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ARTE E INFANCIA
Seminario
Descripción breve
5 días de talleres coordinados por los directores de GIPEM y Arte y Parte A.C.
(Argentina) Fernando Guillermo Bozzini, Marina Rosenfeld y equipo.
www.ayp.org.ar
www.gipem.com.ar
[email protected]
Seminario “ARTE E INFANCIA”
Descripción
Vivimos en una época en la cual la producción, la educación, la visión y la
experiencia en masa han suprimido las relaciones sensoriales del individuo. La
educación…tiene la misión especial de desarrollar en el individuo aquellas
sensibilidades creadoras que hacen que la vida otorgue satisfacción y sea
significativa”. Viktor Lowenfled -W. Laurent Brittain
Recorriendo diversos países de habla hispana, hemos escuchado a educadores, artistas y recreadores
manifestar con insistencia la necesidad de disponer de recursos que se correspondan con las realidades
y necesidades que plantea este siglo. Creemos que el perfil de los talleres que proponemos en este
seminario, pueden satisfacer tales requerimientos.
Los contenidos no se apoyan en la idea de un modelo acabado sino en un espacio abierto a
modificaciones y transformaciones de quienes los pongan en práctica.
Arte e infancia está dirigido a docentes, padres, profesionales y estudiantes dedicados a la infancia. Su
objetivo fundamental es el de despertar en niños, niñas y adolescentes el interés por el conocimiento, la
valoración de nuevas ideas, la exploración creativa, la reflexión sensible y el trabajo coparticipativo.
Con el auspicio y contenidos creados por GIPEM y el equipo de profesionales de la Asociación Civil Arte y
Parte, educar y crecer con arte de Argentina y la producción de Manoz en la Maza en México.
Fundamento
Gracias a las investigaciones realizadas en el siglo pasado y lo que va de éste, sabemos hoy, que las
disciplinas artísticas son grandes aliados en la conducción, coordinación, regulación y acompañamiento
de cualquier etapa del proceso de aprendizaje y desarrollo.
Los innumerables recursos que el juego facilita para estimular, explorar o analizar un contenido,
constituyen una herramienta dinámica y maleable en cuanto a posibilidades de aplicación.
Las artes y el juego tienen en su combinación efectos catárticos y desinhibitorios, que despiertan en los
participantes una atención curiosa, imaginativa, evocadora y desafiante, predispuesta tanto a la
reflexión como a la expresión espontánea.
La asociación de estos dos fenómenos -el arte y el juego- aporta a la pedagogía la posibilidad de
combinar estímulos que potencian habilidades físicas e intelectuales, equilibrando el desarrollo y
otorgando también, una visión estética profunda y personalizada.
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Seminario “ARTE E INFANCIA”
Detalle
El seminario está conformado por distintos talleres a elección de los organizadores.
Ponemos a disposición un listado con los distintos temas que pueden integrar este programa aclarando
a su vez que éstos, podrán extenderse en una duración de entre 3 a 12 hrs. cada uno.
El mismo se desarrollará en un período de 5 días en los horarios a determinar de acuerdo a la
conveniencia del evento.
Las actividades serán coordinadas e impartidas por los directores de GIPEM y Arte y Parte A.C.
(Argentina) Fernando Guillermo Bozzini, Marina Rosenfeld y equipo.
Coordinadores
Marina Rosenfeld
Artista y docente- Es Directora General de Arte y Parte A.C. y Coordinadora de
Producción de GIPEM con más de 20 años de experiencia y reconocimiento nacional e
internacional en el área de estimulación de la infancia a través del arte.
Cantante, productora, autora y compositora de canciones, y educadora musical. Es co-fundadora de la
Asociación Civil ARTE Y PARTE, EDUCAR Y CRECER CON ARTE y Coordinadora del G.I.P.E.M. (Grupo de
Investigación, Producción y Educación Musical) desde donde realiza actividades creativas con niños y
adultos, ediciones discográficas y producción de espectáculos didácticos y recreativos.
Junto a Fernando Bozzini y otros colegas realiza desde 1994 diversas actividades de Capacitación
Docente en el país (universidades, centros de capacitación, institutos de formación docente,
Asociaciones culturales, Escuelas de formación Artística, etc.); talleres y shows en otros países como
Perú,Paraguay, Uruguay, Brasil, Chile, Venezuela, Perú, México y España.
