•
•
•
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Tú me llamas y te contesta la contestadora (¡duh! redundancia). Me dejas un
mensaje.
Tú no sabes que yo casi ni reviso la contestadora. Tengo más de 200 mensajes sin
leer desde el mes pasado.
Días después, me vuelves a llamar, pero estoy fuera de la ciudad, por lo que dejas
un mensaje a mi secretaria.
Veo el mensaje en mi escritorio y me doy cuenta de que me llamaste, y de hecho
me interesa la razón por la cual llamaste, por lo que te voy a regresar la llamada,
pero algo más me distrae.
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•
•
•
•
•
Mi escritorio se llena con decenas de otras cosas, y tu mensaje queda enterrado,
así que se me olvida.
Me envías un email diciéndome que has tratado de contactarme, pero tu email me
llega justo cuando voy de salida a una conferencia por 5 días.
Cuando regreso de la conferencia, tengo 1000 emails en in correo electrónico.
Vuelves a llamar, hablas con mi secretaria y le dices que me diga que es
importante, que me has dejado mensajes y que no te he respondido.
Finalmente, y un día de suerte, contesto el teléfono y te diré: “¡Hola! Discúlpame
por no poder haberte atendido antes. ”
Hasta éste punto, estaré sinceramente agradecido de que hayas tenido la amabilidad de
continuar intentando contactarme, porque realmente quería hablar contigo; realmente
estoy interesado en ti y en lo que tienes para decirme.
Ahora, imagínate ésta situación:
•
•
•
Me llamas, te contesta la contestadora (¡Duh! Otra vez). Me dejas mensaje.
Estoy ocupado con mil cosas y se me olvida llamarte.
Te da coraje y me odias de por vida, y vas y les dices a tus amigos que soy un
sangrón, presumido, mamón, gilipollas, boludo, etc.
El que llames una vez, y nunca más vuelvas a contactarme, es totalmente grosero e
inconsiderado.
En éste bello negocio que es la música, tú tienes qué probar que algo es importante para ti
siendo insistente.
Si le envías a alguien un paquete, y no le das seguimiento a eso, simplemente significa que
no te importa y que te vale un comino.
De la misma manera, si le llamas a un promotor ofreciéndole tu ayuda para su evento
musical y no le das seguimiento a eso, significa que realmente no te importaba, y no es
muy probable que el promotor vaya a tomarte en serio.
La insistencia es ser educado y considerado, porque le estás mostrando al mundo que
entiendes cuán ocupada la gente puede estar, así como también les muestras cuánto te
importa.
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Estrategia y Caso Ejemplar:
La Historia de Un David contra Muchos Goliaths
¡Ok! Llegó la hora de poner las cosas en orden y el tan esperado momento de
implementar lo aprendido.
Hasta éste momento:
•
•
•
•
•
Definiste tu objetivo sobre qué concierto deseas abrir.
Hiciste un inventario de los recursos, activos y demás elementos que conforman tu
medio ambiente musical.
Realizaste una investigación sobre quién es el promotor y/u organización y quién
es la persona responsable; para eso acudiste con otras bandas, artistas,
patrocinadores y negocios que han trabajado con éstas personas anteriormente.
Realizaste una investigación y reflexión profunda sobre qué es lo que estas
personas necesitan y sobre cómo puedes ayudarles.
Preparaste un plan y estás listo para contactar a ésta persona o ya has obtenido
una cita con ella.
Puedo asegurarte con suma confianza que si realizaste todo este trabajo preliminar,
tendrás amplias posibilidades de obtener ese slot abridor.
Hiciste el trabajo, ¿verdad?... (Espero que eso que oigo no sean pajaritos.)
A continuación, quiero presentarte un caso que ejemplifica perfectamente la mejor
manera de aplicar lo aprendido en éste reporte. Podría ofrecerte toda una lectura y clase
sobre cómo hacerlo, pero prefiero mejor contarte lo que sucedió con uno de nuestros
clientes.
La Historia de Drival
Los jóvenes del grupo de rock alternativo Drival estaban entusiasmados por abrir el
concierto del popular grupo español de metal alternativo Söber, que se llevaría a cabo en
un conocido auditorio de la ciudad de Monterrey.
Siendo todos los integrantes de la agrupación fanáticos acérrimos de Söber (yo mismo
incluido), nos reunimos una madrugada para preparar el plan que nos daría las más
amplias probabilidades de ser el grupo abridor de entre varios más que estaban
igualmente interesados.
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Debo comentarte que todas las probabilidades estaban en nuestra contra, debido a que
aunque la calidad musical y en vivo de Drival era indiscutible, y la afinidad con la música
de Söber era evidente (La música de los jóvenes de Drival siempre ha sido influenciada por
Söber, por lo cual ésta era una oportunidad que no podía escapárseles), todavía existían
algunos pequeños inconvenientes:
•
•
•
•
Drival no estaba firmado con ninguna disquera.
Drival era un grupo relativamente nuevo en la escena rockera local.
Drival contaba con tan sólo un Myspace y un demo de 5 canciones grabadas; ni
siquiera álbum completo.
Los grupos competidores del slot abridor cumplían los tres criterios anteriores.
Para nuestra fortuna, los datos de contacto del promotor ya estaban a la mano (gracias a…
¿Adivina?... ¡Referencias!).
Ya que era virtualmente imposible competir contra los demás grupos en base al hecho de
que todos ellos sí contaban con álbum completo, estaban firmados con alguna empresa
de entretenimiento y poseían ciertos recursos fuertes, nosotros nos abocamos a competir
con aquello que a final de cuentas le proveería mayor valor al promotor, al artista
principal y al concierto en general:
Un Plan de Publicidad y Promoción que asegurara la entrada mínima de 300 personas al
concierto.
