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Albéniz en Contexto
Concierto
PROGRAMA
Ciclo de conferencias y conciertos
Albéniz en Contexto
I
Claude Debussy
(1862-1918)
Isaac Albéniz
(1860-1909)
Estampes
Pagodes
Soirée dans Grenade
Jardins sous la pluie
Iberia, Cuaderno III
El Albaicín
El polo
Lavapiés
II Serie
II
Mercedes Zavala
(1963)
Jardines lejanos *
Maurice Ravel
(1875-1937)
Miroirs
Noctuelles
Oiseaux tristes
Alborada del gracioso
Une barque sur l’océan
La vallée des cloches
*Estreno absoluto. Obra encargo del Auditorio Nacional
de Música para el ciclo Albéniz en Contexto.
Septiembre
diciembre 2009
A los cien años de su muerte, Isaac Albéniz ocupa un
lugar destacado en el panorama musical internacional
pero el auténtico valor de su aportación está todavía
por establecer. Albéniz vivió, musicalmente hablando,
en tierra de nadie, que es lo propio de los grandes artistas, a caballo entre lo local y lo universal y entre lo tradicional y lo moderno. Es una posición muy sugerente
que invita al debate y a una escucha atenta de su obra
en las condiciones adecuadas.
El Auditorio Nacional de Música y la Fundación Albéniz
han coincidido al identificar cuáles habían de ser esas
condiciones y han emprendido conjuntamente el presente ciclo de conciertos y conferencias. Se ha convocado a nueve especialistas del mayor prestigio para que
expliquen su visión de este músico singular antes de
cada concierto y se ha encomendado la interpretación a
músicos de plena garantía. Los programas no son
monográficos, sino que rodean a Albéniz de la música
de sus colegas. Las composiciones de Debussy, Ravel o
Granados, pero también las de Berg, Scriabin o
Janácek, todas ellas más o menos contemporáneas de
la Iberia, nos informan de cómo sonaba la época
Albéniz. Por su parte, las obras de Messiaen, Mompou o
Montsalvatge, junto con las de Gubaidulina, Huillet o
Takemitsu, nos permiten mirar a Albéniz desde este
lado del tiempo. La presencia abundante de música
reciente española, con cuatro estrenos absolutos, dos
de ellos encargados por el ciclo a Mercedes Zavala y
Eduardo Soutullo, trata de convertir esta conmemoración en un acto de futuro. En la medida en que así sea,
habremos logrado los objetivos.
Auditorio Nacional de Música
Fundación Albéniz
Auditorio Nacional de Música
Príncipe de Vergara, 146
28002, Madrid
www.auditorionacional.mcu.es
Auditorio Sony
Plaza de Oriente s/n
28013, Madrid
www.fundacionalbeniz.com
Miércoles
25 noviembre
18.30 horas
Auditorio Sony
Fundación Albéniz
Plaza de Oriente, s/n.
28013, Madrid
Conferencia
La conferencia es un recorrido a través de los iberistas, es
decir, de los intérpretes de Iberia, la obra cumbre del piano
español y una de las cimas de la literatura pianística de
todos los tiempos. Desde Arturo Rubinstein, Claudio Arrau
y tantos otros muchos grandes nombres del pasado, a sus
últimos servidores, como Luis Fernando Pérez o Gustavo
Díaz Jerez. En medio, y como núcleo vertebrador de la conferencia, tres cimas, tres referencias absolutas: Alicia de
Larrocha, Esteban Sánchez y Rafael Orozco.
Concierto
Hay algo mágico, nocturnal y misterioso en el programa propuesto por esa pianista inteligente, sutil y siempre admirada
que es Marta Zabaleta, sin duda uno de los más firmes valores
del estupendo pianismo contemporáneo español. Hermanar al
Debussy fascinado por la Granada que nunca visitó con el
Albéniz que hace cantar al Albaicín, que revela el misterio de
La Vega o ahonda en en el fondo guitarrístico de la ciudad de
Falla en la Suite española, es natural y bienvenido.
Después, en la segunda parte, el estreno absoluto de la madrileña Mercedes Zavala. El título ya reivindica su adecuación a
este programa de transparencias y referencias: Jardines lejanos. Palabras prestadas de Juan Ramón Jiménez, quien escribió este poema en 1904, precisamente la misma década en la
que fueron compuestas las obras que integran el resto del programa. Zavala se inspira en Juan Ramón, sí, pero también
hace alusión en este título, “a la forma de concebir la escritura pianística y la sonoridad de aquellos autores, no me ha
importado deslizar algunas reminiscencias de las sonoridades
que conformaban obras en torno a esta temática de Falla,
Debussy o Ravel, o del paisajismo de Albéniz, aunque no llega
a haber citas textuales ni reconocibles”.
Como colofón, Maurice Ravel, compositor, que con todas las
distancias y diferencias que se quieran establecer, es deudor
absoluto del pianismo perfecto de Albéniz y de las increíbles
sonoridades sinfónicas de Debussy. Y quizá sea en Miroirs y
sus cinco joyas donde con más intensidad se palpe esa herencia irrenunciable dejadas por los dos grandes músicos iberistas. Ravel, nacido en la cornisa norteña de los Pirineos,
Albéniz en la del Sur. Más arriba, en St. Germain-en-Laye,
Debussy. Abajo, en Madrid, Mercedes Zavala. España y
Francia. Músicas, vidas, escuelas y culturas que confluyen en
este programa al que se suma como oficiante la gran Marta
Zabaleta, nacida a muy muy pocos kilómetros de Ravel.
