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“Producciones Faraute, S. L.”
“Macande / Gypsys Moon S. L.”
Temporada 2009
“FEDRA”
Dirección: Miguel Narros
Dossier Informativo
Producciones Faraute S.L.
C/ Dolores Armengot, 27
28025 Madrid
Contacto:
Celestino Aranda: 91 422 05 40 / 630 93 98 10
Víctor Manuel Dogar: 91 422 05 40 / 609 27 46 28
Fax: 91 466 45 10
@: [email protected]
@: [email protected]
Web: www.produccionesfaraute.com
Macandé / Gypsy Moon S.L. : 954 27 17 00
Fax. 954 27 85 08
@: [email protected]
@: [email protected]
web. www.macande.com
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Reparto
Fedra:
Lola Greco
Hipólito:
Amador Rojas
Teseo:
Alejandro Granados
Ama:
Carmelilla Montoya
Cuerpo de baile:
10 personas 5 chicas 5 chicos
Músicos:
Lucky Losada e Iván Losada
Música:
Enrique Morente
Coreografía:
Javier Latorre
Escenografía:
Andrea D´odorico
Iluminación:
Juan Gómez Cornejo
Dirección:
Miguel Narros
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Miguel Narros
Nace en Madrid, donde cursa estudios en el Real Conservatorio de Música y Declamación. Continúa su formación con una
beca en Francia, para posteriormente convertirse en Catedrático
de la Real Escuela Superior de Arte Dramático.
Dirige montajes par el Teatro Español Universitario (T.E.U.) Crea
en Barcelona el “Pequeño Teatro”, posteriormente en Madrid, el
“Teatro Estudio de Madrid” (T.E.M) y el “Teatro Estable Castellano (T.E.C). Participa como director en la Feria Mundial de
Nueva York, en los Festivales de España y en Europalia 85. Ha
sido Director del Teatro Español en dos ocasiones.
MONTAJES MÁS IMPORTANTES QUE
HA DIRIGIDO:
OTROS TRABAJOS DE DIRECCIÓN
“Sabor a miel” de S. Delaney (segunda versión)
“Réquiem por una mujer” de W. Faulkner
“Heda Gabler” de Visen
“Soledad” de Unamuno
“El hospital de los locos” de Valdivielso
“Quiere usted jugar conmigo?” De Achard
“La cocina” de Wesker
“El triunfo del amor” de Marivaux
“Antígona” de Anouilh (segunda versión)
“Historia de un soldado” de Strawinsky-Ramus
“Los gigantes de la montaña” de Pirandello
“Sabor a miel” de Shelag Delaney (primera versión)
“Retrato de dama con perrito” de Luis Riaza
“Fedra” de Unamuno
“Macbeth” de Shakespeare
“Antígona” de Anouilh (primera versión)
“Hederá” de Ignacio Amestoy
“La rosa tatuada” de Tenesse Williams
“El rey de Sodoma” de Arrabal
“El auto de la pasión” de Lucas Fernández
“La Chunga” de Vargas Llosa
“La señorita Julia” de Strindberg
“Las tres hermanas” de Chejov
TEATRO ESTABLE CASTELLANO 1978-80
“Las mujeres sabias” de Moliere
“El caballero de Olmedo” de Lope de Vega
(primera versión)
“Así que pasen cinco años” de Lorca (primera versión)
“La dama duende” de Calderón
“El tío Vania” de Chejov
“Antígona” de Anouilh (primera versión)
“La dama boba” de lope de Vega
“La posadera” de Goldoni
TEATRO DEL ARTE 1981-83
TEATRO ESPAÑOL: 1967-71
“Danza Macabra” de Strindberg
“Numancia” de Cervantes
“Seis personajes en busca de autor”
“El burlador de Sevilla” de Tirso de Molina
de Pirandello (primera versión)
“El rey Lear” de Shakespeare (primera versión)
“El rey Lear” de Shakespeare (segunda versión)
“El rufián castrucho” de Lope de Vega
“Don Juan Tenorio” de Zorrilla
“Las mocedades del Cid” de Guillén de Castro
“Final de partida” de Beckett
“El sí de las niñas” de Moratín (primera versión)
“La paz” de Aristófanes
“La marquesa Rosalinda” de Valle Inclán
“El condenado por desconfiado” de Tirso de Molina
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TEATRO ESPAÑOL: 1984-89
PRODUCCIONES A. D´ODORICO
“CIA. MIGUEL NARROS” 1993-2006
“Bohemios” de Perrin y Palacios
“El castigo sin venganza” de Lope de Vega
“La doble inconstancia” de Marivaux
“El concierto de San Ovidio” de Buero Vallejo
“Seis personajes en busca de autor” de Pirandello
“El sueño de una noche de verano” de Shakespeare
“La discreta enamorada” de Lope de Vega
“La malquerida” de Benavente
“El sí de las niñas” de Moratín (segunda versión)
“Largo viaje del día hacia la noche” de O´Neill
“La vida que te dí” de Pirandello
“Así que pasen cinco años”
“El rey Lear” de Shakespeare (tercera versión)
de Lorca (segunda versión)
“Los enamorados” de Goldoni
“Rosa de amor y fuego” conciertos de Ana Belen
“Mañanas de abril y mayo” de Calderón
“Homenajes a Lorca” Yerma
“Panorama desde el puente” de Arthur Miller
“Tío Vania” de A. Chejov
“El sueño de una noche de verano” de Shakespeare
OTROS TRABAJOS DE DIRECCIÓN
“Doña Rosita la soltera” de Lorca
“Salomé” de Oscar Wilde
“Medea” para el Ballet Nacional de España
“Don Juan Tenorio” de Zorrilla.
