Download En el marco de la celebración del Día de Portugal, de Camões y de

En el marco de la celebración
del Día de Portugal, de Camões
y de las Comunidades Portuguesas
El Palácio da Pena en Sintra,
es uno de los monumentos más característicos del lugar y su fama es bien merecida.
Su colorida silueta es uno de los símbolos de esta villa cercana a Lisboa,
donde se concentran varios de los monumentos más impresionantes de Portugal.
PROGRAMA
Te Deum
Sousa Carvalho
(Estreno en Venezuela)
Fernando
Teles Fazendeiro
Allegro assai
Andante con moto
Allegro assai
Embajador
João Camilo
Secretario
de Embajada
Concierto No 2 para piano
e orquestra en fa menor Op. 3
João Domingos Bomtempo
(Estreno en Venezuela)
Carlos Pinto
Consejero Económico
y Comercial
Rainer Sousa
Allegro brillante
Adagio
Rondo. Allegro
Coordinador para la
Enseñanza de la
Lengua Portuguesa
Balada para piano e orquestra
Luís de Freitas Branco
(Estreno en Venezuela)
Solista: João Bettencourt
Da Câmara, piano
Asistentes
Gabriela Costa
Josué Semedo
Luís Martins
Maribel Tavares
Paula Themido
INTERMEDIO
Telf.: +(58212) 263 25 29
+(58212) 263 04 68
email: [email protected]
Kanaima
Yuri Hung
Concierto en la Llanura
Juan Vicente Torrealba
Arreglo sinfónico: Sergio Elguin
El Diablo Suelto
Heraclio Fernández
Arreglo sinfónico: “Pedrito” López
Depósito Legal:
CE 182201623
Impreso en:
Gráficas Lauki, C.A.
Tiraje: 500 ejemplares
Diseño Gráfico:
Patricia Aloy
Martes 7 de junio de 2016
Hora: 6:00 pm. Sala José Félix Ribas
Teatro Teresa Carreño
Solista: João Bettencourt
da Câmara (piano)
Director invitado: César Iván Lara
Entrada Libre
Conticinio
Laudelino Mejías
Arreglo sinfónico: Rafael Osuna
Barlovento
Eduardo Serrano
Arreglo sinfónico: Jesús Pérez
Alma Llanera
Pedro Elías Gutiérrez
Arreglo sinfónico: Rafael Osuna
P
or ocasião das Comemorações do Dia de Portugal, de
Camões e das Comunidades Portuguesas, a Embaixada de Portugal, uma vez mais, organiza um concerto
no Teatro Teresa Carreño.
Hoje o programa inclui três compositores portugueses, João
de Sousa Carvalho, João Domingos Bomtempo, Luís de Freitas Branco e seis venezuelanos, Yuri Hung, Juan Viecente
Torrealba, Heraclio Fernández, Laudelino Mejias, Eduardo
Serrano e Pedro Elias Gutiérrez. São músicos notáveis. Porém,
muito diversos. Desse modo, começamos com o estilo galante
do século XVIII, passamos pelo romantismo do século XIX e
início do XX e, na segunda parte, finalizamos com a vitalidade, ritmo e melodias tropicais. Trata-se de dar a conhecer autores portugueses e homenagear venezuelanos, cujas músicas
eram, certamente, das mais escutadas, quando os portugueses
chegavam a Terras de Bolívar, em meados do século passado.
O meu reconhecido agradecimento aos patrocinadores:
Teixeira Duarte, Central Madeirense, Fundação Millenium
BCP, Banco Totta Santander, Banco Plaza, Banco Caixa Geral de Depósitos e Instituto Camões. Só com os seus apoios foi
possível concretizar este Concerto e promover o conjunto da
programação variada deste ano.
Com todo o gosto, muito agradeço à Direcção e funcionários
do Teatro Teresa Carreño pela disponibilidade em cooperar,
mais uma vez, com a Embaixada de Portugal.
Igualmente os meus calorosos agradecimentos à Orquestra
Sinfónica da Venezuela, que nos seus jovens oitenta e seis anos,
abraçou, de novo, o projecto de interpretar música de compositores portugueses, inédita na Venezuela. Desta forma, haverá
a oportunidade de contar com excelentes músicos, apreciar a
arte de dirigir do Maestro César Ivan Lara e o talento ao piano
de João de Bettencourt da Câmara.
Ainda uma palavra de agradecimento pela colaboração da Biblioteca Nacional de Portugal em Lisboa pelo envio dos manuscritos das partituras das obras musicais históricas dos dois
primeiros compositores portugueses.
Assim e novamente com a Linguagem Universal da Música
comemora-se o Dia de Portugal e a antiga e constante amizade
entre as Nações Portuguesa e Venezuelana, recordando afectos com músicas tão ligadas aos tempos da primeira geração de
Portugueses na Venezuela. E, ao mesmo tempo, interpretando obras antigas, celebra-se a História de Portugal, cujo Povo
cedo se dispersou pelos quatro cantos de Mundo.
Muito Obrigado!