Docente expositora en Congresos Internacionales, Universidades, y eventos de divulgación pedagógica
en distintos países de habla hispana. Protagonista del espectáculo unipersonal “Aguamarina -canciones,
poemas y sonrisas-” desde 2000 con dirección de Fernando Bozzini y música de Javier Estrin.
Actualmente prepara el espectáculo EKEKOS Y CALACAS junto a Paula Rosenfeld con dirección de
F.Bozzini. Es co-autora del libro “El juego y la música”, junto aFernando Bozzini y María Inés
Velázquez, editado por Ediciones Novedades Educativas -Argentina-México. Productora de contenidos
de juegos y canciones y cantante en más de 15 ediciones discográficas para la educación musical de
adultos y niños.
Fernando Guillermo Bozzini
Investigador, productor, autor, compositor y editor, especializado en Ciencias de la
Educación y en la didáctica musical. Fundador y Director de GIPEM
Ha desarrollado perfomances y exploraciones sonoras para la puesta en escena con
elencos teatrales y grupos musicales. Investigaciones pedagógicas junto a terapeutas corporales,
Musicólogos, Músico-terapeutas, Directores de teatro, Coreógrafos y Educadores de distintas áreas
artísticas.
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Seminario “ARTE E INFANCIA”
Ha realizado giras por Argentina, México, Ecuador, Colombia, Estados Unidos, Canadá, Chile, Uruguay y
Paraguay.
Es creador de la Escuela Popular de Música -Sociedad Argentina de Músicos (SADEM)- y en 1988 asume
el cargo de Director. Allí asume la Coordinación de talleres extra curriculares y clínicas con artistas
profesionales y la Coordinación del Taller “Musichicos”.
Fundador y director del Grupo de Investigación Producción y Educación Musical (G.I.P.E.M.) en acción
desde hace 23 años en Argentina y desde hace 11 años también en México. Director y Productor
Artístico de Ediciones Discográficas didácticas y artísticas para niños.
En el año 2000 estrena su espectáculo “Aguamarina, canciones, poemas y sonrisas” del cual es Autor y
Director, realizando presentaciones en Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay, Brasil, Venezuela, Perú,
México y España. Luego se sumarán otras obras como “A la velocidad del sonido”, “Labra la palabra” y
la recientemente estrenada “Ekekos y Calacas”
Es Autor y productor de más de 20 publicaciones que relacionan la música, la expresión corporal, la
sensopercepción y la creatividad.
Desde el año 2005 al 2010, preside la Fundación Arte para Crecer A.C. en la Ciudad de México con el
objetivo de hacer llegar la acción artístico-pedagógica. Comienza su tarea con un plan nacional de
investigación, documentación y capacitación integrando todas las ramas del arte.
Desde el año 2012 y hasta la fecha es vicepresidente de la Asociación Civil Arte y Parte, educar y
crecer con arte en Argentina.
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Seminario “ARTE E INFANCIA”
Programa disponible
Taller 1
CANCIONES A MANO
“La creatividad se aprende igual que se aprende a leer”
Ken Robinson
Este taller está dedicado a descubrir las posibilidades expresivas y de estimulación motriz que surgen a
partir de juegos mímicos y representaciones dramáticas ejecutadas con las manos.
Consta de un repertorio de canciones que dan el marco necesario para la realización de pequeñas obras
escénicas.
Estas creaciones darán lugar a divertidas situaciones personificadas por títeres de mano construidos por
los participantes con novedosas y accesibles técnicas.
“Canciones a Mano” invita a los participantes a explorar las formas más efectivas y entretenidas de
convertir una canción en un “videoclip” desarrollado íntegramente con las manos. Este aprendizaje
será fácilmente aplicable a la enseñanza de contenidos o a actividades de recreación.
