Download Ron Lalá se inspira en los clásicos del Siglo de Oro

PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS
CUADERNO
PEDAGÓGICO
ÍNDICE
I.
ANTES DE VER EL ESPECTÁCULO.
Para viajar en el tiempo... y reírse en verso
II. EL ESPECTÁCULO DEL SIGLO DE ORO
II.1. Un siglo de hierro... y letras de oro
II.2. El espectáculo barroco
A. La fórmula de la comedia
B. Un espectáculo para todos
Cuadro 1. Entremeses de Lope de Rueda a Cervantes
III. ESOS LOCOS BARROCOS: RON LALÁ MODO FOLÍA
III.1 El estilo Ron Lalá
III.2. Esos locos barrocos
Recordando lo que hemos visto
Entremés del sastre
Entremés de los autores
Entremés de la censura: Nihil Obstat
Entremés del ordenador personal
Entremés del eco, eco
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IV. DICCIONARIO DE TÉRMINOS TEATRALES
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V. RECOMENDACIONES: para ver, leer y algo más
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VI. PROPUESTA DE ACTIVIDADES PARA EL AULA
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VI.1. LÍA VERSOS CON TALÍA
VI.2. SÉ UN CRÍTICO CÍTRICO
PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS
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Redacción y asesoría pedagógica: GEMMA QUINTANA
Fotografías: DAVID RUIZ
Documentación Ron Lalá: JULIETA SORIA
Coordinación Teatrae: MARTA SAAVEDRA
Diseño gráfico: IDAFE ESTUDIO
Patrocina: FUNDACIÓN CANARIA MAPFRE GUANARTEME
I
Si no tenías claro que el teatro es una forma estupenda de divertirse y aprender, de disfrutar y reflexionar, este
es el espectáculo perfecto para comprobarlo.
Esos locos barrocos es un espectáculo cargado hasta los topes de humor, música y muy buen teatro formado
por cuatro entremeses en verso que te darán una visión muy interesante sobre el teatro, la sociedad y la cultura del Siglo de Oro Español. Son creaciones originales, entremeses nuevos creados a partir de los mismos
temas, con personajes tipo similares, situaciones igual de cómicas y, por qué no, respetando los metros y ritmos del entremés tradicional.
Esta obra es una versión reducida, sólo en tiempo, no en calidad, de un espectáculo genial de Ron Lalá titulado
Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía) que propone una idea muy interesante: ¡no estamos tan lejos de aquellos
locos barrocos! y que si esa crisis dio para convertirnos en una de las culturas más importantes y para que muchos de nuestros autores escribieran auténticas obras de arte... tal vez éste también dé para pensar y crear.
Tú, por lo pronto, vente al teatro y disfruta de esta propuesta, no te faltará nada: te divertirás y aprenderás.
Para ayudarte a que esta experiencia te sirva para ampliar tus conocimientos, te ofrecemos estos materiales,
donde encontrarás claves interesantes del teatro barroco y también del teatro actual, de la sociedad y cultura
barroca y de la nuestra, y verás de qué manera estamos conectados con nuestro pasado y lo útil que puede ser
para nuestro futuro.
¿Listo para conocer a estos barrocos ronlaleros?
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II
II.
¿Qué fue del siglo XVII? Fue un siglo bastante convulso que empieza con la muerte de la reina Isabel I de Inglaterra, aquella que dio nombre al periodo isabelino y con la publicación de la primera parte de una de las obras
más importantes de nuestra literatura: El Quijote. Mientras, el cardenal Richelieu centraliza el poder en la vecina Francia, se pone la última piedra de la Basílica de San Pedro en el Vaticano y Galileo Galilei es conducido
a Roma para su juicio ante la Inquisición. Entre plagas, hambrunas y guerras religiosas, civiles y de independencia, se va cerrando el siglo con la muerte de Jean-Baptiste Poquelin (que conocemos como Molière), la publicación de los principios de matemáticos de Newton y la extinción definitiva de la dinastía de los Habsburgo
(los Austrias).
Para España, este siglo fue bastante complicado: “plagado” de plagas, precario en lo económico, complejo en
lo político y conflictivo en lo religioso, supuso el paso definitivo de la Edad Media y sus rigideces, especialmente
impuestas desde la Iglesia y el Poder, a un nuevo estilo de vida en el que se acepta que hay que vivir bajo situaciones en cambio constante.
Esta crisis trae aparejada, en lo cultural, un renacimiento que no se apoya tanto en lo pictórico o arquitectónico,
como ocurría en Italia, sino que la revolución estética española pasa por la pluma y se sustenta en una asombrosa producción literaria en la cual el teatro ocupa un espacio importante, como literatura y también como espectáculo. Junto a los nombres de autores fundamentales como Miguel de Cervantes o de poetas como Garcilaso
de la Vega, Quevedo o Góngora, la dramaturgia se impone de tal manera que hasta la actualidad sigue siendo
una constante en nuestro teatro occidental la presencia y re-lectura de las obras de aquellos dramaturgos españoles. La gran originalidad de autores como Lope o Calderón estuvo en la renovación de escénica y temática,
desde el teatro popular improvisado hasta la comedia nueva.