Fernando Teles Fazendeiro
Embajador de Portugal en Caracas
Fernando Teles Fazendeiro
Embajador de Portugal en Caracas
E
n ocasión de las Conmemoraciones del Día de
Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas, la Embajada de Portugal, una vez más,
organiza un concierto en el Teatro Teresa Carreño.
Hoy el programa incluye tres compositores portugueses, João
de Sousa Carvalho, João Domingos Bomtempo, Luís de Freitas Branco y seis venezolanos, Yuri Hung, Juan Vicente Torrealba, Heraclio Fernández, Laudelino Mejias, Eduardo Serrano y Pedro Elias Gutiérrez. Son músicos notables. Por lo
tanto, muy diversos. De ese modo, comenzamos como el estilo
galante del siglo XVIII, pasamos por el romanticismo del siglo
XIX e inicio del XX y, en la segunda parte, finalizamos con la
vitalidad, ritmo y melodías tropicales. Se trata de dar a conocer compositores portugueses y homenajear venezolanos, cuyas músicas eran, ciertamente, de las más ejecutadas, cuando
los portugueses llegaban a las Tierras de Bolívar, a mediados
del siglo pasado.
Mi reconocido agradecimiento a los patrocinantes: Teixeira
Duarte, Central Madeirense, Fundación Millennium BCP,
Banco Totta Santander, Banco Plaza, Banco Caixa Geral de
Depositos y al Instituto Camões. Sólo con su apoyo fue posible concretizar este Concierto y promover el conjunto de la
programación variada este año. Con todo el gusto, agradezco
mucho a la Dirección y funcionarios del Teatro Teresa Carreño por la disponibilidad en cooperar, una vez más, con la
Embajada de Portugal.
Igualmente mis más calurosos agradecimientos a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, que en sus jóvenes ochenta y seis
años, abrazó de nuevo, el proyecto de interpretar música de
compositores portugueses, inédita en Venezuela. De esta
forma, habrá oportunidad de contar con excelentes músicos,
apreciar el arte de dirigir del Maestro César Iván Lara y el
talento al piano de João Bettencourt da Câmara.
Todavía una palabra de agradecimiento por la colaboración
de la Biblioteca Nacional de Portugal en Lisboa por el envío
de los manuscritos de las partituras de las obras musicales
históricas de los dos primeros compositores portugueses.
Así y nuevamente con el lenguaje universal de la música se conmemora el Día de Portugal y la vieja y constante amistad entre
las Naciones Portuguesa y Venezolana, recordando afectos con
músicas tan ligadas a los tiempos de la primera generación de
Portugueses en Venezuela. Y, al mismo tiempo, interpretando
obras antiguas, se celebra la Historia de Portugal, cuyo pueblo
tan temprano se dispersó por los cuatro rincones del Mundo.
Muchas Gracias!
Fernando Teles Fazendeiro
Embajador de Portugal en Caracas
L
a Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, es la formación sinfónica profesional más antigua de Venezuela y la de mayor trayectoria
ininterrumpida en el continente latinoamericano. Fundada el 15
de enero de 1930, por los músicos más virtuosos de su generación,
con el Maestro Vicente Emilio Sojo como factor aglutinante, se
apresta desde sus inicios a liderar el movimiento orquestal sinfónico en nuestro país y en América Latina.
llo de nuestros músicos venezolanos y extranjeros, contando con la
participación de los mejores directores, solistas y compositores de
nuestro tiempo, en sus ciclos de conciertos.
Nuestro programa socioeducativo “La OSV en mi Escuela” sigue
siendo nuestro puntal para compartir directamente con los niños y
niñas de las zonas educativas de la capital y en el interior, gracias al
Ministerio del Poder Popular para la Educación.
Conocida como La Venezuela, la OSV estrenó la mayoría de las Nuestro público tan consecuente puede unirse a nuestras redes soobras de compositores venezolanos e innumerables veces ha rea- ciales para conocer la activa agenda de grandes espectáculos de ópelizado la primera audición de las obras clásicas en Venezuela. Ha ra, ballet y conciertos sinfónicos en el Teatro Teresa Carreño, cuya
sido visitada por grandes directores como Wilhelm Furtwangler, Sala Ríos-Reyna, es sede permanente de la Orquesta Sinfónica de
Ígor Stravinski, Otto Klemperer, Heitor Villa-Lobos, Sergio Ce- Venezuela. Actualmente contamos con un plantel de 80 músicos
libidache, Carlos Chávez, Antal Dorati y Eduardo Mata, quienes profesionales, una plantilla renovada con los mejores talentos juvejunto a solistas como Jascha Heifetz, Yehudi Menuhim, Regino niles y veteranos, comprometidos con la excelencia y la calidad, en
Sainz de la Maza, Claudio Arrau, Arthur Rubinstein, Joseph Szi- todos los sentidos, y un profundo amor por el país.
geti, Henry Szeryng, Marta Argerich, Yo-Yo Ma y Pablo Casals
encontraron en La Sinfónica el medio más idóneo para brindar su Estamos presentes en las redes sociales:
Facebook: Orquesta Sinfónica de Venezuela
talento artístico.