Desde luego, el plan de publicidad y promoción debería cumplir las siguientes condiciones
esenciales al momento de ir a presentarlo al promotor y su gente:
•
•
•
•
El plan de promoción y publicidad pretendería servir como adición a las actividades
de marketing y no suplantarlas.
El plan debería estar avalado por el promotor, el management del artista y la
organización.
El plan estaría supervisado por el promotor en todo momento con reportes
semanales de nuestras actividades.
El plan debería ofrecer, EN TODO MOMENTO, beneficios cuantiosos al promotor,
su organización, el artista y su management y el concierto y el público en general,
además de enriquecer la experiencia de la audiencia y del promotor.
El “Plan de Marketing de Drival/Söber”, como le llamamos en ese tiempo, contemplaba 4
fuentes de promoción y publicidad que asegurarían una proyección promedio de 300
personas:
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•
•
•
•
Venta Directa de Boletos
Invitación de Facebook
Comunicado de Prensa
Mini-concierto promocional organizado por Drival
PARA TOMAR EN CUENTA: La mayoría de las veces te será imposible competir en base a la
afinidad de tu música con la del evento, la calidad misma de tu música y los demás grupos
competidores que podrán ser más populares y contar con más recursos que tú.
En el caso de Drival, éstos jóvenes ni álbum completo tenían en el momento del evento, lo
que en la mayoría de los casos es motivo suficiente para no considerarte dentro del
concierto.
Pero si tienes la capacidad de ofrecerles al promotor y al artista tu ayuda y cooperación
tomando en cuenta sus intereses (La entrada de dinero) obtendrás una ventaja superior
frente a los demás artistas y serás automáticamente un recurso valorable para el
promotor.
¿Por qué? Por tres razones:
1. Automáticamente se olvidarán de la amistad que tienen con los demás grupos y te
preferirán a ti, simplemente porque tuviste la decencia de tomarte el tiempo para
pensar en los propios intereses del promotor y del evento, y eso es algo que muy
pocos artistas se atreven a hacer.
2. Los promotores instintivamente saben que un grupo abridor que es popular, tiene
un disco en el mercado y que está firmado con una disquera no es garantía que
vayan a atraer gente al concierto, por lo que técnicamente da lo mismo ponerte a ti
o a ellos a abrir el concierto.
3. Muchos jóvenes que tocan en bandas independientes adoptan una actitud de
“Merecimiento”, de “Rockstars”, por lo que la simple idea de proveer valor y
cooperación al promotor y al concierto les parece risible e incluso ofensiva y ni por
la cabeza les pasaría la idea de ir a ofrecer su ayuda.
Precisamente eso sucedió con Drival; tiempo después nos enteramos de que los grupos
competidores se disgustaron ante la idea de que para estar dentro del concierto, tenían
qué cooperar como nosotros lo hicimos; vendiendo boletos directamente al público.
Y lo mejor de todo es que eso fue un estándar que nosotros mismos nos impusimos en el
momento de negociar con el promotor.
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Te va a sonar descabellado escucharme decir lo siguiente, pero casi siempre es la misma
actitud negativa de los demás artistas hacia el trabajo de promoción y publicidad lo que en
repetidas ocasiones te va a dar la ventaja total y superior, simplemente porque los demás
grupos son combativos y críticos ante la idea de cooperar con el promotor y el concierto.
La mayoría creen que el promotor está ahí para servir a sus intereses.
Pero no tú… Tú eres diferente. Tú estás para servir a los intereses del concierto y el público
en general. Y eso es algo que el promotor y el artista apreciarán mucho de ti.
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Venta Directa de Boletos:
Tomando en cuenta la audiencia de Drival, excluyendo factor Söber y factor precio del
boleto, calculamos 50 personas.
Tomando en cuenta la organización excluyendo factor Drival, factor Söber y factor precio
del boleto, calculamos 100 personas.
Total: 150 personas aseguradas por parte nuestra, por lo que nuestra meta impuesta fue
la de vender 150 boletos a través de las siguientes estrategias:
•
•
•
Crear lista de venta directa:
o En donde logramos la cooperación de más de 15 personas además de la
gente involucrada con el grupo, que nos ayudarían con la venta directa de
boletos en sus círculos de amistades y demás redes sociales.
Crear lista de puntos de venta:
o En donde establecimos puntos de venta directa con dueños de negocios
amigos de la banda, quienes amablemente se ofrecieron a ayudarnos.
o Dichos negocios tenían qué ver con cibercafés, tiendas de ropa alternativa,
refresquerías, restaurantes, etc.
¡Desde luego! La organización nos hizo entrega de un determinado número de
pósters y flyers para distribución en la ciudad por nosotros mismos y el Street
Team de Drival.
PARA TOMAR EN CUENTA: Muchos de los artistas nos han comentado que la venta directa
de boletos ha sido el factor decisivo a la hora de ser seleccionados por el promotor.
¡Y desde luego que debería ser! Cuando la única comisión que solicitarás por la venta
directa de boletos es un espacio de 15 a 20 minutos en la hora de acceso del concierto.
No toleres estándares bajos ni medios. Todos deben participar, es un trabajo de equipo.
Por algo son un grupo, así que salgan a la calle a vender esos boletos.
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Invitación de Facebook:
En el momento en el que implementamos ésta estrategia, las invitaciones de Facebook
eran una novedad y la gente las tomaba mucho en cuenta, además de generar interés
masivo.
Hoy en día, dudo mucho que la gente se motive a ir a un concierto a través de una
invitación de Facebook. ¡Pero vale la pena intentarlo!
Meta: 10000 invitaciones y estatus de administrador.