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EL ESPECTÁCULO DEL SIGLO DE ORO
El camino hacia la comedia moderna española había empezado bastante antes del siglo XVII. De hecho, técnicamente, el llamado Siglo de Oro Español va desde la emblemática fecha de 1492 (que además de su importancia política es el año en que se publica la Gramática castellana de Nebrija) hasta 1681, el año de la muerte
de Calderón. Durante este tiempo, el teatro pasa de ser una diversión artística propia de las clases altas, a un
lugar donde el espectador popular se da cita con el culto. O sea, que el teatro deja de ser de unos cuantos nobles y reyes, para convertirse en todo un fenómeno de masas.
Esto marca un cambio no sólo expresivo, sino también social muy
importante. Para que esto ocurra, no sólo deben ser propicias las
condiciones externas, sino que también se necesitan artistas
capaces de escribir bien para todos: Lope de Vega, Tirso de Molina,
Calderón de la Barca, Rojas Zorrilla y un largo etcétera de
autores son los ejecutores geniales de un momento teatral que
conquistará la escena española hasta nuestros días.
II.
A. La fórmula de la comedia
Lope de Vega no sólo fue uno de los autores más importantes del Siglo de Oro y uno de los más productivos de
la literatura universal, sino que nos dejó una perfecta descripción de técnicas de escritura en su ensayo titulado Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo(1609). En principio fue un discurso hecho en verso para defender ante la academia su manera de escribir, diferente a las creaciones ajustadas a las normas clásicas que
eran las únicas que podían ser denominadas “arte”.
La fórmula que Lope propone, la comedia nueva, no hacía más que hacerse eco de una evolución lógica del teatro. Iba dirigida a todos los estamentos sociales que se daban cita en los corrales de comedia madrileños, su
público. Como se trataba de hacer teatro para un público diverso, Lope encontró en la diversidad una fórmula
que rompía con varias normas y ofrecía una alternativa que venía siendo un éxito y daba un carácter propio a
la comedia española.
Se mezclan tragedia y comedia, creando la tragicomedia. Parece mucho más verosímil un mundo
donde los elementos cómicos tienen lugar en medio de la confusión del conflicto trágico. En la vida real,
ni todo es risa, ni todo es pena.
Se mezclan personajes de distinto origen social creando una serie de personajes-tipo que configuran
una galería al estilo de la comedia del arte pero muy español: el rey o el poderoso (el barba), el caballero
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II
EL ESPECTÁCULO DEL SIGLO DE ORO
cuyo honor radica en la “limpieza de sangre”, los enamorados (galán y dama), el gracioso o “figura de
donaire” en versión femenina o masculina... en la historia se debía cumplir con la norma del “decoro poético” que no es más que adaptar el lenguaje y modo de ser al la condición social del personaje.
Se mezcla una gran variedad de versos y estrofas que permitían adaptar la métrica a cada situación dramática. El verso pasa a ser la única forma de expresión en escena. Podemos imaginar el talento
que requería ser un buen autor, había que ser un buen poeta y, además, dominar las herramientas del
dramaturgo.
Se mezclan un poco también el tiempo, al acción y el lugar, rompiendo la relación clásica entre unidades. Las tramas se vuelven más complejas, podían tener lugar en diferentes espacios y podían ocurrir
en más de una jornada, aunque normalmente respetaba la relación un acto-un día.
Y por último, también se incluyen en la obra otros elementos líricos como canciones y danzas, que aportan vistosidad e interés a los espectáculos. Piensa que la “fiesta teatral barroca” duraba varias horas y
era uno de los pocos, sino el único, divertimento que tenía el pueblo durante la temporada, que duraba
desde Pascua hasta el Carnaval del año siguiente.
B. Un espectáculo para todos
El teatro del Siglo de Oro era una celebración. Lo que
buscaba el público era pasarlo bien. Ir al corral de
comedias los días de función era un acto tanto social
como lúdico.
Las representaciones solían empezar alrededor de
las tres o cuatro de la tarde, piensa que no existían
las técnicas de iluminación sofisticadas con que contamos en la actualidad. Y se prolongaban a lo largo
de varias horas.
La “fiesta teatral barroca” solía seguir un esquema
bastante concreto:
Grabado de un corral de comedias del SXVII
Comenzaban con la loa. La loa era una presentación en verso con la que se pretendía captar la benevolencia
del público asistente. Se trataba de hacer un poco la pelota al respetable, elogiando a las gentes del pueblo, al
santo patrón, presentando a la compañía, un poco de la obra y pidiendo disculpas por los posibles fallos. Con
esta introducción se lograba ir acallando el habitual bullicio que debía generarse en los corrales antes de empezar la función.
Luego la primera jornada de la comedia, que no era otra cosa que el primer acto de la comedia que se representaba ese día, solía ir precedido de un baile entre galán y dama que ya empezaba a caldear el ambiente.
Antes de la segunda jornada tenía lugar el entremés, situado entre acto y acto y cuya temática no tenía nada
que ver con la comedia que se representaba. Y después del segundo acto venían otros tantos bailes, jácaras, mojigangas o bailes entremesados, para terminar con el tercer y último acto. Después venía el baile
donde intervenía la mayor parte de los actores y que solía terminarse con un nuevo entremés final.
