Download 01 Dossier El Manual de La Buena Esposa OTOÑO13

INFORMACIÓN DE PRODUCCIÓN
FICHA ARTÍSTICA
Berta Ojea
Mariola Fuentes
Concha Delgado
Producción
Dirección
Escenografía y Vestuario
Espacio Sonoro:
Iluminación:
LAZONA
Quino Falero
Elisa Sanz
Ana Villa, Juanjo Valmorisco y Cecilia Blanco
Alfonso Ramos
Con textos de
Miguel Del Arco, Verónica Fernández, Yolanda García Serrano,
Anna R. Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol
http://www.lazona.eu/html/teatro/esposavideo.html
Distribución
Clara Pérez
[email protected]
www.claraperezdistribucion.com
Telf: 91 897 77 69 / 619 189 284
NOTAS DEL DIRECTOR
UNA PROPUESTA TEATRAL SOBRE EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA
Durante muchos años las mujeres en España fueron educadas para ser buenas madres, buenas
cristianas, buenas esposas, buenas patriotas; y además, obedientes, dóciles, caritativas, resignadas,
alegres, diligentes, sufridas y honradas. Semejante adiestramiento estuvo a cargo de la Sección
Femenina durante la dictadura franquista y se hizo omnipresente en la vida de las mujeres
españolas de aquella época. Estas mujeres formaron su carácter a base de estas enseñanzas,
aprendieron economía doméstica, reglas para satisfacer a los maridos, instrucciones para cuidar a
los hijos y normas para servir a la patria. Pero también practicaron deportes, siempre acordes con
la condición femenina, ayudaron en los hospitales, en el campo, en las fábricas… y, por supuesto, se
divirtieron con los coros y danzas. Para unas resultó un hecho glorioso y para otras se convirtió en
algo insufrible, pero todas se vieron condicionadas por las lecciones de los manuales que instruían
su educación.
Los documentos y las publicaciones de la época resultan tremendamente curiosos, en ellos se
recogen normas, pautas, guías, obligaciones y deberes que despiertan el asombro desde una
mirada actual, pero también provocan la risa. Resulta inevitable reír ante esas reglas de
adoctrinamiento, la risa como mecanismo de defensa ante semejante gravedad. Si privar a las
personas de educación supone una tremenda agresión, más grave aún resulta el someterlas a un
aleccionamiento determinado, basado en falsos principios y con intenciones claramente definidas.
En “El manual de la buena esposa” tratamos, en clave de comedia, un periodo que se extiende
desde los años 30 a los años 70, inspirándonos en vivencias y supuestas situaciones que las mujeres
españolas pudieron vivir y padecer en aquellos años de dictadura. Sobre ellas y sobre su educación
es de lo que queremos hablar en esta función, teniendo siempre a la risa como principal aliada. El
sentido del humor nos permite librarnos de las emociones negativas y, al mismo tiempo, tratar en
serio el tremendo retraso que supuso para nuestra sociedad que las mujeres se vieran sometidas y
obligadas a representar un papel secundario y a cumplir tareas complementarias y de servicio hacia
quienes se consideraban superiores a ellas.
Para abordar este proyecto vimos la necesidad de contar con una serie de dramaturgos, tres
mujeres y tres hombres, cediéndoles a cada cual la independencia para escribir una historia con
personajes femeninos particulares en situaciones distintas. Que los autores de esta dramaturgia no
se influenciaran entre sí, ni dependieran de una línea argumental predefinida, fue un pacto que
instituimos desde el inicio del proyecto como algo fundamental. Pese a su variedad, el trabajo se
refundió en un texto original y definitivo de manera orgánica porque todos los autores se
embebieron de los sentimientos de aquellas mujeres. Para todo el equipo el resultado ha sido
enriquecedor, substancialmente motivados por ese eje esencial de la mujer de entonces, la mujer
sumisa que trabaja en silencio, que se sacrifica y vive para los demás, renunciando a su propia vida
para ponerla al servicio del marido, de los hijos y de la patria.
Trabajando ahora la función con las actrices, mujeres que dan vida a aquellas otras de entonces,
hemos reconocido claves, sentimientos, inquietudes y una dicha relativa que, para una mujer de la
época, suponía tomar un impulso sin calcular el terrible retroceso: que una mujer bien vista, debía
resultar, en definitiva, una mujer invisible.
EL DIRECTOR
QUINO FALERO
Entre sus últimos trabajos como director de escena destacan:
“Ponte en lo peor“ de Yolanda García Serrano
“¿Qué haces mañana?” de Fran Antón
“Esto a qué venía” de Jorge Roelas
“Matrimonio de Boston” de David Mamet.
“La zapatera prodigiosa” de García Lorca, dentro del Ciclo
Pedagógico TOCATEATRO del que fuera Director Artístico.
“La noche de Sabina. El musical” de Ignacio del Moral, Arístides Moreno.
“Mentirosas” de Secun de la Rosa.
“Natural o torrefacto” de TC1.
“Fabricando sonidos” (Concierto para escolares. OFGC)
“Hip-Hip-Hop-era” (Concierto para escolares. OFGC)
“Diálogo histórico” Anónimo SXVII.
“La historia de un soldado” de Igor Stravinsky.
Como Coach y director de casting:
“40. El musical” (Coach de actores) Dir. Miquel Fernández
“El lado del verano” Dir. Antonia San Juan
“El juramento” (Serie tv) Dir. Joaquín Llamas
Como Co-director:
“El veneno del teatro” de Rodolf Sirera.
“Soy lo prohibido” cabaret- varios autores.
Como Director Adjunto:
“Los gemelos” de Plauto. (Dir. Tamzin Townsend)
“Don Juan Tenorio” de Zorrilla. (Dir. Tamzin Townsend)
“Carnaval” de Jordi Galcerán. (Dir. Tamzin Townsend)
“El sueño de una noche de verano” de W.Shakespeare (Dir. T. Townsend)
“Adiós a la bohemia” Sorozabal-Pío Baroja-Joan Valent. (Dir. Eduardo Bazo)
Como ayudante de dirección:
“Las memorias de Sarah Bernhardt” de John Murrell. (Dir. José Pascual)
“El método Grönholm” de Jordi Galcerán. (Dir. T. Townsend)
“Historia de una vida” de Donald Margulies (Dir. T. Townsend)
“Gorda” de Neil LaBute (Dir. T. Townsend)
“Dónde pongo la cabeza” de Yolanda García Serrano (Dir. T. Townsend)
“Gran vía esquina a Alcalá” de Yolanda García Serrano (Dir. T. Townsend)
“Seis clases de baile en seis semanas” de R. Alfieri (Dir. T. Townsend)
“Memento mori” de Borja Ortiz de Gondra (Dir. Jaime Chávarri)
EL REPARTO
MARIOLA FUENTES
Cine
“Dias Contados". Dir: Imanol Uribe.
“Perdona Bonita pero Lucas me Queria a mí”. Dir. Felix Sabroso.
“Carne Tremula”. Dir. Pedro Almodovar.
“Chevrolet”. Dir. Javier Macua.
“Torrente” . Dir. Santiago Segura
“El Grito em el Cielo”. Dir.Felix Sabroso y Dunia Ayuso.
“La Primer noche de mi Vida”. Dir. Miguel Albadalejo.
“Sexo por Compasion”. Dir. Laura Maña
“El Cielo Abierto”. Dir. Miguel Albadalejo.
“Hable com Ella”. Dir. Pedro Almodovar.
“Poniente”. Dir. Chus Gutiérrez
“Dos Tipos Duros”. Dir. Juan Martinez Moreno.
“Hotel Danubio”. Dir. Antonio Gimenez Rico.
“Trileros”. Dir. Antonio del Real.
“La Vida Perra”. Dir. Farida Benyalzid.
“Chuecatown”. Dir. Juan Flahn.
“Volando Voy”. Dir. Miguel Albadalejo
“Los Abrazos Rotos”. Dir. Pedro Almodovar.