Twitter: @SinfonicadeVzla
Celebrando este año su 86º Aniversario, la OSV sigue con ánimo Youtube: SinfonicadeVenezuela
renovado, dispuesta a apoyar, difundir y contribuir con el desarro- Página web: www.osv.org.ve
César Iván
Lara
Director
Es una de las personalidades más
relevantes del medio musical
venezolano.
En 2013 fue designado Director
Asociado de la Orquesta Sinfónica
Simón Bolívar de Venezuela (OSSBV),
nombramiento que responde a su
larga trayectoria frente a las mejores
agrupaciones sinfónicas de El Sistema.
H
a sido Director Titular de la Orquesta Sinfónica Simón
Bolívar del Táchira y de la Orquesta Sinfónica de Falcón. En 2004 asumió la dirección musical de la Orquesta Sinfónica del Estado Mérida y, por su fructífera e intensa labor
frente a esta agrupación, recibió la inédita distinción de ser nombrado Director Emeritus.
Bajo su batuta, Mérida fue testigo de numerosos conciertos de envergadura, entre ellos, el estreno en Latinoamérica del Oratorio
Belshazzar’s Feast, de William Walton; el estreno en Venezuela del
Oratorio Mandú Carará, de Heitor Villa-Lobos; y el estreno mundial de la Sinfonía clásica, del compositor venezolano Paul Dessene. Internacionalmente, ha sido invitado a dirigir orquestas en
Colombia, Argentina, Nicaragua, Ecuador, México, Perú, Corea
del Sur y Estados Unidos.
Se ha desempeñado como preparador de la OSSBV, en programas
de giras internacionales y conciertos especiales a petición del maestro Gustavo Dudamel, destacándose su trabajo de preparación de
la Cantata criolla, de Antonio Estévez, para el concierto multitudinario realizado en el marco del Bicentenario de la Independencia
de Venezuela, el cual contó con la participación de más de 1000
coralistas y 500 músicos.
Digna de mención su participación al frente de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana “Simón Bolívar” y el cantautor
argentino Fito Páez en la Plaza de Mayo de la ciudad de Buenos Aires, en el marco de la celebración de los 203 años de la Revolución
de Mayo (2013).
En Octubre de 2015 hace con gran éxito su debut operístico dirigiendo los Martirios de Colón del compositor venezolano Federico
Ruíz, y al mes siguiente en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa
Carreño dirigió la nueva producción de la ópera Madame Butterfly
de Giacomo Puccini con gran aceptación.
Más información biográfica y personal en:
www.cesarivanlara.com / @El_leviatan
João Bettencourt
Da Câmara,
piano
João Manuel Pereira Bettencourt da Câmara nació en Lisboa en 1988. Cerca de los tres años
de edad inició el estudio del piano con su padre, habiendo concluido en 2006, con la máxima
calificación, el Curso de Piano en el Conservatorio Nacional, al mismo tiempo que los estudios secundarios en el Colegio del Sagrado Corazón (Lisboa).
E
n Portugal estudió todavía con V. Virado, H. Sá e Costa, T.
Achot, Sequeira Costa, A. Pizarro, P. Burmester, D. Bashkirov, G. Eguiazarova y A. Ciccolini, quien dijo cuando lo
escuchó por primera vez: “El está monstruosamente dotado”.
Recibió, entre otros, el Segundo Premio en el Concurso de Piano
Florinda Santos (1998), el Primer Premio en el Concurso Ciudad
de Fundão (1999 y 2000), el Primer Premio en el Concurso María
Cristina Lino Pimentel (2001) y el Premio Especial del Jurado en
el II Concurso “Veo Veo” Internacional de la Radiotelevisión Española (1999).
Dio su primer recital público a los siete años de edad, y se estrenó como
solista a los doce, ejecutando el Concierto K. 414 de Mozart y, pocos
meses después, el Tercer concierto de Beethoven, con la Filarmónica
de las Beiras, a lo que le siguieron otros con diferentes orquestas portuguesas (Concierto de Grieg, Rhapsody in blue de Gershwin).
Con diecisiete años, presentó pruebas de admisión en tres escuelas
superiores de música en Londres (Royal College of Music, Guildhall School of Music and Drama y Royal Academy of Music), donde le fue ofrecido un lugar en todas ellas. Optó por el Royal College of Music (RCM), que le atribuyó el estatus de “Foundation
Schollar” y que frecuentó durante cuatro años como alumno de
piano de Ruth Nye, uno de los raros discípulos de Claudio Arrau,
obteniendo siempre elevadas clasificaciones (Firts Class Honours),
se licenció en 2010 con la clasificación, en el recital final del curso,
de 93%, una de las más altas de la historia de RCM, por lo que re-
cibió el Premio Sarah Mundlak Memorial para Piano, atribuido al
mejor finalista del año. Para la maestría, fue nuevamente admitido
a las mismas escuelas londinenses, escogiendo esta vez a Guildhall
School (City University), donde concluyó el curso con distinción,
como alumno pianista de Martin Roscoe.