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II
EL ESPECTÁCULO DEL SIGLO DE ORO
Con esta estructura y teniendo en cuenta lo importante que eran
la música y los entremeses, aquello debía ser una espectáculo de
lo más variado y con todos los elementos necesarios para hacer
disfrutar por igual a todos los públicos. Sin embargo, las
comedias y entremeses que allí se representaban tenía una carga
cultural muy importante y probablemente no todos lo entendían
por igual.
Los actores de la compañía solían ocupar siempre
el mismo rol. Las compañías eran de dos tipos: compañías de título o reales, que contaban con el privilegio de poder representar sus obras ante el rey y
actuaban en las grandes ciudades y cómicos de la
legua, llamados así porque sólo tenían permiso para
actuar a una legua de las ciudades.
El poeta escribía la obra y la vendía, momento en que
perdía los derechos sobre ella. A partir de ahí el autor,
que solía ser el empresario de la compañía y primer
actor (y hacía las veces de director y escenógrafo, con
todas las limitaciones de dos profesiones que aún no
existían como tales) se encargaba de completarla, modificarla, adaptarla, según su gusto y el del público.
Aspecto del corral de comedias de Almagro (Ciudad
Real) donde cada año se celebra el Festival de Teatro
Clásico de Almagro
El público, como hemos dicho, pertenecía a todas los estamentos
sociales. Sin embargo, aunque coincidían en el mismo lugar- el
corral de comedias- no ocupaban en mismo espacio. Había una
distribución muy concreta según la clase social y el sexo.
Imagínate un patio con un escenario en un extremo. En los balcones y ventanas estaban los aposentos, como
los palcos actuales, lugares ocupados por los nobles de ambos sexos. Justo encima estaban los desvanes,
mucho más estrechos. El palco frente al escenario se hacía llamar la cazuela y lo ocupaban las mujeres de condición popular. Y frente al escenario, en lo que sería el patio de butacas, estaban los mosqueteros.
Debían ser habituales los conflictos fuera del escenario entre galanes y mozas. Era un ambiente de diversión y
fiesta en que, muchas veces, se respondía a la escena con gritos, silbidos y alboroto (cuando no con un lanzamiento de verduras de toda índole), bien porque no les gustaba la obra bien porque estaban tan metidos en la
historia que querían apoyar a sus héroes.
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II
EL ESPECTÁCULO DEL SIGLO DE ORO
ENTREMESES de Lope de Rueda a Cervantes
LICENCIADO
La folla, señores míos,
es una forma muy vieja
de juntar pequeñas obras
con canciones y ocurrencias.
La llamaremos folía
para que nadie se ofenda.
AUTOR
¿Es judío?
LICENCIADO
Es una fiesta
con diversos entremeses.
COMEDIANTE
¡Entremeses! ¿Dónde, dónde?
¿Hay de chorizo y panceta?
TALIA (musa
del teatro)
¡Ya lo veis, qué tragaldabas!
Idos a freir puñetas
LOPE DE RUEDA (1510-1565) fue un
autor, empresario y actor de aquellos que
deambulaban por pueblos y ciudades con
su compañía de cómicos de la legua. Cervantes le conoció como autor “excelente”
y Lope de Vega lo reconoce como precursor de la comedia. Pero su mayor mérito
en la historia de la literatura lo constituye
la introducción en la obra de una especie
de intermedio, que llamó pasos y que ya
sabemos que son equivalentes al entremés.
Y entre los pasos de veras
mezclados otros de risa:
que porque iban entremedias
de la farsa lo llamaron
entremeses de comedia
En estos pasos el arte del actor está muy
por encima del texto, los gestos y la interpretación son los verdaderos pilares de la
obrita. Muchos de los personajes del entremés, que ya introdujo Lope de Rueda,
Un paso o entremés es una pieza teatral breve. Generalmente tenía un sólo
acto, de carácter jocoso y popular y
tenía lugar, como hemos dicho, en los
entreactos de la comedia. Aunque
puede parecer un género menor,
pronto adquirió gran popularidad. Incluso existían espectáculos, como la
folla o folía, que consistía, tal y como
dice el licenciado, una combinación de
entremeses con otros divertimentos
como canciones y ocurrencias.
surgían de una evolución de los tipos de
la comedia del arte. Sobresale el bobo o
simple y los personajes de la vida diaria:
criado, rufián, marido, engañado, vizcaíno, negra...
MIGUEL DE CERVANTES (15471616) aunque autor más celebrado por
su obra narrativa, fue un enamorado del
teatro en el que tentó la suerte sin mucho
éxito. Aunque como él mismo decía no
sufría “ofrenda de pepinos ni de otra
cosa arrojadiza”. Estuvo cautivo el
tiempo en que la comedia sufría cambios
importantes a los que no se supo adaptar y menos con la altura del gran Lope
de Vega quien “alzóse con la monarquía
cómica”. Sin embargo, Cervantes es el
autor que con sólo ocho entremeses sitúa
a este género en lo más alto de su trayectoria. En sus entremeses la relación
entre contenido, estructura dramática y
tiempo es “sencillamente perfecta”.