•
•
Invitaciones de Drival y organización: 3500
Invitaciones por enviar: 6500
Por lo que puedes suponer, fue una madrugada muy interesante en el cuarto del
guitarrista de Drival, todos con sus laptops enviando invitaciones al por mayor
Estrategias:
1. Solicitar la ayuda de personas del Street Team y bandas que nos apoyan para
extender la invitación.
o 13 personas de 500
o 6 personas de mas de 1000
Considerando que somos 4 integrantes activos más un agente publicista en ésta estrategia
del plan, a cada uno de los integrantes del Street Team DRIVAL nos toca cubrir la siguiente
cuota:
o 3 personas de mas de 500
o 1 persona de mas de 1000
Puntos clave:
o Pedir referencias
o Cumplir con la cuota no es suficiente; se requiere SOBRE DELIVERAR
2. Solicitar administración de la invitación.
El objetivo aquí es que al menos a uno de los integrantes del Street Team se le otorgue
estatus de administrador de la invitación oficial con el propósito de facilitar la
comunicación con la lista de invitados para enviar información pertinente al evento.
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En ese tiempo, sólo los administradores del evento de Facebook estaban habilitados para
extender las invitaciones; hoy en día, cualquiera puede hacerlo.
PARA TOMAR EN CUENTA: Como te comentaba hace unos momentos, la idea de
promocionar un evento en Facebook hoy en día por medio de la opción de invitación puede
parecer risible (y lo es, hasta comienza a provocarme un poco de vergüenza comentártelo
y acordarme de ello).
En su momento, dicha opción de Facebook llegó a ser una herramienta poderosa, pero
desafortunadamente ya no es así; los usuarios dejaron de tomarla en serio.
Pero eso no significa que las redes sociales no pudieran darte un empuje óptimo.
De hecho, yo te urjo a que consideres a las redes sociales como parte de tu arsenal a la
hora de proponer al promotor hacer toda una labor masiva de promoción y publicidad
para su evento.
E incluso me atreveré a decir que las redes sociales serán tu arma externa más poderosa.
Considera dos casos excepcionales:
•
•
El grupo regiomontano de glam rock, Synestesya, logró el espacio co-headliner en
el magno evento de la Expo Tec, un festival universitario anual muy popular en la
ciudad de Monterrey, en donde cada año se presentan las mejores bandas, artistas
y grupos de todos los géneros.
El grupo de heavy metal Avatar consiguió llamar la atención de los promotores del
concierto de la banda legendaria de Trash Metal Slayer en el auditorio Banamex,
en la ciudad de Monterrey. Finalmente fueron los abridores del concierto.
Ambas bandas lo lograron a base de una campaña de “Likes” en Facebook.
Con tanta exposición en las redes sociales, simplemente resultaba imposible que no fueran
a ser incluidos en éstos conciertos.
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Comunicado de Prensa:
Meta: Enviar un comunicado de prensa que alcance una audiencia de masas considerable.
La escritura del comunicado de prensa la realizará naturalmente el staff de Latin Music
Wire y se mantendrá la siguiente línea directiva en la escritura del comunicado: Que la
noticia o artículo trate de la visita de Söber.
Base de datos Media List:
La meta es crear una lista de los 20 outlets más importantes que cubren la escena rockera
en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, a quienes se les será enviado el comunicado de
prensa.
Un preview, a continuación, de la lista de los outlets más importantes quienes proveerán
el 80% de los resultados:
Escenario
Manriquez
Radio
Radio
Mov en español
D99 FM
Radio Tu VOX
Radio UANL
Radio UDEM
Frecuencia TEC
Central Uno
FmTu
Radio
Radio
Radio
Radio
Radio
Radio
Radio
Radio
EXAFm
El Robot
Movimiento
ZERO
Es tu Rock
Capsula regia
La Rocka
Mty Under
Gente! ElNorte
Milenio Diario
Radio
TV
TV
TV
TV
Magazine
Magazine
Prensa
Prensa
Comunicación de aviso:
A cada uno de los outlets se les llamará o contactará vía algún otro medio para hacerles
saber que recibirán en sus escritorios la noticia. De ésta manera, nos aseguraremos que se
tome en cuenta y no se desheche la noticia.
Envío/Distribución:
El envío del Press Release se realizará el miércoles a las 5:30am
Actividades de RP:
Es obligación del Street Team embarcarse en actividades de seguimiento a cada uno de
esos outlets para conseguir espacios en sus ediciones y programaciones.
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PARA TOMAR EN CUENTA: Los jóvenes de Drival ya tenían cierta relación con algunos de
los medios en cuestión.
En el momento en el que se comenzó la campaña mediática, las relaciones con la gente de
los medios se fortalecieron y el evento recibió exposición masiva, a parte de la que ya se
había conseguido a través de la invitación de Facebook y la venta directa de boletos a
través de nuestro Street Team y nuestros puntos de venta.
Ejemplo de Comunicado de Prensa:
PARA PUBLICACION INMEDIATA
Latin Music Wire
Koly Siller
[email protected]
Jesús González Ortega #333
Col: Centro
Monterrey, Nuevo León, c.p: 64720
México
En nombre de:
(Nombre y datos de la empresa de
entretenimiento promotora del evento;
debido a que nuestras actividades de
Street team no son las oficiales, habría
que obtener el aval de ésta empresa para
llevar a cabo las actividades mediáticas y
ser portavoces del concierto, además de
ser supervisados por ellos.)
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SÖBER VIENE A CONQUISTAR ROCKEROS EN JUNIO
Söber, la banda madrileña de Rock / Metal alternativo quienes compartirán escenario con
Metallica en el Rock in Rio 2010, visitará la ciudad de Monterrey el próximo 5 de junio
para ofrecer un concierto como parte de su gira mundial, la cual incluye un lugar
importante como banda estelar en el festival ViñaRock 2010.
