Download XVII Festival Internacional Teatro y Artes de Calle

ORGANIZA
PATROCINA
COLABORA
ÍNDICE
5 PRESENTACIÓN
7 VENTA DE ENTRADAS
8 EL FESTIVAL EN CIFRAS
CONTACTO
Fundación Municipal de Cultura
C/ Torrecilla, 5 / 47003 Valladolid. España
Tfno: +34 983 42 62 46 Fax: +34 983 42 62 54
[email protected]
Consultas: www.tacva.org - http://info.valladolid.es
www.facebook.com/TACVLL
www.twiter.com/tacVLL
Departamento de Comunicación
Responsable de Prensa de la Fundación Municipal de Cultura:
José Miguel Fernández
[email protected]
Empresa de apoyo: Culturatic
Sara Viloria // M. 629 98 72 78
Estrella Alonso // M. 626 26 86 97
[email protected]
9 PROGRAMACIÓN
9 El TAC en teatros y salas
13 El TAC en espacios públicos
14 Sección Oficial
18 Estación Norte
19 Off
33 RELACIÓN DE COMPAÑÍAS
33 El TAC en teatros y salas
33 El TAC en espacios públicos
67 Sección Oficial
121 Estación Norte
135 Off
EL XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES DE
CALLE COMENZARÁ EL 21 DE MAYO CON SUS
NUEVAS PROPUESTAS PARA TEATROS Y SALAS
El TAC 2016 tendrá lugar del 21 al 29 de mayo y se ensancha hacia los barrios
La programación incluye más compañías vinculadas a Valladolid y más espectáculos nocturnos
El Festival Internacional de Artes de Calle crece en su XVII edición. Acogerá del 21 al 29 de mayo a 62 compañías (8 más que en
2015), y lo hará tanto en espacios públicos, con la Sección Oficial,
Estación Norte y Off, como en teatros y salas, que contarán con una
programacion específica, con 14 compañías y 15 espectáculos.
La ampliación del TAC en esta edición no afecta únicamente al
período de celebración o al número de compañías y espectáculos,
sino también a su distribución. Por un lado, nuevos espacios públicos de la ciudad darán cabida a las distintas propuestas, así como
el Teatro Calderón y el Teatro Zorrilla. Por otro, los barrios comienzan este año a tomar protagonismo: cada año se hará referencia
explícita en el programa a dos de ellos, y en 2016 los protagonistas
serán las Delicias y Parque Alameda. Ambos acogerán un espectáculo de sala y uno de calle.
El incremento de las compañías vinculadas a Valladolid y de los espectáculos nocturnos es otra de las novedades este año, en el que
se darán cita compañías de 16 países: Argentina, Bélgica, Canadá,
Colombia, Dinamarca, Eslovaquia, España, Finlandia, Francia, Holanda, Italia, Japón, México, Portugal, Reino Unido y Suecia.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 5 |
En la Sección Oficial participan 26 compañías, que viajarán a Valladolid con 1 estreno absoluto (‘Vota Face/Hanako-san’, de la
bailarina Yukiko Nakamura) y 6 estrenos en España (‘Naufrage’, de Kumulos; ‘La Montagne’, de Collectif Bonheur Interieur Brut; ‘Clokwork’, de Sisters; ‘La recette des corps
perdus’, de Ilotopie; ‘Syrovy’, de Artizani, y ‘Turn around boy’,
de Le Grand Jeté).
En Estación Norte se darán cita 6 compañías y brindarán al público en Valladolid 1 estreno absoluto: ‘Cuentos sonoros’, de The
Freak Cabaret Circus.
La sección Off contará con 16 compañías, 4 estrenos absolutos
(‘En otro tiempo’, de Circadi; ‘Ovvio’, de Collectivo Lapso
Cirk; “Y tú, ¿a qué has venido?”, de La Rueda Teatro Social,
e ‘Instante’, de Varuma Teatro) y 2 en España (‘Wasteland’, de
Cirque Barbette, y “Les Confinés”, de Dos Mundos al-Arte).
Los espectáculos en Teatros y Salas, por último, serán 15, con 2
estrenos absolutos (“Néant”, de David St. Pierre, y ‘Bodas de
Sangre’, de Ghetto 13/26) y 2 en España (‘Soft virtuosity, still
humin, on the edge’, de Marie Choinard, y ‘Anecksander’, de
Alenxander Vantournhout y Bauke Lievens).
| 6 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
VENTA DE ENTRADAS
21
[20h30]
21, 22, 23 y 24
[horario por determinar]
26, 27 y 28
[horario por determinar]
23
[horario por determinar]
24 y 25
[horario por determinar]
25
[horario por determinar]
25
[horario por determinar]
Alberto Velasco (España)
Danzad Malditos
Sala Concha Velasco | LAVA
12€
Hnos. Oligor (España)
Las tribulaciones de Virginia
Sala Negra | LAVA
10€
Microscopía y Oligor (México / España)
La máquina de la soledad
Sala Negra | LAVA
10€
Rodrigo García (España / Francia)
Daisy
Sala Concha Velasco | LAVA
10€
Ghetto 13/26 (España)
Bodas de sangre
Sala Blanca | LAVA
10€
Teatro Petra (Colombia)
Labio de liebre
Sala Concha Velasco | LAVA
10€
Dulce Dulca (Portugal / España)
Um belo dia
Capilla | MPH
10€
27 y 28
[horario por determinar]
27 y 28
[horario por determinar]
28
[20h30]
24
[horario por determinar]
25 y 26
[horario por determinar]
25 y 26
[horario por determinar]
Pez Luna (España)
Acunar el viejo árbol
Sala Blanca | LAVA
10€
Alexander Vantournhout & Bauke Lievens
(Bélgica)
Aneckxander
Capilla MPH
10€
Need company & Jan Lawyers (Bélgica)
The blind poet
Sala Concha Velasco | LAVA
15€
Marie Chouinard (Canadá)
Soft Virtuosity / Mouvements
Teatro Calderón
10€
Paula Mendoza (España)
La voz humana
Teatro Zorrilla (Sala experimental)
10€
Dave St Pierre (Canadá)
Néant
Teatro Zorrilla
10€
Nota: Descuento Del 50% - Una hora antes de la función en taquilla
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 7 |
XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO
Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
TAC 2016
Nº COMPAÑÍAS
ESTRENOS
SECCIÓN OFICIAL
26
1 absoluto
6 en España
SECCIÓN ESTACIÓN NORTE
6
1 absoluto
SECCIÓN OFF
16
4 absolutos
2 en España
14 compañías
15 espectáculos
2 absolutos
2 en España
62 compañías
8 absolutos
10 en España
TEATROS Y SALAS
TOTAL
PAÍSES
Argentina, Bélgica, Canadá, Colombia,
Dinamarca, Eslovaquia, España, Finlandia,
Francia, Holanda, Italia, Japón, México,
Portugal, Reino Unido, Suecia
16
MÁS CIFRAS:
Compañías de Valladolid: 10
Número de representaciones previstas: Más de 180
| 8 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
Espacios de representación: 30
XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO
Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
EL TAC EN
TEATROS Y SALAS
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 9 |
XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO
Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
Del 21 al 29 de mayo de 2016
TEATRO Y SALAS
COMPAÑÍA
ESPECTÁCULO
PAÍS
GÉNERO
Duración
Alberto Velasco
Danzad Malditos
España
Danza, teatro y
competición
90’
Alexander Vantournhout
& Bauke Lievens
Aneckxander
Bélgica
Danza – Circo
60’
Estreno en España
Compagnie Marie
Chouinard
Henri Michaux: Mouvements
/ Soft virtuosity, still humid,
on the edge
Canadá
Ballet
35’ + 50’
Estreno en España
Dave St. Pierre
Néant
Canadá
Performance
Dulce Duca
Um belo dia
Portugal /
España
Circo
| 10 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
Estreno Absoluto
60’
TEATROS Y SALAS
COMPAÑÍA
ESPECTÁCULO
PAÍS
GÉNERO
Duración
Ghetto 13/26
Bodas de sangre
España
Teatro
80’
Estreno Absoluto
Hnos. Oligor
Las tribulaciones de Virginia
España
Teatro de
objetos
60’
Premio Emilio Zapatero
TAC 2004
Jan Lauwers & Need
Company
The Blind Poet
Bélgica
Teatro
140’ con
intermedio
Mercedes Herrero_
documento a escena /
Pez Luna Teatro
Acunar al viejo árbol _ acto
de acompañamiento
España
Teatro
documento
65’
Mercedes Herrero_
documento a escena /
Pez Luna Teatro
Exhumación. Materia Cruda
España
Teatro
documento
55’+30’
Microscopía y Oligor
La máquina de la soledad
México /
España
Teatro de
objetos
documental
60’
Paula Mendoza
La voz humana
España
Ópera en
castellano
60’
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 11 |
TEATRO Y SALAS
COMPAÑÍA
ESPECTÁCULO
PAÍS
GÉNERO
Duración
Rodrigo García
Daisy
Francia /
España
Teatro
1h45’
Teatro Corsario
Aullidos
España
Títeres para
adultos
65’
Teatro Petra
Labio de liebre (venganza o
perdón)
Colombia
Teatro
75’
| 12 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO
Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
EL TAC EN
ESPACIOS PÚBLICOS
SECCIÓN OFICIAL
ESTACIÓN NORTE
OFF
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 13 |
XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO
Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
Del 21 al 29 de mayo de 2016
SECCIÓN OFICIAL
COMPAÑÍA
ESPECTÁCULO
PAÍS
GÉNERO
Duración
Artizani
Syrovy
Reino Unido
Clown
30’
Capicua
EnTredos
España
Circo-Teatro
50’
Cía. Moveo
Tu vas tomber!
España
Danza
25’
Cie. Kumulus
Naufrage
Francia
Teatro gestual y
sonoro
75’
Circolabile
O like… peanut
Italia
Clown
| 14 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
Estreno en España
Estreno en España
SECCIÓN OFICIAL
COMPAÑÍA
ESPECTÁCULO
PAÍS
GÉNERO
Duración
Cirk Bover
Vincles
España
Circo
contemporáneo
55’
Cirque Rouages
Sodade
Francia
Circo
contemporáneo
50’
Collectif Bonheur
Interieur Brut
La Montagne
Francia
Teatro físico
60’
Compagnie Mobil
Sulky M1
Holanda
Clown
25’
El Punto! Danza Teatro
El Olimpo no es aquí
España
Danza
30’
Haatik Dantza Konpainia
Itsas Lapurrak (Ladrones
de mar)
España
Danza
35’
Colaboración Gobierno
vasco
Ilotopie
La recette des corps
perdus
Francia
Teatro visual
60’
Estreno en España
Jon Zabal
Médium
España
Variedades
Estreno en España
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 15 |
SECCIÓN OFICIAL
COMPAÑÍA
ESPECTÁCULO
PAÍS
GÉNERO
Duración
Kadavresky
L’effet escargot
Francia
Circo
60’
Le Grand Jeté
Turn around boy
Francia
Circo
15’
Les krilati
J’arrive
Francia
Circo teatro
60’
Lotta & Stina
Comedy Rola Bola
Finlandia
Variedades
8’
Naoto Okada
Campeón mundial yoyó
Japón
Variedades
20’
Niño de Elche + Los
Voluble
RaVerdial
España
Flamenco
– música
electrónica vídeo
Ortzi Acosta
Ilusión
España
Circo
| 16 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
45’
Estreno en España
Colaboración Gobierno
Vasco
SECCIÓN OFICIAL
COMPAÑÍA
ESPECTÁCULO
PAÍS
GÉNERO
Duración
Pez Limbo
Almacenes La Parisienne
España
Teatro sin texto
60’
Teatro Che y Moche
El funeral
España
Teatro musical
110’
Sisters
Clockwork
Dinamarca
Circo
contemporáneo
60’
Estreno en España
Yi Fan
Gritando sin hacer mucho
ruido
Francia /
España
Circo humano
45’
Premio Sección OFF
2015
Mención calidad
artística Festival
TAC 2007 / Estreno
absoluto
Yukiko Nakamura
Volte Face / Hanako-san /
Japón
Danza
35’
Zanguango Teatro
Flux
España
Teatro de calle
60’
Colaboración UVa –
Gobierno Vasco
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 17 |
XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO
Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
Del 21 al 29 de mayo de 2016
ESTACIÓN NORTE
COMPAÑÍA
ESPECTÁCULO
GÉNERO
Duración
Calamar Teatro
ARCHIPIÉLAGOS-jardines efímeros
Instalación participativa
‘40
Maintomano
Ekilibuá
Circo
50’
Mercucho Producciones
El pequeño circo de la pobreza
Circo Teatro
45’
The Freak Cabaret Circus
Cuentos sonoros
Teatro de objetos
55’
The Funes Troup
Funes Van
Circo
50’
Verónica Ronda
De la mano de Bertolt Brecht
y Kurt Weill
Teatro musical-cabaret
70’
| 18 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
Estreno absoluto
XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO
Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
Del 21 al 29 de mayo de 2016
OFF
COMPAÑÍA
ESPECTÁCULO
PAÍS
GÉNERO
Duración
Cía ES
Iceberg
España /
Argentina
Circo performático
45’
Cía. En Diciembre
Purpusii
España
Circo
contemporáneo
45’
Circadì
En otro tiempo
España
Circo / Teatro
gestual
50’
Estreno absoluto
Cirque Barbette
Wasteland
Suecia /
Bélgica
Circo
35’
Estreno en España
Collectivo Lapso Cirk
Ovvio
España /
Eslovaquia
Circo
25’
Estreno absoluto
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 19 |
OFF
COMPAÑÍA
ESPECTÁCULO
PAÍS
GÉNERO
Duración
Compañía D’Click
L’Avant-Première
España
Circo
45’
Dos Mundos al-Arte
Les Confinés
Colombia /
Francia
Circo
contemporáneo
60’
Escuela de Circo Carampa
Work in progress
España
Circo
60’
La Banda De Otro
Yee-Haw
España
Circo / Música /
humor
40’
La Rueda Teatro Social
Y tú, ¿a qué has venido?
España
Teatro social
2h
Shakti Olaizola
Irakurriz
España
Circo-Teatro
30’
Tetes de Mules
Compagnie
Parasite Circus
Francia
Marionetas
50’
Tresperté Circo Teatro
Oopart
España
Circo / Teatro
55’
| 20 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
Estreno en España
Estreno absoluto
OFF
COMPAÑÍA
ESPECTÁCULO
PAÍS
GÉNERO
Duración
Vaques
Yeorbayu
España
Nuevas
dramaturgias del
humor
30’
Varuma Teatro
Instante
España
Circo / Danza
40’
Zangania
Tu vuelo, Mi vuelo
España
Danza / Circo
45’
Estreno absoluto
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 21 |
| 22 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y
ARTES DE CALLE DE VALLADOLID INCLUYE
COMO NOVEDAD LA PROGRAMACIÓN EN
SALAS
Un total de 14 compañías representarán 15 espectáculos con dos estrenos absolutos y dos en España dentro de esta sección
del TAC 2016
La XVII edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle
de Valladolid, TAC 2016, presenta como novedad la programación
de 15 espectáculos de 14 compañías, que comenzarán sus representaciones el 21 de mayo. Esta iniciativa, que pretende recuperar
el espíritu de la antigua Muestra Internacional de Teatro, acogerá el
estreno de dos espectáculos absolutos y sos en España.
Dave St. Pierre (Canadá) estrenará a nivel mundial en el marco
del TAC 2016 la performance ‘Néant’, un proyecto que se centra
en la soledad, que puede conducir a la pérdida de identidad, y en el
que el cuerpo del artista sirve como transmisor y catalizador hacia el
público. El segundo estreno absoluto en esta sección es ‘Bodas de
Sangre’, de Ghetto 13/26 (España), una obra que pretende mirar
más allá de los versos y la prosa de García Lorca para interpretar
nuevos puntos de vista de su obra.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 23 |
Las salas de Valladolid acogerán dos espectáculos de ballet de la
compañía Marie Choinard (Canadá): ‘Henri Michaux: Mouvements’ y ‘Soft virtuosity, still humind, on the edge’ (estreno
en España). También se estrenará a nivel nacional el espectáculo
‘Aneckxander’ de Alexander Vantournhout y Bauke Lievens
(Bélgica), una pieza que muestra a un único bailarín acróbata, acompañado solamente por un puñado de objetos, que se mueve al son
de tres variaciones de una obra de piano.