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II
EL ESPECTÁCULO DEL SIGLO DE ORO
Los entremeses tendrían su equivalente actual en los sketch.
Es curioso su nombre de origen gastronómico. Ocurre lo mismo
con otros géneros dramáticos breves como la farsa (que significa “masa para relleno”) o el sainete (“pedazo de casquería
animal, salsa o bocadito gustoso al paladar”).
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III
III.
A Ron Lalá, su limón alado les acompaña desde que
se constituyeron como compañía y empezaron a dar
forma a su estilo particular. Lo suyo es la música con
humor y mucho teatro, y también el teatro con música
y mucho humor, o bueno, el humor musical con mucho
teatro. Cualquiera de estos tres elementos los combinan al gusto, con un buen chorrito de limón, es decir,
mucho ácido. Crítica cítrica, como les gusta decir. ¿Y
las alas? Las alas de la imaginación que siempre derrochan a mares, y nunca exenta de poesía.
El talento de esta cuadrilla de cinco, Álvaro, Dani (“Boli”), Íñigo, Juan y Miguel (“Peri”), que capitanea Yayo Cáceres. Ellos tocan sus instrumentos, algunos bastante inverosímiles, mientras desgranan sus sketches con notable vis cómica y mucho arte interpretativo. Son artistas integrales, que además, se integran de maravilla. Y tal
vez ese sea el jugo fundamental de este cocktail ronlalero.
Se encontraron hace ya una década en su instituto y empezaron a divagar sobre el efecto que tendría introducir un gorrión dentro de un limón. No sabemos de donde partió esta idea peregrina, pero desde entonces el limón
sobrevuela nuestro mejor teatro de humor musical. Cuando decidieron desnudar su alma, con Mi misterio del
interior, la terapia dio como resultado un enorme grupo de seguidores que hoy es legión. Tienen hasta nombre,
son los ronlaleños, que siguen a estos ronlaleros allá donde vayan.
La cosa ronlalera no había hecho más que empezar. Pero ellos decidieron acabar con todo, vamos, que eligieron el fin de mundo como inspiración para su siguiente espectáculo: Mundo y Final. Una Apocalipsis con mucho
recorrido. Con este espectáculo estuvieron por aquí, por el Cuyás, allá por 2010. Luego le dieron a un Concierto
Directo con sus mejores canciones y momentos, y mientras el reloj seguía con su tic-tac les dio por reflexionar
sobre el tiempo, y especialmente, como burlar su infinito devenir. Pues cómo habría de ser sino: con mucha guasa
y caradura. Time al tiempo lleva dos años de gira y mientras le toman el pelo a Cronos han seguido mirando
bajo las faldas de Talía y sacándole los colores a la buena musa. Lo último que se traen entre manos: Siglo de
Oro, siglo de ahora. Juego de palabras muy bien traído que nos muestra al más puro estilo ronlalero las similitudes entre la folla, la folía, la fiesta barroca y esto que ellos vienen haciendo hace una década. De este último
surge Esos locos barrocos, que toma algunos entremeses y los mezcla con un sketch de Mundo y final, que viene
mucho a cuento.
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III
ESOS LOCOS BARROCOS
III.
Una compañía de cómicos de la legua desembarca en el Cuyás para ofrecer al público más joven una folía, no
una de esas del folclore canario, sino una fiesta de entremeses originales que lanzan un puente entre la tradición del Siglo de Oro y su conexión con nuestro presente.
Pero no se trata sólo de una divertida y musical obra de teatro en verso, sino que los espectadores podrán conocer las claves de la profesión teatral y de paso dialogar con los actores. Ron Lalá te invitan a participar activamente, formando parte de los ritmos y melodías, completando el texto e incluso modificar las características
de algún personaje.
Se dice que los clásicos lo son, precisamente, porque tienen capacidad para hablarnos de temas inmortales.
Nuestros clásicos del siglo XVI y XVII están muy vivos, y su época se parece mucho más a la nuestra de lo que
creíamos.
Ron Lalá se inspira en los clásicos del Siglo de Oro para animarte
a buscar soluciones creativas y colectivas, para rescatar aquellos
valores que nos hicieron salir de aquellas otras crisis. Un viaje al
pasado en clave de futuro.
LA DRAMATURGIA - La estructura de la obra
El espectáculo está formado por cinco entremeses originales, creados a partir de temas y tipos clásicos pero
con un lenguaje que pone a dialogar nuestro pasado y nuestro presente. Inspirados por los autores áureos pero
con un estilo muy contemporáneo.
Esos locos barrocos es una obra en verso. Versos originales creados a partir de las estrofas clásicas, a la manera de Lope y su Arte nuevo. Verás que los entiendes perfectamente. Déjate llevar por su ritmo, no te faltarán
momentos de diversión ni de emoción.
LA PUESTA EN ESCENA - El uso poético del espacio y los objetos
En un escenario desnudo, este grupo de actores, haciendo uso de unos pocos elementos y especialmente de
su voz y sus gestos, lograrán hacerte viajar por el pasado y por espacios imaginarios. Es la magia del teatro.