La banda, conformada por los hermanos Carlos (bajo y voz) y Jorge Escobedo (guitarra),
Antonio Bernardini (guitarra líder) y Manu Reyes (batería), regresa tras 6 años de
ausencia, puesto que en el 2004, los integrantes decidieron darse un descanso después de
10 años de imparable trabajo que incluyen 6 álbumes, 15 videoclips, dos discos de oro y
uno de platino, e innumerables conciertos y festivales por Europa compartiendo escenario
con bandas como HIM, Deftones y The Hives.
Cabe destacar que ésta será la primera vez que la banda española visita México,
ofreciendo conciertos en ciudades como Distrito Federal, Guadalajara, Monterrey y
Puebla.
Söber interpreta un rock alternativo que también mezcla toques muy propios del metal,
teniendo influencias directas de grupos como Tool, Metallica y Godsmack, lo cual sólo
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puede significar cosas muy buenas acerca de la música de ésta banda ibérica: Guitarras
pesadas, melodías desgarradoras y temas explosivos; una fusión de energía perfecta capaz
de hacer vibrar a multitudes enteras.
Pero también es una música muy personal del grupo, y debido a su visión original del Rock
/ Metal alternativo en español, ninguna otra banda de su género ha alcanzado tanto éxito
como Söber.
El próximo 5 de junio es la cita en el Café Iguana, en donde Söber se lanzará a conquistar a
los rockeros regiomontanos con la potencia de su música y éxitos de la banda como
“Loco”, “Paradysso”, “Diez años”, “La Prisión del Placer”, “Lejos”, el nuevo single
“Sombras” que ya cuenta con video oficial y “Cientos de preguntas”, soundtrack del
videojuego FIFA 2005.
Cabe mencionar que para abrir el concierto en nuestra ciudad, el grupo Drival son los
encargados de ser la banda soporte para éste día.
Luego de la visita de Söber a Monterrey, la banda seguirá el recorrido de su gira a otros
países como Venezuela, Costa Rica, Argentina y cerrando con broche de oro en el Rock in
Rio en Madrid.
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Mini-concierto promocional organizado por Drival:
Como lo discutiremos más adelante, los shows y las presentaciones en vivo son la mejor
forma de publicidad musical existente, por lo que era una cuestión que no podía estar
fuera de nuestro arsenal publicitario en servicio del concierto de Söber.
Tres semanas antes del concierto de Söber, se realizó un mini-concierto promocional en
donde Drival sería el headliner de la noche más otras 5 bandas invitadas, entre ellas, la
legendaria banda de horror punk Dead Rising.
El concierto cumpliría los siguientes propósitos:
•
•
•
•
•
Atraer un público pequeño conformado por gente seguidora de Drival y de las
demás bandas invitadas. En total fueron 300 personas con boleto pagado.
Generar Prueba Social a Drival (Social Proof) para elevar su estatus y autoridad, y
de esa manera, motivar e incentivar la venta de boletos del concierto de Söber.
Establecer un punto de venta de boletos en un campo que naturalmente
funcionaría como nicho de mercado.
Establecer un punto de “Branding” para la promoción y publicidad del concierto de
Söber. Durante toda la noche, y como parte de la música de fondo en los
momentos en los que el escenario cambiaba de bandas, se estuvieron
reproduciendo spots publicitarios (hechos por nosotros) del magno concierto con
la música de Söber, invitando al público al concierto y a que compraran el boleto.
Generar reseñas y press para Drival como “Grupo abridor de la banda de metal
alternativo española Söber”
PARA TOMAR EN CUENTA: Personalmente creo que de entre las 4 estrategias, la más
efectiva fue la del mini-concierto, ya que en ella se conjuntaron las otras 3 estrategias en
un espacio que duró no más de 4 horas de buena música y buen ambiente.
Como ya lo he mencionado y lo volveré a repetir en el siguiente capítulo, la mejor forma
de promoción y publicidad musical es el show en vivo.
Desde luego, llevar a cabo el mini-concierto no fue difícil, tomando en cuenta la ayuda y
cooperación del Street team de Drival, quienes colaboraron en todo momento en la
promoción y publicidad de éste evento, la instalación del escenario y el sonido, la logística,
etc.
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¿Por qué ser un artista abridor?
Vaya que hasta la pregunta pareciera necia.
Desde luego que ser abridor en un magno concierto de un artista nacional o internacional
tiene sus beneficios… para el ego, claro está.
Desde la experiencia de convivir con el artista principal, aunque sean unos minutos,
pasando por el sentir de la vibra de toda la gente en el auditorio, hasta la emoción de
compartir dicha experiencia con amigos y familiares.
¡Vaya! El ganarse el derecho de presumir dicha experiencia.
En mis tiempos de guitarrista, yo mismo he sentido la emoción de ser abridor de mis
grupos favoritos; y otros no tan favoritos.
Pero existe un beneficio principal, desde el punto de vista publicitario, y esto sí es algo que
quiero comentarte con mi sombrero puesto de publicista de artistas, músicos y bandas
independientes.
Dicho beneficio es algo que deberás tomar en cuenta de hoy en adelante como un factor
crucial para el éxito de tu carrera musical.
Presta mucha atención:
Cuando escuchas una canción en la radio, podrías pensar que quizás dicho artista está
vendiendo miles de discos.
O quizás el artista está ganando miles de fans con una entrevista en la televisión o las
revistas del corazón.
Y claro, puede que el artista esté logrando algo con esos esfuerzos que quizás provengan
de sus propios recursos o de los recursos de su casa disquera o su agencia de
representación.
