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Industria
Musical
Por
Carlos
Jiménez
O’Farrill
Una
compañía
discográfica
o
sello
discográfico
es
una
empresa.
El
conjunto
de
empresas
musicales
se
conoce
como
industria
musical.
Pero
¿qué
es
exactamente
el
negocio
de
la
música?
¿qué
se
necesita
para
entrar
a
este
mercado?
¿Cuáles
son
las
empresas
más
grandes?
¿es
necesario
tener
algún
tipo
de
talento
para
ser
famoso?
¿qué
sucede
con
la
música
actual?
A
lo
larga
de
este
ensayo
intentaré
contestar
estas
preguntas
y
trataré
de
aportar
datos
útiles
para
juzgar
el
trabajo
de
algunas
de
las
disqueras
más
grandes
del
mundo.
Por
eso
sostengo
la
hipótesis
que
la
industria
musical
se
enfrenta
a
un
gran
problema.
La
perdida
de
millones
de
dólares
cada
año,
que
hace
que
las
empresas
quiebren
y
que
los
monopolios
vivan.
Pero
¿por
qué
es
así?
(el
objetivo
del
párrafo
es
introducir
al
lector
al
tema,
explicar
brevemente
el
contenido).
La
industria
musical
ha
existido
desde
hace
mucho
tiempo.
En
el
pasado,
los
interpretantes
de
música
eran
reconocidos
y
admirados
hasta
por
las
clases
sociales
más
altas.
Desde
los
griegos
hasta
la
música
de
hoy
en
día.
Obviamente
el
sistema
se
ha
ido
modificando.
Por
ejemplo,
en
Italia
nacen
los
mecenazgos.
Esta
etapa
del
renacimiento,
donde
las
“Ciudades‐Estado”
eran
gobernadas
por
los
nobles
y
sus
familiares,
buscaban
ser
los
lugares
con
más
estatus,
para
incrementar
su
economía
y
su
cultura,
entre
otras
cosas.
(ejemplificando).
Hoy
en
día,
me
refiero
hace
menos
de
20
años,
las
cosas
han
cambiado
mucho.
No
solo
por
la
globalización
y
los
medios
de
comunicación.
Sino
también
por
la
forma
de
ver,
escuchar
y
sentir
la
música.
Simplemente,
muchas
de
las
empresas
y
artistas
no
buscan
generar
un
buen
producto.
Lo
que
buscan
es
generar
ingresos.
Más
adelante
me
explayaré
más.(Explicativo)
Metiéndonos
más
en
el
tema,
es
importante
saber
que
existen,
hoy
en
día,
dos
tipos
de
disqueras.
Los
monopolios
y
las
disqueras
independientes.
Los
monopolios,
llamados
también
“Big
Three”,
esta
formado
por
Sony
Music
Entertainment,
Universal
Music
Group
y
Warner
Music
Group.
Cada
una
de
éstas
empresas
tienen
una
larga
trayectoria,
y
no
es
de
extrañarse,
una
gran
historia.
Sin
embargo,
empresas
como
EMI
Music,
BMG
Music
y
Polygram
han
quedado
en
quiebra
o
absorbidas
por
empresas
más
grandes
(Si,
como
en
cualquier
negocio).
La
música
independiente
es,
por
así
decirlo
y
en
mi
opinión
personal,
música
que
se
le
puede
considerar
más
como
arte.
Es
necesario
saber
que
por
lo
general
la
música
independiente
suele
convertirse
en
música
sobreproducida.
Es
comprada
por
empresas
más
grandes.
Pero
eso,
es
otro
tema.(Explicativo)
Una
parte
importante
de
la
industria
musical,
además
de
realizar
grabaciones,
es
la
distribución
y
la
comercialización.
Marketing.
Es
fundamental
darse
a
conocer
como
artista.
Obviamente.
Pero
es
mucho
más
importante
dar
a
conocer
a
la
empresa,
ya
sea
Warner,
Sony
o
Universal.
El
vidoclip,
el
CD,
la
propaganda,
panfletos,
accesorios,
etc,
son
clave
para
la
industria.
Pero
eso
ya
lo
sabemos.
Lo
que
no
sabemos
es
cómo
funciona
el
marketing
en
el
cliente.
Son
tan
astutos,
que
la
producción
de
música
es
algo
cíclico.
Los
géneros
desaparecen
y
en
unos
años
son
retomados.
Por
ejemplo,
las
disqueras
hoy
en
día,
no
firman
a
artistas
de
metal,
cuando
en
los
80’s/90’s
era
lo
que
sonaba
y
lo
que
más
dejaba
dinero.
Pero
¿por
qué
se
dan
estos
ciclos?
Si
lo
que
suena
hoy
en
día
es
Justin
Bieber
y
ni
quien
se
acuerde
de
Limp
Bizkit
y
su
éxito
“Rollin”.
El
problema
radica
en
el
manejo
de
todo
un
contexto
cultural,
social
y
político.
Las
niñas
antes
jugaban
con
Barbies,
hoy
toman
vodka
y
se
desvisten.
Los
niños
antes
jugaban
en
el
lodo,
hoy
ni
siquiera
asoman
la
cara
por
la
ventana.
Y
es
que
el
marketing
sabe
como
jugar
con
mentes
débiles,
como
la
de
los
niños.
Básicamente
lo
que
estoy
diciendo
es
que,
a
pesar
de
que
Justin
Bieber
puede
o
no
puede
ser
buen
artista,
genera
millones
de
dólares,
porque
sabe
como
crear
emociones
en
niñas
y
niños
de
17
años
o
menos.