“Nacidas para Sufrir”. Dir. Miguel Albadalejo.
Televisión
“Villarriba y Villabajo”. Jose Luis Berlanga.
“Todos los Hombres son Iguales”. Jesus Font.
“Médico de Familia” Daniel Ecija.
“A las Once en Casa”. Pepe Pavon y Eva Lesmes.
“El Grupo”. Juan Carlos Cueto
“7 Vidas”. Globomedia.
“Paco y Veva”. Francisco Pavon.
“Mis Adorables Vecinos”. Globomedia.
Teatro
“La Ley de la Selva”. Dir. Nieves Gómez.
“Manos Quietas”. Dir. Esteve Ferrer
EL REPARTO
BERTA OJEA
Cine:
"La Voz Dormida" - Dir. Benito Zambrano
"Ni Pies Ni Cabeza" - Dir. Antonio Del Real
"¿Ónde Está A Felicidade?" - Dir. Carlos Alberto Riccelli
"Les Femmes Du 6eme Étage" - Dir. Philippe Le Guay
"Los Muertos Van Deprisa" - Dir. Ángel De La Cruz
"Mortadelo Y Filemón 2" - Dir. Miguel Bardem
"El Menor De Los Males" - Dir. Antonio Hernández
"Escuela De Seducción" - Dir. Javier Balaguer
"Platillos Volantes" - Dir. Oscar Aibar
"Mortadelo Y Filemón" - Dir. Javier Fesser Nominada Mejor Actriz Secundaria Unión De
actores
"Ochocientas Balas" - Dir. Alex De La Iglesia
"La Mujer De Mi Vida" - Dir. Antonio Del Real
"Solo Mía" - Dir. Javier Balaguer
"El Espinazo Del Diablo" - Dir. Guillermo Del Toro
"El Crimen Del Cine Oriente" - Dir. Pedro Costa
"A Metade Da Vida" - Dir. Raúl Veiga
Teatro
“Las Chicas Del Calendario”-Dir. Antonio Calvo
“Antigona” –Dir. Rubén Ochandiano
“Fugadas" - Dir. Tamzin Townsend
"La Discreta Enamorada" - Dir. Gustavo Tambascio
"El Acero De Madrid" - Dir. Joaquín Vida
"El Burgués Gentilhombre" - Dir. Gustavo Tambascio
"Matrimonio Secreto" - Dir. Jesús Castejón
"Doce Mujeres Sin Piedad" - Dir. Rafael Ramos De Castro
"El Fin Del Mundo" - Dir. Luís Lázaro
"Violetas Para Un Borbón" - Dir. Francisco Vidal
"Ex Simbols" - Dir. B. Ojea
"Mujeres Al Vapor" - Dir. Consuelo Trujillo
"Pelo De Tormenta" - Dir. Juan Carlos Pérez De La Fuente
"Incorrectas" - Dir. Emilio Hernández
"Hipólito" - Dir. Emilio Hernández
"Esto No Es Broadway" - Dir. Angel Pavlovsky
"Pavlovsky Es Otra Cosa" - Dir. Angel Pavlovsky
Teatro Musical Y Opera
“El Matrimonio Secreto” – Dir. Jesús Castejón
"El Niño Judio" – Dir. Jesús Castejón (Teatro De La Zarzuela)
“Astres” Dir. Luis Llach
“Esto No Es Broadway” – Dir. Angel Pavlovsky
“Carmen” - Viena
“Bodas De Fígaro” - Viena
Televisión
"La Señora" – Tve Mejor Actriz De Reparto De Televisión - Unión De Actores
"Fuera De Control" – Tve
"A Vida Por Diante" – Tvg
"Tres Años En El Paraiso" - Dir. Manuel Estudillo
"Aqui No Hay Quien Viva" - Antena 3
"La Sopa Boba" - Antena 3
"Papa" - Dir. Pepe Navarro
"El Botones Sacarino" - Tve 1
"Cuadrilla Espacial" - Dir. César Romero
"Hospital Central" – Telecinco
"Manos A La Obra" - Antena 3
"A Las Once En Casa" – Tve
"Hermanas" - Dir. Enrique Verquel
"Carmen Y Familia" - Dir. Oscar Ladoire
"El Destino En Tus Manos" - Dir. Orestes Lara
"Pesquisas" - Dir. Miguel Gato
Cortometrajes
"Obsesión" - Dir. Carlos Esteban
Estudios
Interpretación en el Estudio Juan Carlos Corazza
Interpretación con John Strasberg
Taller de Interpretación con Claudio Tolcachir, Fernando Piernas, Augusto Fernándes, Bruce
Myers, Jean Guy Lecat, Jacques Lecoq, Yoshi Oida.
Formación Musical y Canto con Maya Maiska Zivanovich Escuela de Canto de Viena
Conservatorio del Liceo de Barcelona Conservatorio de A Coruña
Master class: Montserrat Caballé, Jessy Norman y Alfredo Kraus.
EL REPARTO
CONCHA DELGADO
Teatro
2011: El trust de los tenorios Luis olmos
2010: Amor de mono. Manuel Martín Cuenca.
2009: La felicidad de las mujeres. David Lorente
2008: Silencio vivimos Josep Maria Mestres
2007: Desnudas. David Lorente
2006: El caballero de olmedo. Pepe Maya.
2004: Al otro lado de la cama. Josep Maria Mestres
2002: Los viejos no deben enamorarse. Manuel Guede
CINE
2011: El Sueño de Ivan. Roberto Santiago
2010: ¿Estás ahí? Roberto Santiago.
2008: Al final del camino. Roberto Santiago.
2007: El club de los suicidad. Roberto Santiago
2006: El patio de mi cárcel. Belén Macias
Tv
2011: Plaza España..
2011: Tiempo entre costuras.
2011: La república.
2010: Amar en tiempo revueltos.
2009: Herederos.
2008: Síndrome de Ulises.
2006: Sms.
2004: Hospital central.
2003: Cuéntame cómo paso.
Cortometrajes
2011. Aunque Todo Vaya Mal. Cristina Alcazar. Pili. La Canica Films
SINOPSIS por YOLANDA GARCÍA SERRANO
EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA es una comedia que habla, fundamentalmente, sobre la
mujer española y los tiempos que le tocó vivir desde 1934 hasta 1977.
Pero también habla de las relaciones matrimoniales, la educación, el deporte, la invasión de las
suecas, la religión, la censura, la radio, la sexualidad y hasta de los coros y danzas.
El humor permite hablar de temas muy serios y eso es lo que nos hemos propuesto con esta
obra. Los autores no juzgamos si aquellos tiempos fueron peores, tan solo nos limitamos a
darle voz a tres mujeres que viven situaciones cotidianas y a través de ellas los espectadores
serán quienes saquen sus propias conclusiones.
Las tres actrices se convierten en distintos personajes para representar esos modos de vida
pertenecientes a un pasado cercano. Serán niñas; también jóvenes que aspiran a un puesto en
la Sección Femenina, o aplicadas esposas que buscan la felicidad del cónyuge; o transgresoras
de las normas establecidas en materia de religión o sexo. Son ingenuas, decididas, peleonas,
concienciadas y dueñas de sus actos. En definitiva, mujeres de carne y hueso que viven en pos
de un ideal, aunque a veces se las cuestiones.
Los programas radiofónicos, la música de distintas épocas y las costumbres sociales están
reflejadas en una obra donde los textos cuentan cómo vivían esas mujeres que aspiraban a ser
algo en la vida. El resultado que se pretende es una obra fresca y original en la que las risas las
deben poner los espectadores.
Nuestro objetivo es hacer reír y pensar a partes iguales.
Como dijo Mark Twain: “La raza humana tiene un arma verdaderamente eficaz: la risa”
LOS AUTORES
MIGUEL DEL ARCO
Dirige la Compañía Kamikaze Producciones y cuenta con varios Premios Max, como mejor
empresario, mejor director, Mejor adaptación…
Teatro: “El inspector” CDN, “De ratones y Hombres” Teatro Español de Madrid,
“Veraneantes” con cinco premios MAX, “Juicio a una zorra” “La violación de Lucrecia”, “La
función por hacer” con siete premios MAX , “Pulsión “, “La Madre Vigila tus Sueños”,“XI
Edición de los Premios de la Música”- Gran Teatro de Córdoba, “En el Aire” de W.