Te cuento esto porque quiero advertirte de algo; no siempre es tan efectivo como parece.
Si no me lo crees, permíteme que te cuente de un grupo que pagó 6mil dólares por tener
su video en un canal popular de música, sin ningún resultado para su música. Puedes leer
esa historia haciendo click aquí.
Créeme cuando te digo, que no existe mejor forma de campaña publicitaria más efectiva
para un artista independiente que una presentación en vivo.
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¿Por qué? Simplemente porque es en vivo cuando se realza a su máxima potencia la
experiencia de la música.
Ahora, imagínate lo que sucede cuando se trata de conectarte con el público de un artista
que en su carrera musical se encuentra a varios pasos por encima de ti.
Por esa razón, no solamente debes buscar abrir el concierto de tus artistas favoritos, sino
también del de todos aquellos cuya música sea medianamente afín a la tuya y cuyo
público sea un poco más grande que el tuyo.
Quizás te resulte obvio lo que te comento, pero te resultará más claro aún si te colocas en
el lugar del consumidor; del fan.
Crear un impacto electrizante
Recuerdo un concierto hace 10 años en donde se presentarían mis grupos favoritos de en
ese entonces: Slipknot, Sepultura, Slayer y Sevendust.
Por supuesto que para los adolescentes de aquella época, ver a éstos gigantes del Metal
en ese tiempo era lo máximo.
Lo curioso fue al iniciar el concierto; recuerdo un grupo de chavos con unos disfraces y
maquillaje impresionantes:
El vocalista con un overol azul, su piel pintada de azul, con una barba (falsa) que le llegaba
hasta los pies y un efecto especial en su frente como si le hubieran dado recientemente un
balazo. Por cierto, tenía una voz increíble.
El bajista, ni se diga; aparte de que es el mejor bajista que había visto hasta entonces en
vivo, tenía dos incrustaciones en la frente, como si fueran cuernos.
El baterista no llamaba mucho la atención, salvo por la batería eléctrica que tenía. Era la
primera vez que veía una batería eléctrica tocarse en el metal. Y el guitarrista traía la
guitarra más cool que había visto.
Fue cuando me dirigí al backstage a conocer a estos jóvenes (Porque después de haberlos
visto tocar en vivo ¡Tenía qué conocerlos!) cuando supe del nombre del grupo:
Mudvayne.
Al pedirles que me vendieran un disco, no fue posible porque ni siquiera habían sacado
todavía un álbum en el mercado. Ni siquiera estaban firmados por alguna disquera.
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Pero eso no impidió que estos jóvenes crearan un impacto en las más de 5mil personas
que ese día los vimos en vivo.
Y fue un impacto aún más poderoso que el de otras bandas abridoras de ese mismo día y
que sí estaban firmadas con casa disquera, álbum en el mercado y videos en MtV; bandas
como Hed (PE), Hatebreed, Nothingface, Cold y All That Remains.
Estoy seguro que no fui el único jovencito que quedó maravillado con el show de ése
increíble grupo que dio un concierto abridor espectacular.
Años después, los chavos de Mudvayne volvieron a crear el mismo impacto en mí, ahora
de adulto, cuando los ví ya no como abridores, sino como co-headliners con otros grupos
como Lamb Of God, Judas Priest, InFlames y Shadows Fall; el vocalista, Chad Gray iba
difrazado de Freddy Kruegger. Simplemente fue impresionante verlos otra vez.
Hoy en día, Mudvayne es uno de los grupos más populares del medio metalero.
Personalmente los he visto alrededor de unas 10 veces en vivo.
Me pregunto si hubiesen creado el mismo impacto en mi mente de adolescente si los
hubiera visto en una entrevista de televisión o en un video de MtV. Estoy seguro que sí,
pero no uno tan electrizante como haberlos visto en vivo.
Simplemente fue una decisión inteligente la de conectar a Mudvayne con el público de los
Headliners.
Tu esfuerzo más importante para tu contacto más importante
Tus esfuerzos con tu carrera musical no terminan en grabar música y tratar de ser famoso
a toda costa. De nada te va a servir tener tu rostro en miles de revistas y canales de
televisión si nadie quiere contratarte, patrocinarte o comprar tu música.
Visto desde ese punto de referencia, espero que ahora comprendas el por qué se busca la
apertura en un concierto, grande o pequeño.
No es por el ego; si lo haces tan sólo por eso, no habrá pasión en tus esfuerzos y te
quedarás corto en el intento, simplemente porque el promotor olerá tus verdaderos
motivos y sabrá de antemano que el público es lo que menos te importa.
Y si no te importa el público, entonces el promotor también sabrá que no habrá dinero
para él y quedará mal con su audiencia y la del artista principal a quien pretendes abrirle.
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Lo repito de nuevo; no es por el ego… Es por conectar tu música con el público de otros
artistas similares a ti y de esa manera, generar promoción y publicidad para ti y tu
banda; para ganar fans.
Dicho lo anterior, si lo haces por la longevidad de tu propia carrera musical, teniendo
siempre como compromiso el público, te sorprenderás de los resultados.
Las estrategias que aprendiste en éste reporte especial deben ser suficientes para
comenzar hoy.
Nunca lo olvides; el contacto más importante no son las casas disqueras, las televisoras o
las agencias de representación.
El contacto más importante es (¡Otra vez!) el fan.
¿Quieres comenzar hoy? Lee el siguiente artículo: Comienza a Promocionar Tu Música
Hoy; No Necesitas Agentes ni Disqueras.