Los Hermanos Oligor (España) vuelven al festival, tras conseguir
el Premio Emilio Zapatero en 2004, con ‘Las tribulaciones de Virginia’, una obra de teatro de objetos que mostrará al público que
no todas las cosas son para siempre. También formarán parte de
esta sección las propuestas conjuntas de Mercedes Herrero_documento a escena y Pez Luna Teatro (España): ‘Acunar al viejo
árbol’ un documento de vida creado a partir de la observación de
personas mayores, y ‘Exhumación. Materia Cruda’, una propuesta
que narra la necesidad del ser humano de cerrar los círculos con los
seres que ama para poder descansar.
Paula Mendoza (España) presentará ‘La voz humana’, una pieza
de ópera en castellano compuesta por Francis Poulenc partiendo
del monólogo teatral homónimo de Jean Cocteau. También participarán en esta sección las propuestas teatrales ‘Labio de liebre
(venganza o perdón)’ de Teatro Petra (Colombia) y ‘Daisy’, de
Rodrigo García (España). La primera es una obra de humor negro
considerada como el mayor acontecimiento de la reciente escena
teatral colombiana, mientras que ‘Daisy’, a través un lenguaje depu| 24 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
rado, exalta nuestros miedos y nuestras inercias riéndose de lo que
nos que enfada y molesta.
Los títeres para adultos también formarán parte de esta sección,
de la mano de Teatro Corsario y su propuesta ‘Aullidos’. En las
salas de la ciudad también participará Alberto Velasco (España),
que a través del espectáculo ‘Danzad Malditos’ propone una pieza
de danza, teatro y competición, y Dulce Duca (Portugal/España)
con su propuesta circense ‘Um belo dia’, que incorpora malabares,
manipulación los equilibrios de mazas con un lenguaje corporal único
e impactante.
Completan esta sección el espectáculo ‘The Blind Poet’, de los belgas Jan Lauwers & Need Company, que reflexiona sobre la noción
de identidad en la Europa multicultural actual, y ‘La máquina de la
soledad’, de Microscopía y Oligor (México/España), un homenaje
al objeto-carta y al correo postal.
LA SECCIÓN OFICIAL ACOGE LA
PROGRAMACIÓN DE 26 ESPECTÁCULOS,
QUE INCLUYEN UN ESTRENO ABSOLUTO Y
SEIS EN ESPAÑA
El festival acogerá el estreno a nivel mundial de la obra Volte Face/ Hanako-san de la bailarina japonesa Yukiko Nakamura.
Los espectáculos Syrovy, de Artizani; Naufrage, de Cie. Kumulus; Le Montagne, de Collectif Bonheur Interieur Brut; La recette
des corps perdus, de Ilotopie; Turn around boy, de Le Grand Jeté, y Clockwork, de Sister, se representarán por primera vez en
España el marco del TAC 2016.
El público disfrutará de piezas procedentes de Reino Unido, España, Francia, Italia, Holanda, Finlandia, Japón y Dinamarca.
La Sección Oficial del Festival Internacional de Teatro y Artes de
Calle, TAC 2016, acogerá la programación de 26 espectáculos procedentes de Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Holanda, Italia,
Japón y Reino Unido. Además, el apartado estrenará en España
seis de las obras y presentará a nivel mundial el espectáculo ‘Volte
Face/ Hanako-san’ de la bailarina japonesa Yukiko Nakamura.
En esta obra, cuyo estreno absoluto acoge el TAC 2016, Nakamura
propone un baile vivo y potente, mientras dibuja imágenes auténticas
con su cuerpo, con una intensidad conmovedora y acompañada de
una banda sonora que invita a sumergirse en una experiencia sensorial impactante.
©Yves Verbièse
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 25 |
La Sección Oficial también acogerá estrenos en España como ‘Naufrage’, una obra de la compañía Kumulos, que recibió el Premio
al Mejor Espectáculo en el TAC 2004 y en el TAC 2008 por obras
anteriores. También se presentarán por primera vez a nivel nacional
la pieza de teatro físico ‘La Montagne’, de Collectif Bonheur Interieur Brut (Francia), el espectáculo de circo contemporáneo ‘Clockwork’ de Sisters, y ‘La recette des corps perdus’, de Ilotopie,
una obra sorprendente cuya puesta en escena mezcla el canibalismo
y una reflexión sobre la sociedad contemporánea.
Durante los días 27 y 28 de mayo, dentro de la Sección Oficial,
se organizará el Pati Free, con la participación de cuatro compañías. Artizane (Reino Unido) presentará por primera vez en España,
‘Syrovy’, un espectáculo clown que se ha inspirado en las cómicas
rutinas de Buster Keaton, Harpo Marx o Gene Kelly. Dentro del Pati
Free, también se estrenará en España ‘Turn around boy’ de la compañía Le Grand Jeté (Francia), una pieza en la que participan un
dúo de bailarines circenses y la rueda Cyr, con una combinación de
ligereza y virtuosismo bajo un fondo de música rock. Completan esta
sesión especial Compagnie Mobil (Holanda), con su espectáculo
clown ‘Sulky M1’, que muestra un conductor tan entusiasta como
torpe que se esfuerza por impresionar al amor de su vida, y la compañía Kadavresky (Francia), que a través de ‘L´effect escargot’
ofrecerá un espectáculo circense lleno de poesía.
Además, como en años anteriores, el TAC 2016 cuenta con la colaboración del Gobierno vasco, que presenta tres piezas en esta edición. El espectáculo inspirado en el mundo marítimo ‘Itsas Lapurrak
| 26 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
©Daniel Roblin
©Stefano Borghi
(Ladrones de mar)’, de la compañía Jaatik Dantza Konpainia; la
obra ‘Ilusión’, de Ortzi Acosta, que mezcla expresión corporal, acrobacia, comedia, drama y música en directo, y la pieza teatral sin texto
‘Almacenes La Parisienne’, de Pez Limbo, que cuenta también
con la colaboración de la Universidad de Valladolid para su representación.
Durante la Sección Oficial también se representarán los espectáculos de danza ‘Tu vas tomber!’, una obra festiva para todos los
públicos de la compañía Moveo (España), y ‘El Olimpo no es aquí’
de El Punto! Danza Teatro (España), que aborda el mundo del de-
porte a través de las danzas urbanas y contemporáneas. Capicua
(España), adentrará al público en un mundo mágico, absurdo, poético y cómico, en el que no sabrán si están despiertos o soñando con
‘EnTredos’, una propuesta que mezcla circo y teatro, al igual que
Les krilati (Francia) con su pieza ‘J´arrive’.
El espectáculo clown también tendrá protagonismo en la sección
principal del TAC a través de Circolabile (Italia) y su visión irónica
de lo cotidiano y la naturaleza humana en ‘O like… peanut’. También habrá espacio para el circo contemporáneo con Circ Bover
(España), que presenta el espectáculo construido a través de cañas
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 27 |
de bambú ‘Vincles’, y Cirque Rouages (Francia), que representará
‘Sodade’, un proyecto que habla sobre los sentimientos de las personas exiliadas.
Jon Zabal (España) traerá a la Sección Oficial del TAC 2016 su
obra de variedades ‘Medium’, que recrea y actualiza las exhibiciones
llevadas a cabo por los antiguos ocultistas de principios del siglo XX.
También forman parte de la sección la pieza ‘Comedy Rola Bola’, de
Lotta & Stina (Francia), dos artistas de circo especialistas en acrobacias de rola-bola con un toque burlesco, y Naoto Okada (Japón),
campeón mundial de yoyó, demostrará por qué tiene dos campeonatos de Japón y dos títulos mundiales de este aparato en su bolsillo.
El niño de Elche + Los Voluble (España) aportarán a la Sección
Oficial un espectáculo de flamenco mezclado con música electrónica y vídeo con ‘Raverdial’. Por su parte, Zanguango Teatro (España), a través de ‘Flux’ aportará la esencia de teatro de calle con
una propuesta que invita a los juegos y a la participación del público.
Completan la sección los francoespañoles Yi Fan, que traerán el
arte del circo humano con ‘Gritando sin hacer mucho ruido’, y
‘Teatro Che y Moche’ (España), con ‘El funeral’, una obra en la que
un grupo de músicos zíngaros invitan al público a celebrar el funeral
de su abuelo Dimitri.
| 28 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
SEIS COMPAÑÍAS DE VALLADOLID
PARTICIPARÁN EN ‘ESTACIÓN NORTE’,
QUE ACOGERÁ LA REPRESENTACIÓN DE
UN ESTRENO ABSOLUTO
Calamar Teatro, Maintomano, Mercucho Producciones, The Freak Cabaret Circus, The Funes Troup y Verónica Ronda son las
compañías que formarán parte de esta sección
El espectáculo ‘Cuentos sonoros’, un teatro de objetos, de The Freak Cabaret Circus, se estrenará por primera vez en el marco
del festival
La sección Estación Norte del Festival de Teatro y Artes de Calle de
Valladolid, TAC 2016, acogerá las representaciones de seis compañías vallisoletanas que, como en años anteriores, encuentran en esta
sección un escaparate para mostrar al público sus últimos trabajos.
De las seis representaciones, Estación Norte contará con un estreno absoluto. La obra ‘Cuentos sonoros’, de la compañía The
Freak Cabaret Circus, se presentará por primera vez durante el
TAC 2016. La obra se compone de cuatro historias, narradas como
un Teatro de Objetos, que suponen un espectáculo familiar.
Calamar Teatro traerá a esta sección ‘ARCHIPIÉLAGOS- Jardines efímeros’, una obra que propone participación, integración social y expresión artística en el espacio público para conseguir una
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 29 |
instalación final de un archipiélago de microjardines expuestos en
el entorno urbano.
Estación Norte también acogerá la representación de ‘Ekilibuá’, un
espectáculo circense de la compañía Maintomano, dirigido a todos
los públicos, que fusiona la teatralidad con los portés acrobáticos, el
lanzamiento de cuchillos, los equilibrios, la manipulación de objetos
y mucha complicidad.
Mercucho Producciones participará con ‘El pequeño circo de
la pobreza’, una obra que presenta una comitiva melancólica, que
desfila desde el fondo de la nada, con el deseo irrefrenable de hacerse visible en un mundo acostumbrado a ignorar.
‘Funes Van’, un espectáculo en el que tres tipos de fiesta en una
caravana mostrarán lo irracional, egoísta e inútil de las ideas del ser
humano con tal de conseguirlo, es la pieza propuesta por la compañía The Funes Troup para esta sección.
Por último, Verónica Ronda también tendrá presencia en Estación
Norte con el montaje ‘De la mano de Bertolt Brecht y Kurt Weill’,
un teatro musical de estilo cabaret que se presenta en forma de
concierto-recital “poemario” y se acerca, desde la imagen de la naturaleza, al porqué de esta sociedad clasificada, a la injusticia, al opresor y al oprimido.
| 30 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
EL GÉNERO CIRCENSE PROTAGONIZA
LA SECCIÓN OFF, QUE CUENTA CON LA
PARTICIPACIÓN DE 16 COMPAÑÍAS QUE
PRESENTAN CUATRO ESTRENOS ABSOLUTOS
El público podrá disfrutar de espectáculos de compañías procedentes de España, Argentina, Suecia, Bélgica, Eslovaquia,
Colombia y Francia
La sección presentará cuatro estrenos absolutos (‘En otro tiempo’, de Circadi; ‘Ovvio’, de Collectivo Lapso Cirk; ‘Y tú, ¿a qué has
venido?’, de La Rueda Teatro Social, e ‘Instante’, de Varuma Teatro) y dos estrenos en España ‘(Wasteland’, de Cirque Barbette,
y ‘Les Confinés’, de Dos Mundos al-Arte)
Un total de 16 compañías participarán en la sección Off del Festival
Internacional de Teatro y Artes de Calle, TAC 2016, que tendrá al
género circense como principal protagonista y la programación de
cuatro estrenos absolutos y dos en España.
Collectivo Lapso Cirk (España/Eslovaquia) estrenará a nivel mundial su espectáculo ‘Ovvio’, un montaje que lleva a escena juegos
creados a partir de equilibrios para despertar en el espectador nuevas sensaciones. La compañía Circadi (España) presentará, dentro
de los estrenos absolutos, ‘En otro tiempo’, una pieza de circo y
teatro gestual que narra una sucesión de microhistorias mudas que
mezclan lo absurdo y lo racional.
Completan los estrenos absolutos en la sección Off las obras ‘Y tú,
¿a qué has venido?’ e ‘Instante’, de las compañías españolas La
Rueda Teatro Social y Varuma Teatro. ‘Y tú, ¿a qué has venido?’
pretenderá responder a la cuestión que plantea su título a través de
los monólogos de sus intérpretes y sus posteriores diálogos. Por su
parte, ‘Instante’ es una pieza que mezcla el circo y la danza para
plantear una historia que invitará al espectador a cuestionar diferentes términos morales.
La sección Off estrenará además en España el montaje de circo
contemporáneo ‘Les Confinés’, de la compañía Dos Mundos alArte (Colombia/Francia) y ‘Wasteland’, un espectáculo de cuerda
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 31 |
floja propuesto por la compañía Cirque Barbette (Suecia/Bélgica).
En el resto de la programación, Cía ES (España/Argentina) propone a través de ‘Iceberg’ una pieza de circo performático donde la
manipulación sonora en vivo se funde con la participación activa del
público. La compañía española En Diciembre apuesta por el circo
contemporáneo para trasladar al espectador, a través de ‘Purpusii’,
una historia que emerge de la improvisación y el riesgo y que habla de la eterna aventura de la convivencia. También dentro de los
espectáculos circenses, la compañía D´Click (España) mostrará la
obra ‘L´Avant-Première’, la historia del encuentro que todo el mundo querría vivir, realizada con humor, aparente sencillez y elegancia.
La francesa Tetes de Mules Compagnie representará su espectáculo de marionetas ‘Parasite Circus’, que despliega toda la magia
del circo con un toque de humor negro. La música y el humor llegarán
de la mano de La Banda de Otro (España), que a través de ‘YeeHaw’, serán capaces de robar al público carcajadas, pasos de baile
y algún que otro corazón. Además, el circo se mezclará con el teatro
de la mano de las compañías españolas Shakti Olaizola y Tresperté
Circo Teatro. La primera, con su espectáculo ‘Irakurriz’, narrará al
espectador una historia llena de recuerdos, descubrimientos y sueños
a través del movimiento, la voz, los equilibrios, la danza y la contorsión.
Por su parte Tresperté Circo Teatro representará el montaje ‘Oopart’, que introduce la báscula como nueva técnica circense y genera
imágenes impactantes con una viva e integrada escenografía.
La sección Off también tendrá espacio para las nuevas dramaturgias
del humor, de la mano de Vaques (España) y su montaje ‘Yeorba| 32 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
yu’, un espectáculo de dos para muchos que trasladará a los espectadores esta lluvia asturiana. Además, la compañía Zangania unirá
circo y danza en el montaje ‘Tu vuelo, Mi vuelo’, que mezcla improvisación, acrobacia y danza aérea.
Por último y como viene siendo habitual en ediciones anteriores,
dentro de sección Off la Escuela de Circo Carampa de Madrid
realizará un work in progress, un montaje en el que los alumnos presentan, de forma individual o en pequeños grupos, un número donde
desarrollarán la especialidad en técnica circense adquirida durante
su formación.