Mastrosimone…
Televisión: “La lola” Serie. Antena 3 , “La Sopa Boba”. Serie. Antena 3.
Cine: “Morir Dormir Soñar”. Cortometraje. “Palos de Ciego Amor”. Cortometraje. “La envidia
del Ejército Nipón”. Cortometraje. Estos tres cortometrajes han recibido más de un centenar
de premios en diferentes festivales.
VERÓNICA FERNÁNDEZ
Guionista en:“Hospital Central” Tele 5,“Cazadores de Hombres” para A3, “El Porvenir es
largo” TVE, “El síndrome de Ulises” A3, “Mir” Tele 5, “Siete Días al Desnudo” Cuatro, “Kortat” Cuatro, “Cuéntame” TVE, “El Comisario” Tele 5, “Raquel busca su sitio” TVE, “Condenadas
a entenderse” A3, “A las Once en casa” TVE.
Colabora en el guión de “El Bola” de Achero Mañas. Goya mejor guión original en 2001.
Guión de “A galope tendido” dirigido por Julio Suárez Vega.
Participa en el Laboratorio de Guionistas del Sundance Institute con “Boca de lobo”.
Coautora de “Sweet Hotel” (2010), y junto a Ignacio del Moral “Sombra y Realidad”, “Sonata
del Rencor” y “Presas”.
Autora y directora de “Dos” (1992) y autora de “Trabajos de amor perdidos” (1997)…
YOLANDA GARCÍA SERRANO
Guionista de Cine y TV: “Dieta Mediterránea”,“Reinas”,“Desafinado”,“El Amor Perjudica
Seriamente la Salud”, “Todos los hombres sois iguales”, “Paco y Veva”,“Un Chupete para
Ella, “A las Once en Casa” ,“Todos los hombres sois Iguales”, “Farmacia de Guardia” …
Como autora de teatro: “Ponte en lo peor”, “Good Sex, Good Day”, “Ser o No Cer……Vantes”,
“Chiquitito”, “Fugadas”, “Good Sex, Good Day”, “En la Cama”, “Bocata de Calamares”,
“Cuando era Pequeña”, “Dónde Pongo la CabezA”, “Limpieza”, “Amor y Otros Pecados”,
“Criaturas”, “Te arrancaria los ojos si pudiera”, “Qué asco de Amor”, Premio comedia Puerto
de Santa María,“La Llamada es del todo Inadecuada”, “La Verdad después de la Sonrisa”,
“Hasta en la Oscuridad”, “Bisú, Si Venció o Perdió lo Averiguas tú”.
ANNA R. COSTA
Guionista entre otros de: Ventdelplà, TV3. “Brisca”, “Ácaros”. Cuatro tv. “Leonart”, TVE. “Con
lengua”. Ganador de multitud de premios. “A Glòries”, Premio Sant Jordi 2005, “Club súper
3”de Televisió de Catalunya.
Y en teatro: Autora de “Las leyes de zubb” (Teatro. 2007), “Sandra Miller” Eumo editorial
2008. “Dios hace ropa”. “Un momento argentino”, 2005, “Frank i Mia” Dir. Frederic Roda.
Y Ayudante de Dirección de: “Boris Godunov” con La Fura dels Baus, y ”Toron, Toron”, de
Quim Lecina. Teatre del Sol; de Sergi Belbel en “Teatre sense animals”,“El viaggio a Reims”,
“L’habitació del nen”,“Muelle oeste”, “Madre el drama padre”, “La dona incompleta”; de
David Plana para la Sala Beckett en “Petita mort”, “Misery”, “Mala Sang”.
Dramaturga de “Balada a la presó de Reading” de Oscar Wilde, encargo de Iago Pericot, 1997.
JUAN CARLOS RUBIO
Guiones televisivos "Farmacia de Guardia", "Pepa y Pepe", "Colegio Mayor", "Más que
amigos",“Manos a la obra”,"Ellas son así", "A las once en casa", “Adolfo Suárez, el
Presidente”, y cinematográficos “El calentito”, “Retorno a Hansala” candidato al Goya 2009
en la categoría de mejor guión original, “Bon apetit” biznaga de plata al mejor guión en el
Festival Málaga Cine Español 2010 …
Como autor teatral:"Esta noche no estoy para nadie" Premio Ciudad De Alcorcon 1998, “10”
Premio Teatro SGAE 2005, “El bosque es mío”, “¿Dónde se esconden los sueños?”, “Las
heridas del viento”, “Humo”, “Arizona” , “Tres” y “100m2”; y ha estrenado en Perú, Chile,
Puerto Rico, Venezuela, Costa Rica, México, Estados Unidos, Eslovenia, Grecia e Inglaterra.
Ha dirigido “Humo”, “Arizona” Mención De Honor Del Lope De Vega 2006, “Tres”, “100m2”,
“El pez gordo” de Roger Rueff, Premio HOLA de la Asociación de Actores Latinos en Nueva
York como mejor director, nominado Premios ACE mejor dirección 2011, “Razas” de David
Mamet y "Ocasiones especiales" de Bernard Slade; y las galas del Festival Málaga Cine Español
2010 y los Premios MAX 2011.
ALFREDO SANZOL
Licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra, y en Dirección de Escena RESAD.
Con Producciones del Callao estrena: “Como los griegos”, nominada IV edición de los Premios
MAX a Mejor Espectáculo Revelación, “Carrusel Palace”, “Cous Cous y Churros”, “Cada seis
días hay un domingo”, “Risas y Destrucción” Cuarta Pared, …
Para el VEO “Móviles”, “Calleidoscopio”, “Como levantar piedras sin hundirte en las aceras”.
Ayudante de Dirección de Toni Cantó en “Maratón”, Julián Quintanilla en “Missing”; y
Gerardo Vera en “La Voz Humana” (Teatro de la Zarzuela) y en “Divinas Palabras” y “Un
enemigo del pueblo” (CDN)
Guionista:“Pitiuses Resort”, Boca-Boca Producciones TVBalear, y “Living Lavapies Telemadrid.
Últimos trabajos: “Sí, pero no lo soy” CDN, Nominado Mejor Autor Teatral y Mejor Director
en Premios Max 2009, “Delicades” TNC y T de T Max mejor autor teatral en catalán, “Días
Estupendos” CDN Max mejor autor teatral en castellano, “En la luna” Teatro de La Abadía…
LAZONA
Productora de cine y de teatro creada en 2003 por Ignacio y Gonzalo Salazar-Simpson. Nace
con clara vocación internacional y pretende combinar nuevos talentos con talentos más
consolidados. Su intención desde el inicio ha sido desarrollar proyectos de diversos géneros,
tanto comerciales como de corte cultural o artístico.
En 2004 estrena la obra de teatro El otro lado de la cama basado en el éxito
cinematográfico del mismo nombre con adaptación teatral de Roberto Santiago y
dirección de Josep María Mestres. La obra, estrenada en el teatro Amaya, fue un éxito de
crítica y público y estuvo de gira durante un año por España. Tras el éxito español, se han
hecho dos adaptaciones: en Italia, L’altro latto del letto y en Francia, Open Bed. A esta
obra le siguieron otras producciones como Gá-Gá (ganadora de dos Premios Max) y J’arrive,
coproducida con el Teatro Nacional de Cataluña, de la prestigiosa coreógrafa Marta Carrasco
que ha recorrido escenarios nacionales e internacionales; El Sueño de una noche de verano,
dirigido por Tamzin Townsend con dirección musical de Antonio Carmona; Cyrano de
Bergerac de Edmond Rostand dirigida por John Strassberg y Baraka de María Goos dirigida
por Josep María Mestres. Desde 2008 entre nuestras producciones se encuentran, ¿Estás
ahí? con texto y dirección de Javier Daulte y protagonizada por Paco León, en el Teatro Lara
de Madrid durante dos temporadas; Piedras en los Bolsillos de Marie Jones, con Fernando
Tejero y Julián Villagrán, estrenada en el Teatro Palacio Valdés de Avilés con adaptación de
Juan Cavestany y dirección de Hernán Gené; Toc Toc (2009) la comedia revelación en Madrid
dirigida por Esteve Ferrer en el Teatro Príncipe-Gran Vía de Madrid y que el próximo 30 de
Agosto arrancará su quinta temporada; Días Estupendos con texto y dirección de Alfredo
Sanzol (que cuenta en su haber con tres Premios Max como autor teatral), que comenzó su
andadura en Septiembre de 2010 en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle Inclán.
