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CURSO DE
INICIACIÓN AL
TROMBÓN
JAZZ
Profesor: L. J. Zenner
INTRODUCCIÓN
Es siempre complicado explicar de forma textual conceptos artísticos. He aquí,
sin embargo, un breve esbozo de este género musical, con el ánimo de invitar
a los escépticos y miedosos a acercarse a él.
Para quienes no tengan muy claro de qué se trata y sin intención de dar una
exhaustiva descripción histórica, diré que el jazz es un estilo musical nacido a
principios del siglo XX en Estados Unidos, que ha sufrido una expansión por
todo el planeta y un impresionante desarrollo en las últimas décadas.
¿Qué hace a este estilo musical distinto? Sin duda sus enormes posibilidades
creativas. El hecho fundamental que caracteriza al jazz, es que está basado en
la improvisación, lo que lo convierte en un estilo de gran riqueza artística.
Para explicar de forma más profunda y comprensible la improvisación en jazz,
es preciso que el estudiante, distinga los tres elementos esenciales de la
música, explicados aquí de forma aplicada:
-Melodía. Es el conjunto de sonidos que entonamos al cantar la letra de una
canción. El cantante o instrumentista de un grupo es, normalmente, quien
ejecuta la melodía.
-Armonía. Es un conjunto de sonidos que acompañan a la melodía y que hace
sonar al conjunto de forma “armoniosa”, como su propio nombre indica. El bajo,
el piano y la guitarra serían ejemplo de instrumentos responsables de trazar la
armonía.
-Ritmo. Es la ubicación de los sonidos en el tiempo y su acentuación, y está
relacionado tanto con la melodía como con la armonía. La batería es un claro
ejemplo de instrumento rítmico.
Pues bien, volviendo a la improvisación, todos los temas de jazz -dicho así para
que pueda ser entendido- comparten una misma estructura: una melodía
principal, un espacio donde la melodía es improvisada y por último la repetición
de la melodía principal para terminar.
Esta melodía improvisada siempre debe estar relacionada con la melodía
principal. Ambas comparten una misma armonía y ritmo, comunes a toda la
canción o dicho de otra forma: la melodía principal y la improvisada poseen un
mismo “acompañamiento”.
El término improvisación en jazz es equivalente al de composición espontánea.
De hecho, durante la improvisación no sucede otra cosa que la composición
inmediata de una nueva melodía, de ahí su enorme complejidad.
Efectivamente, para improvisar es estrictamente necesario seguir unas ciertas
reglas, o lo que es lo mismo que el intérprete tenga unas ciertas “nociones de
composición”.
El arte de dominar estas técnicas convierte al músico de jazz en un magnífico
compositor cuya obra, totalmente inédita, se pierde para siempre cada vez que
termina un concierto, -salvo que éste sea grabado-. Es por ello que cada recital
de jazz es una experiencia única e irrepetible.
En este curso que aquí presentamos, el objetivo será introducir al alumno en
este apasionante mundo a través de clases teórico-prácticas, que le ayuden a
entender mejor la estructura del Jazz más tradicional, pasando por diversos
estilos hasta llegar a nuestros días.
De acuerdo con ello, en los conocimientos básicos de esta disciplina hay que
otorgar un lugar prioritario a los procedimientos y modos de saber hacer, que si
bien resultan de naturaleza diversa, se articulan entorno a tres ejes principales:
una cierta destreza en la técnica de la ejecución o lo que viene a ser lo mismo,
un cierto grado de desarrollo de los mecanismos reflejos que la determinan,
adquirida mediante la práctica diaria a lo largo de los años iniciales de la
educación instrumental o vocal que la improvisación viene a potenciar; plena
comprensión de los conocimientos armónicos previamente adquiridos y la
capacidad creativa para desarrollarlos y aplicarlos a situaciones diversas.
OBJETIVOS
El Objetivo principal de la improvisación consiste fundamentalmente en el
proceso práctico de la consolidación del pensamiento armónico-melódicorítmico y de la capacidad de la realización en tiempo real. Proceso que se
adquirirá con el conocimiento progresivo de los distintos elementos musicales
(ritmo, melodía, armonía, tímbrica, dinámica, etc.) dentro de los diferentes
estilos musicales, para su utilización practica en el momento de improvisar
tanto como solista o acompañante. Se dará especial atención al desarrollo del
oído interno como aspecto fundamental para la improvisación.
CONTENIDOS.
Improvisación y elementos musicales:
-
Acordes triadas y cuatríadas.
Escala mayor.
Escala menor(natural, armónica y melódica)
Pentatónicas (Mayor y menor)
Modos del mayor.