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Premier Básico de un Press Kit
Al igual que el tema de tu sitio web, el tema de un buen Press Kit debería ser para una
clase o libro, pero en vez de ello, te ofrezco una guía rápida con los materiales
audiovisuales más esenciales que deberás tener a la mano a la hora de que el promotor te
los solicite.
Algo que nunca, pero nunca debe faltarte en el desktop de tu computadora es un folder
que contenga parte de la información audiovisual de tu música. Solamente te tomará una
hora juntar los materiales y tendrás la capacidad de utilizarlos una y otra vez.
Haz un folder nuevo en el escritorio de tu computadora y ponle como nombre “Promo
Kit”. Coloca los siguientes materiales:
1. Al menos tres canciones completas en MP3 de tu CD:
a. Codificados en el estándar 128k bitrate.
b. Ponles el nombre de las canciones sin espacios y numero de track, para
mejor visualización.
c. Ejemplo: HECTOR_BARBOSA-01-miprimeramor.mp3
d. De preferencia, de 3 a 5 canciones.
2. Una biografía entretenida, escrita 4 veces, en 4 longitudes diferentes:
a. Versión Larga: 550 palabras, 3 a 5 párrafos, una cuartilla. Exhaustiva y
raramente utilizada.
b. Versión Media: 300 palabras, 2 párrafos. Casi siempre la introducción a tu
banda, tu música, etc.
c. Versión Corta: un párrafo.
d. Versión de una línea.
e. No olvides poner todos tus datos de contacto.
3. Testimonios, críticas y citas:
a. Un archivo en Word o PDF con cada crítica que has recibido, además del
crédito de quienes hayan hecho las críticas.
b. Un archivo en Word o PDF con las mejores citas cortas de las críticas
anteriores y de citas de otros grupos, agentes, promotores, fans, etc.
también con créditos.
4. Press Release:
a. Si lo tienes, excelente.
b. De lo contrario, incluye clips de publicaciones en los medios impresos y
online.
5. Gráficos, con diferentes tamaños cada uno:
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a. Fotos de artista: de estudio, en vivo, cerradas, a la distancia, etc.
b. Cover de tu álbum o Single (Sí, los singles también llevan covers)
c. Tu logo, si lo tienes, ya sea en ADOBE Illustrator o el archivo original de
PSD, PNG o Corell.
LM Music Review
Tener una reseña profesional de tu música es un factor de mucho peso a la hora de enviar
un promo kit; y qué mejor si tal reseña está redactada por un crítico profesional de
publicaciones importantes como Rolling Stone, SPIN Magazine, Creem, HITS, etc.
¡Imagina tener tu música “apadrinada” por un crítico profesional del medio musical!
¿Puedes imaginar el impacto e influencia que una reseña de tu música tendría en los
promotores, agentes y fans que aún no te conocen?
El problema es que la mayoría de los críticos profesionales se encuentran tan ocupados
que obtener una reseña de ellos puede resultar virtualmente imposible. Eso sin mencionar
que la mayoría de ellos sólo trabajan con artistas de casas disqueras.
Por esa razón, en Latin Music Wire ofrecemos a los artistas la opción de que prueben
nuestro servicio LM Music Review, en el cual conseguimos que un crítico escuche tu
música y realice una reseña profesional de la misma.
No importa que seas un artista joven cuya carrera musical sea relativamente nueva,
siempre puedes tener a un crítico profesional escuchando tu música y obteniendo su
opinión profesional.
Para más información de éste servicio, haz click aquí para saber más.
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Premier Básico de Tu Street Team:
Poniendo a Tus Fans a Trabajar
Un promotor te va a seleccionar en base a los recursos que tengas y que le puedas ofrecer
además de buena música, buen show y afinidad con la música del concierto.
Pero existe un recurso especial que generalmente es el que más le llama la atención.
El recurso de la gente.
O en otras palabras, la gente que tú puedas atraer al concierto y que pueda cooperar
contigo.
Generalmente esa es la razón por la cual se le tiene preferencia a los artistas de casa
disquera, porque se asume que la empresa de entretenimiento ya ha invertido cuantiosas
sumas en la banda como para haber formado ya una base sólida de fans.
Pero tu música y tu grupo pueden tener de hecho una base sólida de fans más grande que
la de un artista de casa disquera, si aprendes cómo lograr la cooperación de tus fans y de
tu Street Team.
¿Sabes quiénes son esas personas leales que siempre están en primera fila cada vez que te
presentas en vivo?
¿Conoces a aquellas personas que se sientan a escribirte un mensaje diciéndote cuánto les
gusta tu música?
Probablemente conoces a ese joven que en alguna tocada o concierto te dijo: “Hey, si
alguna vez necesitas algo, sólo pídemelo.”
¡Precisamente a esas personas son a quienes debes poner a trabajar!
Frecuentemente, la gente que está ahí siempre para ayudar lo hace porque está buscando
algún tipo de conexión en éste mundo.
Son personas que siempre están buscando una causa altruista y/o elevada a la cual
conectarse.
Ellos quieren sentir que tienen otro propósito en ésta vida a parte de sus aburridos
trabajos o su aburrida escuela.
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¿No te has puesto a pensar que tú podrías ser lo mejor que les pueda pasar en sus
vidas?
Tú, con tu música y tu banda (y tu condición de Rockstar) tienes el poder de ofrecerle una
emoción a una persona abrumada por su estilo de vida normal, rutinario y cotidiano.
Tú podrías ser la cosa más cool que alguna vez le haya sucedido a un chico adolescente
que está pasando por una etapa impopular en su escuela. ¡Puedes darle una misión!
Contacta a tus fans e invítales a pasar la noche contigo y tu banda con una pizza enviando
mails, invitaciones de Facebook y cualquier otra actividad de promoción y publicidad.