También en 2010, Tartufo de Molière con versión del Premio Nacional de Traducción, Mauro
Armiño, dirigida por Hernán Gené que se instaló en Madrid en el Teatro Fernando Fernán
Gómez girando también en el mismo año.
En 2011, junto con la compañía La Ratonera, lazona produjo dos infantiles: Cenicienta…. la
Mayor Historia jamás Contada (Teatro Fígaro, Octubre 2011-Enero de 2012), girando
posteriormente y Caperucita Roja en el Teatro Príncipe-Gran Vía en Diciembre 2011 con una
extensa gira posterior.
En 2012, Guillermito y los niños a comer y El Manual de la Buena Esposa ambas
estrenadas en el Teatro Lara de Madrid. Esta última se encuentra actualmente de gira por toda
España teniendo una gran acogida por parte de crítica y público. En Mayo de 2012 también
estrenamos Las Criadas de Jean Genet dirigida por Pablo Messiez, con Bárbara Lennie entre
otros, dentro del Festival de Otoño.
Entre nuestras distribuciones destacamos: Glengarry Glen Ross de David Mamet con
dirección de Daniel Veronese y producción del Teatro Español. El Proyecto Youkali escrito y
dirigido por Miguel del Arco. Veraneantes basado en Los Veraneantes de Gorki también
dirigida y adaptada por Miguel del Arco. El Proyecto Laramie, de Moisés Kauftman y Tectonic
Theater y Los Iluminados de Derek Ahonen ambas con traducción de Jorge Muriel y dirigidas
por Julián Fuentes Reta. Esta última producción del Teatro Español comenzará su gira partir de
otoño del 2013.
De la colaboración con la Fundación Siglo de Oro RAKATá surgen Dr. Faustus con dirección
de Simon Breden y Enrique VIII dirigido por Ernesto Arias, esta última estrenada en el Globe
Theater de Londres.DUBTE (DUDA) de John Patrick Shanley, coproducida con el Festival Grec
y Bitò Produccions, dirigida por Silvia Munt y protagonizada por Rosa María Sardá.
En septiembre de 2012 en el Teatro Marquina, BABEL de Andrew Bovell, dirigida por Tamzin
Townsend y protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón, que giró durante el primer trimestre del
2013. También en Agosto de 2012 apostamos por TOC TOC versionada al catalán por Jordi
Galcerán en el Teatro Borrás de Barcelona (aún en cartel).
DESEO escrita y dirigida por Miguel del Arco ha sido nuestra última coproducción en 2013
junto con Trasgo y Kamikaze en el Teatro Cofidis de Madrid.
DOSSIER PRENSA
EL PAÍS CULTURA 17/03/2012
MARCOS ORDOÑEZ (BABELIA)
El superlativo trabajo de sus tres intérpretes, fantásticamente dirigidas por Quino Falero, que convierten
el escenario de la Corredera en una auténtica fiesta.
Ha prorrogado en el Lara El manual de la buena esposa, una colección de sketches sobre el
adoctrinamiento femenino durante el franquismo, que podría hacer pensar en una secuela de aquel
exitoso Florido Pensil de hará casi tres lustros pero que centuplica su potencia por el mayor mordiente
de sus textos (no todos, lástima) y el superlativo trabajo de sus tres intérpretes, fantásticamente
dirigidas por Quino Falero, que convierten el escenario de la Corredera en una auténtica fiesta.
Natalia Hernández me viene deslumbrando desde sus trabajos en el Clásico y en la compañía de Alfredo
Sanzol. Su versatilidad y su gracia son apabullantes e incluso llegan a lo parapsicológico: tanto en Elogio
de la aguja como en Deslices de flecha es como si la hubiera poseído el espíritu de Josita Hernán en La
tonta del bote (con un trasluz de Luisita Esteso, y no me remonto a Loreto Prado porque de ella no hay
huella en YouTube). Llum Barrera, otra monstrua, ha encontrado aquí por fin una panoplia a la medida
de su enorme talento de cómica: la niña pobre de Amiguitas, la folclórica que se niega a cantar una
versión “nacional” de Échale guindas al pavo, la fascista campechana de Nazis desnudas, la niña
enloquecida por Ringo Starr en All you need is love, y su hilarante karaoke de Massiel en Queridas
amigas son momentos irresistibles. Mariola Fuentes, que se reveló hará unos años en cine de la mano
de Miguel Albaladejo, es otra actriz de fuste y poderío que aquí se desliza un poco hacia una comicidad
algo monocorde, quizás porque la mayoría de sus roles son de la cuerda marimandona, con la cota de la
carlista enfurecida de Nazis desnudas, contrapesada por el personaje de la novia ingenua de La buena
esposa.
En lo alto del hit parade de los trece episodios yo colocaría el ya citado Nazis desnudas, de Alfredo
Sanzol, aparentemente leve pero férreamente construido (cuando piensas que ya se ha agotado llega un
nuevo giro) y con el toque inequívoco de su autor: hacer que sus personajes parezcan “de la familia”,
con actitudes, modismos y biografías instantáneamente reconocibles. Seguirían Amiguitas, de Anna
Costa; All you need is love, de Juan Carlos Rubio, y Queridas amigas, de Miguel del Arco, episodio
lastrado por un punto de didactismo y porque la dirección no saca suficiente partido, creo, de su parte
más loca. Como broche de oro llega el sorprendente Coros y danzas, de Yolanda García Serrano, que
basa su comicidad en su inesperado lenguaje (a medias entre el ruralismo y el más puro camelo), a
caballo entre Muchachada Nui y las gozosas arqueologías de los gerundenses Teatre de Guerrilla. El Lara
se viene abajo con estas tres gigantas, que además cantan y bailan (y tocan las castañuelas)
estupendamente: alguien debería correr a escribirles una nueva obra a su medida, como hicieron Daulte
y Sanzol con las T de Teatre. Otra recomendación, de la que les hablaré la próxima semana: Elling, la
conmovedora comedia que protagonizan los formidables Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez en el
Galileo, a las órdenes de Andrés Lima.
El manual de la buena esposa. Textos de Miguel del Arco, Yolanda García Serrano, Verónica Fernández, Ana R. Costa, Juan Carlos
Rubio y Alfredo Sanzol. Dirección de Quino Falero. Teatro Lara. Madrid. www.teatrolara.com.
http://blogs.elpais.com/bulevares-perifericos/
DOSSIER PRENSA
DOSSIER PRENSA
| 6 de junio de 2012
http://www.intereconomia.com/noticias-gaceta/cultura/risa-compasion-y-ternura-los-tiempos-seccion-femenina-0120612
CRÍTICA TEATRO
Risa, compasión y ternura en los tiempos de la Sección Femenina
Más de una decena de sketches o piezas breves escritos por seis diferentes y conocidos
autores de la escena contemporánea –desde Alfredo Sanzol a Yolanda García Serrano,
pasando por Miguel del Arco, entre otros– , y con la mujer española del segundo tercio del
siglo XX como protagonista, conforman El manual de la buena esposa, una agradable y
desenfadada comedia representada en el madrileño Teatro Lara, que retrotrae al espectador
hasta los tiempos en los que la Sección Femenina se ocupaba de la formación de las jóvenes
en nuestro país. El hecho de que la representación de los sketches se centre en el orden
cronológico de las distintas épocas que se recrean, y de que las transiciones entre esos
sketches se resuelvan con algunas canciones muy bien contextualizadas, concede cierta
unidad a una dramaturgia que corría el riesgo de quedar excesivamente deslavazada por su
naturaleza plural y dispar.