RELACIÓN DE COMPAÑÍAS
Teatros y salas
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 33 |
ALEXANDER VANTOURNHOUT & BAUKE LIEVENS | BÉLGICA |
ANECKXANDER, UNA AUTOBIOGRAFÍA TRÁGICA DEL CUERPO
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ALEXANDER VANTOURNHOUT & BAUKE LIEVENS | BÉLGICA |
ANECKXANDER, UNA AUTOBIOGRAFÍA TRÁGICA DEL CUERPO
DURACIÓN: 60’
GÉNERO: Danza / Circo
ESTRENO EN ESPAÑA | Para mayores de 16 años
www.alexandervantournhout.be
Aneckxander, una autobiografía trágica del cuerpo
La compañía
Aneckxander es un “falso solo” fruto del intenso diálogo entre Alexander Vantournhout y Bauke Lievens, el primero sobre el escenario y el
segundo tras él. El espectáculo muestra a un único bailarín acróbata,
acompañado solamente por un puñado de objetos cuidadosamente
seleccionados, que se mueve al son de tres variaciones de una obra
de piano creada por Arvo Pärt. Manteniendo el equilibrio en la fina
línea que separa la tragedia de la comedia, Alexander/Aneckxander
reescribe la autobiografía de su propio cuerpo, pasando de sujeto a
objeto o materia. El resultado es un crudo autorretrato en el que el
cuerpo se expone mientras trata de escapar de las miradas curiosas
del público. Obtuvo el prestigioso premio de la plataforma europea
para jóvenes talentos circenses CircusNext en 2014.
Tras estudiar danza contemporánea y rueda en Bruselas, Alexander
Vantournhout ha trabajado como actor con dramaturgos tan prestigiosos como Rolf Alme, además de dar clase de artes circenses en
Bruselas (ESAC) y Tilburg (ACAPA) y ser autor de dos solos. Bauke
Lievens ha estudiado ciencias del espectáculo y filosofía del arte
contemporáneo, es profesor e investigador en la Escuela de Artes
de Gante y colabora como dramaturgo con distintas compañías de
circo, teatro y danza. Alexander y Bauke se conocieron en 2011 y
en 2014 pusieron en marcha Aneckxander, su primera colaboración.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 35 |
TEATRO CORSARIO | ESPAÑA | AULLIDOS
| 36 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
TEATRO CORSARIO | ESPAÑA | AULLIDOS
DURACIÓN: 65’
GÉNERO: Títeres para adultos
Mayores de 18 años
www.teatrocorsario.com
Aullidos
La compañía
La madre de la adolescente Talía es poseída por demonios y ajusticiada por la Inquisición. El niño Hans ve a la huérfana Talía mendigando y se enamora. Lo mismo le ocurre después al rey amante
de la duquesa cuando descubre a Talía trabajando de criada. Para
proteger a Talía de los hombres, el fantasma de su madre la duerme
con una aguja y vigila su sueño bajo el mar. La naturaleza entera
se enamora de Talía. La hija del ogro, la niña loba, muerde a Hans.
Transformado en lobo, Hans sigue el rastro de Talía. Pero no sabe
cuánto deberá crecer para que ella lo ame, no sabe si con un beso
despertará.
La compañía Teatro Corsario se forma en 1982. Su larga trayectoria
se caracteriza por un especialísimo tratamiento de los clásicos en
lengua castellana que la ha situado entre las mejores compañías
de verso. Por otro lado, pone en escena novedosos espectáculos de
títeres para adultos de ámbito internacional.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 37 |
ALBERTO VELASCO | ESPAÑA | DANZAD MALDITOS
| 38 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
ALBERTO VELASCO | ESPAÑA | DANZAD MALDITOS
DURACIÓN: 90’
GÉNERO: Una pieza de Danza, Teatro y Competición
Twitter: @danzadanzad
Danzad Malditos
Esta es una pieza de danza, teatro y competición. Una libre inspiración basada en la película de Sidney Pollack de 1969, Danzad,
danzad, malditos y la novela de Horace McCoy ¿Acaso no matan los
caballos? Un espectáculo que recrea las maratones de danza de los
años 20 y 30, una lucha real de los competidores (actores). Las parejas competirán en directo superando, o no, las pruebas de resistencia, estética o azar. Cada función será una hoja en blanco y serán las
parejas competidoras las encargadas de escribirla, es imposible que
se representen dos funciones iguales. Su autor la define “evento escénico modular expuesto a múltiples variantes que mantienen vivo el
desarrollo del espectáculo”. Un texto como patrón básico, que transitará de diversas maneras según el transcurso del concurso real. La
eliminación de personajes dejará a la trama con distintas variantes,
por tanto, todos estarán expuestos a ganar o a ser eliminados… Un
cubo de rubik teatral que ofrece muchas posibilidades…
sico y habilidad. Disponemos de médicos y enfermeras que los vigilan constantemente y comprueban si están en buenas condiciones
físicas. Voy a llamar ahora a la pareja número cuatro, Mario Petrone
y Jackie Miller, que nos mostrarán su especialidad. Adelante, pareja
número cuatro: ante ustedes, señoras y caballeros, la pareja número
cuatro. ¿Verdad que tienen buen aspecto?...”
Extracto de la novela ¿Acaso no matan a los caballos? de Horace
McCoy
Alberto Velasco
Alberto Velasco se formó como actor en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid. Estrenó en el Festival del 2007 su espectáculo
¡Vaca!, crítica mordaz a la tiranía de los cuerpos perfectos que le valió
el premio Valladolid Propone.
“-Observen a estos muchachos, señoras y caballeros, están frescos
como una rosa después de doscientas dieciséis horas de bailar en
este campeonato mundial de resistencia, una prueba de esfuerzo fí-
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DAVE ST. PIERRE | CANADÁ | NÉANT
| 40 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
DAVE ST. PIERRE | CANADÁ | NÉANT
GÉNERO: Performance
ESTRENO ABSOLUTO
www.compagniedavestpierre.com
Néant*
Creando la imagen
Esta nueva creación va en contra de mis hábitos. Conduce a un solo,
un gran reto para mí. En oposición, así como la ósmosis, me describo y me encuentro tratando de desmitificar este proyecto que es la
nada (Néant).
Con mi colaborador Alex Huot, artista visual, quiero explorar los vínculos entre la danza y las artes visuales. Nos encontramos con que
hay muchas similitudes entre esos dos medios, en el enfoque que
tenemos con cada uno de ellos respectivamente. Incluye imágenes,
creación de imágenes que cobran vida. Los dos medios se pueden
encontrar siendo encarnado en el cuerpo y no sólo proyectado en
una pantalla detrás de los bailarines.
Néant se centra en la soledad que puede conducir a una pérdida
de identidad. Al tratar de difuminar los códigos comunes, me gustaría quitar todo consenso y referencias, y preguntarme sobre formas
alternativas de existencia, las “rarezas extrañas”. Aprovecharse de
códigos de conducta y la extrañeza del cuerpo, su ineptitud. Cómo
regenerar el cuerpo o el espíritu que han perdido todo sentido común y que, como una molécula, tienen la supervivencia como su único desafío.
A falta de conciencia y de género, éste solo está en el umbral de la
realidad al conocer un sinfín de nuevas posibilidades. Un cuerpo, un
átomo, infinitamente pequeño. Y aun así, en este pedazo de materia
se encuentra la inmensidad, el potencial de destruirlo todo y empezar
de nuevo, para volver a existir de otra manera. Es este cara a cara
conmigo mismo, este nuevo esquema, lo que Néant es para mí.
Trabajar con un artista visual me permite empujar esta dirección más allá.
Resonancia
Mi objetivo no es ofrecer una clara referencia a los espectadores. Quiero
enviarles a un mundo en el que el código de la vida y el sentido común
son inútiles. Se enfrentarán al malentendido que la pérdida de identidad puede causar. Los espectadores definitivamente crearán su propia
manera de responder a lo que se propone; cambiar sus puntos de vista,
su ángulo de enfoque, de entendimiento. Llevarlos a un estado de fabulación similar a la realidad, pero que se regocija de su subconsciente.
*Palabra francesa que significa ‘vacío’
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DULCE DUCA | PORTUGAL / ESPAÑA | UM BELO DIA
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DULCE DUCA | PORTUGAL / ESPAÑA | UM BELO DIA
DURACIÓN: 60’
GÉNERO: Circo
[email protected]
Um belo dia
Lo que siento, lo que veo, lo que escucho…
Um belo dia es un proyecto de vida construido por Dulce Duca e
Iris Ziordia. Vida en forma de espectáculo. Dulce Duca incorpora el
malabar, la manipulación y los equilibrios de mazas en un lenguaje
corporal único e impactante, transmitiendo emociones en una pieza
que integra e intriga al público de todas las edades.
“… Y si a un arco le colgamos una flor… transformaríamos las notas
de música en pétalos”.
Um belo dia es poesía surrealista vivida por una chica a sus treinta
años. Ella construye un mundo desde su visión personal, da vida a
lo que no tiene vida, interactúa con su imaginación y nos sumerge
en un mundo fantástico donde todo es posible. Um belo dia nace
de las entrañas y conecta con el espectador de manera primordial,
pura y simple.
Um Belo Dia es un espectáculo creado por Dulce Duca a partir de
una pieza breve que estrenó en 2010, en codirección con el malabarista Iris Ziordia. En 2015 Dulce entra en la fase final del proyecto,
última etapa de creación apoyada por los centros de Residencias Artísticas de L’Estruch, Teatro Principal de Olot, Teatro de Torelló, Fira
Trapezi, Laboratorio de las Artes de Valladolid | LAVA, La Grainerie
de Toulouse o La Central del Circ de Barcelona.
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GHETTO 13/26 | ESPAÑA | BODAS DE SANGRE
| 44 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
GHETTO 13/26 | ESPAÑA | BODAS DE SANGRE
DURACIÓN: 80’
GÉNERO: Teatro
ESTRENO ABSOLUTO
www.ghetto13-26.com
Bodas de sangre
García Lorca habló una vez de “esa lucha terrible que tenemos que
sostener los artistas, la lucha por lo nuevo, la lucha por lo imprevisto,
el buceo en el mar del pensamiento por encontrar la emoción intacta”.
Ponemos los ojos esta vez en la obra de Lorca para mirar más allá de
los versos y la prosa del poeta, para escarbar en sus silencios, en lo
que no se dice, en lo que imaginamos. La imaginación poética tiene
una lógica humana ¿La poesía no ha de evocar?… Pues nosotros
imaginamos… Imaginamos nuevos puntos de vista poniendo la lupa
en los conflictos, las tormentas interiores de sus personajes, sus luces y sus sombras… Y si los machos no fueran tan machos… y si la
sangre no tuviera familia… y si la paz interior fuera más importante
que las venganzas… y si no hay mayor ciego que el que no quiere
ver… y si el deseo pudiera más que la sangre… y si se pudiera expresar lo inexpresable…
Nos planteamos Bodas de sangre en torno a una mesa, siempre una
mesa, de un hogar en el que las paredes no tapan y en un tiempo que
no cura. Nos sumergimos, como viene siendo habitual en el colectivo
Ghetto 13-26, en una reflexión escénica con nuestras características líneas estéticas y una marcada apuesta por los espacios actorales, sonoros y musicales.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 45 |
HNOS. OLIGOR | ESPAÑA | LAS TRIBULACIONES DE VIRGINIA
| 46 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
HNOS. OLIGOR | ESPAÑA | LAS TRIBULACIONES DE VIRGINIA
DURACIÓN: 90’
GÉNERO: Teatro de objetos
www.oligor.org
Las tribulaciones de Virginia
Cuando empieza algo crees que va a ser para siempre y a veces no
es así. Un día la magia como viene se va… te desenamoras…
Es de noche, entras en una barraca en penumbra, solamente caben 50 personas bien apretadas… Maquinitas, lunas, autómatas,
trenes, elefantes, muñecos, tormentas, casitas, discotecas, estrellas
fugaces, ángeles, mares, casa de música, sirenas… Todo hecho de
papel, alambre, deshechos y retales. El teatrito frágil de los Oligor
se dehoja a la luz de una vela de cumpleaños, de una linterna con la
que Valentín, en voz baja, te lleva al cajón donde guardaste tu primer
beso… ¿Te acuerdas?
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COMPAGNIE MARIE CHOUINARD | CANADÁ | HENRI MICHAUX: MOUVEMENTS
| 48 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
COMPAGNIE MARIE CHOUINARD | CANADÁ | HENRI MICHAUX: MOUVEMENTS
DURACIÓN: 35’
GÉNERO: Ballet de un acto
Atención: esta actuación incluye efectos estroboscópicos
www.mariechouinard.com
Henri Michaux: Mouvements
En 1980 Marie Chouinard descubrió el libro Mouvements de Henri
Michaux (1899-1984). En 64 páginas de dibujos a base de tinta
hindú, un poema de 15 páginas y un epílogo, Mouvements presenta
figuras multiformes con las que Marie Chouinard tomó el placer de
leer literalmente, de izquierda a derecha, página a página, como una
partitura coreográfica. Entonces se puso manos a la obra a desencriptar los dibujos del gran artista y en darles vida a través de la
danza a estos “movimientos de tinta, celebración del cuerpo, brazos
moviéndose arriba y abajo.”
La traducción del libro a la danza se ha hecho “palabra por palabra”.
El epílogo, así como el poema que aparece a mitad del libro, están
incluidos en la coreografía.
Los dibujos se proyectan en el fondo, permitiendo a los espectadores hacer una lectura personal y simultánea de la puntuación de
Michaux. Haciéndose eco de la presentación visual de una página
en blanco con dibujos negros, los artistas están vestidos de negro
en una pista de baile blanco.
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COMPAGNIE MARIE CHOUINARD | CANADÁ | SOFT VIRTUOSITY, STILL HUMID, ON THE EDGE
| 50 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
COMPAGNIE MARIE CHOUINARD | CANADÁ |
SOFT VIRTUOSITY, STILL HUMID, ON THE EDGE
DURACIÓN: 50’
GÉNERO: Ballet
ESTRENO EN ESPAÑA
www.mariechouinard.com
Soft virtuosity, still humid, on the edge
La compañía
En 1978, Marie Chouinard presentó su primer trabajo, Cristalización,
estableciendo su reputación como una artista muy original impulsado por la necesidad de una comunicación auténtica. Esta primera pieza fue seguida de treinta solos inolvidables, entre ellos: Marie
Chien Noir (1982), STAB (espacio de tiempo, y más allá) (1986), y
La siesta de un fauno (1987), puntos de referencia de la danza contemporánea de los últimos 30 años.
En 1990, la solista y coreógrafa fundó su propia compañía, Compagnie Marie Chouinard. A partir de entonces, actúa en todo el mundo.
Compagnie Marie Chouinard coproduce sus piezas con diferentes
socios como la Bienal de Venecia, el Festival ImPulsTanz Dance
(Viena), Teatro de la Ville (París), la Fundación Gulbenkian (Lisboa),
la Fondazione Musica per Roma (Roma), Festival TransAmériques
(Montreal), Place des Arts (Montreal), y el Centro Nacional de las
Artes (Ottawa). Muchas de las piezas de la Compañía permanecen
durante mucho tiempo en su repertorio, como La consagración de la
primavera, bailada desde hace ya más de 20 años. Sus piezas tam-
bién se pueden encontrar en el repertorio de diferentes compañías
de ballet como Los 24 Preludios de Chopin en el Ballet Nacional de
Canadá, Preludio a la siesta de un fauno en el Sao Paulo Companhia
de Dança, bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG, acto 1, en el
ballets de Monte-Carlo y el GöteborgsOperan en Suecia.
También autora, diseñadora de luces y escenógrafa, fotógrafa y
productora de cine, su obra incluye piezas multimedia (las instalaciones Cantique no. 3, creada con Louis Dufort; Icones, creada con
Luc Courchesne, y Cuerpos Celestes, creada con Louis Dufort y
Luc Courchesne), películas (bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG, Marie Chouinard: el rito de la primavera) y el vídeo musical
Jamais por Serge Fiori. En 2008 su colección de poemas titulada
Chantier des extases fue publicado por Éditions du pasaje. En 2011,
la foto de su instalación Paradisi Gloria se exhibe en el Museo de
Montreal de Bellas Artes. En 2012, la exposición Dibujos se muestra
en la Galerie Donald Browne en Montreal y en la Feria Internacional
de Arte de Toronto y a continuación, en 2014, en Praga, en el Festival de Tanec Praha. Marie Chouinard diseñó, en 2015, una primera
aplicación para iPad y iPhone, Cantique, gratuita en la App Store.
