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CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID
PIANO
Programación Didáctica
Curso 2016-2017
Departamento de Instrumentos con Teclado
Enseñanzas elementales. Curso primero
Objetivos
En el primer curso de las Enseñanzas Elementales el alumno debe desarrollar las siguientes
capacidades:
1.
Conocer las características mecánicas y las posibilidades sonoras del piano.
2.
Adoptar una correcta posición del cuerpo y de la mano respecto al
instrumento, que haga posible y facilite la acción del conjunto mano-antebrazo-brazo.
3.
Conocer los elementos musicales necesarios que permitan la lectura a
primera vista, a manos separadas primero y luego a manos juntas, así como la
interpretación de sencillas partituras, que irán aumentando de dificultad según las
cualidades y aptitudes de cada alumno.
4.
Diferenciar el ataque “legato” del ataque “non legato”.
5.
Conocer los términos más sencillos del matiz y la variación del tempo, así
como diferenciar la dinámica de una mano con respecto a la otra (f y p).
6.
Practicar acordes sencillos con ambas manos.
7.
Iniciar y desarrollar la técnica del paso del pulgar.
8.
Iniciar el uso de los pedales.
9.
Introducir al alumno en el fraseo musical de textos fáciles.
10.
Iniciarse en la interpretación de memoria.
Contenidos
1.
Observación del funcionamiento de las distintas partes del piano, así como de
sus cualidades sonoras.
2.
Conocimiento y asimilación por parte del alumno de la forma correcta de
sentarse ante el piano, adaptando la altura y distancia de la banqueta a sus
características anatómicas, de manera que brazo y antebrazo se encuentren a una
altura que permita su colocación natural sobre el teclado. Asimismo debe conocer la
forma correcta de colocar su mano sobre el teclado, iniciándose en el desarrollo de la
percepción interna de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos
musculares requeridos en la ejecución instrumental, plantando las bases de la
utilización consciente del peso del brazo.
3.
Comprensión de los elementos del lenguaje musical necesarios para
conseguir la correcta lectura de las partituras correspondientes a este primer curso.
4.
Interpretación de pasajes “non legato” y después “legato”, con articulación e
independencia de los cinco dedos, desarrollando paulatinamente mayor velocidad y
resistencia de los mismos e iniciando el conocimiento de los posibles ataques,
partiendo de las articulaciones del brazo (muñeca-codo-hombro), tales como caídas,
movimientos circulares y de rotación.
5.
Conocimiento de los diferentes signos que afectan a la intensidad del sonido
y la variación del tempo, y realización de textos fáciles donde se perciba la habilidad
de cada mano, así como la diferencia de sonoridad de una mano con respecto a la
otra.
6.
Estudio de pequeñas piezas o canciones que contengan acordes básicos,
trabajando cómo enlazar los mismos en ataque legato.
7.
Interpretación de partituras sencillas en las que se puedan ir planteando
algunos de los principios generales de la digitación pianística, así como el paso del
pulgar bajo los otros dedos, o de cualquiera de éstos por encima del pulgar.
8.
Conocimiento de las funciones de los pedales y su aplicación práctica en
estudios o piezas.
9.
Asimilación de estructuras formales simples: pregunta, respuesta.
10.
Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio estimulando la
concentración y disciplina en el trabajo. El estudio correcto y eficaz llevará al alumno
a ser capaz de interpretar de memoria.
2
Repertorio orientativo

Carra,








Pequeñas piezas estudios del Curso 1º (vol. II) del nuevo método de Manuel
de la S.D.M.
Estudios op. 100 de Burgmüller
Estudios op. 47 de Heller
Cuadernos de Adriana (3ª parte), de Antón García Abril
Alguna pieza sencilla del “Álbum de Anna Magdalena Bach” de J.S. Bach
Alguna pieza sencilla del “Álbum de la juventud Op. 68” de R. Schumann
Mikrokosmos (volumen I), de Bela Bartok
Piezas op. 39 (5, 6, 7, 10, 11, 12, 16…) de D. Kabalevsky
Juguetes para pianistas de Claudio Prieto
Metodología
1.
El alumno debe comenzar su aprendizaje conociendo el instrumento: su
construcción externa e interna mediante la observación de las distintas partes que el
profesor le irá mostrando. Mediante ejemplos musicales, se le dará a conocer las
posibilidades sonoras del mismo, enseñándole a diferenciar los sonidos agudos de los
graves y los sonidos fuertes de los débiles.
2.
El profesor vigilará desde la primera clase que el alumno se siente
correctamente delante del teclado, haciéndole observar la distancia y la altura de la
banqueta y favoreciendo así el apoyo del peso del brazo y la movilidad de las
distintas articulaciones.
Para que el alumno coloque correctamente las manos sobre el teclado debe hacerse
con textos muy sencillos, que en principio no contemplen el paso del pulgar ni
superen el ámbito de la quinta. Será preferible comenzar con ataques separados
para realizar después ataques ligados, teniendo en cuenta que los movimientos
contrarios son más sencillos que los movimientos paralelos.
3.
El profesor debe saber los conocimientos que el alumno posee de lenguaje
musical, para adaptar las explicaciones de los elementos musicales de cada partitura
a sus necesidades. Cuando los alumnos no posean ningún conocimiento de este tipo,
será el profesor de piano el que les inicie también en esta disciplina.
4.
Para aprender a realizar los dos tipos de ataque, es conveniente empezar con
intervalos de quinta y notas largas en “non legato”, primero a manos separadas y
luego a manos juntas; después se ejecutarán notas “legato” (teniendo en cuenta las
sugerencias didácticas del punto tres) finalizando con la combinación sencilla de
ambos ataques.
5.
El profesor observará, primeramente, que el alumno iguale en intensidad los
ataques que realice; una vez conseguido esto, deberá iniciarse la práctica del matiz
con dos intensidades distintas, f y p, teniendo en cuenta que tanto para la educación
del oído como para la formación de los reflejos más elementales, él tiene que
experimentar desde el principio la relación inmediata que existe entre el impulso
aplicado a la tecla y la intensidad del sonido resultante. Progresivamente se le irá
iniciando en la práctica de los diferentes términos que afectan a la intensidad del
sonido y en la diferenciación dinámica de una mano con respecto a la otra, que será
ejecutada siempre en pasajes muy sencillos.
6.
Para la realización de acordes se profundizará en el aprendizaje de las
distintas acciones que se producen desde las articulaciones, iniciando al alumno en la
técnica de las terceras, las sextas, etc. para pasar después a realizar acordes de tres
notas. En el “legato” de los acordes, habrá un dedo (pueden ser más) sobre el que la
mano permanecerá apoyada mientras se prepara el ataque del acorde siguiente,
asegurando un “legato” absoluto en la voz correspondiente. En el caso de que el
“legato” no fuera posible entre los acordes, se realizará mediante el uso del pedal
derecho.
7.
Para realizar correctamente el paso del pulgar, el profesor hará observar al
alumno las acciones que se producen, trabajando sobre ejercicios o estudios que
contengan escalas ascendentes y descendentes, de una extensión no superior a las
dos octavas. Se fomentará en el alumno la autoescucha para evitar desigualdades
rítmicas y/o sonoras.
8.
El profesor comenzará por explicar al alumno el mecanismo y funcionamiento
de los pedales. Después se llevarán a la práctica las diferentes formas de uso del
3
pedal derecho (a tiempo y a contratiempo) así como el conocimiento de las
características y posibilidades del pedal izquierdo.
9.
Para iniciar al alumno en el fraseo musical, será necesario trabajar melodías
sencillas en las que pueda distinguir las diferencias de sonoridad que en ellas se
producen. Así mismo, sería conveniente realizar ejercicios de pregunta-respuesta
entre profesor y alumno.
10.
El Profesor irá introduciendo desde el principio al alumno en la práctica de la
memoria ayudándole de esta forma a ir consiguiendo una mayor capacidad de
concentración y control en la ejecución de las pequeñas piezas.
11.
A juicio del profesor se podrían utilizar métodos como Bastien o Método
Europeo trabajando 12 piezas por trimestre, no pudiendo escogerse entre ellas las
tres piezas necesarias para promocionar al curso siguiente.
Distribución temporal
Durante el primer curso de las Enseñanzas Elementales, se considera imposible establecer
una temporización exacta de la materia, puesto que es decisión de cada profesor establecer
el ritmo de trabajo más oportuno y adecuado para cada alumno.
Evaluación
Procedimientos de evaluación
En relación con los objetivos del aprendizaje, habrá que tener en cuenta tres momentos para
la evaluación:

Evaluación inicial: el profesor valorará la situación del alumno al comienzo
del proceso de aprendizaje para basar en ello todos los planteamientos didácticos.