Inició su carrera internacional en 2007, con una digresión en los
Estados Unidos de América, llevando al crítico Stephen Neal Dennis (All arts review) a escribir: “Con sólo 19 años, Bettencourt da
Câmara posee una técnica audaz, algo que se ha convertido en rutinario, un componente que en conciertos realizados por jóvenes
pianistas, las audiencias casi bostezan cuando les es prometido algo
espectacular. Lo que es inesperado es la profundidad emocional
de la implicación personal que este pianista trae a cada pieza que
toca. Para una generación que nunca conoció al joven Sviatoslav
Richter, uno está obligado a preguntarse qué tanto más el propio
Richter pudo dar a los 19 años de edad”. En recitales y conciertos
en Portugal (Casa da Música, Centro Cultural de Belém, Fundación Gulbenkian, Fundación Eugénio de Almeida, entre otros),
Inglaterra, Francia y España, se viene afirmando como intérprete
del gran repertorio clásico (Bach, Mozart, Beethoven), romántico
(Liszt, Chopin, Brahms, Rachmaninoff) y moderno (Debussy,
Prokofiev). Su primer disco comercial, consagrado a algunas de las
mayores obras de Liszt, fue recientemente editado por la Numérica. Desde 2013, es docente de Piano en la Universidad de Aveiro,
establecimiento de enseñanza superior donde se encuentra, igualmente, por concluir un doctorado.
João de Sousa Carvalho
João de Sousa Carvalho (1745 – 1798). Nació en Estremoz en el
Alentejo y murió en la misma región del sur de Portugal. Comenzó sus estudios musicales aún siendo niño en Vila Viçosa, donde
se encuentra el Palacio Real, no lejos de su ciudad natal. Entre
1761 y 1767, estudió en Nápoles con una beca otorgada por el
Rey D. José I. Durante ese período, se representan por lo menos
dos de sus obras (una Ópera y un Oratorio) en Italia. Regresó
a Portugal, tal vez en 1767 y, en 1778 asume el más alto cargo
musical en la Corte como compositor de la Real Cámara. Ejerció
esas funciones hasta morir. Su música refleja de manera sublime
el gusto de la época post-barroca, nombrada por muchos musicólogos como estilo galante. La música brillante de la Sinfonía
de Abertura del Te Deum de 1769, interpretado por la primera
vez en la Real Capilla del Palacio Real de Ajuda en Lisboa en la
noche de San Silvestre, es una magnífica obra de ese período de la
segunda mitad del siglo XVIII.
el lugar del padre, quien falleció en 1795, dejando a la viuda y a los once hijos (João Domingos Bomtempo era el sexto
hijo) con dificultades financieras. En una época marcada por
las consecuencias de la Revolución Francesa y por las Guerras
Napoleónicas, partió a principios del siglo XIX para Francia.
En 1810 abandonó París y se fue a vivir a Londres. En aquellas
ciudades europeas su creatividad y talento musical se revelaron
plenamente, obteniendo el respeto y la admiración de los medio
culturales. Sólo volvió a vivir permanentemente en Portugal en
1821, después del triunfo de la Revolución Liberal de 1820. El
enorme desgaste del país debido a las invasiones francesas y más
tarde, la guerra civil (1828 – 1834) entre liberales y absolutistas
perjudicó muchos de sus planes. La victoria de la causa liberal
le proporcionó reconocimiento y apoyo de los Monarcas Constitucionales (los padrinos de bautizo de su único hijo fueron Su
Majestad la Reina Doña María II y su marido D. Fernando I),
por lo que consiguió la realización e algunos de sus proyectos,
el más importante de los cuales constituyó la creación del Conservatorio Nacional para la enseñanza de la música. Murió en
Lisboa a los 66 años.
João Domingos Bomtempo es un compositor innovador en el
panorama musical portugués de su época, el cual, a finales del
siglo XVIII e inicio del XIX, estaba arraigado a formas tradicionales y poco conocía los grandes de la época como Haydn,
Mozart y Beethovem. El Concierto Nº 2 para Piano y Orquesta, tal vez tocado por la primera vez en 1805 en París, refleja
la influencia de aquellos genios de la Música y ciertamente el
deseo de Domingos Bomtempo en exhibir sus dotes de pianista
virtuoso. Cualidad por la cual era muy admirado.
Luís de Freitas Branco
João Domingos Bomtempo
Luís de Freitas Branco (n. Lisboa, 12 de octubre de 1890 - Lisboa,
27 de noviembre de 1955), fue un compositor portugués y una
importante personalidad de la cultura portuguesa del siglo XX.
Nació el 28 de Diciembre de 1775 en Lisboa. De padre italiano
radicado en Portugal como oboísta y organista de la Orquesta
Real de Cámara en el Reinado de D. José I. Aprendió música
con su padre y siendo adolescente, frecuentó la Hermandad
de Santa Cecilia. Debido a la protección del Monarca, asumió
Desarrolló su actividad en diversas áreas de la vida cultural. Fue
educado en el medio familiar, teniendo contacto con la música
a temprana edad, específicamente estudiando violín y piano. A
los 14 años ya componía canciones que alcanzaron popularidad.