Modos del menor(armónica, melódica)
Cifrado armónico y americano.
Cadencias y semicadencias.
Construcción de progresiones armónicas.
Dominantes secundarios y sustitutos.
Intervalos.
Motivo y su desarrollo tanto rítmico como melódico.
Melodías: construcción de melodías de ambiente tonal a base de notas
del acorde y notas de adorno.
-
-
Aplicación de los distintos elementos musicales en el Jazz y en la
música popular.
Iniciación a la improvisación en grupo.
Técnica del transporte de una melodía a cualquier intervalo.
Transporte de una estructura armónica dada en cifrado armónico o en
cifrado americano.
Estilos de música popular: Swing, Bossa-nova, Balada, Latin, Rock, etc.
Conocimiento y utilización de los distintos métodos de aprendizaje: uso
del metrónomo, tocar sobre discos (play a long), tocar sobre
grabaciones, etc.
Trascripción de solos.
Entrenamiento auditivo.
METODOLOGÍA
Se realizaran sesiones mensuales de 3 horas cada una. Organizadas de la
siguiente manera:
-
Clases teóricas, donde se introducirá a los alumnos en los conceptos
básicos de armonía moderna necesarios para la improvisación.
Recursos técnicos, donde se estudiaran las escalas, frases, ritmos, etc.
relacionados con el tema de la sesión del día.
Clases prácticas, donde acompañados del programa específico o de un
abersold se pondrán en practica los conocimientos aprendidos hasta ese
momento.
Horarios orientativos:
-
10.30h – 11.30h Clase teórica.
11.30h – 12.30h Recursos técnicos.
12.30h – 13.00h Descanso.
13.00h – 14.00h Clase práctica.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.
Este curso no establece ningún texto como obligatorio, dejando a juicio del
profesor, los más adecuados teniendo en cuenta esta programación didáctica y
las peculiaridades y necesidades de cada alumno.
El aula deberá estar equipada de equipo de sonido conectado a un ordenador.
En el deberán estar instalados los programas de “Band-in-a-Box” y programas
de audio para la reproducción de los Abersold y material audio-visual oportuno
para cada clase.
ACTIVIDADES COMPLEMANTARIAS.
El profesor organizará audiciones con los alumnos como muestra del trabajo
realizado.
BIBLIOGRAFIA.
-
improvisación al piano (Vol.1, 2,3) E. Molina. Real musical.
Tratado de acompañamiento. E. Durand.
Tratado de acompañamiento. Camilo Williart.
Escuela del Bajo Cifrado. Ángeles López Artiga.
Bajo cifrado barroco. Asins Arbó, Williart y Molina.
Teoría del bajo cifrado. M. Asins Arbó.
A modern Method of Keyboard Study. Vols. I al IV. Berklee press.
How to improvise. Hall crook.
The jazz piano Book. Mark Levine.
Improvisando en Jazz Jerry Coker, Victor leru.
Charlie Parker omnibook. Atlantic Music Corp.
Melodic structures. Jerry Bergonzi.
Pentatonics. Jerry Bergonzi
Jazz Lines. Jerry Bergonzi.
Melodic Rhythms. Jerry Bergonzi.
Developing a jazz language. Jerry Bergonzi.
Todos los play a long de Jamey Abersold.
How to play Be-bop. Vol. 1, 2, 3.
Adiestramiento elemental para músicos, Paul Hindemith.
Formación musical del oído.
Armonía, Walter Piston.
Armonía, Diether De la Motte.
Armonía. Blerkley press.
Teoria musical y armonía moderna Vol. 1 y 2. Enric Herrera.
Tratado de forma musical, Julio Bas.
Tratado de forma Musical. Clemens Khün.
Tratado de forma musical, Joaquín Zamacois.
EL PROFESOR
LUIS J. ZENNER (Trombón)
Inicia sus estudios musicales a los 8 años de edad en su ciudad natal
(Aranjuez) con el Bombardino con Enrique Rioja. A los nueve se inicia con el
trombón con el que acaba la carrera de Clásico en Salamanca con las más
altas calificaciones. Ha participado en cursillos de Jazz con Norman Hogue,
Bob Sands, Tony Heimer, Chris Kase, Steve Turre… Es miembro de la
Santiago de la Muela Jazz Orchestra, de “Let the Children Big Band” Trombón
Bajo, Kyrios Jazz Cuartet, Riverboat Rats Dixie Band, The Swinging Devils y
“Zenner Jazz Cuartet” colabora con distintas agrupaciones de Jazz a nivel
Nacional.