Evaluación procesual o formativa: el profesor valorará de forma continua a lo
largo de todo el proceso educativo el aprendizaje del alumno, así como su asistencia
y actitud, de tal manera que podrá detectar las deficiencias no previstas o la no
superación de objetivos estimados a lo largo del período formativo.

Evaluación final: el profesor conocerá el avance global del alumno durante el
tramo de aprendizaje que acaba.
La sesión de evaluación del alumno que incluye el resto de asignaturas que el alumno
cursa en el centro tendrá lugar al final de cada trimestre y estará presidida por el profesortutor. En ella el equipo docente evaluará la evolución del alumno.
Instrumentos de evaluación

Actividades diarias de clase.

Exámenes trimestrales. En el examen final se interpretarán las tres obras
requeridas en los mínimos exigibles.

Audición pública
Criterios de evaluación
En el primer curso de las Enseñanzas Elementales se considerarán como criterios de
evaluación los siguientes indicadores, establecidos para valorar positivamente el desarrollo
de las capacidades:
1.
Conocimiento de las diversas partes del instrumento y su funcionamiento.
2.
Sentarse correctamente frente al teclado del piano, evitando tensiones
innecesarias durante la ejecución tanto en la mano como en el antebrazo y brazo,
insistiendo en la posición natural y evitando de esta forma el agarrotamiento que
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dificulte la articulación de los dedos y favoreciendo la relajación y la utilización
consciente del peso del brazo.
3.
Correcta interpretación de las partituras trabajadas respetando cada uno de
los elementos que constituyen la grafía musical.
4.
Realización de las indicaciones de “legato” y “non legato” atendiendo a la
articulación independiente de los cinco dedos e iniciando la velocidad, resistencia y
dinámica de los mismos, así como el conocimiento de diferentes modos de ataque
desde muñeca, codo y hombro, tales como caídas, movimientos circulares y de
rotación.
5.
Diferenciación dinámica y agógica sencilla en las partituras interpretadas,
distinguiendo con claridad la línea melódica del acompañamiento.
6.
Realización correcta de los distintos ataques a partir de las diferentes
articulaciones del brazo que faciliten la simultaneidad de las notas que componen los
acordes.
7.
Ejecución correcta del paso del pulgar en “legato”.
8.
Interpretación correcta del fraseo en las partituras estudiadas.
9.
Interpretación de memoria.
Mínimos exigibles:

Para la promoción del alumno al curso siguiente tendrá que realizar la
interpretación de tres pequeñas piezas o estudios de entre los que figuran en el
repertorio orientativo o de dificultad similar, debiendo ser al menos una de ellas de
memoria.

Audición pública (mínimo una a lo largo del curso).
Criterios de calificación
La calificación en las Enseñanzas Elementales se expresará en términos numéricos utilizando
la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o
superiores a 5 y negativas las inferiores a dicha cifra. Esta calificación corresponderá al
grado de consecución de los objetivos, a la satisfacción de los contenidos y al cumplimiento
de los mínimos exigibles para promocionar al curso siguiente.
Por todo lo expuesto anteriormente la calificación final del alumno obedecerá a la suma de
los siguientes porcentajes:
• Actividades diarias de clase y exámenes: 70%
• Audiciones públicas: 30%
El alumno que no reúna las condiciones requeridas para presentarse ante el público, (control
técnico y musical de la obra dentro de unos parámetros dignos), no podrá presentarse a
dicha audición, teniendo calificación negativa en este apartado.
Las evaluaciones trimestrales y finales se realizarán según el criterio de cada profesor,
individualmente o por grupos de profesores de la especialidad de piano.
En el mes de Septiembre se organizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin
de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa en el
mes de Junio. Dichas pruebas tendrán las mismas características que en el mes de Junio.
Procedimiento y actividades de recuperación del alumnado con asignaturas
pendientes
Los alumnos con evaluaciones trimestrales pendientes, las recuperarán a lo largo del
trimestre siguiente por procedimiento de evaluación continua; así mismo los contenidos, no
superados, se acumularán a lo largo del trimestre posterior.
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Contenido de las pruebas para el alumnado que haya perdido el derecho a la
evaluación continua
La pérdida del derecho a la evaluación continua se producirá por la falta de asistencia a clase
igual o superior al 30%. Para aprobar el curso (siempre y cuando el alumno lo solicite),
deberá realizar un examen en el que tendrá que interpretar el repertorio indicado en los
mínimos exigibles ante un grupo de Profesores del Departamento.
Actividades de tutoría
El profesor-tutor tendrá la responsabilidad de coordinar tanto la evaluación como los
procesos de enseñanza y aprendizaje de los alumnos a su cargo. A este respecto, las
entrevistas con los demás profesores del alumno, así como con los padres, serán tan
frecuentes como se crea necesario para establecer una colaboración que repercuta
positivamente en el alumno.
Las entrevistas entre tutor y padres se producirán previa cita.
Medidas de atención a la diversidad
En el caso de que algún alumno, por discapacidad física, necesite una adaptación, será el
Profesor tutor el encargado de planificarla, conociendo las capacidades y limitaciones del
alumno.
Actividades complementarias y extraescolares
Se realizarán conciertos públicos a cargo de los alumnos y será obligatoria al menos una
audición durante el curso. Se trata de proporcionar a los alumnos el marco más adecuado
para que adquieran experiencia en una de las facetas más difíciles y complicadas de la
profesión del músico: el concierto con público.
Organización de un curso de interpretación a cargo de algún profesional de prestigio,
siempre que el presupuesto económico lo permita.
Entre las propuestas figuran las siguientes:
Curso de interpretación pianística, profesor a determinar.
Visita a un taller de organería (Torquemada), a taller de reparación
de claves (Tordesillas), al Museo Hazen de instrumentos de tecla antiguos
(Las Rozas- Madrid)
Así mismo podrán acudir a los conciertos organizados en el Auditorio Miguel Delibes de la
ciudad con importantes descuentos en las entradas.
6
Enseñanzas elementales. Curso segundo
Objetivos
En el segundo curso de las Enseñanzas Elementales el alumno debe desarrollar las siguientes
capacidades:
1.
Ampliar el conocimiento de los elementos musicales necesarios, aplicándolo a
la profundización de lo escrito en la partitura, para poder apreciar mejor el valor
estético de la obra.
2.
Aumentar el conocimiento de los signos y términos del matiz y la agógica y
perfeccionar la diferenciación dinámica de una mano con respecto a la otra,
buscando siempre una correcta calidad del sonido.
3.
Realizar desplazamientos o cambios de posición en pequeñas extensiones con
ataque “legato” y “non legato”.
4.
Desarrollar la práctica de acordes separados, ligados, desplegados y
arpegiados aplicando los diferentes modos de ataque.
5.
Analizar de forma sencilla las piezas que se trabajen.
6.
Conocer los rasgos generales y esenciales de los grandes períodos históricos
de la música y su aplicación práctica.
7.
Trabajar de memoria estudios y obras del repertorio.
Contenidos
1.
Adaptación de las explicaciones teóricas de cada partitura a las necesidades
específicas de los alumnos, propiciando así una mayor fluidez en la lectura a primera
vista y una mayor comprensión de los textos musicales.
2.
Ejecución de piezas donde se profundice en el conocimiento del matiz y en la
independencia de las funciones de ambas manos (melodía-acompañamiento) y
desarrollo de la sensibilidad auditiva, indispensable para la obtención de una buena
calidad de sonido, así como profundizando en el concepto relajación-esfuerzo
muscular y ampliando las bases de la utilización del peso del brazo.
3.
Realización de textos musicales que contemplen una cierta variedad de
diseños, en sucesiones ascendentes y descendentes, trabajando la articulación
independiente de los dedos así como aumentando su velocidad, resistencia y
dinámica.
4.
Desarrollo de los principios básicos de digitación incluido el paso del pulgar.
5.
Realización de distintos textos musicales que contengan acordes de dos y
tres notas, ejecutadas simultánea o sucesivamente en “legato” y en “staccato”, y
otros diseños melódicos, ampliando el conocimiento de los posibles ataques
partiendo de las articulaciones del brazo (muñeca-codo-hombro) tales como caídas,
desplazamientos laterales, movimientos laterales y de rotación, etc.
6.
Introducción al conocimiento de estructuras musicales simples para
paulatinamente llegar a una interpretación más consciente.
7.
Iniciación en el conocimiento e identificación de las principales características
de las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de la historia, y
de las dificultades (técnicas y artísticas) que plantea una interpretación
estilísticamente correcta.
8.
Memorización de algunas obras del programa como medio de control en la
ejecución de las mismas.
9.
Conocimiento de hábitos eficaces de estudio que estimulen la concentración y
disciplina en el trabajo.
7
Repertorio orientativo