Además, esos pocos elementos están usados con mucho ingenio, haciendo que sirvan para mil cosas simultáneas. Son objetos evocadores que sólo obrarán su magia si tu pones de tu parte la imaginación. Esa magia la
hacemos juntos.
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III
ESOS LOCOS BARROCOS
MÚSICA Y RITMO
La música es uno de las principales señas de identidad de la compañía, y convive con el texto a partes iguales.
A veces es incluso la protagonista absoluta, otras veces, sirve como complemento perfecto a la escena. Además, la obra es en verso, lo cual aporta un ritmo especial.
Sin embargo, no creas que vas a escuchar música barroca. Los temas musicales, todos ellos originales y especialmente creados para estar donde están dentro del espectáculo, abarcan desde el jazz, el pop, la balada,
hasta el pasodoble o el flamenco (éste no falta nunca en las propuestas de Ron Lalá). Los instrumentos te sorprenderán, aparecen donde menos te lo esperas y, en cuanto a sorpresas, seguro que te sorprenderá lo bien
que cantan estos chicos.
ILUMINACIÓN, ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
En TEATRAE te animamos siempre a que observes cómo se combinan los elementos que te hacen sentir algo
en el teatro, que te cuentan una historia.
En el caso de la iluminación, verás que funciona muy bien para crear las distintas atmósferas de la obra y también para atraer tu atención a determinados lugares. La compañía ha querido hacer un homenaje a la iluminación del teatro clásico (candilejas, faroles, velas...) Por ejemplo, el patio de butacas no queda nunca totalmente
a oscuras porque era algo imposible en el siglo XVII y modifica la manera de actuar. Trata de fijarte en los matices, verás que interesante.
La escenografía y el vestuario se ajustan en todo momento a lo esencial. No hay nada de más y nada de menos.
No se trata de evocar un espacio realista con todos los detalles la sastrería, la calle, el escritorio de Shakespeare o el castillo del rey del mundo. Más bien todo lo contrario: menos es más. Esta máxima hace que los elementos sean muy expresivos y efectivos en escena.
Con un par de tarimas (con forma de corral, en este caso de gallinas, no de comedias) y con ellos los actores
“construyen” todos los espacios que necesitan: desde el palacio hasta el precipicio... algunos objetos más, muy
cuidados en sus acabados para no perder la esencia barroca, y claro, los instrumentos.
Y el vestuario... fíjate que hace un camino de ida y vuelta. De trajes de chaqueta actuales, añadiendo o quitando
elementos, tenemos desde el uniforme del soldado hasta la capa del caballero, la sotana del inquisidor y el vestido del noble.
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III
ESOS LOCOS BARROCOS
No te pierdas detalle porque cada elemento aporta algo es
esta genial representación que es una lección de teatro, un
homenaje al teatro y un divertido espectáculo de teatro.
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III
ESOS LOCOS BARROCOS
ENTREMÉS DEL SASTRE
Bello galán como Brad Pitt,
más elegante que James Bond,
más adorado que un cantante pop
y más forrao que un jugador del Barça.
Moderno como el nuevo i phone,
querido como Don Pimpón,
con menos curro que cualquier Borbón.
Tener poder, sexo y parné,
es todo nuestro interés.
Eso queremos ver al vernos en el espejo
y en el reflejo somos pobres, feos y viejos.
Ya no hay verdad, todo es fugaz
y cuando hay que quitarse el disfraz
no hay nada debajo del antifaz.
Por la sastrería de don Dedal y Pompón
desfila un curioso elenco de personajes
que pretende mejorar su aspecto. Los
tres representan algo muy habitual en
los entremeses clásicos, una manera de
ser y de estar en el mundo, un arquetipo.
El primero es un hidalgo aragonés, la segunda nada menos que una musa muy
teatrera, la mismísima Talía, y por último
el gran Torquemada. Cada uno querría,
por arte de sastrería, convertirse en otra
cosa, alguien valorado en su época, un
héroe conquistador como el Cid, un
complejo personaje shakespereano como
Lady Macbeth, un apóstol como San
Juan.
¿Qué estamento social representa
cada uno?¿En qué acaban convirtiéndose? ¿Qué sentido crees que tiene
este salto temporal hasta el presente?
En este entremés hay un juego muy divertido con el aparte. Es muy característica de la cultura barroca esa visión
del mundo en que todo es engaño o
apariencia. El aparte potencia esta
idea, ya que la realidad que cada personaje representa externamente tiene
poco que ver con lo que expresa “hacia
adentro”. El aparte es algo que uno se
dice a sí mismo, pero que en este caso,
comparte con el público. Así, este
puede tener una visión más amplia de
lo que ocurre en realidad. Es una convención dramática.
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III
ESOS LOCOS BARROCOS
ENTREMÉS DE LOS AUTORES
Inmensa fue la excelencia
de la cultura barroca,
medio cuerda y medio loca
entre razón y demencia:
Galileo amó la ciencia,
Velázquez soñó pinturas
y Bach silbó partituras
mientras pensaba Descartes...
