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MÚSICA EN LOS MÁRGENES
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M I N E R VA 8 . 0 8
Phill Niblock (Anderson, Indiana, 1933) es el músico minimalista que nunca salió
en la foto. Su nombre rara vez figura en los textos que hablan de los más aplaudidos
Philip Glass, Steve Reich o Terry Riley, a pesar de que se le reconoce un papel
importante dentro del minimalismo norteamericano surgido en los sesenta.
¿Las razones? Su desprecio absoluto por las estructuras musicales y cuarenta años
de trabajo con sonidos puros. Con Niblock el minimalismo no ha perdido un ápice
de su significado: el sonido como expresión mínima, como potencia que en cuanto
se ordena pierde sentido. No es de extrañar que su nombre haya sido relegado
a los márgenes de la música contemporánea ni que los músicos ruidistas se peguen
por trabajar con él.
Phill Niblock mínima expresión,
máxima expansión
CÉSAR ESTABIEL
FOTOGRAFÍA MINERVA
Situémonos en Nueva York en 1958. La corriente minimalista
aún no ha inundado las galerías del Soho y usted desembarca
en la ciudad con apenas veinte años.
Sí, llegué sin apenas plantearme nada. Mi única ilusión era hacer
fotos a los músicos de jazz. Entonces Nueva York era una ciudad con
múltiples posibilidades, en la que podías vivir con poco dinero, y
yo no era más que un provinciano. Me encantaba el jazz y la fotografía, así que lo vi claro.
Y empezó a ganarse la vida con ello.
No, no. Era un simple amateur. Iba por los clubes de jazz, hacía fotos
a los músicos y, de vez en cuando, vendía alguna a los agentes o a
algunas publicaciones. Pero sólo de manera circunstancial.
Conocería a los grandes del jazz, ¿no? John Coltrane, Eric Dolphy,
Albert Ayler…
A Coltrane lo vi un par de veces, pero nunca lo fotografié. Ni tampoco hablé con él. Supongo que le respetaba demasiado para atreverme a hacerle una foto.
se produjo mi encuentro con el minimalismo. Supongo que otros
artistas tendrían otras experiencias, no había una única corriente.
Por lo demás, mi trabajo no se limitaba al campo musical: paralelamente empecé a trabajar con imágenes. Para mí, el minimalismo
es una expresión natural, independiente del medio que se trabaje.
A diferencia de otros músicos, su obra es bastante dispersa y a
menudo poco localizable. ¿No le interesaba grabar?
No era algo prioritario. Había otros experimentadores, como
LaMonte Young o Charlemagne Palestine, interesados en lo que
ahora se conoce como drone [un tono musical prolongado sin apenas variaciones], que tampoco solían grabar. Lo importante era el
instante de la actuación. Sólo así podías controlar el volumen del
sonido, por ejemplo. La primera vez que publiqué fue en 1968, bastante después de empezar a trabajar con los sonidos. Y actualmente lo hago porque hay sellos interesados en dar a conocer mi obra.
De sus palabras deduzco que el volumen forma parte del propio
sonido, ¿no?
Entiendo que mi música sólo debe ser escuchada a un volumen bastante elevado.
Y, ¿qué ocurre en Nueva York? ¿Cómo se implanta el minimalismo?
Yo no estaba muy metido en el circuito del arte, ni tan siquiera en
el musical. Mi educación musical se limitaba –y se limita– a unas
esporádicas clases de piano que me pagó mi padre y que abandoné
por desidia. Era un mero espectador en el Nueva York de principios de los sesenta. Para mí, el punto de inflexión se produjo durante un concierto del compositor Morton Feldman, al que acudí casi
por casualidad. Me impactó cómo un simple tono musical se podía
alargar en el tiempo de esa manera. Era algo simple, pero también
muy nuevo. En ese instante supe que yo también quería probar. Así
¿Qué finalidad persigue con ello? ¿Una experiencia física?
No sólo eso. Por ejemplo, el timbre de los microtonos con los que
trabajo sólo puede apreciarse en volúmenes altos.
Es cierto. En volúmenes habituales para la música pop, el jazz
o incluso la música clásica, sus sonidos apenas se intuyen.