PREMIOS
Teatro Nacional de Venezuela
“Yo elegí el flamenco” Ballet de Yoko Komatsubara
“Combate de negro y perros” de Koltés (C.D.N.)
Ha obtenido numerosos premios, entre los que
“El caballero de Olmedo” de Lope de Vega
destacamos:
(segunda versión) (C.N.T.C.)
“Las de Caín” de Hnos. Álvarez Quintero (C.A.T.)
Medalla de oro de la ciudad de Valladolid
“La gallarda” de Alberti, EXPO 92
(tres ocasiones)
“Fiesta Barroca” Madrid Capital Cultural de Europa 1992
Premio Nacional de Teatro (dos ocasiones)
“La truhana” de Antonio Gala
Premio el espectador y la crítica (dos ocasiones)
“Casi una diosa” de Jaime Salom
Chevalier de L´Ordre des Arts et des Lettres
“A puerta cerrada” de Sartre
de Francia
“Marat-Sade” de Peter Weiss (C.D.N.)
Premio MAX de teatro, mejor dirección por
“Los bellos durmientes” de Antonio Gala
“Panorama desde el puente”
“La gitanilla” de Cervantes,
Premio de las Artes 2004 de Castilla la Mancha,
para el Ballet Nacional de España
por su trayectoria profesional
“El yermo de las almas” de Valle Inclán (C.N.T.C.)
“Yerma” de F. G. Lorca (C.A.T.)
“La estrella de Sevilla” de Lope de Vega (C.N.T.C.)
“Jugar con fuego” de Barbieri, Teatro de la Zarzuela
“La ralidad iluminada”, Homenaje Buero Vallejo
“La dama no es para la hoguera” de Christopher Fry
“los puentes de Madison” de Robert James Waller
“El Burlador de Sevilla” de Tirso de Molina, (C.N.T.C)
“Carmen Carmela”, con Antonio Canales
“Ay Carmela” de José Sanchís Sinisterra
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Enrique Morente
Granada, 1942. Cantaor. Cuando su inquietud creadora le llevó a iniciar un experimentalismo sobre la renovación de las
formas de expresión flamenca, Morente comenzó a ponerse en el centro de una polémica enconada y que el paso de
los años no parece aliviar, aunque es cierto que el cantaor se ha ganado un respeto generalizado que en los primeros tiempos no tuvo. Él mismo dice que hacer siempre lo mismo le aburre. "La ortodoxia, y estoy plenamente seguro de ello, a
uno de los que le gusta es a mí, pero yo creo que la ortodoxia debe servir, repito, para invitar a ver nuevas vereas, nuevos caminos y, si esto está hecho con sinceridad y honestidad, siempre sirve para ver nuevas experiencias y los errores
sirven para ver nuevas ventanas. Cuando se intentan nuevas cosas, todo no va a salir perfecto, todo no va a salir bien,
eso siempre es un riego, para mí sería mucho más cómodo el estar cantando siempre la malagueña del Canario, etc. Yo
soy una persona que me aburre cantar siempre igual y pienso que la ortodoxia hay que cogerla e inspirarse y desarrollarla para hacer cosas que inviten a hacer nuevo arte. Porque esto es una música viva, esto no es una música de museo, si no estaríamos paraos, estaríamos todavía en la caverna, estaríamos todavía en la fragua, estaríamos todavía en
el campo y esto es un arte de profesionales..." Seise en la catedral granadina, muy niño aún se aficionó al cante. Muy joven se fue a Madrid -"porque en Madrid es donde está todo el cogollo, es inevitable el pasar por aquí"-, entrando en contacto con los ambientes flamencos de la capital, con viejos cantaores como Pepe el de la Matrona y Bernardo el de los
Lobitos. Comenzó a grabar en 1967, y los estilos de sus primeros discos eran absolutamente ortodoxos, acreditando por
añadidura un conocimiento del cante tradicional que pocos cantaores de su generación podían alcanzar.