Este entremés es un emocionante homenaje a las dos figuras más excelsas del
Barroco, curiosa casualidad hizo que fallecieran el mismo día. Presenta de lleno
uno de los conflictos más apasionantes
de este momento, el juego cervantino de
la identidad. Yo sé quien soy - afirmará
Don Quijote; ser o no ser - se pregunta
Hamlet. El texto representa cuestiones
de gran hondura filosófica sobre la libertad y la duda, dos conceptos que pueden considerarse paradigmáticos de la
cultura barroca. Sin embargo, lo hace
mediante elementos humorísticos.
en todas las nobles artes
nacieron grandes figuras.
Y en cuanto a literatura
es difícil escoger:
Calderón, Lope, Molière,
Marlowe, Góngora... ¡qué pura
la fuente de esta cultura!
¿Te parece que estos elementos lo
hacen más eficaz? ¿Por qué?
Los actores pasan a ser Cervantes,
Shakespeare, sus personajes Don Quijote y Hamlet y el sirviente de ambos
poetas. ¿Qué elementos contribuyen
a su caracterización?
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III
ESOS LOCOS BARROCOS
ENTREMÉS DE LA CENSURA: NIHIL OBSTAT
CANTOR.
El pueblo busca la luz
y yo quiero ser su voz
aunque el rey me dé una coz
o me cuelgue de una cruz.
Como soy buen ciudadano
y cantor de buena ley
tengo que decirle al rey
que España va como el ano.
Pido derechos humanos,
pido justicia y razón
y pido de corazón
a su santa y noble alteza
que se corte la cabeza
por cazurro y por ladrón
En este entremés, de una forma muy irónica y musical, se ponen en evidencia tres
momentos de nuestro país relacionados
con la idea de censura. El primero, el que
sobreviene en la Contra- rreforma, en que
España se ve obligada a cerrarse a las
ideas humanistas que se desarrollan en
Europa. Se prohiben una serie de libros
y se instaura una censura previa. Libros,
imprenta e intelectuales son vistos como
un peligro potencial y son perseguidos
tanto en España como en el resto de Europa. Pero también hay una conexión directa con la canción de autor o canción
protesta y su momento álgido en nuestro país, durante la dictadura franquista. Las canciones, el teatro, los
libros... cualquier expresión cultural
debía pasar por la tijera del censor. La
propia música va avanzando a ritmos
más pop, más modernos y las tijeras tal
vez no censuren libros pero sí presupuestos, ideas, proyectos...
¿Dónde radica lo cómico del texto?
¿Y lo trágico? ¿Recuerdas quién comenzó a mezclar estas dos caras del
teatro en la comedia?
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III
ESOS LOCOS BARROCOS
ENTREMÉS DEL ORDENADOR PERSONAL
Disco, servidor, banda ancha, arroba...
Seguramente te has dado cuenta qué ingenioso y efectivo es el juego de palabras
que propone este entremés. En él se
juega con el concepto de contexto, el entorno lingüístico del cual depende el sentido y valor de una palabra. Todo el
entremés gira en torno a esta idea y da
mucho que pensar sobre las metáforas
que usa el mundo de la informática para
designar elementos que lo constituyen.
¿Ratón? ¿Virus? ¿Ventana?...
El Rey del Mundo ahora tiene un ordenador personal, alguien a quien ordenarle cosas. Y recibe la visita de tres
personajes que vienen a perturbar la
gloria del Rey.
¿Recuerdas que personajes son y cómo
se resuelve finalmente la situación?
El entremés propone la fusión del pasado y del presente, no sólo a través de
las palabras, sino también de algunos
elementos visuales ¿Recuerdas alguno?
ENTREMÉS DEL ECO, ECO
¿Qué luz se abre paso por aquella ventana?
Es el oriente y Julieta es el sol.
Este entremés es un homenaje, aunque lo
haga de forma paródica, a alguna de las
obras dramáticas cumbre de la literatura
europea de todos los tiempos, tanto del
Siglos de Oro como del Romanticismo.
¿Cuáles son? Hay un balcón y en él el
objeto de amor del galán. Luego está
aquella otra donde el amigo “sopla”
versos inspirados al enamorado. Y los
famosos versos envenenados que suena
así: Ah, ¿No es verdad, ángel de amor...?
o el precipicio.
El enamorado echará mano de todo su
bagaje poético para conquistar a la
dama, y sin reparo de ningún tipo ni
pago de derechos de autor (que no corresponden porque son obras con más de
cien años de antigüedad) desgranará
bajo su ventana el repertorio completo,
desde Santa Teresa y Garcilaso, hasta
Quevedo, Lorca y el refranero popular
y claro, no podía faltar el genio bardo
del teatro universal: Shakespeare.
