Download El teatro

EL DRAMA ÁTICO: TRAGEDIA Y COMEDIA (B)
El teatro es el tercer género literario también en verso que aparece
en Grecia. Surge en Atenas a principios del siglo V a C, en torno a
las festividades celebradas en honor de Dionisos.
CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO
Todo drama se compone de escenas dialogadas entre personajes (2
ó 3 por escena)interrumpidos por cantos corales, que dividen la obra
en actos. El coro representa la comunidad afectada por la acción
dramática; tiene mucha importancia al principio pero la va perdiendo
en la evolución del género.
Se acepta que la obra más antigua sería una tragedia de Tespis no
conservada. Esta obra contaba con un coro y un actor por lo que no
había acción. A partir de aquí el género evoluciona a través de los
tres grandes autores del siglo V Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Vamos a estudiar a estos tres autores pero viendo a la vez las
características del género y como evoluciona en ellos:
1.- Los tres autores son del siglo V a C:
Esquilo vive la época del optimismo ateniense: derrota al
persa, consolidación de la democracia, y desarrollo del imperio.
Sófocles empieza en la época de Pericles, la edad de oro de
Atenas, pero vive la derrota ateniense en las Guerras del Peloponeso
y el declive de Atenas.
A Eurípides le tocó la desintegración del mundo griego clásico:
una progresiva desaparición de la ciudad-Estado. Con ello el
ciudadano se va alejando de la vida pública en la que ya no tiene
capacidad de intervenir y prefiere centrarse en la literatura de
evasión y aventura que triunfará en época helenística. Testigo de
estos cambios y confuso ante ellos, el poeta ya no quiere ser un
maestro de la sociedad sólo pretende entenderla.
2.- OBRAS. Se nos han conservado 7 de los dos primeros y 17 de
Eurípides, el más leído en los siglos siguientes. Escribieron muchas
más. Digo las más famosas.
Esquilo: Una trilogía LA ORESTÍADA que contaba con tres
tragedias que se suceden: AGAMENÓN, LAS COÉFORAS, LAS
EUMÉNIDES. También cabe destacar LOS PERSAS y LOS SIETE
CONTRA TEBAS.
Sófocles: EDIPO REY, ANTÍGONA, EDIPO EN COLONO,
ELECTRA.
Eurípides:
MEDEA,
HIPÓLITO,
LAS
BACANTES,
LAS
TROYANAS.
3.- DILEMA TRÁGICO o problema filosófico o trascendental y sin
aparente solución que afecta a una comunidad y que al final se
soluciona pero a través del dolor y la muerte. Es el motor de la acción
dramática.
Esquilo, el más tradicional de los tres presenta el tema de la
“Hybris” y su castigo, castigo que devendrá, impuesto por Zeus, en
esta tierra y a lo largo de tres generaciones, (por esto prefiere
trilogías). De este castigo el hombre aprenderá y de ese aprendizaje
nacerá una solución al dilema basada en la creación de un orden
nuevo.
Sófocles se centra en el dolor humano. Como en Esquilo el
héroe trágico aprende a través del dolor pero a diferencia de aquel no
encuentra ninguna justificación teológica; Sófocles lo justifica en la
naturaleza humana. Es decir, es innato al hombre el sufrimiento a
través de él aprende a conocerse así mismo y a conseguir la felicidad
basándose en la moderación y ausencia de hybris.
Eurípides pone en escena el carácter irracional de la
personalidad humana, sobre todo la pasión que consigue dominar el
espíritu del hombre.
4.- TÉCNICA DRAMÁTICA:
ACTORES: Esquilo introduce el segundo actor en la misma
escena, Sófocles el tercero. Con esto la tragedia gana en acción y
complejidad. Eurípides no añade ningún actor pero les da
“profundidad psicológica”
PERSONAJES: Esquilo presenta arquetipos rígidos; Sófocles
ideales y Eurípides los humaniza.
CORO: Evoluciona perdiendo importancia. En Esquilo los cantos
corales son amplios, muy ligados a la acción de la escena, a veces el
verdadero protagonista. En Eurípides acaban siendo meros interludios
musicales.