A través de la práctica se trabajan los siguientes contenidos:
• Coordinación audiomotriz
• Exploración de la motricidad fina
• Ejercitación dramática
• Exploración de la voz (articulación y dicción)
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Conocimiento del ritmo
Identificación de la forma musical
Entonación melódica
Trabajo cooperativo
Creatividad
Ejercitación narrativa
Los lenguajes expresivos que intervienen en este taller son:
• Música y canto
• Expresión corporal
• Expresión dramática y mímica
• Artes escénicas
• Expresión plástica
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Taller 2
VOCES Y VOCECITAS
Las canciones activan la sensibilidad, la percepción y la inteligencia auditiva. Estimulan la fantasía y
facilitan el pensamiento alternativo. Son formas eficaces y sintéticas para expresar ideas, creencias,
valores, sensaciones y emociones.
La canción produce en los niños efectos catárticos e hipnóticos que permiten dar rienda suelta a su
dramaticidad y curiosidad auditiva. Las repeticiones, las variantes rítmicas y las entonaciones,
transforman a la canción en un juego que desafía a los niños a dominar el arte del canto.
Voces y Vocecitas está basado en un repertorio de canciones elegidas por su originalidad y facilidad de
aplicación.
El taller permite explorar entretenidamente las particularidades la voz, el canto y la interpretación.
Mediante ejercicios complementarios, los participantes conocerán alternativas de estimulación a la
expresión vocal y corporal, así como fundamentos básicos para el cuidado de la voz tanto de niños como
de los adultos.
A través de la práctica se trabajan los siguientes contenidos:
• Conocimiento de la tesitura vocal
• Salud vocal y Ejercicios
• Recursos expresivos de la voz
• Recursos rítmicos para la articulación de fonemas
• Juegos para la entonación y la resonancia vocal
• Ejercicios de improvisación
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Seminario “ARTE E INFANCIA”
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Liberación de la voz a través del movimiento corporal
Selección de repertorio
Los lenguajes expresivos que intervienen en este taller son:
• música y canto
• expresión corporal
• expresión dramática
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Taller 3
¿QUIEN LLEVA EL RITMO?
“Sueño con una educación (..) en la cual el cuerpo juegue el papel de intermediario
entre los sonidos y nuestro pensamiento y sea el instrumento directo de nuestra
mente.” E. J-Dalcroze
A través del ritmo el cuerpo organiza y regula sus acciones desarrollando sus movimientos en el tiempo
y el espacio.
Esta capacidad puede potenciarse y armonizarse con la práctica de juegos rítmicos y ejercicios que
combinan el canto la coreografía y la percusión.
¿QUIÉN LLEVA EL RITMO? Es un taller que invita a explorar y vivenciar canciones, juegos y danzas de
distintas regiones del planeta que desafían entretenidamente nuestra capacidad para improvisar y
coordinar rítmicamente estas acciones.
Con la práctica de estas actividades se favorecen las siguientes habilidades:
• Ajuste del tiempo interior
• Coordinación de acciones rítmicas en grupo
• Cálculo témporo-espacial
• Control del movimiento y manipulación de objetos
• Control y coordinación audio-viso-manual
• Exploración de la percepción propioceptiva y exteroceptiva
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Memorización de una secuencia de movimientos
Experimentación física de nociones rítmicas básicas (tiempo, métrica, dinámica, forma)
Ejercitación de la lateralidad focalizada
Ejercitación de la escucha anticipatoria
Los lenguajes expresivos que intervienen en este taller son:
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música
expresión corporal
danza
mímica
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Taller 4
MÚSICA Y PALABRA
La intención de este taller es la de brindar un apoyo permanente para la enseñanza de la lengua y el
desarrollo de la comunicación.
Las actividades que se presentan están diseñadas para estimular la lectura, la comprensión de textos,
la creatividad narrativa, el dominio de la gramática y el interés por la literatura.
A través de sus distintas estrategias, estas herramientas estimulan la curiosidad, la sana competencia y
el pensamiento creativo de niños, niñas y adolescentes.
Jugar con el lenguaje
Si consideramos al lenguaje humano como un sistema de comunicación de ideas y sentimientos,
entenderemos que la forma, el contenido y el uso que se da a éste, establecen una dinámica de
permanente cambio y retroalimentación.
El sonido, el gesto, la imagen gráfica o fotográfica nos envían distintos tipos de señales. Cuanto mejor
sepamos descifrar, interpretar, clasificar, asociar o recrear esos mensajes, mejor será nuestra relación
con el entorno.