El tono amable y cortés que ha impuesto el director, Quino Falero, y que roza la ternura en no
pocas escenas, es uno de los mayores aciertos del montaje, pues permite que el público pueda
acercarse sin prejuicios, despojado de todo bagaje ideológico, a un momento histórico y social
demasiado manoseado aún por la demagogia y la propaganda de nuestros políticos de hoy,
sean del signo que sean.
Los numerosos y variados personajes, siempre femeninos, que tienen cabida en las distintas
historias están interpretados más que correctamente por tres únicas actrices: Mariola Fuentes,
Llum Barrera y Natalia Hernández; si bien esta última merece una especial atención por la
originalidad de su técnica interpretativa, exhibida ya en muchas de las exitosas obras de
Alfredo Sanzol, entre otros trabajos, y que funciona a la perfección en la comedia,
paradójicamente, partiendo de la sobriedad, la contención y el sosiego.
El manual de la buena esposa es, en resumen, una obra –o una serie de pequeñas obras que
cumple con su primordial objetivo, que no es otro que el de hacer pasar un buen rato al
espectador haciéndole echar un vistazo –sin nostalgia, pero también sin rencor– a un tiempo
felizmente ya superado en el que las mujeres, simplemente, intentaban comprenderse a sí
mismas de acuerdo con unos roles que la sociedad les exigía que desempeñasen, y trataban
de buscar hueco en un mundo que no parecía hacer demasiado caso aún a sus verdaderas
destrezas y aptitudes.
Prueba de que la función logra ese objetivo de entretener, de hacer disfrutar sin malicia, es el
hecho de ver cómo en el patio de butacas hay gente de toda condición, sobre todo mujeres,
algunas muy jóvenes y otras muy mayores, riendo abiertamente todas juntas al contemplar lo
que tal vez hubiera sido de ellas si los tiempos no fueran ya otros.
RAÚL LOSÁNEZ
DOSSIER PRENSA
Crítica de ‘El manual de la buena esposa’
http://www.masteatro.com/critica-de-el-manual-de-la-buena-esposa/
“El arte, cuando es bueno, es siempre entretenimiento”. Bertolt Brecht.
Porque asistir hoy en día a una función donde el respetable no pare de reírse a carcajadas y olviden
sus problemas, los recortes y demás circunstancias sociales que nos tocan vivir, es impagable. Si
además es para ver un trabajo muy digno que además nos aporta historia, nuestra historia, la de
nuestras madres y abuelas y todo esto por el módico precio de un par de eruros más que lo que
cuesta una entrada al cine…¿a qué esperamos para ir al teatro?.
Para ser sincero aquí un servidor es de los que piensa, que hacer reír es muchísimo más difícil que
hacer llorar, y que la comicidad, es algo reservado “generalmente” al género masculino y que pocas
son las féminas que tienen ese don, aunque haberlas haylas, claro está. Pues bien, en esta obra con
dirección de Quino Valero se han reunido tres fantásticas cómicas, Llum Barrera, Mariola Fuentes y
Natalia Hernández (sin dejar de mencionar el impresionante trabajo que hacía Cristina Alcázar
sustituyendo a Mariola) para interpretar, aunque viéndolas se podría decir jugar o disfrutar,
encarnando diferentes personajes femeninos de la España franquista y retratar a la mujer desde
1934 hasta 1977 aproximadamente.
Doce historias de diferentes autores que bien podrían ocurrir en el salón de la casa de nuestros
abuelos, con esas paredes empapeladas con aquél papel de flores que hoy nos chirría tanto a la vista
y que nos aportan una visión cómico-histórica de las dos Españas, retrato de la censura incluido y
que nos traen hasta las ya olvidadas alemanas descocadas de los años 70, antítesis de la mujer
española que con tanta devoción seguía el lema de la “triple s”, o sea, sumisión, servicio y sacrificio y
nos muestra la santa paciencia que tuvieron nuestras predecesoras a la hora de abordar temas como
la religión, el sexo, los maltratos o el santo matrimonio sin olvidar la Sección Femenina de la Falange
española y que estas tres actrices entregadas a su labor nos recrearán en tono de sátira, para
hacernos pasar un rato de lo más agradable. Cabe destacar que sin ser cantantes, cantan y lo que es
más importante, afinan, e incluso cantan a voces haciendo fáciles armonías destacando eso sí, a
Llum Barrera en esta faceta.
Para los más mayores, un flashback en toda regla, una vuelta a su niñez, una visión desde el
presente al pasado que ya queda muy, muy lejano por suerte para todos y todas.
Para los más jóvenes, una lección de vida e historia, un claro ejemplo de que cualquier tiempo
pasado siempre fue peor y no como rezaba la famosa canción de Karina.Y recuerden que… el
espectáculo siempre debe continuar.
Publicado 2 noviembre, 2012 por Dani Paz
DOSSIER PRENSA
http://www.europasur.es/article/ocio/1462922/florida/descubre/con/manual/la/buena/esposa/cam
bio/social.html
Martes, 19 de febrero de 2013
OCIO Y CULTURA
El Florida descubre con 'El manual de la buena esposa' el cambio
social
Algeciras recibe con expectación al trío de actrices con un lleno
absoluto en el patio de butacas
M. E. S. ALGECIRAS | ACTUALIZADO 18.02.2013 - 05:00
Llum Barrera y Mariola Fuentes, en una escena en el Florida, ayer.
Una cita teatral empieza a ser "éxito seguro" en el Florida de Algeciras. Así pasó
ayer con la obra El manual de la buena esposa, que pese a que sus protagonistas
Llum Barrera y Mariola Fuentes confesaron que con el carnaval temían un poco
sobre la posible expectación, el patio de butacas se llenó desde hace días y
colgando el tradicional cartel de "entradas agotadas".
Una habitación antigua, casi de muñecas, con una casita de madera infantil en la
que revoloteaban las mujeres en escena fue el principio tras la subida del telón.
Sobre el escenario, junto a las actrices citadas estaba Natalia Hernández, que
completa un reparto femenino y feminista que, con diálogos agudos que arrancaron
sonrisas y verdades escondidas, recorrieron las viviendas de ocho mujeres, cada
una de las actrices con su correspondiente cambio de vestuario, que viajaban en el
tiempo entre 1934 y 1977, para mostrar, bajo la dirección de Quino Falero, el
supuesto cambio de la sociedad.
Las protagonistas se convierten en niñas, descubren la juventud y aspiran a un
puesto en la Sección Femenina, e incluso se esfuerzan por encontrar la felicidad con
su marido. La trama habla desde el matrimonio hasta la censura.
DOSSIER PRENSA
Memoria histérica
http://www.laprovincia.es/cultura/2013/02/28/memoria-histerica/517150.html
El teatro Cuyás acogió la semana pasada
la representación de la obra
'El manual de la buena esposa'
28.02.2013 | 20:14
Dirección: Quino Falero. Textos: Miguel del Arco, Yolanda García Serrano, V. Fernández, Anna R.
Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol
Fabio García La historia de las mujeres que pertenecieron a la Sección Femenina, la rama
femenina de Falange, desde su creación en 1934 hasta su disolución en 1977 podría ser el
argumento para un drama sobre la represión, la mojigatería, la penuria y la hipocresía, pero
sorprendentemente El manual de la buena esposa usa todos estos elementos y otros aún más
patéticos para componer una magnífica comedia que recorre la historia de la dictadura franquista
desde la Guerra Civil, pasando por la posguerra, hasta llegar al aperturismo y el fin del régimen.