Estudios
o
Estudios y piezas del Curso 2º del nuevo método de Manuel Carra,
de la S.D.M.
o
Estudios de Burgmüller (Op. 100), Heller (Op. 47), Czerny (Op.
139), Bertini (Op.100)

Obras de autores pertenecientes al período barroco:
o
“Álbum de Anna Magdalena Bach”, de J.S. Bach

Obras de autores pertenecientes al período clásico:
o
Sonatinas de Beethoven, Dussek, Diabelli, Haydn

Obras de autores pertenecientes al período romántico:
o
“Álbum de la juventud” Op. 68, de Robert Schumann (6, 8, 10, 11,
14, 16)
o
“Escenas de niños” Op. 15, de Robert Schumann (nº1).
o
Valses, Danzas alemanas … de Franz Schubert


Obras
o
o
o
o
o
o
de autores modernos:
Mikrokosmos (Volumen II), de Bela Bartok
Piezas para niños, de Dimitri Shostakovich
Danzas de las muñecas, de Dimitri Shostakovich
Piezas infantiles, de Aram Khachaturian
Piezas para niños, de Paul Hindemith
Piezas infantiles Op.39 de Kabalewsky (10, 14, 15, 17, 18, 19, 23…)
Metodología
1.
Teniendo en cuenta que el lenguaje musical y el instrumento no desarrollan
siempre una didáctica paralela, el profesor de piano debe explicar al alumno cuantos
elementos teóricos sean necesarios para facilitarle la comprensión y el estudio de las
partituras, tales como ornamentos, abreviaturas, signos y términos que afecten a la
velocidad, al carácter, etc.
2.
El profesor profundizará en la enseñanza de los distintos términos y signos
que permiten variaciones en la intensidad del sonido. Será conveniente desarrollar
también la capacidad de diferenciar la melodía del acompañamiento, en partituras
que contemplen una mayor dificultad que en el curso anterior; es decir, ya no se
realizará sólo en pasajes que hagan coincidir una nota de la mano derecha con una
nota de la mano izquierda, sino que los acompañamientos incluirán también acordes,
cuyas notas se ejecuten simultáneamente o bien sucesivamente como en los “bajos
de Alberti”.
3.
El alumno aprenderá a moverse en una extensión mayor del teclado,
mediante el estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas
articulaciones, tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales,
movimientos circulares o de rotación, etc. y todas sus posibles combinaciones que le
permitan una mejor adaptación a la configuración del diseño pianístico, facilitando la
acción de los dedos y haciendo posible una distribución y una dosificación más
precisas del peso del brazo o de los impulsos que en él se generan.
4.
Para la realización de acordes, se profundizará en el aprendizaje de las
distintas acciones que se producen desde las articulaciones, iniciando al alumno en la
técnica de las terceras, las sextas, etc., para pasar después a realizar acordes de
tres notas. En el “legato” de los acordes habrá un dedo (pueden ser más) sobre el
que la mano permanecerá apoyada mientras se prepara el ataque del acorde
siguiente, asegurando un “legato” absoluto en la voz correspondiente. En el caso de
que el “legato” no fuera posible entre los acordes, se realizará mediante el uso del
pedal derecho. Los acordes desplegados se trabajarán de diversas formas: como
acompañamiento de melodías, mediante fórmulas que impliquen a ambas manos en
el diseño (cuidando especialmente la igualdad y la continuidad en ese juego
alternado), realizando una melodía con la primera nota de cada acorde
(introduciendo así al alumno en la diferenciación de la melodía y el acompañamiento
8
en una sola mano), etc. Los acordes arpegiados se realizarán combinando la
articulación de los dedos con un gesto de rotación de la mano, que llevará el impulso
del ataque hasta la última nota del acorde, un gesto rápido y decidido.
5.
Sobre las partituras se realizará un sencillo análisis, diferenciando los
elementos básicos (célula, frase) y entendiendo cómo éstos se combinan, contrastan
y amoldan en entidades mayores a éstas, en piezas individuales o en movimientos
de obras aún más grandes. Cualquiera que sea la estructura que el alumno esté
aprendiendo, debemos enseñarle en todo momento a dar sentido a cada uno de los
elementos que la componen.
6.
Es necesario que los alumnos adquieran durante su trayectoria educativa la
cultura musical suficiente que les ayude a desarrollar su potencial artístico. Para ello
el profesor les dará a conocer cuantos datos sean necesarios acerca de la obra (autor,
época, estilo).
7.
El Profesor hablará de manera sencilla al alumno sobre diferentes tipos de
memoria, de esta forma le irá facilitando su trabajo sobre la misma y aplicándolo
dentro del aula.
Distribución temporal
Durante el segundo curso de las Enseñanzas Elementales se aconseja trabajar cuatro obras
en el primer trimestre, otras cuatro en el segundo y las 8 obras para la evaluación final.
Esta distribución es orientativa para alcanzar los mínimos exigidos por el Departamento, ya
que siempre predomina el criterio personal del profesor.
Evaluación
Procedimientos de evaluación
En relación con los objetivos del aprendizaje, habrá que tener en cuenta tres momentos para
la evaluación:

Evaluación inicial: el profesor valorará la situación del alumno al comienzo
del proceso de aprendizaje para basar en ello todos los planteamientos didácticos.

Evaluación procesual o formativa: el profesor valorará de forma continua a lo
largo de todo el proceso educativo el aprendizaje del alumno, así como su asistencia
y actitud, de tal manera que podrá detectar las deficiencias no previstas o la no
superación de objetivos estimados a lo largo del período formativo.

Evaluación final: el profesor conocerá el avance global del alumno durante el
tramo de aprendizaje que acaba.
La sesión de evaluación del alumno que incluye el resto de asignaturas que el alumno
cursa en el centro tendrá lugar al final de cada trimestre y estará presidida por el profesortutor. En ella el equipo docente evaluará la evolución del alumno.
Instrumentos de evaluación

Actividades diarias de clase.

Exámenes trimestrales. En el examen final el alumno deberá presentar el
programa completo (8 obras) y el profesor (o grupo de profesores) decidirá el
número de obras que deberá interpretar.