Invítalos a que te acompañen a pegar flyers.
Pídeles que manejen la Van y vayan a recoger a sus amigos para que asistan a tus shows.
Pídeles que te ayuden con la venta directa de boletos.
Pídeles que te hagan una lista de todos los medios de entretenimiento, música y
espectáculos locales y que envíen tu press kit a todos esos medios.
Es como un ministerio cristiano, pero aquí el mensaje es tu increíble música.
Eventualmente, estos fans se convertirán en los líderes de tu Street Team y reclutarán
más personas en su ciudad para salir a promocionarte cada vez que vayas a tocar en vivo,
cada vez que lances un nuevo CD o cada vez que compitas por el slot abridor del siguiente
concierto.
Quizás podrías argumentar: “¿Quién querría hacer ese trabajo aburrido?”. Créeme cuando
te digo que hay mucha gente allá afuera con demasiado tiempo libre en sus manos que
quisieran gastarlo en algo más que ver televisión o jugar XBOX.
No lo olvides; para mucha gente, el negocio de la música es magia pura. Es brillo, fama y
fantasía romántica; trabajar contigo es para ellos lo más cerca que pueden estar de ese
mundo mágico que es la música.
(Sí, lo sé, puede sonar un poco cursi… Pero recuerda que así era también para ti cuando
tenías 12 años y admirabas a tus ídolos. Para mucha gente así será siempre.)
Ofréceles a esas personas el regalo de formar parte de tu círculo íntimo y ponlos a
trabajar.
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Tu Mayor Recurso
Pon mucha atención porque las actividades que vas a realizar tienen qué ver con un
recurso que tienes en gran abundancia; probablemente en más abundancia que la gran
mayoría de los artistas, bandas y músicos que están ahí afuera.
Es un recurso que cuenta por mucho más que todos los contactos que tengas de la
industria musical; más que tener un contrato discográfico o más que toda la promoción y
publicidad que tu música esté teniendo actualmente.
Y sin embargo, es un recurso escasamente utilizado en los negocios de música (¡Vaya!
¿Cómo no voy a saber? Si trato con músicos como tú a diario.)
Ese recurso escasamente utilizado es:
TU CREATIVIDAD
Por favor, no apagues tu creatividad a la hora de hacer negocios con tu música.
Los negocios son tan creativos como lo es la música.
Ésta declaración deberá ser suficiente para justificar en contra de cualquier objeción que
alguien pudiera tener en cuanto a la relación que existe entre el arte y el comercio.
Los Negocios y la Música SÍ van de la mano.
Te lo comento porque veo tantos músicos que son salvajemente creativos con sus
canciones, la ejecución de sus instrumentos, sus composiciones, sus producciones, sus
letras, etc.
Algunos hasta envidia me provocan… Y envidia de la mala… de la muuuuuy mala (Porque
envidia de la buena no existe; eso es un mito.)
Pero tan pronto como llega la hora de negociar, éstos mismos músicos se encogen, se
paralizan y pierden toda confianza en sí mismos.
Simplemente toman un libro en donde aprenden exactamente cómo crear un press kit,
cómo enviar una carta de referencia y/o de solicitud, y cómo hacer una llamada de ventas.
Para demostrarte cuán sin-sentido pudiera resultar esto, imagínate ahora a un hombre de
negocios que ha trabajado durante veinte años en una oficina, y súbitamente comienza a
hacer música a los 50 años.
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Se trataría de un señor asustado y novato en la música como para “tratar de hacerlo bien”.
Éste mismo señor tratará de tocar los acordes “correctos”, escribir las letras “seguras” y
todo resultará aburrido, haciendo las cosas tal y como el libro le dice que las haga, sin
arriesgarse.
Precisamente ésta es la manera en la que los músicos entran en la arena de los negocios
de música; ellos apagan su creatividad y tratan de hacerlo todo “correcto” y “seguro”, y
créeme, eso es lo peor que puedes hacer.
Como decimos en México, ¡Aliviánate!, sé menos rígido.
Sé más seguro de ti mismo, más creativo y juega más. Sé experimental. Rompe con las
reglas. Desarma y vuelve a armar. Haz todo aquello que se supone que no debes hacer y
haz todo lo contrario de lo que te diga un libro, incluido éste reporte especial.
Piensa en cuán confortable eres a la hora de tomar tu instrumento; cuando tocas tus riffs,
cuando improvisas, cuando cantas tus letras favoritas con tanta pasión, etc. simplemente
divirtiéndote.
Ahora, sé así de confortable con tus negociaciones con el promotor del evento. Sé así de
creativo a la hora de diseñar un plan de promoción y publicidad, no importa cuán informal
sea, diviértete inventando cosas nuevas.
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Antes de Decir Adiós
Créeme cuando te digo que si bien, me ha tocado la fortuna de trabajar y colaborar con
excelentes artistas, bandas y músicos de renombre, el haber trabajado en éste proyecto
con Drival ha sido uno de los que más satisfacción me ha dado y de los cuales me he
sentido más orgulloso.
Simplemente el recuerdo de haber estado reunidos en el cuarto del guitarrista ideando
miles de maneras creativas para diseñar un plan de promoción y publicidad que le
generaran valor, cooperación y ayuda masiva al promotor, artista y al concierto en general
a cambio del slot abridor, es algo invaluable.
Te confieso de la manera más humilde que fue más invaluable e incluso que el momento
en el que nos confirmaron que seríamos el grupo abridor de Söber, el grupo español que
tanto los jóvenes de Drival como yo, hemos sido fanáticos acérrimos y admiradores desde
nuestra adolescencia.
(¡Claro! También fue una satisfacción para el ego saber que habíamos vencido a las
bandas competidoras que contaban con vastos recursos.)