Con los años, Marie Chouinard ha desarrollado su propia técnica de
baile, ahora enseñado por ella o sus bailarines durante los talleres o
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 51 |
MICROSCOPÍA Y OLIGOR | MÉXICO / ESPAÑA | LA MÁQUINA DE LA SOLEDAD
| 52 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
MICROSCOPÍA Y OLIGOR | MÉXICO / ESPAÑA | LA MÁQUINA DE LA SOLEDAD
DURACIÓN: 90’
GÉNERO: Teatro de objetos documental
www.lamaquinadelasoledad.org
La máquina de la soledad
La compañía
La Máquina de la Soledad es un homenaje al objeto-carta y al correo
postal. Esta máquina es la amplitud de un instante hecho de una
tecnología precaria, diminuta, invisible, que se activa cada vez que
hay tinta entre las manos, de frente un papel, una distancia y una
ausencia. Sus embragues son memorias que se van escribiendo con
cada correspondencia recuperada en rastros de México y España,
con la arqueología de objetos, imágenes y anécdotas insólitas investigadas con escribanos, carteros jubilados, archivos y trabajadores
de correos.
Este es el primer proyecto de la asociación de Shaday Larios de la
compañía mexicana Microscopía Teatro con Jomi Oligor de la compañía española Hnos. Oligor. Antes de este encuentro cada uno ya
sentía una atracción por los objetos, la memoria, la micrología, los
mecanismos y la fragilidad.
La máquina es un documento deshojado en un espacio de micropaisajes e inventarios de lo ínfimo revelador que hay en los afectos
que resguarda la materia.
Un viaje íntimo para 46 espectadores.
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JAN LAUWERS & NEED COMPANY | BÉLGICA | THE BLIND POET
| 54 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
JAN LAUWERS & NEED COMPANY | BÉLGICA | THE BLIND POET
DURACIÓN: 140‘ (con intermedio)
GÉNERO: Teatro
www.needcompany.org
The blind poet
La compañía
The blind poet es fruto de la estrecha colaboración entre Jan
Lauwers y el compositor Maarten Seghers. Lauwers empezó a estudiar el árbol genealógico de los artistas de la compañía para escribir una historia basada en sus distintas nacionalidades, culturas y
lenguas, retrocediendo mil años para reflexionar sobre la noción de
identidad en la Europa multicultural de hoy. Utiliza la obra de Abu
al’ala al Ma’arri, un poeta árabe ciego del siglo X y XI, y Wallada
bint al Mustakfi, un poeta andaluz del siglo XI. Su trabajo describe
un momento en el que las mujeres ocupaban puestos de poder y el
ateísmo era normal, París era sólo una pequeña ciudad de provincias
y Carlomagno un famoso analfabeto. La historia está escrita por los
vencedores. Por hombres. ¿En qué medida la historia que conocemos ha estado determinada por la mentira y el azar?
Needcompany es una compañía de artistas fundada por el creador
teatral Jan Lauwers y la coreógrafa Grace Ellen Barkey en 1986.
Desde sus inicios, Needcompany se define como una compañía
internacional, plurilingüe, diversa, innovadora y multidisciplinar, que
presenta sus espectáculos en los teatros más importantes del mundo. En Needcompany, todo gira en torno al artista individual, la autenticidad y el continuo cuestionamiento de los medios y el mensaje
artísticos. Los artistas de la compañía tienen la oportunidad de desarrollar y experimentar con su propio trabajo artístico, lo cual ha favorecido tanto la creación de diversas alianzas artísticas en el seno de
la compañía como la experimentación y las colaboraciones externas.
Además, Needcompany está a la cabeza del debate social sobre la
belleza y la urgente necesidad del arte, tanto a nivel nacional como
internacional.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 55 |
PAULA MENDOZA | ESPAÑA | LA VOZ HUMANA
| 56 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
PAULA MENDOZA | ESPAÑA | LA VOZ HUMANA
DURACIÓN: 60’
GÉNERO: Ópera en castellano
www.paulamendoza.es
La voz humana
La voz humana es una ópera compuesta por Francis Poulenc en 1958,
dentro del estilo ecléctico que lo caracteriza. Influido por el Pelléas et
Mélisande de Debussy, en el que éste crea un discurso musical declamado que respeta la prosodia de la lengua francesa, Polenc consigue
aunar en este breve monólogo dramático el placer del canto con la
claridad del texto. El libreto de Jean Cocteau es una adaptación del
monólogo teatral que él mismo escribió en 1930. En él, una mujer
-interpretada en la ópera por una soprano- mantiene una última conversación telefónica con su amante, que acaba de dejarla.
La voz humana resulta ser un ejemplo de total integración de escena, música y texto. Cada gesto, cada palabra, cada respuesta del
arpa y el piano, conforman un monólogo que explora el alma de la
protagonista.
Una calle, una farola y una cabina de teléfono: la escena queda
configurada con estos pocos elementos; los necesarios para trazar
la etopeya de una mujer que, durante el transcurso de la ópera, va
pasando de la espera a la esperanza, a la desesperanza y a la desesperación.
Poco a poco, se nos va desentrañando el drama de una mujer abandonada por su amante con quien mantiene durante toda la representación una conversación telefónica en la cual vamos conociendo
gradualmente los motivos de la ruptura, a la vez que se nos devela el
mundo interior de la protagonista.
Esta ópera nos regala un rico personaje, con todas sus complejidades, que cautiva al espectador simplemente por ser quien es: una
persona enamorada, humana con voz humana, como todos.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 57 |
MERCEDES HERRERO_DOCUMENTO A ESCENA / PEZ LUNA TEATRO | ESPAÑA |
ACUNAR AL VIEJO ÁRBOL _ ACTO DE ACOMPAÑAMIENTO
Gerardo Sanz
Gerardo Sanz
| 58 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
MERCEDES HERRERO_DOCUMENTO A ESCENA / PEZ LUNA TEATRO | ESPAÑA |
ACUNAR AL VIEJO ÁRBOL _ACTO DE ACOMPAÑAMIENTO
DURACIÓN: 65’
GÉNERO: Teatro documento
www.pezlunateatro.com
ACUNAR AL VIEJO ÁRBOL_acto de acompañamiento
La compañía
Documento de vida creado a partir de la observación de personas
viejas y los testimonios de personas que acunan a personas viejas.
Pez Luna Teatro nace en 2004 de la mano de la actriz, directora y
dramaturga Mercedes Herrero Pérez. Formada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, complementa su formación
con artistas relacionados con la danza, el cuerpo y la palabra habitada. En su trayectoria, trabajos de equipo: Pez Luna Teatro (2005),
pálpito actual de creación fusionando lenguajes: plástica, palabra y
música en vivo, y Alkimia 130 (1995 ), dieciséis años de teatro físico
en espacios abiertos.
La presentación de un hecho básico en el ser humano: cuidar a quienes nos cuidaron.
El transportista. La historiadora de arte. La tendera. El pintor.
El padre cae por el agujero negro de Alicia habitado de tarros y recuerdos en orden aleatorio. Un pincel canta. Un pañal diserta sobre
el color y el fondo. El misterio de la demencia.
Ding dong, ¡cambio de sitio! De la cuna a la tumba, pero antes pasar
de nuevo por la cuna. La hija se convierte en la madre del padre.
Amamantar a quien te amamantó.
En su teatro documento el movimiento auténtico y la entrevista de
vida son los motores de creación. Dramaturgias creadas a partir de
datos reales, el frío dato envuelto de seres humanos particulares.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 59 |
MERCEDES HERRERO_DOCUMENTO A ESCENA / PEZ LUNA TEATRO | ESPAÑA |
EXHUMACIÓN. MATERIA CRUDA
| 60 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
MERCEDES HERRERO_DOCUMENTO A ESCENA / PEZ LUNA TEATRO | ESPAÑA |
EXHUMACIÓN. MATERIA CRUDA
DURACIÓN: 55’ + conversación con el público (30 minutos aproximadamente)
GÉNERO: Teatro documento
www.pezlunateatro.com
Exhumación. Materia cruda
Cuatro mujeres octogenarias con heridas sin cerrar. Una mujer que
quiere contar. Una voz profunda y cálida. Unas manos fuertes. La
imagen de una verdad. La historia en boca de quien descubre la
tierra. Flores en un cubo.
Exhumación es la necesidad del ser humano de cerrar los círculos
con los seres que ama para poder descansar, y la memoria como
fuerza imparable que esculpe a la persona momento a momento, impulso en constante percusión que repercute en todas sus acciones.
Exhumación es un documento, una prueba testimonial para mostrar
parte de una verdad.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 61 |
RODRIGO GARCÍA | FRANCIA / ESPAÑA | DAISY
| 62 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
RODRIGO GARCÍA | FRANCIA / ESPAÑA | DAISY
DURACIÓN: 1h 45’ (sin intermedio)
GÉNERO: Teatro
www.rodrigogarcia.es
Daisy
Con un lenguaje depurado, la escritura de Rodrigo García exalta nuestros miedos y nuestras inercias riéndose de lo que enfada y molesta,
con una poesía llena de rabia, tierna y desnuda. A través de sus textos
y de su aguda escritura muestra su desconcierto ante lo absurdo del
quehacer cotidiano y se afana en derrumbar los muros de las estupideces de una sociedad que considera monstruosa. Su lenguaje escénico
mezcla sensaciones que hacen evolucionar con una gracia devastadora
sus fieles intérpretes, Juan Loriente y Gonzalo Cunill, a la vez performers,
bailarines y cómplices –también llenos de rabia– del director.
En Daisy hay rituales de la masonería de la cucaracha, hay danzas
con perros, caracoles, tortugas y cucarachas vivas, hay bailes con
centollos y un cuarteto de cuerda que interpreta a Beethoven, pero
hay también mucho más de lo que, a primera vista, se puede apreciar
en escena, todo el poso que el texto logra dejar en la mente y en los
sentidos de cada espectador.
Rodrigo García
Rodrigo García nació en 1964 en Buenos Aires. Desde 1986 vive
y trabaja en Madrid. Es autor, escenógrafo y director de teatro. En
1989 creó la compañía La Carnicería Teatro, con la que ha realizado
numerosas puestas en escena experimentales, buscando un lenguaje personal, alejado del teatro tradicional. Sus referencias son inclasificables y atraviesan los siglos sin preocuparse por la cronología: te
lleva de manera desordenada hasta Quevedo, el poeta del Siglo de
Oro español, pero también hasta Beckett, Céline, Thomas Bernhard,
Buñuel o incluso el Goya del periodo oscuro.
Por otra parte, se niega, como él mismo afirma, a encerrarse en un
teatro “escrito únicamente para los especialistas y que funciona con
códigos y dogmas”. Su escritura se inspira en lo cotidiano, en la calle
en la que creció, “en ese barrio popular de las afueras de Buenos
Aires, rodeado de amigos destinados a convertirse en obreros o albañiles”. Sueña con un teatro en el que “cualquiera pueda abrir la
puerta” sin quedarse dudando en el umbral.
Su escritura es una prolongación de la realidad, en la que se inspira
de manera considerable; su fuerza reside en la dimensión poética
que le otorga. Sus personajes pueden soltar brutalidades, hablar en
argot. Rodrigo García evita la caricatura fácil y rehúye de cualquier
naturalismo. Sus personajes se complacen en una decadencia del
pensamiento, se las apañan como pueden para existir y fingen creer
que su banal existencia es de las más originales.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 63 |
TEATRO PETRA | COLOMBIA | LABIO DE LIEBRE (VENGANZA O PERDÓN)
Juan Antonio Monsalve
Juan Antonio Monsalve
| 64 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
Juan Antonio Monsalve
TEATRO PETRA | COLOMBIA | LABIO DE LIEBRE (VENGANZA O PERDÓN)
DURACIÓN: 75’
GÉNERO: Teatro
www.teatropetra.com
Labio de liebre
Labio de liebre es una obra sobre una de las pasiones infalibles en
la narración dramática: la venganza. Pero también sobre una de las
acciones más difíciles: el perdón.
Salvo Castello, un empleado eficiente, ha colaborado con firmeza en
la ejecución de hechos atroces. Ha obrado por convicción, por rabia,
por dolor; pero también por venganza. Se arrepiente. Pero queda en
deuda.
Para saldar su deuda debe enfrentarse en su propia casa con hechos del pasado; fragmentos olvidados por voluntad, por obligación
o por inercia.
La familia Sosa, afectada años atrás, renuncia a cobrarle a don Salvo
los daños del pasado. No todos. Hay algunos que no se pueden perder en la memoria, ni sepultar en los terrenos del perdón.
Los territorios blancos de un país lejano y frío y los bosques y campos cálidos de otro se encuentran de la misma manera que dos tipos
de personas aparentemente irreconciliables, se acercan para entender por qué pasó todo lo que pasó.
La compañía
En Labio de liebre sólo hay tres actores y tres actrices en el escenario, pero con un equipo de más de 50 personas detrás de él
encargándose de la producción, escenografía, construcción, composición musical, iluminación, diseño, promoción, máscaras, maquillaje,
vestuario, decorados y video. Además de eso, se estrenó en un teatro
tan emblemático para el país como el Teatro Colón.
Todo este equipo y este esfuerzo hacen de Labio de liebre uno de
los montajes más completos y exigentes que se hayan realizado en
Colombia.
Renunciar a la venganza como forma de justicia no significa que los
afectados no reclamen otras cosas. Piden, exigen. Tanto, que a veces
la exigencia es tan insistente e inalterable que parece cruel, cercana
a la venganza.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 65 |
| 66 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
RELACIÓN DE COMPAÑÍAS
Sección Oficial
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 67 |
CAPICUA | ESPAÑA | ENTREDOS
| 68 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
CAPICUA | ESPAÑA | ENTREDOS
DURACIÓN: 50’
GÉNERO: Circo / Teatro
Premio del público como mejor espectáculo de Teatro en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2013
Premio del jurado en el concurso off de calle de las fiestas de Pilar de Zaragoza 2014
www.capicuacirc.com | www.aireaire.com
EnTredos
La compañía
Suena el despertador, me levanto de la cama y como cada día me
preparo un café. De repente, en mi mano, en lugar de una taza aparece un zapato. Con el zapato en la mano busco una respuesta y
encuentra una mujer… ¿Estoy soñando o estoy despierto? Si esto
es un sueño, por favor, no me despierten. ¿Qué pasa cuando los personajes de un sueño sueñan y se encuentran? ¿Qué es imaginario
y qué es real? EnTredos te adentra en un mundo mágico y absurdo,
poético y cómico, donde no sabrás si estás despierto o soñando.
EnTredos es una nueva creación que surge del encuentro entre
Óscar Valsecchi (especialista en teatro gestual y mimo), Rebeca y
Yolanda Gutiérrez y Sira Bover (especializadas en técnicas aéreas).
EnTredos es un espectáculo que fusiona el teatro gestual, el circo,
la danza y la manipulación de objetos con la finalidad de narrar la
historia de un personaje atormentado que despierta en un mundo
fantástico. EnTredos es visual, fresco e innovador y a la vez con cierta
estética contemporánea, que acerca al espectador a la realidad del
mundo de los sueños y lo imaginario.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 69 |
CÍA. MOVEO | ESPAÑA | TU VAS TOMBER!
| 70 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
CÍA. MOVEO | ESPAÑA | TU VAS TOMBER!
DURACIÓN: 25’
GÉNERO: Danza
Espectáculo festivo para todos los públicos
www.moveo.cat
Tu vas Tomber!
La compañía
¡He resbalado! No pasa nada. ¡En algún momento he perdido el equilibrio! He mirado a mi alrededor y no había nada. Has llegado tú y he
podido respirar de nuevo, pero todavía me faltaba algo. ¿Puedo conseguir lo que quiero? ¿Encontrarme contigo, inmóvil, como antes?
¿Cuál es la caída verdadera? ¿Quién es quién?
Desde 2005, la compañía Moveo lleva a los escenarios un trabajo
de creación que explora las posibilidades narrativas del cuerpo y la
riqueza expresiva del movimiento.