Justo Romero
Justo Romero
1955, Badajoz. Justo Romero completó su formación musical y académica en el Conservatorio de Sevilla y en la
Universidad Hispalense. Estudió piano con Ramón Coll,
Aldo Ciccolini, Ángeles Rentería y Esteban Sánchez, entre
otros. Desde 1978 desempeña puestos de responsabilidad
en la gestión musical. Ha sido director técnico de la
Orquesta Bética Filarmónica entre los años 1978 y 1981 y
de la Orquesta de Valencia entre 1995 y 1998. Fue crítico
musical de los diarios El País, Diario 16 y El Mundo, así
como en la revista Scherzo y otras publicaciones especializadas. Es autor de los libros Sevilla en la ópera, Albéniz, El
Gato Montés, Falla, El Padre Soler en el Archivo Ducal de
Medina-Sidonia (en prensa), Cristóbal Halffter, este silencio que escucho y Chopin. Raíces de futuro. Participa como
jurado en prestigiosos concursos de interpretación nacionales e internaciones, y es invitado a dictar conferencias y
dirigir seminarios en numerosas instituciones y universidades. Desde mayo de 2005 es Dramaturgo del Palau de les
Arts Reina Sofía de Valencia.
Galardonada en prestigiosos concursos internacionales de
piano, como el Paloma O’Shea de Santander, Chopin de
Darmstadt y Pilar Bayona de Zaragoza, comenzó una triunfal carrera que la llevó a colaborar con orquestas como la
de París, Sinfónica de Roma, English Chamber Orchestra,
Sinfónicas de Radio Televisión Española, Valencia, Galicia,
Extremadura, Euskadi, Bilbao, Comunidad de Madrid,
Córdoba, Castilla y León, Real Filharmonía de Galicia, North
Czech Philharmonic, Orquesta de Krefeld Alemania, y bajo
la dirección de maestros de la talla de S. Comissiona, J.
Fürst, L. Pfaff, G. Chmura, H. Christophers, C. Mandeal, J.
Bell, S. Bereau, M. Venzago, G. Pehlivanian, G. I. Ramos,
J. Mena, C. Wilkins, C. Olivieri–Munroe, entre otros.
Sus incursiones en la música de cámara le han llevado a
colaborar con prestigiosas formaciones como los cuartetos
Enesco, Ysaye, Ostos, Alternance, Proyecto Gerhard y trabaja asiduamente con el cellista Asier Polo.
Marta Zabaleta ofrece conciertos y recitales en las salas,
ciclos de conciertos y festivales más importantes como la
Sala Gaveau de París, Carnegie Hall de Nueva York,
Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio de
Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Auditorio
Kursaal y en los festivales internacionales de música de
Estrasburgo, Granada, Santander, Peralada, Quincena
Musical Donostiarra, Festival de Música Contemporánea de
Alicante, Festival Mozart de La Coruña, etc. Algunos compositores le han dedicado obras, y ha llevado a cabo estrenos mundiales con los que ha obtenido un enorme éxito.
Ha grabado dos Cds con el sello EMI con la integral de la
obra para piano solo de J. Rodrigo, y otro con el sello suizo
CLAVES, con el Concierto Vasco de Escudero con la
Orquesta Sinfónica de Euskadi, dirigida por Arturo Tamayo,
que fueron muy bien acogidos por la crítica. Desde el año
2002 es profesora de piano en Musikene, Centro Superior
de Música del País Vasco.
Marta Zabaleta
Nació en Legazpia, Guipúzcoa. Inició sus estudios musicales con Arantxa Rodríguez, y continuó en el Conservatorio
de San Sebastián con J. A. Medina. Posteriormente se trasladó a París, donde trabajó el repertorio francés con D.
Merlet. Ingresó en la Escuela Superior de Música Reina
Sofía para estudiar con los Maestros D. Bashkirov, A.
Pouvsun y G. Eguiazarova, y se especializó en repertorio
español con A. de Larrocha y T. Montenys, en la Academia
Marshall de Barcelona.
Programa general
II Serie
Septiembre/diciembre 2009
Próximos conciertos
Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara.
24 noviembre, 19.30 horas
Auditorio Sony. 25 noviembre, 18.30 horas.
Conferencia. Justo Romero: Los “iberistas”
Concierto. Marta Zabaleta, piano
Obras de Debussy, Albéniz, Zavala*, Ravel
Auditorio Sony. 15 diciembre, 18.30 horas.
Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara.
16 diciembre, 19.30 horas
Conferencia. Jacinto Torres: Cien años de
historiografía albeniciana
Concierto. Eldar Nebolsin, piano
Obras de Gubaidulina, Albéniz, Rachmaninov,
Liszt/Nebolsin.
*Estreno absoluto. Obra encargo del Auditorio Nacional de Música
para el ciclo Albéniz en Contexto.
Conciertos en Auditorio Sony
Venta de entradas en www.entradas.com
cajeros de Caja Madrid y en la Fundación Albéniz.