Audición pública
9
Criterios de evaluación
En el segundo curso de las Enseñanzas Elementales se considerarán como criterios de
evaluación los siguientes indicadores, establecidos para valorar positivamente el desarrollo
de las capacidades:
1.
Conocimiento de los diferentes elementos teóricos necesarios que permitan
una mayor fluidez y comprensión, tanto de los textos a primera vista como de las
partituras del curso.
2.
Diferenciación dinámica clara, tanto en el conjunto de la obra como en los
diferentes planos sonoros (melodía-acompañamiento).
3.
Interpretación de estudios y obras respetando la partitura en todos sus
aspectos (articulaciones, fraseo, dinámica, agógica y tempo).
4.
Aplicación de digitaciones correctas.
5.
Realización correcta de ejercicios y estudios que contemplen desplazamientos,
tanto en “legato” como en “non legato”, con suficiente grado de relajación y
utilizando conscientemente el peso del brazo.
6.
Realización correcta de los distintos ataques que faciliten la simultaneidad o
la sucesión de las notas que componen los acordes y diseños melódicos, partiendo de
las articulaciones del brazo.
7.
Reconocimiento de los elementos formales que componen la obra.
8.
Interpretación de las obras del programa diferenciando época y estilo de cada
una.
9.
Interpretación de memoria, con soltura y concentración, de algunas obras
del programa.
Mínimos exigibles:

Para la promoción del alumno al curso siguiente tendrá que realizar la
interpretación de cuatro estudios y una obra de cada estilo (barroco, clásico,
romántico y moderno o contemporáneo), adecuados al nivel del curso, tal y como
figura en el repertorio orientativo o similar. Al menos una de ellas deberá ser
interpretada de memoria.

Audición pública (mínimo una a lo largo del curso).
Criterios de calificación
La calificación en las Enseñanzas Elementales se expresará en términos numéricos utilizando
la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o
superiores a 5 y negativas las inferiores a dicha cifra. Esta calificación corresponderá al
grado de consecución de los objetivos, a la satisfacción de los contenidos y al cumplimiento
de los mínimos exigibles para promocionar al curso siguiente.
Por todo lo expuesto anteriormente la calificación final del alumno obedecerá a la suma de
los siguientes porcentajes:
• Actividades diarias de clase y exámenes: 70%
• Audiciones públicas: 30%
El alumno que no reúna las condiciones requeridas para presentarse ante el público, (control
técnico y musical de la obra dentro de unos parámetros dignos), no podrá presentarse a
dicha audición, teniendo calificación negativa en este apartado.
Las evaluaciones trimestrales y finales se realizarán según el criterio de cada profesor,
individualmente o por grupos de profesores de la especialidad de piano.
En el mes de Septiembre se organizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin
de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa en el
mes de Junio. Dichas pruebas tendrán las mismas características que en el mes de Junio.
10
Procedimiento y actividades de recuperación del alumnado con asignaturas
pendientes
Para la recuperación de curso pendiente, el profesor realizará una adaptación. Se
comenzará por el repertorio del curso suspenso, introduciendo progresivamente, y siempre
que el alumno se encuentre capacitado para ello, el repertorio del curso en el que se
encuentra, recuperando así el curso anterior. Los Profesores tutores harán un seguimiento al
alumno para dar por aprobada o no la asignatura de Piano en las Evaluaciones del 1º y 2º
trimestre. Los alumnos con evaluaciones trimestrales pendientes, las recuperarán a lo
largo del trimestre siguiente por procedimiento de evaluación continua; así mismo los
contenidos, no superados, se acumularán a lo largo del trimestre posterior.
Contenido de las pruebas para el alumnado que haya perdido el derecho a la
evaluación continua
La pérdida del derecho a la evaluación continua se producirá por la falta de asistencia a
clase igual o superior al 30%. Para aprobar el curso, siempre y cuando el alumno lo solicite,
deberá realizar un examen en el que tendrá que interpretar el repertorio indicado en los
mínimos exigibles ante un grupo de Profesores del Departamento.
Actividades de tutoría
El profesor-tutor tendrá la responsabilidad de coordinar tanto la evaluación como los
procesos de enseñanza y aprendizaje de los alumnos a su cargo. A este respecto, las
entrevistas con los demás profesores del alumno, así como con los padres, serán tan
frecuentes como se crea necesario para establecer una colaboración que repercuta
positivamente en el alumno.
Las entrevistas entre tutor y padres se producirán previa cita.
Medidas de atención a la diversidad
En el caso de que algún alumno, por discapacidad física, necesite una adaptación, será el
Profesor tutor el encargado de planificarla, conociendo las capacidades y limitaciones del
alumno.
Actividades complementarias y extraescolares
Se realizarán conciertos públicos a cargo de los alumnos y será obligatoria al menos una
audición durante el curso. Se trata de proporcionar a los alumnos el marco más adecuado
para que adquieran experiencia en una de las facetas más difíciles y complicadas de la
profesión del músico: el concierto con público.
Organización de un curso de interpretación a cargo de algún profesional de prestigio,
siempre que el presupuesto económico lo permita.
Entre las propuestas figuran las siguientes:
Curso de interpretación pianística, profesor a determinar.
Visita a un taller de organería (Torquemada), a taller de reparación
de claves (Tordesillas), al Museo Hazen de instrumentos de tecla antiguos
(Las Rozas- Madrid)
Así mismo podrán acudir a los conciertos organizados en el Auditorio Miguel Delibes de la
ciudad con importantes descuentos en las entradas.
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Enseñanzas elementales. Curso tercero
Objetivos
En el tercer curso de las Enseñanzas Elementales el alumno debe desarrollar las siguientes
capacidades:
1.
Realizar desplazamientos o cambios de posición en extensiones más amplias
con ataque “legato” y “non legato”.
2.
Desarrollar la técnica del paso del pulgar.
3.
Desarrollar la práctica de acordes separados, ligados, desplegados y
arpegiados.
4.
Profundizar en el conocimiento del matiz diferenciando dinámicamente las
notas de un acorde, así como las distintas voces en obras polifónicas.
5.
Desarrollar la habilidad necesaria para el uso de los pedales.
6.
Analizar las obras trabajadas durante el curso.
7.
Profundizar en el conocimiento de los grandes períodos históricos de la
música.
8.
Desarrollar la memoria en alguna de las obras del programa a lo largo del
curso.
9.
Adquirir hábitos eficaces de estudio.
Contenidos
1.
Realización de textos musicales que contemplen fórmulas más complejas que
en el curso anterior, siempre con variedad de diseños en sucesiones ascendentes y
descendentes y que abarquen una mayor extensión donde se pueda aplicar el
conocimiento de la relajación-esfuerzo muscular, hallando el equilibrio entre ambos y
desarrollando el concepto de peso del brazo.
2.
Interpretación de partituras que contengan escalas con más alteraciones y
amplitud que las trabajadas anteriormente así como diferentes diseños melódicos
donde se vayan aplicando cada vez más los conocimientos sobre principios de
digitación pianística y el trabajo de técnica digital dirigida a la independencia,
velocidad, resistencia y dinámica de su articulación.
3.
Realización de distintos textos musicales que contengan acordes simultáneos
de hasta cuatro notas y otros diseños en los cuales se vaya ahondando en los
diferentes ataques del brazo: caídas, desplazamientos laterales, lanzamientos,
rotación, etc. y la interacción entre los mismos.
4.
Ejecución de partituras en las que el conocimiento del matiz abarque también
la diferenciación dinámica de una mano respecto a la otra y de una nota con
respecto a las demás que componen un acorde, así como la importancia relativa de
unas voces respecto a otras dentro de las obras polifónicas y profundizando en
conseguir una buena calidad de sonido a través de la sensibilización auditiva.
5.
Interpretación de estudios y obras en las que se profundice en el
conocimiento y uso de los pedales.
6.
Profundización en el análisis de las obras trabajadas para llegar
paulatinamente a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
7.
Interpretación correcta de obras de diferentes épocas.
8.
Interpretación de memoria de alguna de las obras o estudios trabajados
durante el curso mostrando la adquisición de hábitos correctos de estudio que sean
eficaces en función del tiempo invertido.
12
Repertorio orientativo