Tú que me ves y me observas, que eres espectador de mis movimientos. Y yo que hago, que empiezo a ser, que me desequilibro por fuera
en el mismo espacio donde tú te desequilibras por dentro.
Tu vas Tomber! es un trabajo sobre el equilibrio; sobre las relaciones
tensas que se crean entre nosotros. Sobre la esperanza en que el
otro me recogerá, me apoyará. El otro, que me ve y me observa, se
queda en la línea entre la realidad y la ficción.
Lejos de la ilustración a través de gestos, y lejos también de una
plasticidad abstracta del cuerpo separada de la teatralidad, Moveo
investiga y trabaja en el desarrollo de un lenguaje físico que proviene principalmente del trabajo del creador Etienne Decroux y busca
constantemente la conexión entre diferentes disciplinas.
Entender el arte del movimiento con un retrato teatral del interior,
de la relación, de la afinidad y del conflicto, para ofrecer siempre un
viaje hacia la condición humana a través de esa extracotidianeidad
con la que nos permite jugar el teatro. Pues sólo al desautomatizar
la mirada, al desautomatizar el movimiento, llegaremos a ver aquello
esencial que la costumbre no nos deja ver.
Moveo crea espectáculos que a través de un delicado trabajo físico
y una gran riqueza imaginativa acerca al público la capacidad comunicativa de este género teatral.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 71 |
KUMULUS | FRANCIA | NAUFRAGE
©Pierre Soisson
| 72 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
©Daniel Roblin
KUMULUS | FRANCIA | NAUFRAGE
DURACIÓN: 1h15’
GÉNERO: Teatro gestual y sonoro
ESTRENO EN ESPAÑA
“Itineraire sans fond” Mejor espectáculo V Festival TAC (2004) “Silence encombrant” Mejor espectáculo XIII Festival TAC (2012)
www.kumulus.fr
Naufrage
Fábula orgásmica y telúrica
“Yo imagino un espectáculo grotesco, irracional, excesivo, divertido y
poético, donde dios nos mira y no le importamos. Un mundo a lo Fellini.”
Barthélemy Bompard
La imagen de La balsa de la Medusa es un manifiesto político y social. También es la metáfora que Barthélemy Bompard ha optado
para abordar el varamiento de nuestro barco “democrapitalisto”.
La noche. Ruido de bocinas de autobuses, de coches que frenan. En el
vasto mar humano de una ciudad en ebullición, siete personajes crudos
como la carne, ácidos como el mal sudor, divertidos como la infelicidad de
los otros… oscilan entre el exceso y la desgracia. Parábola de la época,
el libertinaje descarado, farsa pesimista, paroxismo de cada quien por su
cuenta. Disfrazados en un torbellino de colores chillones, estos pollos, gallos, patos y otros seres híbridos de alta alcurnia del corral, se embarcan en
una orgía pintoresca para beber, comer, disfrutar y explotar.
Disueltos en la sal gruesa de sus excesos, arrastrados por la resaca
del choque de mundos como un maremoto terrible, se encuentran
perdidos en medio del séptimo continente.
Con un fondo de música experimental, intervenciones vocales y la fricción de las bolsas de plástico, ellos dudan… Abandono-oración-histeria-lágrimas-ayuda-encontrar su lugar-esperanza-postración-equilibrio-desequilibrio-alucinación-canibalismo-alegría-locura-miedo…
El horizonte ya no está en sus pies, sobre el asfalto duro de la acción
y apariencia, pero está expuesto al viento de sus profundidades.
Entre locura y solitud, la línea de demarcación es ínfima e infinita.
La compañía
De realidad cruda y de sentimientos a flor de piel es de lo que se trata.
Kumulus ofrece un teatro eminentemente político que se inspira en
los acontecimientos actuales e incita a la reflexión sobre el mundo a
través de puestas en escena situadas en el corazón del espacio público que confrontan al espectador con la realidad cotidiana. Las últimas
creaciones de Barhélemy Bompard están basadas esencialmente en
la expresividad del gesto, el sonido y la imagen, tienden a abrazar una
metáfora y estética onírica universal que evoca el teatro expresionista.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 73 |
CIRC BOVER | ESPAÑA | VINCLES
| 74 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
CIRC BOVER | ESPAÑA | VINCLES
DURACIÓN: 55’
GÉNERO: Circo contemporáneo
Premio Mejor Espectáculo Calle o espacio no convencional FETEN 2016
www.circbover.com
Vincles
La compañía
A partir de un sencillo elemento, cañas de bambú, se construye un
espectáculo cuyo objetivo es transmitir la elegancia y la técnica de
las artes circenses, a través de un montaje totalmente diferente y sin
precedentes.
El Circ Bover es una compañía de circo profesional que en 2005
emprendió la iniciativa de difundir las artes circenses en las Islas
Baleares, hasta entonces una tradición inexistente.
Los elementos escénicos primarios se transforman, junto a las emociones, y entre ellas surgen diferentes números de circo contemporáneo. Se muestra que partiendo de lo esencial, de elementos sencillos,
se llega a la sofisticación y a la calidad artística y técnica extrema.
Para celebrar el 10º aniversario, el Circ Bover presenta su proyecto
más ambicioso, Vincles, que cuenta con un equipo artístico con una
larga trayectoria y experiencia en el ámbito del circo contemporáneo.
Todo con el fin de crear un espectáculo totalmente innovador, pero fiel
a las características esenciales de la compañía: la búsqueda de nuevos lenguajes, la calidad artística y técnica, la sencillez y adaptabilidad,
la música en directo, la proximidad con el público y la simpatía.
Desde un primer momento tuvo el apoyo del sector cultural y público
de las islas, que sigue con ilusión cada estreno o actividad que realiza la compañía. Ahora, una vez adquirido el nombre y reconocimiento
en el territorio propio, va consiguiendo cada vez más presencia en el
exterior, tanto a nivel nacional como internacional.
La compañía produce espectáculos de creación propia, de circo moderno, que combina con las últimas tendencias de circo contemporáneo, con música en directo, teatro y danza y que goza de un amplio
recorrido nacional e internacional.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 75 |
CIRCOLABILE | ITALIA | O LIKE... PEANUT
| 76 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
CIRCOLABILE | ITALIA | O LIKE... PEANUT
GÉNERO: Clown
www.aireaire.com
O like… Peanut
La compañía
En O like Peanut Stoppino, poeta de lo invisible, consigue sorprender
con cosas simples pero nunca previstas. Sobre el escenario, una silla
de madera y una pantalla negra. Stoppino, como una prolongación
viva del paisaje, atrapa a su auditorio con un gesto, un movimiento,
una mirada.
Circolabile es un grupo de teatro itinerante. Surge de la cooperación artística entre Andrea Menozzi y Christel Dicembre. Siguiendo
la máxima de Decroux “en el arte, menos es más” su crecimiento
artístico se mueve en busca de lo esencial, el gesto y el objeto.
Stoppino (mecha en italiano), como la de una vela o una bomba,
se prepara amablemente para explotar de un momento a otro. En
este espectáculo Stoppino, ya sea como malabarista de lo cotidiano
o como vendedor de cacahuetes, se convierte en un arquitecto de
los sentidos al construir para el espectador una visión irónica de lo
cotidiano y de la naturaleza humana.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 77 |
CIRQUE ROUAGES | FRANCIA | SODADE
| 78 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
CIRQUE ROUAGES | FRANCIA | SODADE
DURACIÓN: 50’
GÉNERO: Circo contemporáneo
www.cirquerouages.com
SODADE
La compañía
Sodade es fruto de más de tres años de reflexión, escritura, investigación y búsqueda de soluciones técnicas para un proyecto que nos
habla sobre los sentimientos de quienes han tenido que exiliarse
a causa de las distintas circunstancias de un mundo en continuo
cambio, y de lo que significan nuestros recuerdos y la nostalgia de
nuestra cultura y de aquellos a quien amamos. Para ello, acróbatas,
funambulistas y trapecistas se deslizan por una estructura formada
por dos ruedas y una cuerda floja interminable, acompañados de una
música que pone voz a la nostalgia o saudade.
Cirque Rouages es una compañía circense creada en 2007 con el
objetivo de poner la escenografía mecánica en obras como La bailarina de la cuerda, centrada en la disciplina de la cuerda floja, y que
se ha representado más de 80 veces. Cirque Rouages es la unión
de diez artistas que se comunican a través del circo, el movimiento,
la música y el teatro mecánico y poético. La compañía hace más de
60 representaciones al año en toda Francia, pero también en lugares
tan diversos como Nueva Caledonia, Argentina, Alemania y Bélgica.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 79 |
COLLECTIF BONHEUR INTÉRIUR BRUT | FRANCIA | LA MONTAGNE
| 80 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
COLLECTIF BONHEUR INTÉRIUR BRUT | FRANCIA | LA MONTAGNE
DURACIÓN: 60‘
GÉNERO: Teatro físico
ESTRENO EN ESPAÑA
www.collectifbib.org
La Montagne (La Montaña)
La compañía
Todos tenemos miedo a algo. Y, frente al miedo, está la valentía de
atreverse a intentar lo imposible, a cambiar nuestras relaciones con
los demás. Creado en 2013, el espectáculo La Montaña reflexiona
sobre los conceptos del miedo y la valentía, cuestionándolos a través
de un increíble plano inclinado en el que se suceden ascensiones y
caídas, en un teatro físico en los confines de lo absurdo. El espectáculo se basa en una estructura de planos inclinados, frontales y
circulares, en línea o enfrentados, que sirven para crear una relación
entre el público y una escena en constante movimiento. El espectador se mueve en torno a “la montaña”, y su punto de vista se pone en
cuestión continuamente; así, La Montaña se convierte en una especie de objeto filosófico en plena calle, una metáfora de lo inmutable
y de la superación de uno mismo, que trata de mostrarnos cómo
aprender a ser valientes.
Collectif Bonheur Intérieur Brut es una compañía de teatro de calle fundada en 2001 por Isabelle Rivoal y Jack Souvant, que toma
su nombre del concepto de “felicidad interior bruta” planteado por
Théodore Monod: ¿qué es la felicidad y como redefinir el concepto
de riqueza humana más allá de lo cuantitativo y lo económico? Con
esta premisa, la compañía se centra en las relaciones humanas, la
creación colectiva y la relación con el público, reinventando su forma
de expresión artística en función de unos espectáculos caracterizados también por su contenido político.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 81 |
EL PUNTO! DANZA TEATRO | ESPAÑA | EL OLIMPO NO ES AQUÍ
| 82 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
EL PUNTO! DANZA TEATRO | ESPAÑA | EL OLIMPO NO ES AQUÍ
DURACIÓN: 30‘
GÉNERO: Danza
www.electricacultura.com
El Olimpo no es aquí
La compañía
La presencia del deporte en la sociedad es sin duda cada vez mayor.
Los deportistas son los nuevos dioses del Olimpo, pero muchas veces no por su conducta ejemplar…
El Punto! Danza Teatro se forma en Sevilla en 1997 dando continuidad al trabajo que el coreógrafo, actor y gestor cultural Fernando Lima (Belo Horizonte, Brasil) viene desarrollando en España
desde 1992.
En El Olimpo no es aquí, Fernando Lima aborda este mundo a través
de la danza y de los lenguajes urbanos, como el break dance y el hip
hop, que han dejado de ser materiales exclusivamente urbanos para
asociarse con otras expresiones creativas.
Un trabajo para tres intérpretes que son capaces de imprimir a su
baile una impronta solemne, lírica, que se rompe con guiños dramáticos. Una propuesta que se basa en la investigación sincera que mira
hacia dentro, donde la frescura y la rebeldía del baile callejero se
ponen al servicio de la danza contemporánea.
La compañía adopta un lenguaje personal que nace de la necesidad
de mezclar distintas disciplinas artísticas. “Crear partituras coreográficas con nuestra propia cotidianidad como telón de fondo para las
discusiones y reflexiones que planteamos, pues lo que sugerimos
no es más que la confrontación con una parte de nosotros mismos”,
explica el coreógrafo.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 83 |
HAATIK DANTZA KONPAINIA | ESPAÑA | ITSAS LAPURRAK (LADRONES DE MAR)
| 84 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
HAATIK DANTZA KONPAINIA | ESPAÑA | ITSAS LAPURRAK (LADRONES DE MAR)
DURACIÓN: 35’
GÉNERO: Danza
Colaboración Gobierno Vasco
www.haatik.com
Itsas lapurrak
La compañía
Los vascos siempre hemos mantenido una relación especial con el
mar. Hemos sido hábiles navegantes, tanto en el sector pesquero,
como en el comercial. También en la piratería. Resultaba complicado
distinguir las tres actividades.
Desde muy temprana edad Aiert Beobide, director de la compañía,
participa en proyectos que persiguen descubrir lenguajes y formas
novedosas a través de la danza vasca. Motivado por la experimentación y el trabajo, crea en 2011 Haatik Dantza Konpainia, compañía que dirige en la actualidad. Dos de los pilares principales de la
compañía son el trabajo y la constancia. En la danza ha encontrado
el modo de dar rienda suelta a sus sentimientos más recónditos y
emprender así un viaje hacia la creación.
Muchos navíos comenzaban su viaje llevando hierro y herramientas
a Lisboa o a La Rochelle, para cambiarlos allí por lo necesario para
la pesca de ballenas y bacalao. Pero si, de camino a la pesca, se
encontraban con un enemigo más débil, se convertían en corsarios
para llenar su presa a su bolsa de beneficios.
Así, Haatik Dantza Konpainia nos invita a viajar a aquella época.
Imaginar la vida en la costa, describir la convivencia de las diversas
culturas originadas en los viajes de los barcos, profundizando en las
creencias presentes en los hombres y mujeres.
El euskera y la cultura y danza vascas son parte de su identidad y,
combinando todo ello con lo aprendido de otros estilos, tiende puentes entre sus raíces y formas más innovadoras.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 85 |
ILOTOPIE | FRANCIA | LA RECETTE DES COPS PERDUS (LA RECETA DE LOS CUERPOS PERDIDOS)
©Sandrine Brunet
| 86 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
ILOTOPIE | FRANCIA | LA RECETTE DES COPS PERDUS (LA RECETA DE LOS CUERPOS PERDIDOS)
DURACIÓN: 60’
GÉNERO: Teatro visual e interactivo, sin texto
ESTRENO EN ESPAÑA
www.ilotopie.com
La receta de los cuerpos perdidos
La compañía
Los artistas se han convertido en un nuevo producto desechable
en un mundo de obsolescencia programada. En un mundo que nos
devora, el ser humano se ha convertido en parte del menú. Con estas premisas, Ilotopie desarrolla un espectáculo-aperitivo interactivo,
un ceremonial caníbal en el que nueve actores se ofrecen a los espectadores como parte de un menú sibarita. Una obra sorprendente
cuya puesta en escena mezcla el canibalismo y una reflexión sobre
la sociedad contemporánea y el papel del cuerpo en el espacio público, sumergiéndonos en un universo que mezcla sueño y realidad.
Ilotopie es una compañía nacida en Francia, junto al río Ródano, en
un espacio donde se mezclan la naturaleza salvaje, la industria pesada y el Mar Mediterráneo. En su trayectoria de casi 40 años, la
compañía ha planteado acciones de desorden artístico que, desde
un enfoque artístico colectivo en las fronteras de los desafíos individuales y sociales, cuestionan los espacios públicos comunes. Los
espectáculos e instalaciones de la compañía estimulan la sensibilidad y las emociones, cuestionan el mundo en el que vivimos y tratan
de forjar nuevos vínculos, con un lenguaje poético de imágenes que
cobran vida y obras en las que los espectadores se convierten en
sujetos activos del espectáculo.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 87 |
JON ZABAL | ESPAÑA | MÉDIUM
| 88 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
JON ZABAL | ESPAÑA | MÉDIUM
GÉNERO: Variedades
www.aireaire.com
Médium
La compañía
¿Alguna vez te han leído la mente? ¡Pues ya va siendo hora! Médium
es un espectáculo que recrea y actualiza las exhibiciones llevadas
a cabo por los antiguos ocultistas de principios del siglo XX en las
plazas europeas de las más importantes ciudades.