Posteriormente, cuando el cantaor se hallaba metido hasta el cuello en su batalla por la renovación del flamenco, volvió
alguna vez a grabar cante plenamente ortodoxo, como hizo en 1977 en su Homenaje a Don Antonio Chacón, o en 1990
en Morente-Sabicas. Su tercer disco, Homenaje flamenco a Miguel Hernández (1971), fue la primera llamada de atención significativa sobre algo que será en adelante una constante en casi toda su obra: la adopción de versos de poetas
cultos como coplas de los cantes. Es, de lejos, el cantaor que más préstamos pide a los poetas: además de Hernández,
San Juan de la Cruz, García Lorca, Al Mutamid, los Machado, Lope de Vega, Bergamín, Garfias, Guillén y muchos más.
Su genio creativo tiene otras muchas facetas. No sabe, por supuesto, escribir música, pero ha compuesto obras para el
teatro, para el cine, para la televisión. Con su Fantasía de Cante Jondo integró admirablemente la música culta en el flamenco. Ha intervenido en películas. Creó una misa flamenca distinta a lo que se había hecho anteriormente en el género...
Todo ello le ha costado no pocos dolores de cabeza al cantaor, quien comenta: "El flamenco está ligado a muchos tópicos, a mentalidades casi islámicas. Dogmas y confusiones no dejan libre el oído. Me parece grave que sectores de la flamencología y de la peñología adopten una actitud de partido político dentro del arte, atacando a unos y defendiendo a
otros. Entender el flamenco, aun sin estar metido en este mundo, lo entiende todo el que sabe escuchar". Pese a todo,
su arte ha prevalecido a las campañas inquisitoriales y hoy el cantaor es, probablemente, la personalidad más influyente
en el panorama del flamenco profesional. No en vano Ríos Ruiz ha dicho de él que "ha inventado el cante del siglo XXI".
Balbino Gutiérrez publicó en 1996 el libro titulado Enrique Morente, la voz libre.
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Javier Latorre
Firma este creador importantes trabajos en la danza española. A través de colaboraciones con sólidas compañías
o al frente de la suya propia. Javier Latorre cosecha un gran número de montajes que dan forma a su consolidada
trayectoria. Comenzó bailando a los 4 años y con 16 debutó en la Compañía Lírica Nacional. Maestros y coreógrafos como Aurora Pons, Ciro, Pilar López y Ángel Pericet entre otros, figuran en su aprendizaje de la danza española. Solista del Ballet Nacional de España cuando lo dirigía Antonio Gades (1979), y primer bailarín poco después, bajo la dirección de María de Ávila, Javier Latorre sintió pronto la necesidad de dirigir su propia compañía y
creó Ziryab Danza. Una formación en la que figuraba como coreógrafo y bailarín principal. Sin embargo, sus principales montajes se encuentran en otras compañías, fruto de encargos y fructíferas colaboraciones con coreógrafos y directores. De esta manera destaca su participación en Dadle Café de la Fura dels Baus, varios trabajos para
la Compañía de Aida Gómez, un fragmento del montaje de Antonio Canales, Gitano y su colaboración con Eva Yerbabuena en el espectáculo 5 Mujeres 5. En 2004 fundó Javier Latorre Cía que puso en marcha con el estreno de
Triana. En el nombre de la rosa, estrenada en el Gran Teatro de Córdoba. El Loco, creado para el Ballet Nacional
de España que lo estrenó en 2004 en el Teatro Real de Madrid, y la coreografía del musical Los Tarantos de Emilio Hernández, estrenado en 2005, son los últimos trabajos con la firma de este creador.
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Lola Greco
Nacida en Madrid, es hija de José Greco y Lola de Ronda; empezó sus estudios en la escuela del Ballet Nacional de España y tres años más tarde ya era solista. A los 19 años se convirtió en primera bailarina del Ballet Nacional de España
y debido a sus compromisos por todo el mundo alternó diferentes actuaciones como artista invitada en teatros de los
cinco continentes.
Destacan sus interpretaciones como Salomé en la obra del mismo título del dramaturgo y director francés Robert Hossein, con coreografía de Van Hoecke, la presente Medea, en danza IX coreografiada para ella misma por Victoria Eugenia, con música de Granados; Julieta en los Tarantos de Felipe Sánchez con música de Paco de Lucía y Laberinto de José
Antonio y música de Montsalvatge.
Invitada por el Teatro de la Scala de Milán baila en la ópera Y Vespri Siciliani de Verdi. Intierviene en varias galas de estrellas internacionales y participa en el homenaje a Antonia Mercé bailando la danza de los ojos verdes, con música de
Granados. Y la Cariñosa, incorporada al Ballet Nacional como primera bailarina invitada, recorre España y U.S.A. con la
coreografía Romance de Luna de José Antonio con música de José Nieto. A intervenido junto a grandes figuras de la danza
como Silvie Guillem o Maya Plisetskaya en diversas galas internacionales, en los campos Eliseos de París.
