Download Dosier

Máster profesional especializado en creación, dirección y realización de motion graphics
!
!
Títulos de crédito para la película
!
!
!
!
!
Borja Sáenz Peral
[email protected]
649 973 454
Donnie Darko
Proyecto final CICE
MMG Grupo M54
Entrega: 23 de junio de 2014
!1
IDEA DE PROYECTO
Concepto
!
El proyecto final consiste en la elaboración de una secuencia de
títulos de crédito iniciales para la película Donnie Darko, de Richard
Kelly. Dicha secuencia será válida para las dos versiones existentes
de la película (la versión original de 2001 y el montaje del director).
!
!
La duración aproximada será de 2 minutos.
Origen de la idea
!
La elección de la película viene marcada por dos circunstancias
claras, una puramente objetiva y la otra no tanto.
!
En primer lugar, se trata de una obra repleta de elementos visuales
propios y reconocibles, con unas pautas muy marcadas y un
universo gráfico que ha traspasado lo visto en la pantalla de la mano
de su propio autor y de una comunidad de fans muy activa.
Esto ha generado una enorme cantidad de productos derivados que explotan la imagen de la película
(ilustraciones, camisetas, posters, libros, etc.), que ayudan aún más a fijar dichas líneas en la mente colectiva.
Frank el conejo, los agujeros de gusano, el disfraz de esqueleto o los diagramas temporales forman ya parte
de la cultura pop del Siglo XXI. Este hecho facilitaba mucho la elección de una línea gráfica para el proyecto,
pues los elementos de referencia son casi interminables.
!
La otra circunstancia, seguramente la más decisiva, es que se trata de una de mis películas favoritas de mi
etapa adolescente, y probablemente de cualquier otra etapa. Le guardo un cariño especial, y este proyecto es
mi forma de rendirle un discreto homenaje.
!2
IDEA DEL PROYECTO
Tratamiento formal
!
Hay dos elementos constantes en el grafismo de la película: el agua y la tinta. El agua además juega un papel
fundamental a nivel narrativo, ya que es el conductor principal de la teoría de viaje en el tiempo que se maneja
en la historia (los túneles y agujeros de gusano, el “time path”, etc.). Las ideas iniciales a nivel estético se
centraron en este efecto “túnel” con textura acuosa, emulando casi literalmente lo visto en la propia obra.
Había además otros elementos visuales secundarios que también quería incorporar: los esquemas
anatómicos (vistos en el libro “Filosofía de los viajes en el tiempo”), el ojo (presente en toda la película, desde
Donnie a Frank), la ondas de la mano y el cuchillo al chocar con el plano temporal y el propio disfraz de
conejo, quizá la iconografía más famosa de la película. Aunque para evitar el barroquismo muchas de estas
ideas apenas tienen visibilidad, todas ellas están incluidas de un modo u otro en la secuencia.
!
!3
IDEA NARRATIVA
Objetivo
Siendo como es una película que se basa en el misterio y el ocultismo, queda descartada de inicio la idea de
“contar” partes de la historia en la secuencia de créditos. Se antoja necesario crear un clima de tensión
introductorio al inicio de la película, metiendo al espectador poco a poco en la estética y conceptos de la
misma pero sin llegar a desvelar prácticamente nada.
El objetivo de los títulos de crédito, además del evidente de presentar productora-distribuidora-actores
principales-equipo principal, es asombrar a nivel visual para captar la atención y tensionar ligeramente al
espectador y prepararle para lo que viene. La imagen será la encargada de cumplir la primera necesidad,
mientras que el peso de la segunda recaerá sobre el sonido.
Mensaje oculto
Como buen homenaje, más allá de la idea estética me
he visto en la necesidad de respetar también la propia
filosofía de la película. Mensajes ocultos, detalles
imperceptibles y referencias metatextuales se reparten
(a veces de forma casi invisible) por toda la secuencia
de créditos. Desde la duración en minutos, segundos y
frames, coincidiendo con los dígitos de Frank - pero
invertidos, por tratarse de un sueño -, hasta los
capítulos del libro que corresponden a personajes mostrados junto sus actores, pasando por las tipografías
que describen espirales temporales y forman frases de la película en segundo plano. La obsesión con el
detalle oculto se ha convertido en una lucha para alcanzar el equilibrio y no caer en lo excesivo, pero tratando
de no dejar ninguna referencia fuera.
!4
IDEA ESTÉTICA
Color
Predominan los azules y negros (cartelería de la película), aunque poco a poco se ha ido ampliando la gama
para añadir variedad visual, y los verdes y rojos también han adquirido importancia.
!
Tipografías
!
!
Las tipografías principales usadas son dos:
XBAND ROUGH REGULAR
!
COURIER REGULAR
!
Además, se usan caracteres sueltos a modo decorativo con la tipografía “Frank Knows”, desarrollada
específicamente para la película.