Estudios
o
Estudios y piezas del Curso 3º del nuevo método de Manuel Carra,
de la S.D.M.
o
Czerny (Op. 636, Op. 299), Bertini (Op. 29), Lemoine (Op. 37)
Obras de autores pertenecientes al período barroco:
o
Pequeños preludios, Johann Sebastian Bach
Obras de autores pertenecientes al período clásico:
o
Sonatinas de Beethoven (nº6), Dussek, Haydn.
Obras
o
o
26).
o
o
de autores pertenecientes al período romántico:
Piezas líricas de Grieg (Op.12 nº2).
Álbum de la juventud Op. 68, de R. Schumann (7, 9, 18, 19, 21, 24,
Obras
o
o
o
o
o
o
o
o
de autores modernos:
Piezas infantiles Op.39 de D. Kabalewsky (20, 21, 22, 24…).
Piezas infantiles, de Khachaturian
Piezas para niños de Paul Hindemith
Piezas infantiles, de Casella
Mikrokosmos III, Béla Bartok
Für children I, de Béla Bartok
Danzas de las muñecas, de Dimitri Shostakovich (excepto la nº6)
Cuentos para la juventud, Op. 1, de Enrique Granados
Valses, Danzas alemanas… de Franz Schubert
24 piezas infantiles Op.36 de Tchaikovsky (8, 10, 18, 19, 21, 22…).
Metodología
1.
En este curso, el alumno profundizará en todos los aspectos señalados en la
metodología del curso anterior, lo que le permitirá abordar también notas repetidas
(con distintas digitaciones) en sucesiones ascendentes y descendentes e iniciarse en
la técnica de los saltos, adquiriendo, por lo tanto, el hábito de efectuar
desplazamientos que irán siendo progresivamente más amplios y más rápidos.
2.
El alumno debe realizar correctamente el paso del pulgar en todas las escalas
diatónicas y cromáticas, conociendo su digitación y superando las dificultades que
entraña tocar en teclas blancas y negras. Será interesante también habituar el oído
del alumno a las sonoridades características de otros tipos de escalas (como por
ejemplo la pentáfona). El paso del pulgar debe realizarse también en arpegios. Tanto
las escalas como los arpegios será conveniente trabajarlos incrementando la
dificultad de manera gradual. También sería aconsejable la práctica del paso del
pulgar en notas “staccato”.
3.
Se estudiarán partituras más complejas, que incluyan además de lo
trabajado en el curso anterior, la práctica de acordes de cuatro notas dispuestos
como máximo en posición de octava, lo que hasta ahora se había soslayado, para
evitar a las manos pequeñas el agarrotamiento que pueden provocar las posiciones
abiertas.
4.
Para aprender a destacar la nota de un acorde será conveniente iniciar la
práctica sintiendo la diferencia del peso apoyado sobre la nota destacada respecto a
las otras notas y basculando ligeramente la mano en la dirección de la misma. Es
más sencillo destacar la nota superior o la inferior que la nota intermedia de los
acordes, por lo que su práctica se realizará en este orden. Profundizar en el
conocimiento de la dinámica supone también dar un tratamiento adecuado a las
voces que componen las obras polifónicas
5.
El profesor razonará al alumno el pedal de las distintas partituras desde el
comienzo de su utilización, de esta manera se irá desarrollando la autonomía del
mismo para que comience a poner el pedal según su criterio y a realizar un uso más
13
sutil del pedal celeste y del pedal de resonancia, controlando el recorrido de este
último.
6.
El alumno profundizará en la comprensión de las estructuras musicales en
sus distintos niveles, para llegar a través de ello a una interpretación más consciente
y no solamente intuitiva. Será conveniente que reconozca cómo las secciones más
pequeñas, al agruparse, van dando lugar a otras cada vez más amplias.
7.
El profesor hará profundizar al alumno en el conocimiento teórico de las
diferentes épocas y estilos musicales, así como en la aplicación práctica de estas
nociones, para interpretar cada obra en función del estilo al que pertenezca. También
se estimulará su imaginación para que se produzca una verdadera recreación de la
partitura, fomentando en todo momento la capacidad de “observación auditiva”, con
el fin de corregir posibles errores y mejorar en todo momento la calidad del sonido.
8.
El Profesor seguirá profundizando y trabajando con el alumno en los
diferentes tipos de memoria que éste pueda utilizar, ayudándole a aplicarlos dentro
del aula.
Distribución temporal
Durante el tercer curso de las Enseñanzas Elementales se aconseja trabajar cuatro obras en
el primer trimestre, otras cuatro en el segundo y las 8 obras para la evaluación final.
Esta distribución es orientativa para alcanzar los mínimos exigidos por el Departamento, ya
que siempre predomina el criterio personal del profesor.
Evaluación
Procedimientos de evaluación
En relación con los objetivos del aprendizaje, habrá que tener en cuenta tres momentos para
la evaluación:

Evaluación inicial: el profesor valorará la situación del alumno al comienzo
del proceso de aprendizaje para basar en ello todos los planteamientos didácticos.

Evaluación procesual o formativa: el profesor valorará de forma continua a lo
largo de todo el proceso educativo el aprendizaje del alumno, así como su asistencia
y actitud, de tal manera que podrá detectar las deficiencias no previstas o la no
superación de objetivos estimados a lo largo del período formativo.

Evaluación final: el profesor conocerá el avance global del alumno durante el
tramo de aprendizaje que acaba.
La sesión de evaluación del alumno que incluye el resto de asignaturas que el alumno
cursa en el centro tendrá lugar al final de cada trimestre y estará presidida por el profesortutor. En ella el equipo docente evaluará la evolución del alumno.
Instrumentos de evaluación

Actividades diarias de clase.

Exámenes trimestrales En el examen final el alumno deberá presentar el
programa completo (8 obras) y el profesor (o grupo de profesores) decidirá el
número de obras que deberá interpretar.

Audición pública
Criterios de evaluación
En el tercer curso de las Enseñanzas Elementales se considerarán como criterios de
evaluación los siguientes indicadores, establecidos para valorar positivamente el desarrollo
de las capacidades:
1.
Realización correcta de ejercicios y estudios que contemplen desplazamientos,
tanto en “legato” como en “non legato”, con suficiente grado de relajación y
utilizando conscientemente el peso del brazo.
14
2.
Realización correcta del paso del pulgar en partituras que contengan escalas
de distintos tipos, pudiendo abarcar ya una extensión superior a las dos octavas,
tanto ascendente como descendentemente aplicando asimismo en los diferentes
pasajes todos los principios de digitación necesarios y de técnica digital.
3.
Realización correcta de los distintos ataques que faciliten la simultaneidad o
la sucesión de las notas que componen los acordes y los diferentes diseños, uniendo
al trabajo de técnica digital anteriormente citado, el de las articulaciones del brazo,
siendo cada vez más consciente de la interacción y combinación de los mismos.
4.
Diferenciación clara de una nota del acorde, así como del discurso de las
distintas voces en pasajes polifónicos buscando siempre la calidad de sonido.
5.
Control en las diferentes formas de uso y recorrido con el pedal derecho y
correcta utilización del pedal izquierdo.
6.
Interpretación de estudios y obras respetando la partitura en todos sus
aspectos (articulaciones, fraseo, dinámica, agógica y tempo).
7.
Interpretación estilísticamente correcta de las obras del programa.
8.
Interpretación de memoria de alguna obra o estudio del programa, con la
necesaria concentración y control.
Mínimos exigibles:

Para la promoción del alumno al curso siguiente tendrá que realizar la
interpretación de cuatro estudios y una obra de cada estilo (barroco, clásico,
romántico y moderno o contemporáneo), adecuados al nivel del curso, tal y como
figura en el repertorio orientativo o similar. Al menos una de ellas deberá ser
interpretada de memoria.