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III
Autores e intérpretes
Yayo Cáceres
Juan Cañas
Íñigo Echevarría
Miguel Magdalena “Perilla de la Villa”
Daniel Rovalher “Boli”
Álvaro Tato
Textos originales, composición musical y arreglos:
Ron Lalá
Reparto:
interpretado por tres de los integrantes
de Ron Lalá
ESOS LOCOS BARROCOS
Dirección: Yayo Cáceres
Versificación: Álvaro Tato
Dirección musical: Miguel Magdalena
Iluminación: Miguel A. Camacho
Técnico de luces: Diego Domínguez
Diseño de vestuario: Tatiana de Sarabia
Realización de vestuario: Taller Alejandro Jaén
Realización de mundo y tarimas: Mundo
Escenografía: Ron Lalá
Fotografías y diseño gráfico: David Ruiz
Producción ejecutiva: Martín Vaamonde
Prensa: María Díaz
Marketing y ventas: Iñaki Sarriugarte
Distribución: Emilia Yagüe Producciones
Produce:
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IV
ANACRONISMO: Algo que no se corresponde o parece no corresponderse con la época en la que se hace.
El anacronismo en las artes buscar provocar un efecto en el espectador, puede ser humorístico o para
demostrar las semejanzas entre épocas históricas y otras.
APARTE: Recurso teatral similar al monólogo en que el personaje habla consigo mismo pero dirigiéndose
al público. Exige una convención teatral muy fuerte, pero consigue exponer los pensamientos y opiniones del personaje. El teatro de corte más realista no suele hacer uso de él, pero en el teatro áureo era
fundamental.
ENTREMÉS: Género teatral que consiste en una pieza dramática de contenido cómico y de un solo acto,
protagonizada por personajes de las clases populares que solía representarse en los entreactos de la comedia en las representaciones teatrales del Siglo de Oro. También conocidos como pasos.
FOLLA O FOLÍA: Forma de representación o espectáculo teatral que consiste en la combinación de piezas entremesiles, pasos o sainetes, con otras modalidades artísticas como las canciones, música, etc. Sabemos muy poco de estos espectáculo áureos, que debían ser una fiesta en toda regla, pero no debían
estar muy lejos de lo que nos ofrece Ron Lalá en Esos locos barrocos o Siglo de Oro, siglo de ahora.
CANDILEJAS: Sistema de iluminación teatral que iluminan desde abajo la escena. Hasta la aparición de
la luz eléctrica, el teatro se ilumina con velas, sobre todo laterales, como las lucernarias. Esto genera un
problema de sombras que trata de resolverse compensando con luz delante de la escena y desde abajo.
ESTEREOTIPO: En la ficción se refiere a un tipo de personaje que tiene unas características concretas,
un carácter muy marcado y una función clara en la trama. generalmente pertenece a una clase o grupo
social concreto al que se le atribuye un rasgo psicológico o moral concreto: el bobo, el rico avaro, el sirviente astuto, el soldado fanfarrón... Los entremeses o pasos, al ser géneros de teatro breve, aparecían
muchos personajes tipo, en algunos casos heredados directamente de la comedia del arte o como evolución de la misma en nuestra cultura.
LOA: Subgénero del teatro cómico español del Siglo de Oro. Se trataba de una composición versificada
y breve que tenía lugar antes del primer acto de la comedia. Su objetivo consistía en anunciar el principio de la comedia, aplacar el bullicio en el patio de comedias y, muy especialmente, predisponer al público en su favor.
CONVENCIÓN DRAMÁTICA: Se trata de los códigos compartidos entre la representación y el público que
asiste a la misma. Según este “contrato” no escrito, el público pone su imaginación al servicio de la obra
y esta dispuesto a creerse que en los metros cuadrados del escenario puede representarse el mundo.
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V.
Siglo de Oro, siglo de ahora. El espectáculo que acabas de disfrutar es una “versión didáctica” de una obra
más larga titulada Siglo de Oro, siglo de ahora presentada por Ron Lalá el sábado 23 de noviembre en el Teatro Cuyás. Si quieres disfrutar del espectáculo al completo anima a tus padres o aun grupo de amigos. Puedes
obtener descuentos interesantes.
La compañía Ron Lalá tiene un largo recorrido
en el teatro español. No siempre han tratado
temas clásicos, pero sus espectáculos nunca
dejan al espectador decepcionado. Combinan
música, humor, teatro y poesía con sabiduría e
irreverencia. Imperdibles. Quieres saber algo
más de ellos, únete a su canal en facebook o
disfruta de nuestro vídeo sobre la compañía.
http://www.youtube.com/watch?v=ZltbaZEY7To
V.
Puedes encontrar algunos vídeos pedagógicos
sobre el Siglo de Oro muy interesantes en youtube o en algunas páginas web adaptados a tu
nivel de estudios.
Sobre el Siglo de Oro en general y algunos
autores en particular.
http://espana.aula365.com/siglo-oro-espanol
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V
RECOMENDACIONES
Sobre la estructura del Corral del comedias:
http://www.youtube.com/watch?v=1VvHdFC4DiQ
http://educacion.practicopedia.lainformacion.com
/educacion-primaria-y-secundaria/como-eran-loscorrales-de-comedias-14499
Cuentas con un portal de la Biblioteca Nacional
que te dará acceso a textos, autores y otros recursos.
http://teatrosiglodeoro.bne.es/es/Presentacion/
V.
Lope (2010) - Aunque con crítica desigual y especialmente centrada en triángulos amorosos,
existe una película dedicada a la figura del insigne poeta Lope de Vega. En este enlace te ofrecemos uno de los momentos de la película en que
el autor visita, en la ficción, un corral de comedias.
http://www.youtube.com/watch?v=ZtQ9bNWpwFw
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VI
VI.