Jon Zabal es especialista en ilusionismo psicológico, una rama de la
prestidigitación que se centra en manipular los pensamientos de los
espectadores con el objetivo de lograr aparentes milagros.
Los espectadores sentirán como sus más profundos quedan a la
intemperie y pueden ser leídos como si de un libro abierto se tratara.
Una mezcla de magia, sugestión, hipnosis, comedia y charlatanería
con el único objetivo de retorcer la realidad hasta que lo imposible
pueda llegar a ocurrir.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 89 |
LES KRILATI | FRANCIA | J’ARRIVE
©Stefano Borghi
| 90 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
LES KRILATI | FRANCIA | J’ARRIVE
DURACIÓN: 60’
GÉNERO: Circo Teatro
Todos los públicos (a partir de 8 años)
www.krilati.com
J’arrive
Ese día, aparece un pájaro que obliga al hombre a verlo volar, bailar, cantar.
En el corazón de la noche, un anciano extraviado recuerda…
El pájaro libre, con su batir de alas, va a animar al hombre a volar…
Vuelve sobre su vida, una trayectoria marcada muy pronto por un
drama que se ha clavado en lo más profundo de sí mismo.
¿Y si existir fuese atreverse a lanzarse al mundo?
Esta es la historia de un hombre perdido y aislado, profundamente solo.
Este diálogo de aire entre el hombre y pájaro sacará a este extraño
personaje fuera de sí mismo para abrir las puertas del mundo…
Sin embargo, una profunda alegría anima a este torpe personaje que,
como si fuese una cigarra, juega, danza y cree así poder atravesar el
tiempo, sin tormentas ni problemas.
La compañía
En el corazón de su mundo virtual, este hombre de un universo lúdico
y absurdo, tiene como mascota un radiador.
Vestidos suspendidos de arcos bailan para él, un espejo le devuelve
la imagen amada y tranquilizadora de sí mismo.
Frenesí, histeria de ese mundo sin fallos donde la mecánica parece bien
engrasada, donde los bailes se suceden a los festines, donde el rey ordena y el cielo obedece, donde todos los deseos son concedidos.
¿Pero se puede vivir en el cómodo trono de uno mismo?
De pronto un día, el reloj del tiempo se pone de nuevo en marcha.
Vacilante y perentorio, viene a reanudar la marcha de la existencia.
La compañía Les Krilati, “el que tiene alas” en ucraniano, fue creada
en 2005 por Caroline Siméon y Rocco Le Flem. Un encuentro entre
dos artistas provenientes de universos muy distintos, un intercambio
de conocimientos y de experiencias, pero, sobre todo, una necesidad
común de crear, de hablar del circo y de la vida. Su pasión común son
las artes escénicas y el arte del circo. El amor al circo, la exigencia, la
belleza y la fuerza de este trabajo. Detrás del circo hay unos valores,
una relación con el cuerpo, con la vida y con los otros, que ellos comparten y defienden sobre el escenario. La compañía se define por
una fuerte exigencia de técnicas de circo ligada a un trabajo de dramaturgia. Circo y teatro se unen y se funden en un relato de hechos
con el lenguaje universal del cuerpo. Cada espectáculo es drama y
poesía, en la frontera de la fantasía y el sueño, donde el humor está
presente como una evidencia, una escapatoria.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 91 |
LOTTA & STINA | FINLANDIA | COMEDY ROLA BOLA
| 92 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
LOTTA & STINA | FINLANDIA | COMEDY ROLA BOLA
DURACIÓN: 8’
GÉNERO: Variedades
www.rola-on-bola.com
Comedy Rola Bola
Lotta y Stina son dos artistas de circo especialistas en acrobacias
de rola-bola con un toque burlesco. Comenzaron a trabajar juntas
en 2001. Se graduaron en la Escuela Superior de Artes del Circo
de Bruselas en 2008 y desde entonces no han dejado de trabajar.
A lo largo de estos años han trabajado por toda Europa, así como
en la televisión finlandesa y han impartido cursos y talleres de Comedia del Arte, acrobacias estáticas y dinámicas, trampolín, danza y
movimiento.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 93 |
NAOTO OKADA | JAPÓN | CAMPEÓN MUNDIAL DE YOYÓ
| 94 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
NAOTO OKADA | JAPÓN | CAMPEÓN MUNDIAL DE YOYÓ
DURACIÓN: 20’
GÉNERO: Variedades
Campeón mundial de yoyó
www.yoyonaoto.com
Naoto Okada
Naoto Okada es un auténtico maestro del 4A, con dos campeonatos
de Japón y dos títulos mundiales en el bolsillo.
Naoto Okada demuestra que un yoyó es algo más que un juguete.
La perfecta sincronización, la precisión absoluta y una velocidad de
vértigo convierten su show en algo sorprendente que hay que ver al
menos una segunda vez. Naoto se gana al público con su entusiasmo y su simpático carisma.
El origen del yoyó
El origen se remonta hacia el año 1000 a.C., en China, donde ya
existía un artefacto similar utilizado como instrumento hipnótico y
se reconoce su primera mención histórica en Grecia por el 500 a.C.
en pinturas sobre vasijas de terracota; sin embargo, el yoyó tal cual
lo conocemos hoy, es tomado de un artilugio de cazadores similar
en forma y en uso a las boleadoras gauchas de Sudamérica que los
“tagalos” de Filipinas llevaban ya usando más de 400 años. El origen
de su nombre deriva de una antigua lengua indonesia y significa
“venir-venir” o “volver”.
Hacia el 1800 llega a Europa una versión de esta arma con forma de juguete. Los británicos los denominan “bandalore”, “quiz” o
juguete del príncipe de Bales, mientras que los franceses lo conocen
como “incroyable” (increíble), “l’emigrette” o “joujou de Normandía”.
Por cierto, el emperador Napoleón solía entretenerse con un yoyó. A
Estados Unidos llega en 1860, pero en la década de 1920 se convierte en un juego muy popular gracias a Pedro Flores, un inmigrante
filipino que produce grandes cantidades. En 1929 el norteamericano
Donald Duncan es quien le compra los derechos y registra la marca.
Cambia el nudo fijo por el cordel corredizo que le permite mayor
versatilidad al juego. Desde entonces se extiende por todo el mundo.
¿Sabías que el yoyó es el segundo juguete más antiguo del mundo?
Sólo las muñecas tienes más años que el yoyó, un sencillo artefacto
que deja con la boca abierta a cualquier niño que lo vea por primera vez.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 95 |
NIÑO DE ELCHE + LOS VOLUBLE | ESPAÑA | RAVERDIAL
| 96 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
NIÑO DE ELCHE + LOS VOLUBLE | ESPAÑA | RAVERDIAL
GÉNERO: Flamenco / Música electrónica / Vídeo
www.ninodeelche.net
RaVerdial
Niño de Elche + Los Voluble presentan RaVerdial, una mezcla de
rave (con toda la carga política y social de los orígenes de las fiestas underground) y verdiales (palo flamenco indisociable de la fiesta)
que surge de los trabajos de experimentación que han puesto en
marcha a través de diversos encuentros como DEF – DiálogosElectroFlamencos o Cartuja a rás.
Los Voluble, dúo DJ/VJ colectivo de activación sonora y visual con
más de 15 años de trayectoria underground a sus espaldas, surgen
en el marco del Festival Internacional ZEMOS98 de Sevilla y desde
entonces participan activamente en proyectos de experimentación
sonora y audiovisual, en los que la remezcla, lo popular y lo político
cruzan sus caminos.
Este encuentro parte del interés por unir el cante flamenco con la
música electrónica y el vídeo en directo, construyendo un campo
más del folclore digital que pone en valor los elementos políticos
y sociales de la cultura rave, y sacude el flamenco de la pátina de
“ese cante gitano que ya no existe”. Usando técnicas de sampling
audiovisual se revisita la imaginería digital post 1989. En directo, el
proyecto RaVerdial se completa con la presencia de Raúl Cantizano
y Pablo Peña (Fiera).
Una propuesta que viaja de lo visual a lo sonoro, desde la remezcla al
origen, desde los puntos de unión y hasta el final del hilo.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 97 |
ORTZI ACOSTA | ESPAÑA | ILUSIÓN
| 98 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
ORTZI ACOSTA | ESPAÑA | ILUSIÓN
DURACIÓN: 45’
GÉNERO: Circo
Colaboración Gobierno Vasco
www.ortziacostacalvo.com | www.aireaire.com
Ilusión
Ilusión, iniciativa, superación son tres palabras esenciales, tres palabras que han ayudado al autor a lo largo de su carrera deportiva y
artística a luchar por sus objetivos, sus ilusiones.
Con esta obra se quiere fomentar la importancia de la ilusión para
afrontar la vida y que gracias a ella se puede llegar a cambiar la vida
de una persona.
Ilusión es un espectáculo que busca sensibilizar al público a través
de una historia narrada mediante la expresión corporal, la acrobacia,
la comedia, el drama y su música en directo, y todo ello dirigido por
un lenguaje universal, las emociones.
Ilusión es la historia de dos personajes que viven una experiencia
mágica que les ayudará en sus respectivas vidas, presentes y futuras.
Gracias a la ilusión se verán envueltos en el círculo de la esperanza.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 99 |
PEZ LIMBO | ESPAÑA | ALMACENES “LA PARISIENNE”
| 100 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
PEZ LIMBO | ESPAÑA | ALMACENES “LA PARISIENNE”
DURACIÓN: 60’
GÉNERO: Teatro sin texto
Colaboración Gobierno Vasco - Colaboración UVa – Universidad de Valladolid
www.pezlimbo.com
Almacenes ‘La Parisienne’
La compañía
Pez Limbo presenta su último trabajo, una pieza teatral sin texto con
un imaginario que mezcla humor, ternura, realidad y poesía. Un espectáculo que pretende reflejar un mundo cercano y al mismo tiempo disparatado.
Pez Limbo es un colectivo de artes escénicas con una especial inquietud por la búsqueda de espacios alternativos de representación.
Almacenes ‘La Parisienne’ trata sobre la resistencia y el ingenio. Sus
protagonistas, tres mujeres corrientes, deciden plantarse para defender su negocio, su libertad y su vida, y hacer frente a la situación
a base de creatividad. Cuentan con todos los materiales del almacén
para “inventar” soluciones. A base de latas, tornillos, muelles, coladores… construirán una serie de sorprendentes artilugios para salir
del paso.
Pronto descubrirán que no están solas, por todas partes hay gente
decidida a resistir.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 101 |
SISTERS | DINAMARCA | CLOCKWORK
| 102 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
SISTERS | DINAMARCA | CLOCKWORK
DURACIÓN: 60’
GÉNERO: Circo contemporáneo
ESTRENO EN ESPAÑA
www.sisterscompany.net
Clockwork
La compañía
¿Cómo es posible que tres personas con culturas y perspectivas tan
diferentes puedan crear juntas un lenguaje corporal común? Clockwork nace como reflejo de la obsesión de los miembros de Sisters
por perfeccionar la sincronización entre los cuerpos que, mientras
están en movimiento, funcionan como elementos mecánicos de una
obra de relojería fina y precisa. En Clockwork, Sisters exploran cómo,
cuando sus cuerpos están en movimiento, tres personas pueden
convertirse en una única entidad, a través de un complejo baile en
el que juegan piernas, brazos, torsos y cabezas. El contacto físico
entre los cuerpos y la creación de ilusiones son herramientas para
sorprender al público y cambiar su percepción del cuerpo humano.
La coreografía ha sido creada por Dimitris Papaioannou, encargado
de la puesta en escena de la ceremonia de apertura de los Juegos
Olímpicos de Atenas en 2004.
Sisters es una compañía fundada en 2010 por tres artistas (francés,
danés y español) que se conocieron estudiando en la Universidad
de Danza y Circo de Estocolmo (Suecia). A pesar de tener cuerpos
y horizontes artísticos muy diversos, decidieron combinar sus disciplinas artísticas (funambulismo, rueda alemana y danza acrobática)
para crear nuevas formas de expresión corporal.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 103 |
TEATRO CHE Y MOCHE | ESPAÑA | EL FUNERAL. OUA UMPLUTE
| 104 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
TEATRO CHE Y MOCHE | ESPAÑA | EL FUNERAL. OUA UMPLUTE
DURACIÓN: 110’
GÉNERO: Teatro musical
www.teatrocheymoche.es
El funeral. Oua umplute
La compañía
Un grupo de músicos zíngaros que invitan al público a celebrar el
funeral de su abuelo Dimitri, una sencilla trama que convertirá todo
en un lío lleno de situaciones increíbles. Unos personajes explosivos,
el virtuosismo musical y la interacción con el público hacen de este
funeral una increíble fiesta difícil de olvidar.
Producciones Che y Moche comienza su andadura en 1997 como
compañía profesional de teatro. Durante estos 19 años la compañía ha desarrollado una labor de investigación en la búsqueda de
un estilo propio, una manera de hacer y de contar. Inmersos en la
investigación teatral, realizan montajes marcados por su espectacularidad y originalidad para llegar a todos los públicos. Creaciones y
proyectos diferentes, novedosos y de calidad, que, sin perder de vista
al espectador, apuestan por un teatro libre.
Un espectáculo diferente y original de música y teatro donde la diversión, la espectacularidad y un argumento increíble se conjugan
para hacer pasar al público una jornada inolvidable llena de sorpresas y humor.
El riesgo y la innovación han marcado sus producciones: ha llevado
a escena desde obras clásicas hasta adaptaciones de textos no teatrales donde la forma y el contenido se conjugan en un compromiso
que consigue una conexión muy especial con el público.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 105 |
YI FAN | ESPAÑA - FRANCIA | GRITANDO SIN HACER MUCHO RUIDO
| 106 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
YI FAN | ESPAÑA - FRANCIA | GRITANDO SIN HACER MUCHO RUIDO
DURACIÓN: 45’
GÉNERO: Circo humano
Premio Off Festival TAC 2015
www.yifan-cirque.com
Gritando sin hacer mucho ruido
La compañía
Un solo que habla de la soledad.
Ignacio Herrero da sus primeros pasos negándose a ir al jardín de
infancia diciendo a sus padres que aquello no era un jardín. En el
colegio descubre la importancia de la simplicidad haciendo de árbol
en una obra de teatro. En su adolescencia duda entre crear un grupo
de música silenciosa o hacer crecer un bonsái. Finalmente estudia
Filología en la universidad por correspondencia sin recibir las cartas.
Entra en la escuela de circo de Madrid y se forma luego en las escuelas de circo de Moscú, Pekín y Le Lido en Francia. Trabaja luego
en el circo Gosh, durante tres años, haciendo de pájaro.
Le gustaba jugar al escondite solo. Había decidido hacerse un tatuaje que ponía: ‘Me duele la piel de no tocarte’. Durante todo este
tiempo la estuvo buscando sin conocerla. Ella estaba escondida detrás de una cuchara.
Se forma en danza contemporánea en el Centro de Développement
Coréographique de Toulouse.
Colabora también en proyectos con coreógrafos como Rob Tannion
y Christian Rizzo. En 2009 crea su primer espectáculo, Viaje a ninguna parte, que paradójicamente actúa en numerosos festivales internacionales.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 107 |
YUKIKO NAKAMURA | JAPÓN | VOLTE FACE / HANAKO SAN
| 108 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
YUKIKO NAKAMURA | JAPÓN | VOLTE FACE / HANAKO SAN
DURACIÓN: ’35
GÉNERO: Danza
ESTRENO ABSOLUTO
Hanako San
Yukiko Nakamura es una bailarina de las más radicales de su generación. Propone un “baile vivo”, potente, mientras dibuja imágenes
auténticas con su cuerpo, con una intensidad conmovedora. Está
acompañada de una banda sonora extrema que invita a sumergirse
en una experiencia sensorial impactante.