Audición pública (mínimo una a lo largo del curso).
Criterios de calificación
La calificación en las Enseñanzas Elementales se expresará en términos numéricos utilizando
la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o
superiores a 5 y negativas las inferiores a dicha cifra. Esta calificación corresponderá al
grado de consecución de los objetivos, a la satisfacción de los contenidos y al cumplimiento
de los mínimos exigibles para promocionar al curso siguiente.
Por todo lo expuesto anteriormente la calificación final del alumno obedecerá a la suma de
los siguientes porcentajes:
• Actividades diarias de clase y exámenes: 70%
• Audiciones públicas: 30%
El alumno que no reúna las condiciones requeridas para presentarse ante el público, (control
técnico y musical de la obra dentro de unos parámetros dignos), no podrá presentarse a
dicha audición, teniendo calificación negativa en este apartado.
Las evaluaciones trimestrales y finales se realizarán según el criterio de cada profesor,
individualmente o por grupos de profesores de la especialidad de piano.
En el mes de Septiembre se organizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin
de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa en el
mes de Junio. Dichas pruebas tendrán las mismas características que en el mes de Junio.
Procedimiento y actividades de recuperación del alumnado con asignaturas
pendientes
Para la recuperación de curso pendiente, el profesor realizará una adaptación. Se
comenzará por el repertorio del curso suspenso, introduciendo progresivamente, y siempre
que el alumno se encuentre capacitado para ello, el repertorio del curso en el que se
encuentra, recuperando así el curso anterior. Los Profesores tutores harán un seguimiento al
15
alumno para dar por aprobada o no la asignatura de Piano en las Evaluaciones del 1º y 2º
trimestre.
Los alumnos con evaluaciones trimestrales pendientes, las recuperarán a lo largo del
trimestre siguiente por procedimiento de evaluación continua; así mismo los contenidos, no
superados, se acumularán a lo largo del trimestre posterior.
Contenido de las pruebas para el alumnado que haya perdido el derecho a la
evaluación continua
La pérdida del derecho a la evaluación continua se producirá por la falta de asistencia a
clase igual o superior al 30%. Para aprobar el curso, siempre y cuando el alumno lo solicite,
deberá realizar un examen en el que tendrá que interpretar el repertorio indicado en los
mínimos exigibles ante un grupo de Profesores del Departamento.
Actividades de tutoría
El profesor-tutor tendrá la responsabilidad de coordinar tanto la evaluación como los
procesos de enseñanza y aprendizaje de los alumnos a su cargo. A este respecto, las
entrevistas con los demás profesores del alumno, así como con los padres, serán tan
frecuentes como se crea necesario para establecer una colaboración que repercuta
positivamente en el alumno.
Las entrevistas entre tutor y padres se producirán previa cita.
Medidas de atención a la diversidad
En el caso de que algún alumno, por discapacidad física, necesite una adaptación, será el
Profesor tutor el encargado de planificarla, conociendo las capacidades y limitaciones del
alumno.
Actividades complementarias y extraescolares
Se realizarán conciertos públicos a cargo de los alumnos y será obligatoria al menos una
audición durante el curso. Se trata de proporcionar a los alumnos el marco más adecuado
para que adquieran experiencia en una de las facetas más difíciles y complicadas de la
profesión del músico: el concierto con público.
Organización de un curso de interpretación a cargo de algún profesional de prestigio,
siempre que el presupuesto económico lo permita.
Entre las propuestas figuran las siguientes:
Curso de interpretación pianística, profesor a determinar.
Visita a un taller de organería (Torquemada), a taller de reparación
de claves (Tordesillas), al Museo Hazen de instrumentos de tecla antiguos
(Las Rozas- Madrid)
Así mismo podrán acudir a los conciertos organizados en el Auditorio Miguel Delibes de la
ciudad con importantes descuentos en las entradas.
16
Enseñanzas elementales. Curso cuarto
Objetivos
En el cuarto curso de las Enseñanzas Elementales el alumno debe desarrollar las siguientes
capacidades:
1.
Seguir trabajando sobre los objetivos de los niveles precedentes para leer
textos a primera vista cada vez con mayor fluidez y comprensión de las indicaciones
referidas al tempo, fraseo, articulación, dinámica y agógica.
2.
Avanzar en los conocimientos sobre técnica y digitación pianística para un
mejor dominio de la interpretación de los estudios y de las obras del programa.
3.
Diferenciar, escuchando, las características de las obras de diversos estilos y
profundizar en el conocimiento de los criterios estilísticos.
4.
Seguir desarrollando la capacidad memorística interpretando de memoria
varias obras trabajadas durante el curso con dominio y control de la situación ante
una actuación en público.
5.
Seguir potenciando hábitos eficaces de estudio.
Contenidos
1.
Profundización en el conocimiento de todas las indicaciones contenidas en la
partitura para mejorar cada vez más la lectura de los textos.
2.
Adquisición de una mayor autonomía en el estudio, producto de la aplicación
de hábitos adecuados que estimulen la concentración y autocrítica, así como la
demostración del conocimiento técnico necesario tanto en el trabajo de la técnica
digital (cada vez más desarrollada en cuanto a independencia, velocidad, resistencia
y dinámica), como en los movimientos de las diferentes articulaciones del brazo
(lanzamientos, desplazamientos, movimientos circulares, etc.) y el trabajo
consciente de la interacción entre todos ellos.
3.
Interpretación de obras cada vez con un mayor conocimiento de las
características de la época a la que pertenecen, así como de los diversos modos de
ataque y articulación en relación a la dinámica, conducción de frase y densidad de la
textura musical y desarrollando cada vez más la relación relajación-esfuerzo
muscular y peso del brazo.
4.
Desarrollo cada vez mayor de la sensibilización auditiva que permita mejorar
progresivamente la calidad de sonido.
5.
Reconocimiento de los rasgos esenciales de las obras después de su audición.
6.
Interpretación de memoria de alguna de las obras o estudios trabajados
durante el curso profundizando en la comprensión de las estructuras musicales en
niveles superiores para llegar a una interpretación cada vez más consciente y no
intuitiva.
7.
Mentalización para la actuación en público.
17
Repertorio orientativo