La intención de la propuesta está enfocada a explorar la comunicación desde el juego. Manejar
códigos, experimentar sonoridades, interpretar significados o construir argumentos a partir de
secuencias sonoras o audiovisuales serán tareas entretenidas y apasionantes si las abordamos desde un
aspecto lúdico.
Se combinarán las siguientes actividades de acuerdo a la composición e interés general del grupo:
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Un cuento o una canción en un minuto
Improvisando con el pie
coplas y refranes
canción hecha pedazos
Jugando con las palabras
Cántame con monosílabos
Una paloma esdrújula
Una película no tan muda
Volver al futuro
De la canción al cuento
Volver al pasado
Traigo un barco cargado de...
Serapio alcornoque
¡Marcianos al ataque!
Jugando con la canción
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música y canto
artes visuales
artes escénicas
mímica
narrativa
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Taller 5
¿CÓMO HACER UN ESPECTÁCULO MUSICAL PARA NIÑOS?
El taller tiene como objetivo vivenciar distintas técnicas para la creación de un espectáculo para niños
a través de pequeñas puestas en acción. Tomaremos en cuenta los aspectos creativos de cada disciplina
artística que intervienen en una obra vinculados a los principios lúdicos y de participación.
El programa se determinará de acuerdo a la constitución e intereses del grupo de participantes,
tomando el análisis y práctica sobre los siguientes temas:
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El lenguaje dramático
El lenguaje escénico
El lenguaje audio-visual
El lenguaje corporal
El lenguaje musical
El público. Distintas instancias participativas
La música en escena
Poniendo en práctica actividades basadas en:
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El cuerpo y la música.
La memoria auditiva en la construcción de una secuencia corporal.
Ideas musicales en relación a la representación escénica.
El movimiento y la improvisación sonora.
El dispositivo sonoro en función dramática.
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 Experiencias de sonorización y musicalización de escenas a través de juegos mímicos y bandas
sonoras.
 Interacción de la música con otros lenguajes expresivos.
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música y canto
artes visuales
artes escénicas
mímica
narrativa
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Otros cursos y talleres disponibles que pueden resultar interesantes
"LA MÚSICA EN EL ARTE TEATRAL"
Descripción
Este taller está dividido en tres módulos temáticos.
Se propone brindar una capacitación en función del análisis y la práctica en el reconocimiento y
utilización de la música dentro de la actividad escénica.
Se aclararán conceptos sobre:
1. La Música: Cultura, historia, significación social. Códigos sonoros. Lenguaje expresivo.
2. El sonido y la música: El sonido, la percepción y producción sonora. Variables, dinámica, carácter,
estructuras y géneros.
3. La música en la escena: El cuerpo, la memoria, el movimiento y el sonido. El dispositivo sonoro en
función dramática. Experiencias de Sonorización y musicalización.
Módulo 1:
LA MUSICA
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Historia y cultura.
Significación del sonido y de la música dentro de una cultura.
Selección y organización de sonidos en función del concepto musical de una comunidad.
La música como referente de patrones culturales.
Paisaje sonoro
Mundo sonoro interno
La música como lenguaje expresivo.
Módulo 2:
CONCEPTOS BASICOS DE LA MUSICA
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El sonido
• Parámetros y consideraciones del sonido (altura, timbre, intensidad y duración)
Sonido y Música
• Como fenómeno físico
• Como fenómeno orgánico
• Como fenómeno de comunicación
Formas de producción sonora.
Los instrumentos musicales y sus familias.
Variables de la música
• Ritmo, melodía, armonía.
Dinámica y carácter de la música.
Estructuras de la música
• Formas musicales, géneros y estilos.
Módulo 3:
LA MÚSICA EN LA ESCENA
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El cuerpo y la música.
La memoria auditiva en la construcción de una secuencia corporal.
Ideas musicales en relación a la representación escénica.
El movimiento y la improvisación sonora.
El dispositivo sonoro en función dramática.
Experiencias de sonorización y musicalización de escenas a través de juegos mímicos y bandas
sonoras.
Interacción de la música con otros lenguajes expresivos.
Destinatarios
Estudiantes y profesionales de cualquier disciplina artística relacionados con las artes escénicas,
interesados en conocer o reforzar conceptos básicos del lenguaje musical; la apreciación y
entrenamiento musical dentro de la práctica teatral.
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