A los 17 años empezó su tarea como crítico musical en el Diario
Ilustrado. También estudió órgano.
En 1910 se instaló en Berlín con el objetivo de estudiar composición, música antigua y metodología de la historia de la música.
En mayo de 1911 viajó a París, donde tuvo oportunidad de conocer a Claude Debussy y a la corriente estética impresionista. En
1916 fue nombrado director general del Conservatorio de Lisboa
y, entre los años 1919 y 1924, fue su subdirector. También fue
redactor jefe de las revistas Arte musical y Gazeta musical
La Balada para Piano y Orquesta fue escrita en 1917. De acuerdo con los especialistas y biógrafos y tal como el Concierto para
Violín y Orquesta del año anterior, esta Obra tiene características neo-clásicas. Todavía, resalta sobre todo su clima romántico y
nostálgico. Evidencia igualmente la enorme creatividad y versatilidad de este gran Compositor Portugués del siglo XX.
Yuri Hung (1968- )
Yuri Hung, hijo mayor del reconocido artista plástico Francisco
“Paco” Hung. Comenzó a los 11 años en la Orquesta Juvenil del
Zulia ejecutando el corno, a la par que estudiaba en el Conservatorio José Luis Paz. Durante esa época, estudió dirección orquestal con el maestro Eduardo Rahn, abriéndose camino a lo que le
deparaba el futuro. Hacia 1992, Yuri viaja a Francia a estudiar en
los conservatorios de Marsella y París.
Yuri Hung es considerado uno de los pocos talentos musicales
repatriados y eso tiene su razón: ama su país y considera que la
música es una de las mejores herramientas para la juventud. Desde el 2000 dirige la Orquesta Sinfónica de Anzoátegui, donde
vive. También es académico del Sistema de Orquestas Juveniles e
Infantiles de esa entidad oriental.
Yuri Hung resume su pasión como un homenaje a su padre: “No
me incliné hacia la pintura porque entonces (en su infancia) era
completamente natural estar en la música; pero también era una
forma de imaginarlo a él (su padre)... Que él sintiera que algo
suyo se fue por la música que tanto amaba. Siento que es algo que
mi padre hubiera querido”.
Juan Vicente Torrealba (1917- )
Al hablar de la música venezolana y de sus grandes exponentes es
imperativo hacer mención de Don Juan Vicente Torrealba, ilustre creador de inmortales piezas del folclore nacional, entre ellas
“Concierto en la llanura”. Este es un hombre de manos mágicas
para escribir sorprendentes partituras y para ejecutar diversos instrumentos musicales sobre todo el arpa, la que se ha constituido
en su gran pasión.
Cuando tan solo tenía ocho meses de nacido sus padres se radicaron en el Hato Banco Largo, en Camaguán estado Guárico,
en pleno corazón de los llanos venezolanos, donde creció Juan
Vicente Torrealba. Es en el llano donde aprendió a tocar la guitarra, el cuatro y posteriormente el arpa, instrumento que lo ha
acompañado desde que tenía 16 años.
Entre el legado musical que Juan Vicente Torrealba ha producido
para el folclore tenemos: “Madrugada llanera” con música suya y
letra de Germán Fleitas Beroes, y la tonada “La paraulata”.
En 1948 Juan Vicente deja el hato y emprende su carrera musical
en la capital. Mas tarde compone el conocido tema “Concierto en
la llanura”, pasaje estilizado que le otorgó la Licenciatura en arpa,
en México y Paraguay.
A lo largo de su trayectoria artística, Juan Vicente ha realizado
presentaciones musicales en todo el país y giras internacionales
que lo llevaron a visitar a Europa, Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica. En 1985 inicia su etapa como solista y concertista, periodo en su vida en el que realiza importantes presentaciones musicales con orquestas sinfónicas y de cámara.
Heraclio Fernández (1851-1886)
Nació en Maracaibo pero desde muy pequeño se mudó a La
Guaira con su padre Manuel María Fernández, de quien recibió
sus primeras lecciones de piano. En Caracas fundó el periódico El
Zancudo, un semanario cuyo primer número circuló el 9 de Enero de 1876. El 10 de Octubre de 1884 fue fundado el bi-semanario El Museo; en cada número publicaba una pieza de música
de algún compositor del día así como trabajos literarios de tipo
satírico-humorístico que Fernández firmaba como “El Zancudo”.
En el día de San José (19 de Marzo), en 1888 fue publicado El
Diablo Suelto. Este fue un vals-joropo compuesto por Heraclio
Fernández y sus partituras fueron localizadas y publicadas por
Alirio Díaz y luego por José Peñín, editor y director del Diccionario de Español y Música Latino-Americana y la Enciclopedia de
Música de Venezuela.
El único ejemplar de su trabajo “Nuevo método para aprender a acompañar el piano” se guarda en la Biblioteca Nacional.