Pero la obra es mucho más que una mera comedia, porque constituye toda una auténtica clase de
historia, un ejercicio de reconstrucción de la memoria histórica de la mujer española.
El escenario no podría ser más sencillo, se trata de una pared empapelada con un cursi papel de
flores que se convierte en parte del salón de una casa para transformarse inmediatamente en la sala
de un hospital. De esta forma se desarrolla, con la ayuda de la iluminación, un baturrillo de doce
escenas que abarcan una defenestración, una exploración ginecológica, una ama de casa haciendo
gimnasia mientras acuna a su hijo y limpia el hogar, los pinitos nudistas de las españolas a imitación
de las turistas, el relato de una alocada joven fan de los Beatles y etc.
Las tres actrices que componen el elenco de la obra: Llum Barrera, Mariola Fuentes y Concha
Delgado interpretan magníficamente a diferentes personajes: chiquillas postulantes a miembros de
la sección, una enfermera y su paciente, todo a partir de textos de diversos autores a través de los
cuales el director, Quino Falero, ha creado una obra que consigue mirar hacia atrás, pero no con ira
como en la obra de teatro de John Osborne, sino con risa, como quedó evidenciado a lo largo de
toda la representación con un público que no paraba de reír y rompía a aplaudir entre escena y
escena, porque la intrahistoria y la risa si están sabiamente combinadas, como en esta perfecta
comedia, tienen un efecto demoledor en las consciencias y en las mandíbulas. Todo justo en una
época de recortes que nos devuelve a una penuria que creíamos superada para siempre.
DOSSIER PRENSA
BUTACA EN ANFITEATRO
http://butacaenanfiteatro.wordpress.com/2013/06/03/el-manual-de-la-buena-esposa-o-el-jardin-de-la-alegria/
"No sé si confundimos la vida real con el teatro, o el teatro con la vida real"
CRÍTICA TEATRAL DE HUGO ÁLVAREZ
El Manual de la Buena Esposa’, o el jardín de la alegría
Después de dos años de éxito en Madrid, llegó a A Coruña dentro de su gira nacional El Manual de la
Buena Esposa, afortunadísimo espectáculo de sketches que revisan, en clave de comedia, el papel
de la mujer durante la Guerra Civil y la Dictadura franquista. En estas historias hay toda una
pléyade de mujeres de una época: candidatas e integrantes de la Sección Femenina, esposas
abnegadas, niñas educadas en la fecatólica, folclóricas intentando pasar la censura, consejeras
sentimentales radiofónicas, integrantes de la primera hornada de feministas… pero también
anuncios de publicidad típicos de la época perfectamente parodiados. Es de sobra conocido que el
mejor material para construir una comedia es siempre una gran tragedia, y estas estampas no son
la excepción: este espectáculo escrito conjuntamente por seis de los dramaturgos más destacables
de nuestro país en la actualidad, que se reparten las escenas –Alfredo Sanzol, Miguel del Arco,
Yolanda García Serrano, Juan Carlos Rubio, Verónica Fernández y Anna R. Costa- no se
deja casi nada por revisar, y atina plenamente porque los textos saben llevar las situaciones
cotidianas de aquel tiempo –situaciones reales, reconocibles y que hoy podrían rozar lo aberrantea unos extremos que los convierten en parodias descacharrantes; muchas veces cercanas a lo
grotesco y lo esperpéntico –en el buen sentido-. Podrá ser un humor fácil, y a veces hasta previsible;
pero también es muy oportuno y está bien encajado.
El resultado, como casi siempre que la comedia se plantea en estos términos, es triunfal: el público
se ríe de aquello que reconoce –al fin y al cabo sucedió prácticamente anteayer…-, porque está
magistralmente deformado e interpretado; los gags –uno tras otro durante 1 hora y 40 minutosson celebrados con aplausos a telón abierto por el respetable y las carcajadas son continuas, en un
espectáculo de esos en los que sale uno con la moral bien alta.
Y es que, para redondear el milagro, este es de los mejores espectáculos de sketches que se hayan
visto en España últimamente. Como ya he dicho repetidas veces, lo difícil de construir un
espectáculo de con este formato es que haya una homogeneidad, que todos funcionen por igual y
que no haya altibajos grandes. Aquí sucede: prácticamente las doce estampas que se presentan
arrancan la carcajada varias veces: hay algunas que son especialmente descacharrantes –hay que
citar obligatoriamente la de la muchacha con hongos en el médico, la versión “aprobada por la
censura” de “Échale guindas al pavo”, la de la gimnasia con las tareas del hogar o la de la
observación de las bañistas alemanas como las mejores escenas-; y, en cualquier caso, el nivel
medio jamás baja del notable. Ignoro cómo se habrán repartido la tarea los seis autores –el
programa de mano no indica quién ha escrito qué, posiblemente para no destacar a unos sobre
otros en un espectáculo de autoría global-, pero hay en todo el espectáculo un aire que recuerda a
esas comedias delirantes de Alfredo Sanzol –estas mujeres podrían haber aparecido perfectamente
en Días Estupendos o En la Luna-, e incluso a las comedias televisivas de las que han sido guionistas
frecuentes otros autores de esta obra, como Miguel del Arco, Juan Carlos Rubio o Yolanda García
Serrano. Es cierto que hay un par de sketches algo menos logrados -tampoco es cuestión de decir
cuáles-, pero son apenas dos o tres en un conjunto de doce. En líneas generales, el nivel es muy pero
que muy notable.
El resultado, en cualquier caso, es una comedia brillante, con un humor directo y de impacto seguro,
al alcance de cualquier público.
En otro orden de cosas, hay que señalar que este espectáculo
es más un espectáculo sobre mujeres que un espectáculo
feminista en sí mismo –cosa que se agradece-, y que vuelve a
desmontar –por enésima vez- el tópico de que la literatura de
mujeres han de escribirla las mujeres: de hecho, aquí hay
textos que versan obviamente sobre mujeres; pero, sin
embargo, son tres mujeres y tres hombres quienes escriben.
Para tomar nota. Pero es dificilísimo hacer este tipo de
comedias extremas acertadamente: hay que tener un director
y un equipo actoral brillantísimo, ya que todo este material
podría caer en saco roto de no estar en unas manos que lo
supieran tratar con el mimo que merece.
Aquí, afortunadamente, hay un director y tres actrices que demuestran tener un sentido del humor
desbordante, y ser capaces de llevar las cosas hasta el límite con total seriedad: personas capaces
de reírse de sí mismas si fuese necesario. Sobre una escenografía fundamentalmente única y
sencilla -de Elisa Sanz, que firma también el amplio y variopinto vestuario-, Quino Falero dirige un
espectáculo lleno de dinamismo y sentido de la comedia, que no da tregua al espectador: hay mil
soluciones imaginativas puestas al servicio de la parodia, y cuando uno cree que ya ha visto el cénit
de la locura, casi siempre llega algo que supera lo anterior. Y todo llevado a unos extremos que
causan la risa constante de manera incontrolable: nadie podrá negar la comicidad de este
espectáculo. Por su parte, Yolanda García Serrano –además de escribir algunas escenas- se encarga
de las labores de coordinación dramatúrgica.
¿Y qué decir de las actrices? Tres talentos desbordantes que son la clave del éxito rotundo de esta
propuesta, porque se mueven en la comedia como peces en el agua. Creen en lo que hacen, lo tienen
controlado, y todo fluye con una naturalidad que es la clave del éxito, porque realizan cualquier
astracanada con la máxima seriedad, lo que hace que el público se ría todavía más. Hay momentos
rebosantes de comicidad en las tres: dos veteranas del espectáculo y una actriz de nueva
adquisición. Veamos: Mariola Fuentes arrasa y arranca la carcajada con solo pisar el escenario, pero
está sencillamente insuperable –capaz de llevar al público a las lágrimas de risa solo con sus gestosen el sketch de la visita médica, seguramente el mejor del espectáculo; o en el de la gimnasia en las
labores del hogar, que pocas podrían hacer como ella. Llum Barrera también se sale en varios
momentos, pero hay que destacar su parodia de “Échale guindas al pavo”: otro de los instantes
cumbre del espectáculo, que incluso podría funcionar por sí solo fuera del conjunto del espectáculo.