5.- ESTILO. El de esquilo es elevado y difícil. Sófocles comienza de su
mano paro evoluciona hacia otro más natural y espontáneo. (Recurso
de la “ironía trágica”). Eurípides acentúa más esta evolución
acercándose a la vida real (deus ex machina)
6.- CATARSIS: según Aristóteles la finalidad de la tragedia es la
catarsis o purificación. El espectador siente temor y compasión (en el
sentido más etimológico del término) por lo que se desarrolla en
escena y aprende a través del sufrimiento del protagonista.
- Traduzco- La esencia del drama no es la muerte; menos aún el
melodrama. La tragedia griega te invita a practicar el ejercicio de
“ponerse en el lugar del otro, del héroe, metiéndote en su intimidad”,
y así, sin pasar por su situación, ser capaz de ver las cosas desde una
perspectiva diferente desde donde alumbrar nuevas soluciones al
conflicto.
El drama clásico decae en el mismo siglo V y se intenta recuperar en
el Renacimiento a través de la ópera.
LA COMEDIA
Mientras que la tragedia surge y decae en el siglo V a C, la comedia
pervive hasta el siglo III a C. A la comedia del siglo V se la conoce
como Comedia Antigua. Es una sátira política y su principal
representante es Aristófanes. A la comedia del siglo III se la conoce
como Comedia Nueva. Esta trata sobre la vida privada, gusta de los
enredos amorosos y será la fuente de los comediógrafos latinos
Plauto y Terencio. Menandro es su principal representante.
Sabemos muy poco sobre Aristófanes, a parte de situarlo en Atenas
en el siglo V a C. De lo mucho que escribió nos han llegado 11
comedias, de las que destacamos: LISÍSTRATA, LA PAZ, LAS NUBES,
ASAMBLEÍSTAS.
La Comedia Antigua es una mezcla de comedia, farsa, ballet y
revista. Se la llama sátira política porque está enraizada en la vida de
la polis: refleja con realismo aunque distorsionado por la comicidad la
vida cotidiana de los atenienses del siglo V. También se convierte en
espejo de los problemas más acuciantes del momento que vuelven a
ser hoy día pura actualidad: defiende el pacifismo, el antimilitarismo,
el antiimperialismo y la concordia entre los pueblos, (como en
LISÍSTRATA donde las mujeres espartanas y atenienses se ponen de
acuerdo para hacer una huelga sexual hasta que sus maridos firmen
la paz); o bien critica el funcionamiento de la democracia ateniense o
la actuación de determinados políticos, o denuncia falta de libertad de
expresión, o elogia los valores democráticos, o propone una
regeneración moral mirando la tradición (como en LAS NUBES donde
defiende la educación tradicional frente a la nueva educación
sofística); la comedia es conservadora.
El centro de la acción lo constituye el HÉROE CÓMICO. Suele ser un
viejo ateniense, representante de los valores tradicionales que se
enfrenta a una situación disparatada y sale airoso. Si los fines del
héroe son nobles y elevados, los medios para conseguirlo no excluyen
la astucia y la truhanería. No tiene profundidad psicológica. Son
personajes tipo. Los actores llevaban máscaras y ropas que les
permitieran ser identificados con su papel. El atuendo era exagerado
y grotesco, por ejemplo enormes falos colgantes entre las piernas.
La ACCIÓN se divide en dos partes desiguales separadas por la
parábasis. En la primera parte se plantea el conflicto y las
instituciones o conductas que se van a censurar. Para salir de ese
conflicto el héroe debe superar obstáculos. El punto culminante suele
resolverse en un “agon” o debate donde se exponen los
razonamientos. La segunda parte muestra al héroe triunfante. Suele
acabar con una escena de fiesta. La parábasis consiste en una
alternancia de recitados a cargo del corifeo y de cantos corales donde
se alaba al autor, se censura al auditorio, se critica a los políticos...
Como se ve al igual que la tragedia alterna parte recitadas por los
personajes con cantos corales y como aquella trata problemas
importantes, pero a diferencia de aquella la solución viene dada a
través del humor y de proyectos tan ambiciosos como disparatados.
Su lengua se asemeja al habla cotidiana y sus personajes no están
sacados del elenco mitológico sino de la realidad misma en general.
Contribuían a la comicidad (vis comica) los elementos obscenos, el
chiste verde, el insulto grosero, las parodias, la gesticulación
desbordante, el disfraz esperpéntico (como en los carnavales de
Cádiz) y el uso de ciertas maquinarias escénicas.