Toda
la
farándula
al
rededor
del
artista
es
marketing
que
no
cuesta.
Entre
más
hablen
de
uno,
más
ingresos
tendrá
la
empresa.(Comparativo/Explicativo)
Uno
de
los
problemas
más
grandes
que
ha
enfrentado
la
industria
musical,
fue
Napster.
Un
sitio
web
del
año
1999,
que
permitía
la
descarga
de
archivos
de
música
sin
ningún
costo.
Contaba
con
mas
de
40
millones
de
clientes
antes
de
que
la
acción
legal
entrar
a
poner
un
orden.
Pero
como
dicen
C.K
Prahaland
y
Venkat
Ramaswamy
en
su
libro
“El
futuro
de
la
competencia:
creación
conjunta
de
valores
único
con
los
consumidores”
(Recurso
de
autoridad)
2
Para la industria del entretenimiento, Napster y sus
sucesores representan la piratería, el robo y una
enorme amenaza financiera. Pero interpretado de
otra forma, la historia de Napster representa la
mejor esperanza para el futuro de la industria
musical. Napster ha demostrada que a los
consumidores realmente les gustan los productos
de la industria musical y quieren consumir máspero a su manera-. (P.52)
En
mi
opinan
personal,
las
personas
no
quieren
pagar
por
música
por
que
es
algo
intangible.
Es
algo
sensorial
que
marca
a
las
personas.
Entonces
lo
que
venden
las
disqueras
no
son
CD’s.
Son
experiencias.
Pero
como
hacer
que
las
personas
paguen
por
esas
experiencias.
Ese
es
el
gran
problema
de
la
música
actual.(Problemática)
Lo
que
he
notado
en
mi
experiencia,
es
que
las
personas
no
quieren
gastar
su
dinero
en
experiencias
nuevas.
No
quieren
gastar
su
dinero
en
artistas
en
desarrollo.
Gastan
su
dinero
en
experiencias
ya
conocidas.
En
grupos
ya
conocidos.
Hay
tantos
artistas
como
disqueras
nuevas.
Pocos
son
los
que
logra
llegar
al
gusto
popular
masivo.
Hay
que
recordad
que
algo
tan
bello
como
una
canción,
tiene
la
capacidad
de
alterar
tus
emociones,
regresarte
a
algún
momento
del
pasado,
puede
hacerte
recordar
a
tu
primer
amor
de
infancia,
puede
alegrarte
una
canción
en
una
fiesta
y
hacer
nuevos
recuerdos.
La
música
tiene
la
capacidad
de
marcar
la
vida
de
las
personas.
Más
que
talento,
la
música
busca
“buen
gusto”.
No
se
necesita
ser
el
mas
hábil
en
la
guitarra,
simplemente
se
necesita
llegar
a
las
personas.
El
mejor
ejemplo
de
esto
son
los
Beatles.
Música,
en
su
mayoría
simple,
pero
de
un
gusto
digerible.
Entonces,
no
se
necesita
ser
virtuoso,
eso
llega
con
los
años.
Lo
que
se
necesita
es
darse
a
conocer.
Regreso
al
tema
del
marketing.
Por
esos
motivos
las
personas
no
gastan
su
dinero
en
nuevas
experiencias.
Vivimos
en
un
país
donde
lo
que
hace
falta
es
educación,
por
ende
dinero.(Narrativo,
explicativo,
argumentativo)
Para
concluir,
quiero
aterrizar
dos
grandes
ideas.
Existe
música
como
negocio
y
música
que
es
negocio.
Las
grandes
disqueras,
empresas
tienes
un
objetivo
primordial.
Tener
un
ingreso
económico.
Muchas
veces
se
obtiene
haciendo
lo
que
se
puede.
Cotizando
al
artista,
hacerlo
una
figura
reconocida
por
“x”
o
“y”
razón.
Así
lograr
una
economía
estable
para
el
negocio.
Por
otra
parte
3
tenemos
a
músicos
más
independientes.
Ellos,
por
lo
general
tienen
sus
propios
recursos
para
darse
a
conocer.
El
conflicto
radica
en
que
regalar
cosas
no
paga
el
alquiler.
Por
último,
solo
quiero
aporta
algo
tan
sencillo
como
dar
oportunidad.
Si
verdaderamente
eres
un
amante
de
la
música,
no
robes
música.
No
por
el
hecho
de
apoyar
a
las
disqueras
(en
parte),
por
el
complejo
trabajo,
horas
y
sudor
que
hubo
para
que
tu
pudieras
disfrutar
esa
nueva
experiencia.(Conclusivo)
4
Información
bibliográfica
Prahalad
C.K.,
Ramaswamy
Venkat
(2004)
El
futuro
de
la
competencia:
creación
conjunta
de
valor
único
con
los
consumidores.
Editorial
Gestion.
271
páginas.
Lines,
David
K.
(2009)
La
educación
musical
para
el
nuevo
milenio:
el
futuro
de
la
teoría
y
la
práctica
de
la
enseñanza
y
del
aprendizaje
de
la
música.
Ediciones
Morata.
192
páginas.
Cohen
Ty
(2006)
The
music
business:
how
you
can
make
$500,000.00
or
more
a
year
in
the
music
industry
by
doing
it
yourself!,
Volumen
2.
Edicon
Lulu.
100
páginas.
Paginas
web
consultadas
http://es.wikipedia.org/wiki/Compañ%C3%ADa_discográfica
http://es.wikipedia.org/wiki/Napster
5