!5
IDEA ESTÉTICA
Primeros conceptos de arte
!6
!7
ESTILO AUDIOVISUAL
Las primeras ideas poco a poco fueron evolucionando y descartando técnicas para intentar centrarse en una
estética concreta y homogénea. De los túneles en 3D con estética acuosa pasé a plantear técnicas con tintas
y líquidos sobre papel, y de ahí finalmente a diluir las tintas en un tanque de agua. Durante este proceso han
sido muchos los proyectos, diseñadores y directores que han servido de inspiración. A continuación cito
algunos de los más relevantes.
!
!
Artistas y estudios:
!
Obras de referencia:
- Human Target
- Alex Trochut, de Dvein
- The Mummy 3
- Imaginary Forces
- Semi-Permanent Festival Sidney 2014
- Ben Radatz / MK12 Studio
- Kiss Kiss Bang Bang
- Henry Hobson
- Dean Spanley
!
- Pacific
- The Last of Us (videojuego)
!8
ESTILO AUDIOVISUAL
Algunas de las técnicas/líneas estéticas descartadas son las siguientes:
!
- Libro antiguo, esquemas y gráficos de anatomía.
- Manchas de tinta que se transforman y van formando figuras y referencias gráficas
de la película (Test de Rorschach - Ejemplo: Videoclip de Gnarls Barkley – Crazy)
- Gráficos 2D mezclados con manchas de tinta sobre papel mojado.
!
!
!
!
Salvando las distancias, creo que sin proponérmelo hay un poco de la cabecera de True Detective. Ese uso
de transparencias y modos de fusión se ha quedado grabado al rojo en mi mente.
!
!9
ESTILO AUDIOVISUAL
Una vez tomada la decisión final sobre la técnica a utilizar, y antes de ponerse manos a la obra, un poco de
investigación me llevó a descubrir la obra de algunos autores muy interesantes que juegan con las tintas
diluidas para crear imágenes de gran belleza.
Técnica principal
La obra de Albert Seveso y Chris Slabber, consistente en fotografías a alta velocidad de tinta diluida en agua
combinadas con otras imágenes, han servido como principal inspiración visual.
Varios litros de tinta, pintura de látex, un tanque con agua y un par de focos bastan para, con mucha
paciencia, conseguir resultados de una gran potencia visual.
!!
!
!
!10
ESTILO AUDIOVISUAL
Otros efectos
!
Además del material grabado, gran parte de lo que se ve en la secuencia ha sido generado con After Effects.
Descubrimiento de dibujos por máscaras, superposiciones por modos de fusión, animaciones de formas, uso
de cámara en espacio 3D, efectos de distorsión, animaciones de texto con Wiggly selector, partículas con el
FFX de Trapcode y corrección de color con Red Giant Magic Bullet Looks son algunas de las técnicas
utilizadas durante este proyecto.
Otros efectos que no fue posible grabar o generar por falta de tiempo o de recursos se incorporaron haciendo
uso de librerías de recursos audiovisuales.
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!11
ESTRUCTURA
Estructura narrativa y ritmo
!
El primer punto a tener en cuenta para definir la estructura es la duración de la pieza. Con una duración
mínima de 2 minutos, que unos títulos de crédito mantengan la atención y no se hagan pesados y aburridos
supone todo un reto. Para ello, he definido dos partes bien diferenciadas que, aunque respetan una misma
idea estética, se plantean de forma distinta. En primer lugar, el fragmento que muestra a los actores
protagonistas, con textos más grandes pero más estáticos, y fondos elaborados con capas de tinta que se
entremezclan con imágenes enmascaradas. Por otro lado, el fragmento que muestra al equipo técnico, donde
las letra de los textos flotan a modo de partículas y van formando los nombres, mientras los fondos están
formados únicamente por tinta y partículas, siendo el conjunto más discreto que en la primera parte. A su vez, los miembros del equipo están agrupados por bloques, cambiando entre cada bloque también los
colores y la estética de fondo.
Además de estos dos grandes bloques, los títulos comienzan con las productoras y distribuidoras.
El director/escritor Richard Kelly cierra la secuencia, no mostrándose en ningún momento el título de la
película. Esto se debe a que el título aparece incrustado en el propio metraje un minuto después del
comienzo.
!
El orden final de créditos, por tanto, queda así:
!
Newmarket presents
in association with Pandoras
a Flower Films production
—
Jake Gyllenhaal
Jena Malone
Drew Barrymore
Patrick Swayze
Mary McDonnell
James Duval
—
!
!12
casting by
Joseph Middleton, C.S.A. and
Michelle Morris Gertz, C.S.A.
—
music supervisors
Manish Raval
Tom Wolfe
—
music by
Michael Andrews
—
line producer
Tom Hayslip
—
costume designer
April Ferry
—
film editors
Sam Bauer
Eric Strand
—
productin designer
Alexander Hammond
—
director of photography
STEVEN POSTER, A.S.C.
!
!13
executive producers
William Tyrer
Chris J. Ball
Aaron Ryder
—
executive producers
Hunt Lowry
Casey La Scala
—
executive producer
Drew Barrymore
—
produced by
Adam Fields
—
produced by
Sean McKittrick
Nancy Juvonen
—
written and directed by
RICHARD KELLY
—
!14