Estudios:
o
Bertini, Op. 32, (Ed. Peters)
o
Czerny, Op. 299, nos 5, 6, 7, 8, 14, 19 (Ed. Peters)
o
Heller, Op. 45, nos 1, 22, 23 (Ed. Universal)
o
Heller, Op. 46, nos 5, 8, 26 (Ed. Universal)
Obras
o
o
o
de autores pertenecientes al período barroco:
Bach, Invenciones a dos voces (Ed. Urtext)
Bach, Pequeños Preludios (Ed. Urtext)
Bach, Pequeñas Fugas BWV-953, 952, 961 (Ed. Urtext)
Obras de autores pertenecientes al período clásico:
o
Clementi, Sonatinas Op. 37, nos 1, 2; Op. 38 nº 1 (Ed. Peters)
o
Kuhlau, Sonatinas Op. 20, Op. 55 (excepto la nº1), Op.59 (nos 1, 2,
3), y Op. 88. (Ed. Peters)
o
Haydn, Sonatas, Vol. 1a, una de las primeras (Ed. Wiener Urtext)
o
Diabelli, Sonatinas Op. 151, nº 1; Op. 168, nos 2, 3 (Ed. Peters)
o
Beethoven, Sonatina nº4, Sonata nº20 Op. 49, nº 2 (Ed. Wiener
Urtext)
Obras de autores pertenecientes al período romántico:
o
Mendelssohn, Romanzas sin palabras, Piezas para niños Op. 72 nº
2.(Ed. Peters)
o
Schumann, Kinder Sonate Op. 118a nº 1; Rondoletto, nº 4 Op. 118
(Ed. Breitkopf). Einsame Blumen, Op. 82, nº 3 (Romantik Piano Album,
nº11) (Ed. Bärenreiter), Escenas de niños Op.15 (2, 5, 6, 7...).
o
Grieg, Piezas líricas; Op. 12, nos 3, 4, 8; Op. 38, nos 2, 6
Obras de autores modernos:
o
Albéniz, Vals en Mi bemol Mayor (de 6 pequeños valses Op. 25).
o
Granados, Bocetos nos 2, 3 (Ed. Unión Musical Española).
o
Gade, Canzonetta Op. 19 nº 3 (Ed. Henle Verlag); Elegie Op. 19, nº
1 (Ed. Henle Verlag)
o
Debussy, The Children’s corner (Ed. Wiener Urtext).
o
Prokofiev, Piezas infantiles Op. 65, nos 6, 7 y 11 (Ed. Boosey
&Hawkes).
o
Casella, Galop de 11 piezas infantiles (Ed. Universal).
o
Ginastera, Milonga (Ed. Ricordi Americana).
o
Béla Bártok, Mikrokosmos IV; nos 108, 109, 110, 111, 112, 113,
115, 120 (Ed. Música Budapest). Für children, nos 21, 38, 39, 40 (Ed. Boosey
& Hawkes). Danza del pandero de “Maestros del siglo XX” (Ed. Universal).
o
Hindemith, Musikstück: Man Zeigt Neu Ankommenden Leuden Die
Stadt, Nº 3 (Wir Bauen Eine Stadt) (Ed. Schott).
o
Shostakovich, Danzas de las muñecas
Metodología
1.
Teniendo en cuenta los conocimientos adquiridos anteriormente, el profesor
fomentará en el alumno su capacidad de pensar en la estructura de la partitura que
va a leer, para dar sentido a todos los elementos de los que está compuesta.
2.
El profesor debe potenciar a lo largo del proceso de aprendizaje, el
conocimiento de la utilización adecuada de los pedales, la ornamentación, el matiz
(incluyendo en el estudio de la dinámica las obras polifónicas sencillas a tres voces),
la agógica, etc., así como los parámetros estéticos sugeridos por el marco histórico
de la música. El aprendizaje de todos estos conceptos se realizará a lo largo de las
Enseñanzas Elementales de forma progresiva y con un léxico adecuado en todo
momento a la edad del alumno.
3.
Es necesario que entre el profesor y el alumno se cree una vía de
comunicación adecuada, para que a través de las correcciones que día a día se
18
realicen en clase, el estudiante progrese en la resolución de cuantos problemas
técnicos y expresivos puedan plantearle las partituras.
4.
Será conveniente realizar audiciones (sobre todo en la clase colectiva) para
que el profesor pueda verificar el desarrollo intelectual y emocional del alumno al
reconocer los aspectos fundamentales de las obras, identificándolas con una
determinada época y estilo.
5.
Se continuará trabajando la memorización de las piezas, insistiendo
especialmente en la importancia de memorizar razonando y no sólo mediante
sucesivas repeticiones.
El Profesor seguirá profundizando y trabajando con el alumno en los diferentes tipos
de memoria que éste pueda utilizar, ayudándole a aplicarlos dentro del aula.
6.
Sólo si se ha mentalizado al alumno antes de la intervención en público,
podrá dominar la situación controlando su nerviosismo y demostrando la seguridad
suficiente para que su interpretación suponga una comunicación directa con las
personas que lo escuchan.
Distribución temporal
Durante el cuarto curso de las Enseñanzas Elementales se aconseja trabajar cuatro obras en
el primer trimestre, otras cuatro en el segundo y las 8 obras para la evaluación final.
Esta distribución es orientativa para alcanzar los mínimos exigidos por el Departamento, ya
que siempre predomina el criterio personal del profesor.
Evaluación
Procedimientos de evaluación
En relación con los objetivos del aprendizaje, habrá que tener en cuenta tres momentos para
la evaluación:

Evaluación inicial: el profesor valorará la situación del alumno al comienzo
del proceso de aprendizaje para basar en ello todos los planteamientos didácticos.

Evaluación procesual o formativa: el profesor valorará de forma continua a lo
largo de todo el proceso educativo el aprendizaje del alumno, así como su asistencia
y actitud, de tal manera que podrá detectar las deficiencias no previstas o la no
superación de objetivos estimados a lo largo del período formativo.

Evaluación final: el profesor conocerá el avance global del alumno durante el
tramo de aprendizaje que acaba.
La sesión de evaluación del alumno que incluye el resto de asignaturas que el alumno
cursa en el centro tendrá lugar al final de cada trimestre y estará presidida por el profesortutor. En ella el equipo docente evaluará la evolución del alumno.
Instrumentos de evaluación

Actividades diarias de clase.

Exámenes trimestrales. En el examen final el alumno deberá presentar el
programa completo (8 obras) y el profesor (o grupo de profesores) decidirá el
número de obras que deberá interpretar.

Audición pública
19
Criterios de evaluación
En el cuarto curso de las Enseñanzas Elementales se considerarán como criterios de
evaluación los siguientes indicadores, establecidos para valorar positivamente el desarrollo
de las capacidades:
1.
Interpretación de estudios y obras respetando la partitura en todos sus
aspectos (articulaciones, fraseo, dinámica, agógica y tempo) con una adecuada
calidad de sonido y correcto empleo de los pedales, demostrando el dominio técnico
necesario que permita abordar las dificultades propias del nivel.
2.
Interpretación estilísticamente correcta de las obras del programa.
3.
Interpretación de memoria de alguna obra o estudio del programa, con la
necesaria concentración y control.
Mínimos exigibles:

Para la promoción del alumno tendrá que realizar la interpretación de
cuatro estudios y una obra de cada estilo (barroco, clásico, romántico y moderno o
contemporáneo), adecuados al nivel del curso, tal y como figura en el repertorio
orientativo o similar. Al menos una de ellas deberá ser interpretada de memoria.