Laudelino Mejías (1893-1963)
Mejías, huérfano desde temprana edad, reconoció su vocación
musical como espectador de músicos de retreta. Estudió el clarinete, instrumento que tocó en bandas durante su adolescencia, y
a pesar de haber recibido ofertas para especializarse en el exterior,
optó por quedarse en el país para cuidar de su abuela, quien se
había encargado de él tras la muerte de sus padres.
En 1911 fue nombrado subdirector de la Banda Filarmónica fundada por el clérigo español Esteban Razquin, de la cual fue director a partir de 1916. En 1922 se instaló en Valera como director
de la Banda Lamas, y ese mismo año compuso dos de sus valses
más famosos: “Mirando al Lago”, inspirado en el Lago de Maracaibo, y “Conticinio”, vals que le dio fama internacional y que fue
inspirado en la nostalgia por el estado Trujillo. Más tarde vivió en
Ciudad Bolívar, donde estuvo a cargo de la banda del estado por
tres años.
Durante su carrera Mejías recibió numerosos galardones por su extensa y variada obra musical, entre las que se cuentan “Alma de mi
Pueblo” y el “Himno a la Victoria”. La Academia de la Música de
Roma le otorgó el título de “Maestro Académico Honoris Causa”.
Eduardo Serrano (1911-)
Realiza estudios en la Escuela de Música y Declamación de Caracas con Vicente Emilio Sojo. Se especializó en violín, saxofón y
en la percusión.
Su nombre ha recorrido diversos aspectos de música venezolana:
compositor, director de orquesta, arreglista de música, popular, infantil, y coral y precursor en el campo de la musicalización del cine
venezolano. Numerosas producciones cinematográficas de Venezuela han contado con su participación. Ejemplo de ello, la música
para la coproducción argentino-venezolana La balandra Isabel llegó
esta tarde (1950), en la que destaca la canción Esperanza. También
destacan las comedias Yo quiero una mujer así y El demonio es un
ángel, ambas de 1950.
Internacionalmente, su composición más conocida es el joropo
Barlovento. Su labor creativa ha dado empuje a nuestras organi-
zaciones musicales y a la labor pedagógica dentro de este campo.
Camurí, Frente al mar, Arpa, San Juan to’ lo tiene, Tardes de
Naiguatá y Barlovento, son parte del variado legado musical de
Eduardo Serrano.
Pedro Elías Gutiérrez (1870-1954)
Al cumplir los 15 años, pese a la oposición de sus padres, Gutiérrez comenzó a estudiar música bajo la dirección del maestro
Trino Gil y más tarde en la Academia de Música del Instituto
Nacional de Bellas Artes de Caracas, hoy conocida como “Escuela
de Música José Ángel Lamas”. A los 16 años de edad escribió su
“Marcha triunfal a María” que desde entonces se interpretó en los
templos venezolanos. Después de la muerte de sus padres se afianzó en sus estudios musicales, llegando a dominar el contrabajo y
prácticamente todos los instrumentos de cuerda.
A los 19 años estrenó su primera obra musical, titulada “Sinfonía”, en el “Teatro Municipal de Caracas” por lo que el Presidente
de la República, de ese tiempo, Juan Pablo Rojas Paúl, asistente
al concierto le hace ganador de una beca para cursar estudios en
el continente europeo. Sin embargo, Gutiérrez declinó el ofrecimiento de dicha beca para no dejar sola a su madre, que había
enviudado. Esta conducta con su progenitora le hizo merecedor
por parte del gobierno venezolano de dos premios: el “Busto del
Libertador” y la “Medalla de Instrucción Pública” siendo una de las
personas más jóvenes a la que se hayan otorgado dichos honores.
Como compositor cultivó el género de la zarzuela y el vals; sin
embargo su ámbito musical es amplio, es conocido históricamente como un gran director de banda y un virtuoso del contrabajo.
Comenzó sus estudios musicales a la edad de 15 años en la Academia de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes.
La música de Alma Llanera es una adaptación que el Maestro
Pedro Elías Gutiérrez realizó del vals “Marisela” de Sebastián Díaz
Peña (primera parte de Alma Llanera), y el vals “Mita” del compositor Jan Gerard Palm (1831-1906) de Curazao (segunda parte de
Alma Llanera). Este joropo se convirtió en un auténtico símbolo
de venezolanidad, un segundo himno nacional.