De eso se trata. La sensibilidad o las percepciones no siempre se
recogen en los mismos planos, en las mismas dimensiones o en los
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mismos volúmenes. Hay que romper un poco con esas estructuras
fijas, con esos volúmenes prefijados. El sonido es mucho más, pero
está ahí mismo. Sólo hay que modificar los niveles de percepción.
Ha hecho hincapié en no haber recibido una educación musical.
¿Lo considera una ventaja o una desventaja para un músico
joven que pretenda trabajar sonidos puros?
Bah… Ni una cosa ni otra. ¿Es una ventaja o una desventaja estudiar arquitectura para percibir el timbre de un microtono?
Como oyente, ¿le interesa algún músico joven? ¿Está al corriente de lo que ocurre en el panorama electrónico?
Me llegan muchos discos de músicos que me conocen y de otros con
los que he coincidido en directo, pero apenas me motivan. He tenido experiencias muy gratificantes sobre el escenario con artistas
como Christian Fennesz: juntos hemos llegado a hacer cosas muy
interesantes, pero cuando meses después me manda sus nuevas
ideas en CD no me convencen. Y no me pasa sólo con él. Me interesa la acción del momento, cuando los sonidos tienen una capacidad muy viva. Cuando se graban en un soporte pasan a ser naturaleza muerta. Una interpretación sin vida de aquel instante.
Entonces, ¿por qué graba?
Porque hay sellos discográficos interesados en ello. Nada más generar el sonido éste deja de pertenecerme. Es el turno de los demás.
G2 44 +/X 2, Moikai, 2006
Touch Three, Touch, 2006
Disseminate, Mode Records, 2004
Touch Food, Touch, 2003
The Movement of People Working (DVD), Extreme Records, 2003
YPGPN, XI Records, 2002
Touch Works, Touch, 2000
Music by Phill Niblock, XI Records, 1993
Four Full Flutes, XI Records, 1990
VIII FESTIVAL ALTERNATIVO DE LAS ARTES ESCÉNICAS:
ESCENA CONTEMPORÁNEA (CICLO MÚSICA)
CONCIERTO CANTOS ROBADOS
30.01.08 > 31.01.08
SOLISTA FÁTIMA MIRANDA
CONCIERTO HORIZONTES DE LA ESCUCHA
30.01.08 > 31.01.08
INTÉRPRETES RICARDO CLIMENT • HANS KOCH
CONCIERTO DE LA INSTRUCCIÓN COMO ARTE
04.02.08
INTÉRPRETES LLORENÇ BARBER • ANTONIO MURGA • MONTSERRAT PALACIOS
CONCIERTO PAISAJES DE VOZ
05.02.08
INTÉRPRETES LLORENÇ BARBER • RUBÉN GARCÍA • ENRIQUE MORENTE
CONCIERTO LOCUS AMOENUS
07.02.08
INTÉRPRETES PHILL NIBLOCK • THOMAS ANKERSMIT • MANUEL ROCHA
COORDINADOR LLORENÇ BARBER
ORGANIZA ESCENA CONTEMPORÁNEA • COMUNIDAD DE MADRID
SUBVENCIONA INAEM-MINISTERIO DE CULTURA
PATROCINA TELEMADRID • CADENA SER
COLABORA CBA • FORO CULTURAL DE AUSTRIA • KONINKRIJ TR NEDERLANDEN
BRITISH COUNCIL • SECCIÓN CULTURAL DE LA EMBAJADA DE FRANCIA • EMBAJADA
DE COLOMBIA • COLOMBIA PAÍS DIVERSO • RESAD • OBRA SOCIAL DE CAJA MADRID
CASA DE AMÉRICA • LABORAL ESCENA • RED DE TEATROS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
FNAC • RNE-R3 • CENTRAL MUSICAL • LAS TIENDAS DE LA ESTACIÓN
© César Estabiel, 2008. Entrevista publicada bajo una licencia Creative Commons. Reconocimiento – No comercial – Sin obra derivada 2.5. Se permite copiar, distribuir y comunicar públicamente por cualquier medio, siempre que sea de forma literal, citando autoría y fuente y sin fines comerciales.