Empezó el baile clásico a los ocho años en Japón. Después sintió la
necesidad de irse a vivir a Nueva York, donde estuvo estudiando en
el Merce Cunningham Dance Center y el José Limón Dance Institute. Se instala luego en París, donde se especializa en baile contemporáneo. La enseñanza de Masaki Iwana le permite comprender claramente cómo se revela, a través del cuerpo, el sentimiento interior
más escondido. A día de hoy, está comprometida en una búsqueda
personal.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 109 |
ZANGUANGO TEATRO | ESPAÑA | FLUX
| 110 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
ZANGUANGO TEATRO | ESPAÑA | FLUX
DURACIÓN: 60’
GÉNERO: Teatro de calle
www.zanguangoteatro.com
Flux
La compañía
Una alfombra roja en mitad de una calle que la transforma y la convierte en un escenario inusual que realza todo lo que pasa. El público
se coloca en la tarea, o más bien en la mirada del flâneur, del obsevador apasionado, que encuentra una inmensa alegría entre la multitud, entre el flujo y reflujo del movimiento ciudadano, en medio de lo
fugitivo y lo infinito, tomando consciencia del inmenso caleidoscopio
que supone la multiplicidad de la vida con toda la gracia de todos
sus fragmentos.
Zanguango Teatro nace en 1993. Desde entonces ha producido
espectáculos tanto de calle como de sala. Su trabajo se basa en
técnicas de creación colectiva, en lo físico, el movimiento, en la concepción del espacio y el ritmo como ejes de la acción dramática.
El trabajo del actor y el trabajo de grupo son los pilares en los que
fundamentan su acción, huyendo de artificios y trucos. Valoran la
sencillez.
Se plantean situaciones fugaces, de transeúntes casuales que, tratadas desde el juego, el humor y el absurdo, cambian la visión de lo
cotidiano.
Sus temas se refieren al comportamiento humano en todas sus facetas, buscando la parte mágica, desconcertante y divertida de las
situaciones más cotidianas y reconocibles, su humor no es blanco, es
corrosivo, comprometido, crítico y original.
Flux es una invitación al juego y a la participación del público. Una
invitación a mirarnos los unos a los otros a los ojos, con la intención
de transformar la calle en un espacio de comunicación y diversión, y
que nos permite ser optimistas respecto al futuro de la humanidad.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 111 |
KADAVRESKY | FRANCIA | L’EFFET ESCARGOT
| 112 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
PATI FREE
VIERNES Y SÁBADO
KADAVRESKY | FRANCIA | L’EFFET ESCARGOT
PATI FREE
VIERNES Y SÁBADO
DURACIÓN: 60’
GÉNERO: Circo
Premio especial al mejor espectáculo de humor para todos los públicos Leioa 2014
www.kadavresky.com
L’effet escargot
¿Qué se puede hacer con unos viejos esquís en un circo? ¿Y con
unas bolas y una mesa con tres cajones? ¿Y con unas piezas de madera? Estas son algunas preguntas que serán respondidas por los
cinco artistas de la compañía Kadavresky que ofrecen un espectáculo circense lleno de poesía en el que, a pesar del aspecto despistado
de sus miembros, sorprenderán con su destreza a todos los públicos.
Números imposibles de malabares, acrobacias, danza con esquís,
correas aéreas, equilibrios… Control absoluto del cuerpo y conocimiento de las técnicas circenses además de un gran amor por el
circo son los secretos de este espectáculo.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 113 |
COMPAGNIE MOBIL | HOLANDA | SULKY M1
| 114 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
PATI FREE
VIERNES Y SÁBADO
COMPAGNIE MOBIL | HOLANDA | SULKY M1
PATI FREE
VIERNES Y SÁBADO
DURACIÓN: 25’
GÉNERO: Clown
www.compagniemobil.nl
Sulky M1
Sulky M1 es un conductor entusiasta pero torpe y chapucero. El
hombre intenta atraer a mujeres que encajen con su pequeño coche,
y realiza todo tipo de contorsiones locas en un intento de causar una
buena impresión en el amor de su vida. Ya se sabe, el amor todo lo
puede. Pero, desafortunadamente, todos sus planes se acaban torciendo drásticamente.
Humor visual y efectos especiales son las señas de identidad de
esta compañía holandesa que en este trabajo aborda el tema de la
soledad desde el humor.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 115 |
LE GRAND JETÉ | FRANCIA | TURN AROUND BOY
| 116 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
PATI FREE
VIERNES Y SÁBADO
LE GRAND JETÉ | FRANCIA | TURN AROUND BOY
PATI FREE
VIERNES Y SÁBADO
DURACIÓN: 15’
GÉNERO: Circo
ESTRENO EN ESPAÑA
www.legrandjete.com
Turn around boy
Turn around boy (Date la vuelta, chico) es un dúo de bailarines circenses y la rueda Cyr. Un juego… dentro y fuera… un pequeño remolino
que combina ligereza y virtuosismo con un fondo de música rock.
Al revisar el mito de Ícaro, el coreógrafo Frédéric Cellé parece querer
dar alas de metal a los dos bailarines. Entre la danza y el circo el
estilo es poético, físico, técnico. Dos personajes van a desafiar la
ingravidez para llegar a tocar las estrellas.
Espectáculo emocionante e impresionante, el público se queda hechizado por el virtuosismo de los bailarines.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 117 |
ARTIZANI | REINO UNIDO | SYROVY
| 118 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
PATI FREE
VIERNES Y SÁBADO
ARTIZANI | REINO UNIDO | SYROVY
PATI FREE
VIERNES Y SÁBADO
DURACIÓN: 30’
GÉNERO: Clown
ESTRENO EN ESPAÑA
www.artizani.net
Syrovy
En constante demanda durante 10 años, Syrovy ha actuado por el
mundo entero, desde Singapur a Barbados… y ha participado en
todo tipo de eventos.
Syrovy ocupa el espacio con objetos cotidianos que se confabulan
en su contra. Periódicos que se convierten en velas de barco, una
cascada de cubiertos, un baile con silla y ropas que se enrollan.
Puntualmente recobra la cordura y encuentra el equilibrio en una
cuerda floja.
El espectáculo está inspirado en las cómicas rutinas de Buster Keaton, Harpo Marx, Gene Kelly y Neil Amstrong.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 119 |
| 120 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
RELACIÓN DE COMPAÑÍAS
Estación Norte
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 121 |
CALAMAR TEATRO | ESPAÑA | ARCHIPIÉLAGOS – JARDINES EFÍMEROS
| 122 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
CALAMAR TEATRO | ESPAÑA | ARCHIPIÉLAGOS – JARDINES EFÍMEROS
DURACIÓN: Ininterrumpida
GÉNERO: Instalación participativa
www.calamarteatro.com
Archipiélagos – Jardines efímeros
La compañía
Jardines efímeros. Es el paraguas bajo el que la compañía Calamar
Teatro crea y promueve acciones jardineras urbanas, instalaciones
en el paisaje, talleres con colectivos, arte y participación.
Desde 1999 de la mano de Natalia Wirton, Calamar Teatro crea espectáculos para niños y para todo público sensible a la poesía.
Paraísos de un día, unas horas o un instante que se proponen aportar un soplo de magia y belleza al mundo.
Archipiélagos – Jardines efímeros propone participación, integración
social y expresión artística en el espacio público.
Calamar Teatro es un punto de encuentro de músicos, actores, bailarines, marionetistas, iluminadores… Juntos comparten el gusto por
la sencillez, la reflexión, el hacer artesanal, la sensualidad y la delicadeza.
Te invita a hacerte pequeño sobre una “hoja en blanco” donde proyectarte y soñar. Y con simples elementos crear tu propio jardín en
miniatura en una experiencia íntima y compartida, llena de poesía.
Al final, una instalación de muchos microjardines: jardines cariñosos,
explosivos, melancólicos, disparatados, oníricos, acuáticos, futuristas,
en forma de beso o de corazón…, formarán un archipiélago de color,
diverso, único e irrepetible.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 123 |
MAINTOMANO | ESPAÑA/FRANCIA | EKILIBUÁ
| 124 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
MAINTOMANO | ESPAÑA/FRANCIA | EKILIBUÁ
DURACIÓN: 50’
GÉNERO: Circo
www.maintomano.com
Ekilibuá
La compañía
Dos personajes y su pequeño rebaño rodante. Juegos de construcción, de plataformas diferentes, jugamos a ver quién sube más alto,
hasta que no se pueda más… ¡Juego arriesgado! Siempre jugando
a ver quién lleva las riendas pero, sobre todo, siempre jugando mano
con mano.
Todo comenzó cuando Morgane Jaudou, que vivía “en las nubes” colgada de telas, barras y cuerdas, cayó un día desde muy alto y fue a
parar a los brazos de Marcos Rivas, que se dedicaba precisamente
a eso, a lanzar y atrapar objetos varios. Desde entonces, decidieron
combinar sus pasiones y hacer espectáculos donde muestran que la
vida está llena de circo.
Ekilibuá es un espectáculo para todos los públicos que fusiona la
teatralidad con los portés acrobáticos, el lanzamiento de cuchillos,
los equilibrios, la manipulación de objetos y mucha complicidad.
A partir de su encuentro en 2005 han ido creando espectáculos
para calle, sala y espacios alternativos, lo que les ha llevado a presentar sus creaciones dentro de diferentes marcos tales como festivales, teatros, cabarets, cruceros, mercados medievales y eventos
corporativos.
“La fantasía dentro de lo cotidiano expresada a través del Circo”.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 125 |
MERCUCHO PRODUCCIONES | ESPAÑA | EL PEQUEÑO CIRCO DE LA POBREZA
| 126 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
MERCUCHO PRODUCCIONES | ESPAÑA |
EL PEQUEÑO CIRCO DE LA POBREZA
DURACIÓN: 45’
GÉNERO: Circo Teatro
www.telondeazucar.com
El pequeño circo de la pobreza
La compañía
Una comitiva melancólica desfila, desde el fondo de la nada, con el
deseo irrefrenable de hacerse visible en un mundo acostumbrado a
ignorar.
Mercucho Producciones nace en 2002 en respuesta a la necesidad
de distintos profesionales –actores, directores, escritores y pedagogos– de investigar el teatro y la expresión dramática.
Paso a paso, huella a huella, maleta a maleta; portando todo lo que
poseen. Lo poco que aún no se les ha arrebatado. Marca el paso un
hombre con el globo terráqueo sobre sus hombros, no es Atlas. Es
una de esas criaturas a las que los depredadores han cargado con
el peso de un mundo sin piedad. La comitiva va creciendo a su paso
nutriéndose de seres que piensan que ese es su sitio. El vacío marca
su huella. Sin nada entre las manos, perdidos, desorientados, con la
dignidad quebrada.
Se plantean dos líneas de investigación: la búsqueda de nuevos lenguajes artísticos dentro de la escena actual (para el público infantil y
juvenil a través de la Compañía de Teatro Telón de Azúcar y para el
público adulto a través de Mercucho Producciones) y el estudio de
posibilidades pedagógicas que permitan dar frescura a la enseñanza
(que termina consolidándose en la Escuela Experimental de Técnicas Escénicas).
Los pobres son tan pobres que no tienen ni sueños; cuando alargan
la mano no intentan tocar la luna, solo sobrevivir.
Descansan. Intentan hacer presente su historia, romper la rutina, tomar conciencia.
Pero la espiral les condena a su eterno vagar. Sin salida, sin rumbo,
sin futuro; atrapados en el pequeño circo de la pobreza.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 127 |
THE FREAK CABARET CIRCUS | ESPAÑA | CUENTOS SONOROS
| 128 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
THE FREAK CABARET CIRCUS | ESPAÑA | CUENTOS SONOROS
DURACIÓN: 55’
GÉNERO: Teatro de objetos
ESTRENO ABSOLUTO
www.thefreakcabaretcircus.com
Cuentos sonoros
La compañía
Cuentos sonoros son cuatro historias mágicas para ver y escuchar,
en un espectáculo familiar dirigido a público infantil. Utilizando los
sentidos para ver o reconocer los cuentos, el público disfrutará a una
experiencia visual y sonora con la que podrá ver o escuchar el espectáculo, o las dos cosas a la vez. Las narradoras te conducirán por
unos cuentos ambientados, de modo que podrás ver como se producen los sonidos en directo con aparatos de construcción doméstica
y también reconocer como ilustran el contenido de la interpretación
visual, complementando el significado de las acciones. Cierra los
ojos y sigue el argumento por medio de los sonidos de la historia; o
ábrelos y disfruta de la experiencia visual-sonora.
The Freak Cabaret Circus es una productora de artes escénicas especializada en circo, fundada en 2008 por Natalia Ortega y Rafael
López. Desde entonces, además de trabajar en la formación en técnicas de circo en la Escuela de Circo de Valladolid, la compañía ha
presentado diversos espectáculos de teatro/circo para sala y calle
en ferias, festivales y eventos nacionales e internacionales, como el
Festival Glastonbury y los Juegos Olímpicos de Londres. Su espectáculo Bye Blue Roses (2013) recibió el premio a mejor espectáculo
de la sección Estación Norte en la XIV edición del TAC de Valladolid.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 129 |
THE FUNES TROUP | ESPAÑA | FUNES VAN
| 130 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
THE FUNES TROUP | ESPAÑA | FUNES VAN
DURACIÓN: 50’
GÉNERO: Circo
www.thefunestroup.com
Funes Van
La compañía
Tres tipos de fiesta en una caravana sin ninguna preocupación más
que divertirse, ser felices y compartirlo con los demás. Solo necesitan dos cosas: música y … ¡¿la bebida?!...
The Funes Troup nace de la unión de tres compañías diferentes que,
en repetidas ocasiones, se han encontrado en su carrera profesional,
y ello ha desembocado en una sólida relación personal y de amistad.
¿Hasta dónde pueden llegar estos tres personajes por conseguir un
trago? ¿Qué harías tú por conseguir una cerveza? Un viaje a lo absurdo y un sinsentido, pero con un claro objetivo.
Tras comprobar que las ideas, la pasión y las visiones eran similares
deciden unirse para trabajar juntos. De esta unión y tras muchos
días de convivencia artística y personal, han juntado sus diferentes
técnicas y puntos de vista y han dado forma a una nueva compañía,
The Funes Troup. Unos afortunados que han conseguido hacer de
su pasión por el circo su modo de vida.
Dispuestos a todo mostrarán lo irracional, egoísta e inútil de las ideas
del ser humano con tal de conseguirlo.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 131 |
VERÓNICA RONDA | ESPAÑA | DE LA MANO DE BERTOLT BRECHT Y KURT WEILL
| 132 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
VERÓNICA RONDA | ESPAÑA |
DE LA MANO DE BERTOLT BRECHT Y KURT WEILL
DURACIÓN: 70’
GÉNERO: Teatro musical / Cabaret
Espectáculo para mayores de 13 años
www.algodiferentegestioncultural.com
De la mano de Bertolt Brecht y Kurt Weill
Berlín, años 40, o España siglo XXI, la temporalidad y el lugar en este
caso es igual. Lo que venimos a contar tiene que ver con la esencia
del ser humano, por qué perdemos la inocencia, para en tiempos de
crisis, en muchas ocasiones, volver a la perversión, por el mero hecho
de salvaguardarnos.
En este caso la historia viene contada por una mujer y tres hombres.
Casi podríamos estar hablando de las fases de la vida: nacimiento,
madurez y muerte.
La historia comienza con tres músicos en escena, vestidos como
aquel hombre con manzana, El Hijo del Hombre, que pinta en una
ocasión René Magritte. Estos hombres representan la sociedad. Comienza a sonar My Ship, y bajo esos acordes se escucha A los Hombres Futuros, leitmotiv del espectáculo. Por otro lado, la mujer, que
nos remite casi a la imagen de una niña, es la inocencia. Esta mujer
se encontrará con ese mundo en este viaje de una hora que dura el
espectáculo, un mundo que lo corrompe, que la incita a pecar, que la
desnuda, la agrede y finalmente la convierte en un ser del que estu-
vo lejos, en su inicio, representar. La mujer tratará de volver a aquel
primer vestido con el que apareció por primera vez, a aquella pureza,
pero esto será imposible, dado que no es la misma persona, y dista
del mundo que un día imaginó.