FUNDACIÓN TEATRO TERESA CARREÑO
PRESIDENTE DE LA JUNTA
REESTRUCTURADORA
Gustavo Arreaza
COORDINACIÓN
DE RECURSOS HUMANOS
María A. de la Torre
MIEMBROS PRINCIPALES
Néstor Viloria
Tamara Díaz
Gladys Requena
Lídice Altuve Moreno
COORDINACIÓN DE SEGURIDAD
Orlando Salazar
MIEMBROS SUPLENTES
Alfredo Caldera
Irvin Peña
Francisco Álamo
Carlos Guzmán
COORDINACIÓN
DE PLANIFICACIÓN
Y PROGRAMACIÓN DE EVENTOS
Y ESPECTÁCULOS
Luisa Fermín
Luisa Fuentes (E)
DIRECCIÓN EJECUTIVA
Irvin Peña
COORDINACIÓN DE ATENCIÓN
AL CIUDADANO
Augusto Melero Gómez
COORDINACIÓN
DE TECNOLOGÍA
DE LA INFORMACIÓN
Juan Blanco (E)
COORDINACIÓN DE RELACIONES
INSTITUCIONALES
Ela Uncal
Protocolo
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Jesús Medina
@teatroteresacarreno
Teresa Carreño Teatro
teatroteresacarreno
COORDINACIÓN GENERAL
DE GESTIÓN INTERNA
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COORDINACIÓN
DE ADMINISTRACIÓN
Ada Lucila Morán
COORDINACIÓN
DE PLANIFICACIÓN
Y PRESUPUESTO
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Fundada en 1930.
Patrimonio Artístico
de la Nación.
Fundador: Maestro
Vicente Emilio Sojo
(1887-1974)
Sede permanente: Sala
Ríos-Reyna del Teatro
Teresa Carreño
E-mail:
[email protected]
Dr. Luis A. Machado
Lic. Efrén Sojo
Dr. Elías Graffe
Prof. Pedro González
Auspiciada por el
Ministerio del Poder
Popular para la Educación
PROFESORES
VIOLINES PRIMEROS
Alfonso López
(Concertino)
Susana Salas
Ernesto Niño
Olena
Vrublevska-Bastidas
Pedro Guerrero
Aquiles Hernández
Antonio Vásquez
Franklin Ruque
Carlos Romero Vallenilla
Brenda Rengel
Alberto Herrera
VICEPRESIDENTE
Luis Alfredo Farfán
SECRETARIO DE ACTAS
Alexis Cedeño
SECRETARIO DE PROPAGANDA
Seo Yeon Lee
VOCAL
José Patiño
COORDINACIÓN DE
PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN
Prensa
Rafael Campos Arenas
Diseño Gráfico
Ioana Bunescu
Mercadeo
José Luis Palacios
Video
Milagros Fonseca
COORDINACIÓN DE ESCENARIO
Manuel Villarroel
Miguel Ángel Azócar
Ivan Rolla
Kyra Álvarez
Roynel Martínez
Ma. Gabriela Mota
Roymans Meneses
Jhonny Fernández
COORDINACIÓN
DE REALIZACIÓN
Félix Silva
Teresa López
Marcia Gutiérrez
Duvraska Plaza
Jose Miguel Artigaz
Herrería
Pedro José Molina
José Parra
Douglas Díaz
Carpintería
Pablo Escobar
Gabriel Molina
Luis Ibarra
Daniel Sojo
Pablo García
Alberto Díaz
Jean Carlos Ramírez
Douglas Corona
Maximo Sánchez
Utilería y Pintura
Rodrigo Rodríguez
CONSULTORÍA JURÍDICA
Grazia Del Gaudio Reda
JUNTA DIRECTIVA
PRESIDENTE
Pedro González
COORDINACIÓN
GENERAL OPERATIVA
Pedro Nava
Jenny Carreño
Osmarilia Delgado
Lisbeth Peña
José Gregorio Marcano
Lucía Sánchez
María Andreina Alberto
COORDINACIÓN DE
INFRAESTRUCTURA
Cristian Fernández
COORDINACIÓN
GENERAL ESTRATÉGICA
Jorneli Omaña
Alondra Tedeschi
PRESIDENCIA
Gustavo Arreaza
Eduardo Da Encarnacao
Ricardo Vargas
Salas y Espacios
Luis Lovera
Aurisbel González
Ricardo Pérez
Cuerpo de Guías TTC
COMISIÓN ARTÍSTICA
Rubén Haddad
Carlos Gutiérrez
Liber Oscher
Alfonso López
Pedro González
VIOLINES SEGUNDOS
Seo Yeon Lee
CONSEJO SUPERIOR CONSULTIVO José Domínguez
Dr. Eleazar
Lucía Alomoto
Cuotto Rondón
Randy Laya
Dra. Natalia Lauro
Isabel Camacho
Dr. Hugo Orozco
Margarita Rotinova
Mtro. José Fco.