También en el sketch de la falda roja alcanza momentos de excelencia. Puede que a Concha Delgado
se le note que no tiene el espectáculo tan rodado como sus compañeras en algún pequeño desliz con
el texto, y tal vez no encuentre momentos puntuales en los que robe la atención en solitario; pero
no se puede negar que se encuentra cómoda haciendo esta clase de comedia, y que su trabajo es
ciertamente notable: no se amilana ni se viene abajo ante dos compañeras que son de sobresaliente;
y no es poco decir: hay química con sus compañeras y sirve las réplicas con eficacia, frescura y
convicción, redondeando un terceto cómico de esos que muchas compañías matarían por
encontrar. Aquí, lo tienen, y es evidente que sin un elenco como este, el resultado no habría sido tan
brillante: estas cosas no las hace bien cualquiera.
Las carcajadas interminables, y la salva de aplausos durante y tras el espectáculo lo dicen todo: aquí
hay comedia muy bien realizada, que es como un chute de alegría para los espectadores. Puede que
sea necesario acortar un poco el espectáculo –algún sketch se hace demasiado largo, sin que por
ello deje de funcionar- y –como siempre que veo comedias de sketches- no estaría de más conectar
unas situaciones con otras, al menos ocasionalmente; pero pocos peros más se le pueden poner a
esta astracanada tan bien traída, digna de situarse en ese jardín de la alegría que decía la canción
que, por supuesto, también suena varias veces durante la obra. Si buscan reírse, no lo duden, no
dejen de ver esta función: no es fácil ver comedias de humor directo y sin dobles lecturas, pero a la
vez de esta calidad y tan efectivas.
H. A.
Nota: 4 / 5
“El Manual de la Buena Esposa”, textos de: Miguel del Arco, Yolanda García Serrano, Alfredo Sanzol,
Juan Carlos Rubio, Verónica Fernández y Anna R. Costa. Con: Mariola Fuentes, Llum Barrera y
Concha Delgado. Dirección: Quino Falero. LA ZONA.
Teatro Rosalía de Castro (A Coruña), 31 de Mayo de 2013
DOSSIER PRENSA
Los picores de la Falange Española
MANOLO MORILLO
Miércoles, 21 de agosto de 2013
http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1585701/los/picores
/la/falange/espanola.html
Las actrices en escena, durante la representación que cerró el Festival.
Ficha artística: Lazona. Obra: El manual de la buena esposa. Con textos de: Miguel del Arco,
Verónica Fernández, Yolanda García Serrano, Ana R. Costa, Juan Carlos Rubio y Alfredo Sanzol.
Dirección: Quino Falero. Reparto: Llum Barrera, Mariola Fuentes y Concha Delgado.
Iluminación: Alfonso Ramos. Diseño Escenografía y vestuario: Elisa Sanz. Espacio sonoro:
Ana Villa, Juanjo Valmorisco y Cecilia Blanco. Día: sábado 17 de agosto. Duración: 1 h. y 35
minutos sin descanso. Lugar: Patio porticado de San Luís Gonzaga en El Puerto. Aforo: Casi lleno.
Ya nos comenta la profesora García Basauri que el fenómeno de la Sección Femenina es
notablemente original en la historia de nuestro país. Porque lo cierto es que las derechas, en
sentido genérico, que tradicionalmente han postergado a la mujer a realizaciones de tipo arraigado
(cuidado de la casa y de los hijos, marginación de la vida social y política, etcétera), fueron
capaces durante la guerra civil de movilizar a un cierto número de mujeres -bien es verdad que sin
apearlas de sus ancestrales actividades «femeninas»- para la defensa del status de una clase
social en pugna con intereses más democráticos y populares.
Pues bien, todos esos valores femeninos así como las andancias cercanas a los cuarenta años de la
época franquista respecto a la mujer los ponen en solfa tres autoras y tres autores -guardando
fielmente la paridad de sexos-, en donde son capaces a través del humor y la sátira recordarnos
que tiempos pasados no tienen necesariamente por qué ser mejores.
No sé cuál habrá sido el trabajo previo para zurcir las distintas historias aportadas por cada uno
de ellos/as pero he de reconocer que el trabajo de Quino Falero como director del potaje resulta
muy coherente con el sentido de lo escrito.
El talento ni se compra ni se vende sencillamente se tiene, y eso es lo que nos muestran desde
que salen al escenario Llum Barrera, Mariola Fuentes y Concha Delgado que, con un ritmo
frenético y sus múltiples registros y cambios de vestuario adaptados a los personajes de las doce
historias que nos cuentan, son capaces de mantener la atención del espectador de principio a fin
de la representación.
Memorable desde mi punto de vista la escena en la que Llum Barrera parodia con exceso a la
simpar Lola Flores cantando y bailoteando "Échale guindas al pavo…". No se puede estar mejor ni
bordar tan bien a un personaje sin caer en el ridículo. Se nota que lo tiene muy bien medido la
televisiva actriz balear.
Con un simple decorado frontal empapelado con flores recurrentes a la antigua usanza, y como
banda sonora las típicas canciones de la época haciendo rememorar a las espectadoras presentes
que "al jardín de la alegría quiere mi madre que vaya a ver si me sale un novio, el más bonito de
España…"; y que una mujer con su aguja es como un Hada Madrina con su varita mágica dejando
bien claro que con ella en la mano es capaz de mover el mundo. Hasta tienen un ratito para
señalarnos que la Conferencia Episcopal da por apto un bañador de señora para la temporada de
baños. En fin, hagamos caso del que dijo que cuando la vida te presente razones para llorar,
démosle mil y una para reír. El Festival de Teatro de Comedias ha ido de menos a más hasta llegar
a esta hilarante comedia que ha supuesto el cierre del ciclo teatral veraniego en El Puerto.
DOSSIER PRENSA
http://adra.ideal.es/index.php
Home Actualidad El ‘Manual de la buena esposa’ levanta de sus butacas al público de Adra
El ‘Manual de la buena esposa’ levanta de sus butacas
al público de Adra
Lunes, 02 de Septiembre de 2013 13:28 Laura Montalvo
Un sencillo decorado que simula una pared decorada con papel de flores y la presencia de las magníficas
actrices Llum Barrera, Mariola Fuentes y Concha Delgado fue suficiente para que el público abderitano
se levantara en aplausos en la noche del viernes, dando su aprobación a 'El manual de la buena esposa',
que llegó a Adra de la mano de Lazona, bajo la dirección de Quino Falero.
En clave de comedia se describió un periodo que se extiende desde los años 30 hasta los 70, inspirándose
en vivencias y supuestas situaciones que las mujeres españolas pudieron vivir y padecer aquellos años.
Sobre ellas y sobre su educación, su resignación y la evolución de la mentalidad de la época es de lo que
se habló en la función del viernes, donde la risa fue la principal protagonista, incluso 'escandalizando' al
público cuando alguna de las actrices mostraba más de lo debido.
La sección femenina, la política, el hambre, el matrimonio, el generalísimo, la radio, Los Beatles y Areta
Franklin tuvieron cabida en una obra donde Llum Barrera brilló con luz propia y fue muy aplaudida en su
interpretación de una folclórica que quería «echarle guindas al pavo», no «vivas al cabo».
Un apunte: Si vais al teatro, cine, etc. hay que poner en silencio el móvil, pero sobre todo, si te suena, no
lo cojas e inicies una conversación! Y si te ha sonado, ponlo en silencio, no dejes que suene de nuevo.
Parace algo básico ¿no? Pues aunque parezca mentira todo esto pasó el viernes durante la obra.