Quisiera ver la misma actitud en ti; la actitud de Servicio y la actitud Creativa, porque si
llegaste hasta éste punto de la lectura de éste libro/reporte especial, significa que
realmente estás interesado en el tema. Por lo que no dudo que la creatividad, la pasión
por tu música y las ganas de tocar en vivo y triunfar en la música abunden en ti.
Sé siempre servicial con los promotores y cualquier persona que te ofrezca un espacio
para presentarte en vivo, y sé siempre creativo en los negocios con tu música.
Realmente te deseo mucho éxito en tu carrera musical.
Quiero escuchar tu historia de éxito el día que te seleccionen para abrir el concierto de tu
artista favorito (y otros no tan favoritos) después de que hayas aplicado lo aprendido en
éste libro/reporte especial.
No olvides enviarme fotos de ti conviviendo con tu artista o arriba del escenario.
¿Y por qué no? Hasta podrías enviarme dos boletos de cortesía… uno para mí y otro para
mi novia. (Es broma… bueno, casi…)
Escríbeme a [email protected]
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Latin Music Wire Necesita de Tu Ayuda
De parte del Staff de Latin Music Wire
Sabemos que dentro de éste reporte especial tan corto no hemos cubierto todas las ideas
relacionadas, por lo que tenemos la intención de expandir más el tema para desarrollar
un libro completo dedicado a éste excitante tópico, y para eso necesitamos de tu ayuda.
Queremos hacerte algunas preguntas rápidas para que nos cuentes sobre ti y sobre qué
más te gustaría saber acerca de éste tema y cómo podemos ayudarte.
Si nos ayudas, el nombre de tu banda aparecerá como testimonio y de esa manera, te
beneficiaremos con promoción musical para tu grupo o banda cuando distribuyamos el
libro en todo México y América Latina.
Tomate tu tiempo para responder las preguntas entrando a la siguiente liga:
Haz Click Aquí Para Obtener Promoción Para Tu
Música Contestando Las Preguntas
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Sobre el Autor
Ricardo “Koly” Siller es Publicista y Consultor de Latin Music
Wire,, una agencia de promoción y publicidad musical para
músicos, artistas y bandas independientes en México y
América Latina.
Con una carrera de 13 años en la música, Koly se ha
desempeñado en el pasado com
como promotor de conciertos de
diversos géneros que van desde el rock y el heavy metal hasta
bailes gruperos,, a través de sus propias compañías dedicadas a
laa industria del entretenimiento y la música en vivo.
Como músico,, Koly ha participado en agrupaciones de una amplia gama de géneros que
van desde guitarrista de bandas Death Metal, pasando por cantante de balada pop hasta
bandas del género grupero/norteño.
norteño.
Koly es Licenciado en Relaciones Internacionales por el Instituto Tecnológico de Es
Estudios
Superiores de Monterrey (ITESM, Tec de Monterrey)
Monterrey),, además de ser Especialista en
Negocios de Musica y Marketing Musical por la Universidad de Berklee en Boston,
Massachusetts.
Respecto a su labor y desempeño como consultor musical, Koly comenta:
“Básicamente
ásicamente mi misión es proveer a los músicos, artistas y bandas independientes el
conocimiento y las herramientas necesarias para que puedan exponer su música de
manera masiva y que puedan hacer de su música, su negocio, y de esa manera, ofrecerles
una opción
ción alternativa para que éstos magníficos artistas puedan cumplir sus sueños y
metas en la música.”
Yo por mi parte, lo hago todo por el simple aprecio a alguien quien más me importa; el
“Yo
público. Realmente existe música magnífica y artistas increíbles een
n México y America
Latina, pero sería una tragedia que no pudieran conectar con esa audiencia maravillosa
que está deseosa de música de calidad; por esa razón, mi trabajo es hacer que los músicos
y cantantes conecten su música con el mundo; con el público y sus fans.”
En la actualidad, Koly puede ser contratado para ofrecer seminarios, talleres, conferencias
y consultorías sobre negocios y marketing de la música independiente para universidades,
organizaciones, corporaciones y público en general
general. Para contratar
atar a Koly, haga click en la
siguiente liga: http://www.latinmusicwire.com/contacto.html
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LM Press Release
Considera las campañas publicitarias de Latin Music Wire y su servicio
sello, el LM Press Release, como un recurso excelente para promocionar
tu música en México y América Latina y como un recurso qué ofrecer a
la hora de solicitar un slot abridor a tu promotor-socio.
Nuestras campañas son sencillas; conseguimos publicidad para tu
música en cientos de medios de música, entretenimiento y espectáculos
como pueden ser:
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Revistas de música
Periódicos
Blogs de música
Columnas de música
Estaciones de radio satelital y en línea
Otros medios de comunicación
Nuestra lista de medios contiene más de 1500 contactos nacionales y más de 2000 contactos
internacionales de medios dispuestos a publicar artistas independientes nuevos y frescos como tú.
Click Aqui para ver las listas de medios.
Invertir en una campaña de Latin Music Wire es todo lo que tu arsenal de recursos necesita para
conseguir ese slot abridor.
Las campañas son económicas y eficaces puesto que Latin Music Wire publica a sus artistas sólo en
medios de música, espectáculos y entretenimiento.
Porque después de todo, ¿A qué promotor no le gustaría la idea de que le ayuden a promocionar
su concierto en todo el país y ante millones de fans?
Éste recurso por sí sólo te dará una ventaja superior frente a otros artistas que también estén en
competencia por ese slot abridor.
Para solicitar más información, entra a la página de Latin Music Wire haciendo Click Aquí.
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www.LatinMusicWire.com