Claudia Matos
Del Castillo
Enrique Castillo
Dr. Bartolomé Romero
COORDINACIÓN
DE OBSERVATORIO
Armando Zullo
Centro Documental
Jesús Eloy Gutiérrez
Mireya Godoy
Asdrúbal Urdaneta
VIOLAS
Olga Tkachenko (Solista)
José Olmedo*
José Patiño
Rubén Haddad
Lisandro Morales
Ana María Oviol
Gastón García
Liliana James
Gabriel Salgado
Marcel Rivera
CELLOS
Alfredo García*
Luis Alfredo Farfán
Rosángela Bustillos
Angélica Guevara
Andrea Medina
Kayrusan Quintero
Clara Rodríguez
CONTRABAJOS
César Ortega
Mylene Zambrano
Alexis Cedeño
Miguel González Kong
Zuglyn González
FLAUTAS
María Gabriela Rodríguez
(Solista)
Carlos Pabón**
Minerva Moreno
PICCOLO
Andrés Eloy Rodríguez*
OBOES
Ricardo Riveiro (Solista)
Laura López**
Jack Levy
CORNO INGLÉS
Hermes Sánchez*
CLARINETES
Mark Friedman (Solista)
Alejandro Montes
de Oca**
Alberto Estrada
CLARINETE BAJO
Eleonora Troncone*
FAGOT -CONTRAFAGOT
José Gregorio Marin*
Robert González
CORNOS
Benjamín Adriani*
Liber Oscher
Juan Miguel Ramírez
Lizbeth Pereira
Karla Pestana
Gustavo Gómez
José Castillo
TROMPETAS
Vicente Freijeiro (Solista)
Jonás Rodríguez *
Bogdan Kalmouk*
Pedro González
TROMBONES
Obeed Rodríguez (Solista)
Hugo Narváez
TROMBÓN BAJO
Eduardo Medouze*
TUBA
Esteban Villegas (Solista)
Jesús Salvador Viloria
Omar Rodríguez
Alexis Mendoza
José Ángel Bermúdez
Edgar Guerrero
Maryory Angarita
Zapatería
Richard Linares
María Lizarazo
Nora Áñez de Pérez
Marcos Azócar
Swamirl Linares
Darwin Silva
Maquillaje
Milagros Rodríguez
Ana Ysabel Castañeda
Carmen Castañeda
Javier Lefebre
Ana María Kogen
Silvia Meza
Gilyari Benítez
Vestuario
Moisés Vicent
Eulogia Mallobre
Emperatriz Cortez
Delia Hernández
Haydee Suárez
Maryory Parra
Luis Guaramato
Dornis Carballo
Frany Mundo
COORDINACIÓN
DE MONTAJE
Jhonny López Orta
Zenaida Figueredo
Carlos Benavides
Tramoya
Luis Marcano Patiño
Raúl Marcano Patiño
Gabriel Parra
Jesús Martínez
Abelardo Morales
Reinaldo Mosqueda
Luis Montilla
Raúl Marcano Soto
Iluminación
Carlos Alirio Uribe
Indalecio Castillo
Luis Soteldo
TIMBALES
Y PERCUSIÓN
Denis M. Fallas (Solista)
María Carolina Redondo
Ronald Bonilla
Carmen Vargas
Rafael Casanova
ARPA
Anna de Rogatis (Solista)
PIANO
Carlos Gutiérrez (Solista)
** SOLISTA ASOCIADO
* ASISTENTE
LOGÍSTICA,
PUBLICIDAD
Y ADMINISTRACIÓN
COORDINADOR DEL
ARCHIVO MUSICAL
Glenn M. Egner
SUPERVISOR DE PRODUCCIÓN
José A. Muñoz
PRENSA Y REDES SOCIALES
Alba Jiménez
DISEÑO GRAFICO
Patricia Aloy
FOTÓGRAFO
Víctor Álvarez
PERSONAL TÉCNICO
Nelson Rodríguez
Walter González
Alexis Vásquez
Larry Hernández
Manuel Ruiz
Martín Mérida
Simón Palacios
Jair Pico
Gregori Becerra
Adonis González
Video
Inna López
Luisa García
Argenis Peralta
Franklin Cadenas
José Villamizar
Sonido
Ángel Castellanos
Wilfredo Matute
José Luis Güipe
Alexander Silva
Rubén Landa
Jonathan Manzanero
Dublín Carrillo
Mecanismos Escénicos
Luis Borges
Sergio Sánchez
Félix Jiménez
Félix Osorio
Ricardo Gámez
José Gregorio Hernández
COORDINACIÓN
DE BALLET
Lorelys Urbina (E)
Ballet Teresa Carreño
COORDINACIÓN MUSICAL
Lorelys Urbina
Director Musical
Ángelo Pagliuca
Zenaida Vásquez
Eloína Castillo
Nélida Silva
Willian Del Río
José Alexander García
Coro de Ópera Teresa Carreño
Director
Jesús González
GERENCIA
DE PROYECTOS ESPECIALES
Lic. Carmen Montilva
ASISTENTE JUNTA DIRECTIVA
Betsabé Valor
Visitanos:
www.osv.org.ve
Twitter:
@SinfonicadeVzla
Facebook:
Orquesta Sinfónica de Venezuela
YouTube:
sinfonicadevenezuela
ADMINISTRADOR
Yaritza Cañizales
ASISTENTE
DE CONTABILIDAD
Yamilet Bolivar
ASISTENTE DE RECURSOS
HUMANOS
Dayana Reimundo
ASISTENTE
ADMINISTRATIVO
Carlos Arena
RECEPCIONISTA
Ana Portuguez
ASISTENTE DE
SERVICIOS GENERALES
Henry Zambrano
MANTENIMIENTO
Irama Valecillos