DOSSIER PRENSA
http://www.diariodejerez.es/article/ocio/1629172/manual/para/la/buena/esposa/teatralizado/con/ritmo/comedia.html
Viernes, 25 de octubre de 2013
Un manual para la buena esposa teatralizado con ritmo de comedia
Las tres actrices protagonistas logran redondear un espectáculo basado en gags irónicos y críticos sobre
la posguerra española
Nicolás Montoya | Actualizado 22.10.2013 - 09:12
Una nueva apuesta por el teatro de humor que llegaba precedida de muy buenas críticas. Una noche de
teatro de comedia. Una muy buena entrada en el coliseo jerezano. Con todos esos aditivos las
expectativas se cumplieron, sobre todo, porque cuando el teatro se hace con sencillez pero entrega se
acaba consiguiendo una simbiosis entre texto y representación y los objetivos se cumplen. Cuando la
intencionalidad del teatro consigue embaucar por igual a espectadores con diferencias de edad palpables,
es porque tanto el contenido como las formas calan hondo entre el patio de butacas. Cuando la entrega
de las actrices, en este caso, la sencillez de la escenografía, la pulcritud de la iluminación, y el desarrollo
a nivel técnico digno embelesan durante más de hora y media, es cuando se puede hablar de éxito
rotundo de una propuesta teatral. Todo ello, gracias a la programación del Villamarta, más efectista que
nunca, y con los ecos de la garganta de Raphael aún retumbando por las paredes. Como un viaje en el
tiempo, hacia un pasado cercano, sin melancolías pero con dudas por todas partes.
Es lo que nos está tocando vivir. El día a día, pero con la memoria de otras décadas y la vista puesta en
el presente, donde lo que funciona no hay por qué ponerlo en duda, en personajes de diferentes
arquetipos femeninos de una época que todos hemos vivido de una manera más o menos directa. Los
valores, las crueldades y la visión cómica e histórica de los temas importantes de cualquier generación,
con el agravante de ser la que hace años nuestras abuelas o nuestras madres han tenido que vivir y han
debido de soportar. Una obra representada por mujeres y para mujeres pero donde el peor rol masculino
de todos los tiempos está siempre presente, el del machismo exacerbado, el dictador, el soldado
desconocido, la apertura a Europa, la educación sexista, la falta de igualdad de sexos, y otros muchos
más temas conexionados con maestría a través del juego de figurines y del nudo argumental.
La verdad de una realidad encerrada en tres actrices que cambian de circunstancias inmediatas con una
profesionalidad digna de las mejores, de vestuario como si habláramos de títeres encordados desde el
peine y de registros con la misma eficacia que si del cine se tratara. Un impacto visual adornado en focos
de seguimiento, de oscuros y cambios a vista, de siluetas al mejor estilo oriental y de mutis coordinados
con salidas que nunca cortan el ritmo. La profesionalidad de la expresión corporal de unas actrices que
por sí solas llenan el escenario es lo que más llama la atención. Cada una con una técnica y todas
crecidas en el escenario. Desde el histrionismo de Mariola, hasta la pulcritud de Concha o las tablas de
Llum Barrera. Un atrezzo sin mucha presencia, una escenografía florida de papel de pared estática toda
ella secundaria al servicio de los figurines y de los movimientos de los personajes. Una música enlatada
pero eficaz que crea ambiente desde los primeros compases y sirve de encadenamiento perfecto para las
diferentes escenas presentadas. Monólogos engrandecidos por las actrices y diálogos hilarantes con un
ritmo atroz que a veces, se hacen difíciles de seguir.
La estructuración mediante gags analiza y disecciona con elegancia el guión, y además sirve para
explicar la amplia gama de registros que esta dirección ha querido seguir, sin dobles intenciones, con un
ritmo justo y transiciones originales y variadas. La ocupación del escenario bastante lograda, los
movimientos bien dirigidos y la iluminación al servicio de los personajes.
Cuando vamos al teatro, sabemos que ese intento permanente de imitar la vida misma desde personajes
patéticos y desde lo patético de la situación suele tener éxito. En esta ocasión la dirección juega con
ventaja en ese aspecto: lo que debía ser un enfrentamiento a esa etapa de posguerra acaba siendo un
acercamiento irónico a través de la vista y del oído, a modo de retrospectiva crítica donde el director
consigue crear unos sutiles lazos entre la escena y el espectador para implicarle a lo largo de la obra.
Pero si no fuese por la enorme profesionalidad del trío de actrices, quizás estaríamos hablando de otro
tipo de espectáculo.
LA CRÍTICA
El manual de la buena esposa
Versión: A. Sanzol, M. del Arco, A. R. Costa, Y. García-Serrano, J. C. Rubio, V. Fernández. Dirección:
Quino Falero. Reparto: Mariola Fuentes, LLum Barrera, Concha Delgado. Teatro Villamarta. Domingo 20
de octubre de 2013. 20,30 h
http://www.artezblai.com/artezblai/el-manual-de-la-buena-esposalazona-preterito-imperfecto.html
‘El manual de la buena esposa’/LaZona
Pretérito imperfecto
La comedia no es una herramienta para que cosas que fueron terribles parezcan menos
atroces, sino una lupa con la que poder observarlas en detalle y con distancia. Decía Woody
Allen en ‘Delitos y faltas’ que la comedia es la suma de tragedia y tiempo. El tiempo, en
efecto, suma comicidad pero no resta tragedia. ‘El manual de la buena esposa’, que dirige
Quino Falero, nos acerca a lo que vivieron las mujeres durante los años de dictadura
franquista y nacion al catolicismo. Una docena de escenas que giran en torno al
adoctrinamiento femenino: la Sección Femenina, los deberes de la buena esposa, la sumisión
al macho dominante, la religión, el sexo o los primeros intentos de transgresión de la rígida
moral social. La autoría está compartida por Miguel del Arco, Verónica Fernández, Anna R.
Costa, Juan Carlos Rubio, Alfredo Sanzol y Yolanda García Serrano que se ocupa, además, de
la coordinación dramatúrgica. Como suele ocurrir en los casos de escritura colectiva, los
textos son de desigual fortuna. Los hay realmente brillantes (‘Amiguitas’, ‘Échale guindas al
pavo’, ‘Deslices de flecha’, ‘Nazis desnudas’, ‘La buena esposa’, ‘All you need is love’ o
‘Coros y danzas’) y otros que tienen menos mordiente.
La puesta en escena es limpia, coherente y conduce el espectáculo con un magnífico ritmo.
Hay alguna escena a la que se podría haber sacado algo más de sustancia (‘Queridas amigas’)
pero el conjunto funciona muy bien, ofrece situaciones muy divertidas (el momento de la
piedra en ‘Deslices de flecha’ o la imitación del discurso de Franco), sorprendentes (la escena
de ‘Coros y danzas’) o francamente hilarantes (el momento ‘La la la’ de Massiel).
Elisa Sanz ha realizado un buen diseño escenográfico, práctico y con el acertado toque de
estampado kitsch del papel pintado. En el terreno interpretativo, Berta Ojeda, Mariola
Fuentes y Concha Delgado realizan un trabajo notable. Sobresaliente en ocasiones. Cambian
de registro, con desenvoltura y desparpajo, llegando incluso al exceso cuando la situación lo
requiere.
Un propuesta fresca, divertida, coherente y con buen gusto. Una mirada inteligente a una
realidad cuyas pautas de conductas eran, de por sí, de una estupidez sonrojante, que nos
muestra lo que hemos avanzado como sociedad y nos debería hacer pensar en lo que aún
queda por andar.
Joaquín Melguizo Publicado en Heraldo de Aragón 2 de noviembre de 2013
Obra: EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSAAutor: Miguel del Arco, Verónica Fernández, Anna R.
Costa, Juan Carlos Rubio, Alfredo Sanzol y Yolanda García Serrano.
Produce: LaZona.
Intérpretes: Berta Ojeda, Mariola Fuentes y Concha Delgado.
Escenografía y vestuario: Elisa Sanz.
Iluminación: Alfonso Ramos.
Espacio sonoro: Ana Villa, Juanjo Valmorisco y Cecilia Blanco.
Dirección: Quino Falero.
Teatro Principal de Zaragoza.