Parthenopea, fue creada para ella por Marco Berriel. En 1999 forma su propia compañía comenzando una gira por toda
Italia estrenando en la Piazza Duomo de Milán; colaborando anteriormente con Rafael Aguilar durante tres años y actuando
en la Fenice de Venecia, San Carlo, etc.
Colabora con Francis Montesinos en el cierre de la pasarela Cibeles junto a Nacho Duato. Entre sus numerosas colaboraciones destaca su colaboración junto al coreógrafo alemán hilippe Talard, estrenando en el National Theater de Mannheim. Continua con su compañía y estrena con Héctor Zaraspe y Francisco Velasco el amor brujo de Manuel de Falla enel
Hollywood Bowl junto a la Filarmónica de Los Ángeles.
Sus interpretaciones en Grecia, U.S.A. y Japón la han llevado a ser galardonada en 1998 con el premio a la mejor bailarina de Positano Italia en reconocimiento a su extensa labor artística en la danza española. Después de lograr hacer el
homenaje a su padre José Greco con su compañía, estrena de nuevo Medea en el Teatro Real de Madrid, como estrella
en el Ballet Nacional de España, su casa y lugar de desarrollo
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Alejandro Granados
Alejandro Granados (Madrid, 1961). Bailaor Los primeros pasos de Alejandro Granados en la danza no estaban relacionados con el flamenco. Se inició en Zaragoza, donde se formó con María de Ávila. Llegó a ser solista del Ballet Clásico de Zaragoza. Más tarde, tomó clases de flamenco con Paco Fernández y Manolo Marín. Entre 1987 y
1990 estuvo en el Ballet Nacional de España. Allí empezó a destacar también como coreógrafo y se convirtió en
solista del Ballet Español de Madrid. Trabajó tres temporadas en los Festivales de Salzburgo a las órdenes de Von
Karajan. Posteriormente, formó pareja con Lola Greco en 1990 y un año después con Carmen Cortés en la obra
‘La memoria del cobre’ de Francisco Suárez. También hizo coreografías y bailó durante cuatro años para la japonesa Yoko Komatsubara. En 1995 fue bailaor solista en varios festivales de Estados Unidos, junto con la familia Farruco. Ha trabajado en obras como ‘Yerma’, bajo la dirección de Nuria Espert (1996); ‘Picasso flamenco’ (1996),
donde fue coreógrafo del ‘Flamenco, Sonidos Gitanos’ de María Bermúdez; ‘A nuestro aire’ (1998)... Desde hace
años dirige su propia compañía, sin dejar de participar en proyectos encabezados por otros artistas como ‘Un, dos,
tres... faaaa’ de Mario Maya, que se estrenó en el Festival de Jerez 2004. Como docente, es profesor titular del Centro Flamenco de Estudios Escénicos que Mario Maya dirige en Granada.
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Amador Rojas
Nace en 1979 en los Palacios (Sevilla).
Hijo y nieto de artistas comienza su carrera de forma autodidacta, recibiendo sus únicas clases del legendario Farruco,
referente decisivo que marca y define su estilo.
Con 16 años pasa a formar parte de la Cía. de Salvador Távora con el que baila durante 4 años en obras como “Carmen”.
Poco después comienza un periplo que le hará recalar en compañías como la de Manuela Carrasco, Juana Amaya Pilar
Távora o Eva Yerbabuena, entre otras.
Desde hace años es solista en “El Patio Sevillano”, “El Arenal” o “Los Gallos” de Sevilla. En Barcelona en “El Cordobés”
y en Madrid en “El Café de Chinitas”, “Corral de la Pacheca” y “Casa Patas”, lugar en el que Antonio Canales le invita
para formar de su Cía. y bailar como primera figura dentro del “Musical Flamenco Los Grandes”. Desde entonces es artista invitado de la misma recorriendo al lado del maestro Canales teatros de todo el mundo.
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Carmelilla Montoya
Esta gitana baila desde los tres años y canta igualmente desde niña. Así apareció en el especial que el programa de TVE 'Rito y geografía del cante' dedicó a los niños flamencos. Con siete años, formó pareja con
su madre, Carmen Montoya, hasta integrarse, con nueve, en el sensacional grupo Los Montoya. A los
quince años recogió el Premio Nacional de Baile flamenco, otorgado por la Cátedra de Flamencología de Jerez. No es una bailaora de amplio espectro, pero, algo fundamental, posee una gran capacidad de transmisión. Intervino en la serie televisiva 'El Angel'.
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