Como el mejor cantautor o rapero actual, los poetas del Siglo de Oro español brillaron por sus creaciones donde
hablaban a sus espectadores de las gracias y desgracias de los tiempos que corrían.
Con sus afilados versos diseccionaban el presente. No olvidaban que la tarea del arte es tanto ética como estética, y en su esfuerzo por dejar al descubierto las miserias de su tiempo, mezclaban con sabiduría la tragedia y la comedia, el amor y el humor. El teatro de la época documentaba perfectamente cómo vivía el pueblo, el
poder y la iglesia, y lo hacía... en verso.
Los del SXVII eran tiempos de crisis. Este SXXI tampoco empieza con buen pie pero, de la peor de las situaciones surgen las mejores ideas. ¿Te animas a contarnos las tuyas?
Es lo que te proponemos...
Que te líes con Talía
ligando... verso con verso
que mañana es otro día
Conviértete también en poeta de tu tiempo. Usa el humor para hacer tu propia “canción protesta”, un poema de
amor, un rap o lo que surja de tu imaginación.
Coge lápiz y papel y ponte a componer versos (incluso en grupo si quieres).
Envíanos tus creaciones a: [email protected] publicaremos los mejores en nuestro futuro blog
TEATRAE.
Si no sabes cómo empezar, te ofrecemos una guía para ayudarte
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VI
ACTIVIDADES PARA EL AULA
No confíes en la suerte,
haz que tu musa despierte,
y ten estos tips a mano
(son trucos en castellano)
Elige un tema que verdaderamente te interese.
Si tú no te diviertes, tus versos no serán divertidos.
Algo de lo que quieras hablar o quejarte, una denuncia, una declaración de
amor, un homenaje a la amistad, una duda existencial... la poesía está en cualquier cosa.
Elige un tipo de composición poética.
Si lees algunos poemas te será más fácil encontrar el tono. También puedes
leer algunas letras de canciones (que son poemas con música) para inspirarte. Siempre te queda Lope de Vega, quien en su Arte nuevo de hacer comedias da algunas instrucciones para ajustar el verso al tema:
Acomode los versos con prudencia
a los sujetos de que va tratando:
las décimas son buenas para quejas;
el soneto está bien en los que aguardan;
las relaciones piden los romances,
aunque en octavas lucen por extremo;
son los tercetos para cosas graves,
y para las de amor, las redondillas; (...)
(Si no recuerdas cómo son estas composiciones métricas siempre puedes consultar en libros o Internet. Esto, obviamente, no lo dice Lope)
Escribe una serie de palabras (verbos, adjetivos, sustantivos...) que tengan
relación con el tema que has escogido y quieras que aparezcan en tus versos.
Usa un diccionario de sinónimos y antónimos. Es una herramienta perfecta
para encontrar términos que rimen y expresen tus ideas.
Déjate llevar por tu musa. Escribir versos es algo divertido y tampoco pierdes nada por intentarlo.
Revisa tu creación hasta que todo esté a tu gusto y no te olvides de enviarla
con tus datos (nombre, centro y grupo).
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ACTIVIDADES PARA EL AULA
VI.
Entre las muchas cosas que hemos aprendido en el espectáculo está el poder de la crítica para cambiar el
mundo. Ser crítico, como ciudadano y como espectador, te ayudará a mejorar tu entorno y a hacer que el mundo
se parezca cada vez más a lo que te gustaría.
En TEATRAE nos gusta mucho fomentar el diálogo con nuestro público. Nos gustaría conocer tu opinión sobre
el espectáculo Esos locos barrocos, sobre algún entremés en concreto que hay despertado más tu interés o
sobre cualquier cosa del Teatro Cuyás que quieras comentarnos.
Igual, empezar así sobre el folio en blanco te resulta más difícil. Te ayudamos un poco a organizar tu crítica.
Sólo tienes que responder a una serie de cuestiones según tu punto de vista, ordenarlas y redactarla como te
parezca más adecuado.
¿Cuál es el tema del espectáculo? ¿Te parece que tiene que ver con la actualidad que vivimos? ¿Te pareció
interesante? ¿Crees que hay que tener unos conocimientos especiales para disfrutar del espectáculo? Ahora
que sabes más del teatro y la sociedad del Siglo de Oro, ¿te parece que has captado mejor algunas cosas?
¿Qué opinas de la interpretación de los actores? ¿Hay alguno que te haya gustado especialmente? ¿Por qué?
¿Crees que estos personajes pueden mostrar como somos en algunas situaciones? ¿Te parece que el verso es
un acierto?
¿Qué te ha parecido la escenografía? ¿Y el vestuario? ¿Y la música?
¿Crees que el espectáculo tiene un buen ritmo o te resulta muy lento?¿Te parece que cumple sus objetivos
de ser divertido, crítico y actual? ¿Lo recomendarías?
Redacta tu crítica, dale al espectáculo una puntuación de ninguna a cinco lunas según te haya parecido de mala
a excelente y envíala a nuestro mail ([email protected]). Publicaremos las más interesantes.
¡Sé crítico!
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