Audición pública (mínimo una a lo largo del curso)
Criterios de calificación
La calificación en las Enseñanzas Elementales se expresará en términos numéricos utilizando
la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o
superiores a 5 y negativas las inferiores a dicha cifra. Esta calificación corresponderá al
grado de consecución de los objetivos, a la satisfacción de los contenidos y al cumplimiento
de los mínimos exigibles para promocionar al curso siguiente.
Por todo lo expuesto anteriormente la calificación final del alumno obedecerá a la suma de
los siguientes porcentajes:
• Actividades diarias de clase y exámenes: 70%
• Audiciones públicas: 30%
El alumno que no reúna las condiciones requeridas para presentarse ante el público, (control
técnico y musical de la obra dentro de unos parámetros dignos), no podrá presentarse a
dicha audición, teniendo calificación negativa en este apartado.
Las evaluaciones trimestrales y finales se realizarán según el criterio de cada profesor,
individualmente o por grupos de profesores de la especialidad de piano.
En el mes de Septiembre se organizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin
de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa en el
mes de Junio. Dichas pruebas tendrán las mismas características que en el mes de Junio.
Procedimiento y actividades de recuperación del alumnado con asignaturas
pendientes
Para la recuperación de curso pendiente, el profesor realizará una adaptación. Se
comenzará por el repertorio del curso suspenso, introduciendo progresivamente, y siempre
que el alumno se encuentre capacitado para ello, el repertorio del curso en el que se
encuentra, recuperando así el curso anterior. Los Profesores tutores harán un seguimiento al
alumno para dar por aprobada o no la asignatura de Piano en las Evaluaciones del 1º y 2º
trimestre.
Los alumnos con evaluaciones trimestrales pendientes, las recuperarán a lo largo del
trimestre siguiente por procedimiento de evaluación continua; así mismo los contenidos, no
superados, se acumularán a lo largo del trimestre posterior.
20
Contenido de las pruebas para el alumnado que haya perdido el derecho a la
evaluación continua
La pérdida del derecho a la evaluación continua se producirá por la falta de asistencia a
clase igual o superior al 30%. Para aprobar el curso, siempre y cuando el alumno lo solicite,
deberá realizar un examen en el que tendrá que interpretar el repertorio indicado en los
mínimos exigibles ante un grupo de Profesores del Departamento.
Actividades de tutoría
El profesor-tutor tendrá la responsabilidad de coordinar tanto la evaluación como los
procesos de enseñanza y aprendizaje de los alumnos a su cargo. A este respecto, las
entrevistas con los demás profesores del alumno, así como con los padres, serán tan
frecuentes como se crea necesario para establecer una colaboración que repercuta
positivamente en el alumno.
Las entrevistas entre tutor y padres se producirán previa cita.
Medidas de atención a la diversidad
En el caso de que algún alumno, por discapacidad física, necesite una adaptación, será el
Profesor tutor el encargado de planificarla, conociendo las capacidades y limitaciones del
alumno.
Actividades complementarias y extraescolares
Se realizarán conciertos públicos a cargo de los alumnos y será obligatoria al menos una
audición durante el curso. Se trata de proporcionar a los alumnos el marco más adecuado
para que adquieran experiencia en una de las facetas más difíciles y complicadas de la
profesión del músico: el concierto con público.
Organización de un curso de interpretación a cargo de algún profesional de prestigio,
siempre que el presupuesto económico lo permita.
Entre las propuestas figuran las siguientes:
Curso de interpretación pianística, profesor a determinar.
Visita a un taller de organería (Torquemada), a taller de reparación
de claves (Tordesillas), al Museo Hazen de instrumentos de tecla antiguos
(Las Rozas- Madrid)
Así mismo podrán acudir a los conciertos organizados en el Auditorio Miguel Delibes de la
ciudad con importantes descuentos en las entradas.
21
Enseñanzas elementales. La clase colectiva
Introducción
El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene,
forzosamente, un marcado carácter individual. De ahí que el currículo deba albergar algún
tipo de práctica que trascienda esta componente unipersonal de la práctica en solitario e
introduzca un elemento colectivo. Gracias a la clase colectiva, la práctica instrumental
resulta así entendida, no sólo como la adquisición de una compleja técnica y la progresiva
formación de unos criterios musicales propios, sino también como una herramienta de
relación social y de intercambio de ideas entre los propios compañeros.
Objetivos
1.
Tocar en conjunto, bien con su propio instrumento a cuatro manos (alumnoalumno o profesor-alumno), bien con otros instrumentos de otras clases colectivas.
2.
Analizar, debatir y valorar lo que han hecho otros ejecutantes o ellos mismos
ofreciendo alternativas a problemas técnicos y de interpretación y demostrarlas.
3.
Desarrollar técnicas de formación personal y estrategias prácticas en el
estudio.
4.
Formar parte de improvisaciones en grupo.
5.
Explorar ideas musicales contenidas en las piezas a las que se enfrentan.
6.
Realizar audiciones de alumnos que sirvan de estímulo para la preparación de
sus propios ejercicios, ayudando a desarrollar la sensibilidad del alumno y la facultad
de conjunción con otro alumno.
7.
Analizar en conjunto la forma y estética de alguna de las obras que están
estudiando.
8.
Discutir los criterios de digitación y pedalización en función del fraseo y
articulación, así como unificar criterios referidos a la resolución técnica de los pasajes
más comprometidos.
9.
Escuchar grabaciones y valorarlas en conjunto.
10.
Debatir sobre cualquier tema de interés como por ejemplo: Exposición de
fórmulas de estudio (importancia de saber estudiar, el orden, la constancia, la
digitación, etc.), la interrelación de los conocimientos teóricos de carácter histórico
para la mejor interpretación estilística de las obras, etc.
11.
Iniciar la práctica del dictado melódico y armónico.
12.
Leer a primera vista sintetizando los objetivos y contenidos propios de la
asignatura previamente desarrollados.
Contenidos
1.
Interpretación de obras en conjunto con la finalidad de fomentar la escucha y
el autocontrol.
2.
Análisis constructivo acerca de las obras que están estudiando así como de
las interpretaciones de otras a cargo de sus propios compañeros.
3.
Métodos de estudio, desarrollo de los diferentes tipos de memoria y tácticas
de trabajo.
4.
Improvisaciones en grupo para desarrollar la capacidad de manejar con
libertad, a la vez que corrección, los elementos que componen la partitura.
5.
Análisis y profundización en la diversidad de estéticas y estilos de la literatura
pianística.
6.
Audiciones colectivas que lleven al debate de cualquiera de los temas de
interés musical en general y del piano en particular.
7.
Ejercicios de lectura a primera vista.
8.
Dictados melódicos y armónicos sencillos.
22
Repertorio orientativo







1º enseñanzas elementales
o
“Paso a Paso” Clase colectiva de S. Mariné y E. Aguado (Editorial
Real Musical)
o
“La clase colectiva de piano” Ideas de actividades de A. Nieto
o
Clase colectiva de Piano. Grado elemental vol. 1. Eva M. Gómez
Gutiérrez
2º enseñanzas elementales
o
“Paso a Paso” Clase colectiva de S. Mariné y E. Aguado (Editorial
Real Musical)
o
Clase colectiva de Piano. Grado elemental vol. 2. Eva M. Gómez
Gutiérrez
o
“Read and Play”, grade 1 de Thomas A. Johnson, Hinrichsen Ed.
o
“El Piano a Primera Vista”, nivel 1 y 2, B. Santacana, Ed. Boileau
o
“Improvisación y Acompañamiento I” de E. Molina, (R. Musical)
3º enseñanzas elementales
o
Clase colectiva de Piano. Grado elemental vol. 3. Eva M. Gómez
Gutiérrez
o
“Read and Play”, grade 1 de Thomas A. Johnson, Hinrichsen Ed.
o
“El Piano a Primera Vista”, nivel 2 y 3, B. Santacana, Ed. Boileau
o
“Improvisación y Acompañamiento II” de E. Molina, (R. Musical)
o
“El Piano Práctico”, 1ª A, Sánchez Peña. (Ed. R. Musical)
4º enseñanzas elementales
o
Clase colectiva de Piano. Grado elemental vol. 3. Eva M. Gómez
Gutiérrez
o
“Read and Play”, grade 2 de Thomas A. Johnson, Hinrichsen Ed.
o
“El Piano a Primera Vista”, nivel 3 y 4, B. Santacana, Ed. Boileau
o
“Improvisación y Acompañamiento II” de E. Molina, (R. Musical)
o
“El Piano Práctico”, 1ª A, 1º B, Sánchez Peña. (Ed. R. Musical)
o
“Piano Complementario” Primer curso. Luis García Vegas (Ed.
Música Didáctica S.L.)
Metodología
1.
Será Conveniente la práctica musical a cuatro manos así como a través de
otras combinaciones que se presten a ello. Al comienzo las partituras serán muy
sencillas e interpretadas, si es necesario, por el profesor y el alumno.
2.
Se comenzará reconociendo las estructuras formales más simples, como por
ejemplo pregunta-respuesta, continuando por los elementos básicos, célula, frase,
etc., para una posterior comprensión en piezas de mayor envergadura. El profesor
deberá enseñar en todo momento a reconocer y dar sentido a cada uno de estos
elementos para lograr una memorización más consciente y una memorización más
segura.
3.
El profesor dará a conocer a los alumnos, en definitiva, aquellos elementos
musicales necesarios sobre textos que irán aumentando en dificultad, llevando la
lectura comprensiva no solamente a los textos de carácter individual sino también a
los de cuatro manos o de conjunto.
4.
El alumno deberá iniciarse en la práctica de la improvisación, tanto individual
como colectivamente, a través de los elementos de orden armónico previamente
adquiridos.
5.
El profesor deberá promover la costumbre de escuchar y ver la música
grabada o en directo para favorecer al desarrollo de la madurez musical del alumno
así como su personalidad interpretativa.
6.
Se presentarán los elementos de las distintas artes mediante seminarios
teóricos, audiciones, documentos audiovisuales, etc., y todo ello con un léxico
adecuado a la edad y nivel del alumnado.
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La clase colectiva, de gran importancia como complemento de la formación instrumental del
alumnado, tendrá una significación positiva en la propia calificación de la especialidad si el
rendimiento es el adecuado; si bien ésta podrá verse influida negativamente si el
rendimiento del alumnado en la clase de grupo no resultara idóneo, su comportamiento no
fuera el correcto o si sus faltas de asistencia impidieran su aprendizaje o interfieran en la
evolución del grupo. La matización de la calificación quedará a criterio del profesorado
implicado en la enseñanza instrumental.
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