El viaje que estos cuatro músicos ofrecen en escena se dará en
forma de concierto-recital “poemario”. Se ha escogido parte de la
obra poética de Bertolt Brecht. Casi todos los poemas seleccionados
cuentan desde la imagen de la naturaleza el porqué de esta sociedad clasificada, la injusticia, el opresor y el oprimido, la ayuda. La
necesidad de echarse a la lucha y de mantenernos en pie cuando el
barco se desequilibra. Es importante decir que este proyecto surge
por la necesidad de contar, de gritar, de hacer entender al mundo
que hoy más que nunca debemos estar unidos. Para ello nada mejor
creo, que servirnos de la mano de este escritor, y de su buen colega
que en tantas ocasiones puso música a sus obras, el también incomprendido Kurt Weill.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 133 |
| 134 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
RELACIÓN DE COMPAÑÍAS
Off
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 135 |
COLLECTIVO LAPSO CIRK | ESPAÑA / ESLOVAQUIA | OVVIO
| 136 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
COLLECTIVO LAPSO CIRK | ESPAÑA / ESLOVAQUIA | OVVIO
DURACIÓN: 25’
GÉNERO: Circo
ESTRENO ABSOLUTO
www.lapsocirk.com
Ovvio
El espectáculo nace con la idea de jugar, se llevan en la escena juegos creados a partir de equilibrios. La intención es presentar estos
juegos al lado de las disciplinas de circo con una actitud neutra y
honesta con la intención de despertar en el espectador diferentes
emociones y sensaciones a las habituales.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 137 |
ES | ESPAÑA / ARGENTINA | ICEBERG
| 138 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
ES | ESPAÑA / ARGENTINA | ICEBERG
DURACIÓN: 45’
GÉNERO: Circo performático
www.emilianoalessi.com/iceberg/
Iceberg
La compañía
Como algo que vemos allí en el horizonte, pero en realidad no. Como
algo que podríamos alcanzar pero que en realidad nunca nos alcanzarían los brazos para tomarlo. Como esa información que siempre
nos faltó y que siempre estuvo allí, esperando bajo el agua. Dos personas, merodeando un iceberg, esquivándolo, evitando lo inevitable.
Iceberg, un encuentro inexorable comienza. Espectáculo performático donde la manipulación sonora en vivo se funde con la participación activa del público para conformar un momento de comunión
entre el espectador y el artista, donde los roles a veces se intercambian y donde el espacio urbano quedará modificado con el pasaje del
Iceberg. Icerberg se estrenó en la Fira Trapezi 2015.
La compañía ES, fundada en 2011, está formada originalmente por
Eva Szwarcer y Emiliano Sánchez Alessi. Actualmente está instalada
en Barcelona, donde el año de su creación estrenó su primer espectáculo en la Fira Tàrrega. Producto de la unión de diferentes universos técnicos y artísticos, la intención fundamental de esta compañía
es fusionar la técnica del circo con la expresión coreográfica y el
teatro gestual, para así lograr creaciones al alcance de todo el mundo más allá de idiomas y culturas. Actualmente la compañía funciona
como un colectivo artístico, dando lugar a la unión con diversos artistas para nutrir sus creaciones, en el caso de Iceberg con el músico
Mau Pradas.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 139 |
CÍA. EN DICIEMBRE | ESPAÑA | PURPUSII
| 140 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
CÍA. EN DICIEMBRE | ESPAÑA | PURPUSII
DURACIÓN: 45’
GÉNERO: Circo
www.ciaendiciembre.wordpress.com
Purpusii
La compañía
Dos personas, dos universos ajenos que se construyen juntos. Viven,
sueñan y luchan cuerpo a cuerpo hasta acariciar la fragilidad de la
condición humana. Cómico y absurdo, Purpusii nos habla de la eterna aventura de convivir con el otro.
La compañía En Diciembre, formada por Silvia Capell y Sergio González, nace el año 2014, fruto de la pasión y del deseo de hacer
muchas cosas. Los acompaña en este camino Bet Miralta (Escarlata
Circus) como directora.
Purpusii emerge de la improvisación y del riesgo. Es un espectáculo
que nace de la contradicción y se crea a partir de la deformidad bella,
obstinada y persistente.
Con un vocabulario escénico propio, Purpusii es el fruto de un trabajo de investigación sobre el movimiento, la poesía, la sonoridad, el
silencio, la comicidad y la técnica de circo.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 141 |
CIRCADÌ | ESPAÑA | EN OTRO TIEMPO
| 142 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
CIRCADÌ | ESPAÑA | EN OTRO TIEMPO
DURACIÓN: 45’
GÉNERO: Circo / Teatro gestual
ESTRENO ABSOLUTO
www.ciecircadi.com
En otro tiempo
La compañía
Madame y Monsieur Menelik son dos personas muy lógicas y racionales, aunque inmersos en un día a día absurdo donde surgen situaciones dinámicas en contradicción con el común y sensato pensar.
Una sucesión de microhistorias mudas en el cual el retrato de los
dos personajes parece estar dentro de una “lógica elemental”.
La compañía nace del encuentro entre Lucrezia Maimone y Sebastián Sobrado, ambos formados en la Escuela Internacional de Circo
y Teatro CAU en Granada. La compañía crece tras la pasión por el
teatro gestual, la manipulación de objetos, la danza y la acrobacia.
Lucrezia y Sebastián juntos se especializan en el porte acrobático y
empiezan a trabajar en 2014 participando en festivales y proyectos
artísticos de nivel nacional e internacional.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 143 |
CIRQUE BARBETTE | SUECIA / BÉLGICA | WASTELAND
| 144 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
CIRQUE BARBETTE | SUECIA / BÉLGICA | WASTELAND
DURACIÓN: 35’
GÉNERO: Circo / Cuerda floja
ESTRENO EN ESPAÑA
www.cirquebarbette.com
Wasteland
La compañía
La ciudad. ¿Por dónde empezar? ¿Dónde esconderse? ¿Dónde están los pensamientos errantes? Una voz susurra: la libertad aspira a
vaciar, libertad significa el vacío, la libertad exige el vacío... Wasteland
es un juego de formas y pequeñas historias abstractas: un curioso
personaje manipula tubos y cuerdas para crear pequeñas formas y
espacios; países que aparecen y desaparecen, formas que, a veces,
se convierten en una construcción más sólida y habitable. Cirque
Barbette continúa su búsqueda alrededor del hombre en la ciudad,
lo cual se refleja en esta creación sensible y poética sobre un tema
extraño y áspero, explorando la apertura de este vacío en todo lo
posible. Un espectáculo de alambre suave, llevado por el aire y la
diversión del juego.
Cirque Barbette, con sede en Bruselas, es una compañía fundada por
Rosa Matthis en 2010. Artista de circo especializada en el alambre,
nos invita a compartir su techo para crearlo juntos, dentro y fuera del
escenario. Algunas son sólo visitas fugaces, otras personas se quedan para convertirse en los pilares de una pequeña tribu urbana que
comparte su interés por la imagen, lo abstracto y lo humano: el mundo
y sus espacios. Desde su fundación, Cirque Barbette explora las posibilidades visuales y narrativas del alambre y del cuerpo en equilibrio o
suspensión, a través de una investigación constante, de un perpetuo
juego con las posibilidades de materiales e imágenes y del diálogo con
otras disciplinas artísticas, como las visuales y las digitales.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 145 |
COMPAÑÍA D’CLICK | ESPAÑA | L’AVANT-PREMIÈRE
| 146 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
COMPAÑÍA D’CLICK | ESPAÑA | L’AVANT-PREMIÈRE
DURACIÓN: 45’
GÉNERO: Circo / Teatro físico
www.dclickweb.net | www.23arts.com
L’Avant-Première
La compañía
L’Avant-Première es un canto al riesgo, al placer, al ritmo y a la música. Hecho con humor, aparente sencillez y mucha elegancia, es la
historia de un encuentro que cualquiera querría vivir.
La compañía nace en el año 2010 como proyecto artístico-pedagógico de personas vinculadas a las artes escénicas circenses y al
ámbito social.
La sesión va a comenzar. El acomodador se esmera en su trabajo hasta que de pronto aparece una espectadora muy especial y el
mundo se detiene.
D’Click entiende las artes circenses como un lenguaje educativo y
transformador que permite expresar otras maneras de entenderse y
relacionarse, y que nos ayuda a valorar y comprender el mundo con
humor y con respeto.
Ella le provoca, le cuestiona, le conmueve, le hace volar. Se pelean,
se atraen, se retan, se pavonean… Y poco les importa si la sala está
llena o vacía, porque ellos se lanzan a vivir su propia película, en la
que el juego poético, subyugante y evocador, se convierte en ese
lenguaje que los dos comparten y que, finalmente, les une.
D’Click crea y cuenta historias buscando transgredir la realidad, dejando espacio para la sonrisa, para la fantasía y el ensueño.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 147 |
DOS MUNDOS AL-ARTE | COLOMBIA, FRANCIA | LES CONFINÉS
| 148 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
DOS MUNDOS AL-ARTE | COLOMBIA, FRANCIA | LES CONFINÉS
DURACIÓN: 60‘
GÉNERO: Circo contemporáneo
ESTRENO EN ESPAÑA
[email protected]
Les confinés
La compañía
“Luces que nacen en medio de la soledad. Mentes encerradas en
libertad. Libros que gritan la verdad. Los corazones bailan buscando
la armonía y la fuerza para sobrevivir en medio de la nada. Confinando en un mundo en el que estas y no estas, en medio de miles
de personas puedes llegar a sentirte solo y frágil, creando así tus
propios límites, teniendo como resultado, un encierro en tu libertad.
Es así como el miedo te aísla en la oscuridad y buscas una luz que
te ayude a escapar. En medio del caos tres mentes, tres almas y tres
corazones se mezclan buscando esa luz que les guiará hacia la libertad. Tres luces solitarias que buscan fundirse en una sola. ¿Cuánto
brilla tu luz en la oscuridad?”.
Dos mundos al-Arte es una compañía franco-colombiana fundada
en 2014, a raíz del encuentro entre los artistas colombianos Jonathan Hernández y William Orduz y la francesa Céline Bulteau en
la escuela profesional De Circo Vertigo (Turín, Italia). De ahí nace
su nombre, ya que es fruto del encuentro entre dos mundos unidos
por un mismo lenguaje que es el arte. Combinando técnicas de circo
como la acrobacia de suelo, las acrobacias aéreas y el equilibrismo
con otras disciplinas como danza, teatro y música, estos tres artistas
tratan de plantear una propuesta artística que trascienda el lenguaje
corporal genuino.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 149 |
ESCUELA DE CIRCO CARAMPA | ESPAÑA | WORK IN PROGRESS
| 150 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
ESCUELA DE CIRCO CARAMPA | ESPAÑA | WORK IN PROGRESS
DURACIÓN: 60’
GÉNERO: Circo
www.carampa.com
Work in progress
Estos futuros artistas tienen el entusiasmo y la energía del que sabe
que ha elegido lo más difícil. El entrenamiento esforzado y continuo,
el aprendizaje pautado, transforma sus cabezas y sus cuerpos de
manera radical. Lo que parecía un entretenimiento se convierte en
una profesión dura como ninguna; lo que se podía ver como una
elección romántica se convierte en un trabajo en donde la exigencia
física y la concentración tienen que estar presentes desde primeras
horas de la mañana.
Después de 18 meses de aprendizaje y convivencia, nuestros alumnos están preparados para proseguir sus estudios en otras escuelas
superiores o integrarse en diferentes proyectos artísticos o pedagógicos. Están como locos por mostrar sus números (todavía en
progreso). Malabares, acrobacia, aéreos, payasos, equilibrios, técnicas que han ido dominando poco a poco y que son la herramienta
para sus creaciones. Un derroche de energía y ganas de emocionar,
transmitir, comunicar.
espectáculo es elaborado a través de la libre interpretación artística
de los miembros de la Escuela Taller. Un director les guía, unificando
los distintos números para dotarles de una estética definida, ofreciendo un resultado final compacto, recreando números circenses y
coreografías acrobáticas como resultado de su formación.
La compañía
Desde 1994 la Escuela de Circo Carampa está en el corazón del
proyecto de formación circense en España y participa con centros
de todo el mundo dedicados a esta enseñanza en su definición y su
práctica. Profesores de altísimo nivel, artistas y atletas consagrados
con una larga experiencia en la enseñanza, un rigor pedagógico de
base y una forma viva y abierta de concebir la formación, dan un
carácter dinámico al programa. Aprendemos de lo que enseñamos,
ofreciendo así una preparación cada día de mayor calidad.
Un proyecto de formación basado en el respeto hacia los alumnos y
sus aspiraciones, donde se prima la creación, la excelencia técnica,
la seguridad y el trabajo en equipo.
Bajo el nombre de Work in progress los alumnos presentan, de forma
individual o en pequeños grupos, un número donde desarrollarán la
especialidad en técnica circense adquirida durante su formación. El
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 151 |
LA BANDA DE OTRO | ESPAÑA | YEE-HAW
| 152 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
LA BANDA DE OTRO | ESPAÑA | YEE-HAW
DURACIÓN: 40’
GÉNERO: Circo / Música
www.infoncundibles.com
Yee-Haw
Nada sabemos con exactitud sobre esta banda o el origen de sus
miembros. Más cerca de la leyenda que de la realidad, se dice entre
otras cosas que su origen está en algún punto del oeste de Andaluisiana. Sin embargo, sus frecuentes huidas hacen que no sea fácil
encontrarlos en un lugar concreto.
A una edad temprana se fugan con el circo, lo que podría explicar
sus habilidades malabarísticas, aunque por alguna razón deciden hacerse pasar por músicos.
Como si fuesen forajidos, andan casi siempre tramando algún golpe,
golpe que casi siempre acaba recibiendo alguno de ellos...
Cuentan las malas lenguas que usarán todas sus artes (que no son
pocas) para robar carcajadas, unos pasos de baile, y hasta algún
corazón...
Por su captura no se ofrece una buena recompensa económica,
aunque los que tengan la suerte de presenciar alguna de sus intervenciones, serán recompensados con un buen puñado de acordes,
varios lingotes de risas, y alguna que otra sorpresa.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 153 |
LA RUEDA TEATRO SOCIAL | ESPAÑA | Y TÚ, ¿A QUÉ HAS VENIDO?
| 154 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
LA RUEDA TEATRO SOCIAL | ESPAÑA | Y TÚ, ¿A QUÉ HAS VENIDO?
DURACIÓN: 2h
GÉNERO: Teatro social
ESTRENO ABSOLUTO
www.laruedateatrosocial.com/
Y tú, ¿a qué has venido?
La compañía
Muchas veces en la vida nos preguntamos, “Y yo, ¿a qué he venido
a este mundo?”, pero pocas veces le hacemos esa pregunta a otra
persona, o compartimos con los demás nuestras inquietudes, deseos, miedos y propósitos de lo que nos gustaría hacer o conseguir.
Este espectáculo pretende abrir este tabú a través de los monólogos
de sus intérpretes, y sobre todo de los diálogos posteriores que surgirán entre ellos y sus espectadores.
La Rueda Teatro Social nace con el propósito de aunar en una misma
práctica el Teatro y la Intervención Social, a través de proyectos de
impacto social en los que el teatro pase de ser una mera forma de
entretenimiento a convertirse en motor del cambio y la transformación
social. Con profesionales del mundo de la educación, la psicología, lo
social y lo artístico, la compañía utiliza Teatro Encuentro como fórmula transgresora que rompe con las características clásicas del teatro
y que, en su objetivo por democratizar la relación entre el artista y
el espectador, se materializa en pequeñas representaciones para un
reducido público (grupos de 2 ó 3 personas). Así, llegamos a más de
400 personas de una forma personalizada, sincera y profunda.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 155 |
SHAKTI OLAIZOLA | ESPAÑA | IRAKURRIZ
| 156 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
SHAKTI OLAIZOLA | ESPAÑA | IRAKURRIZ
DURACIÓN: 30‘
GÉNERO: Circo / Teatro
www.shaktiolaizola.com
Irakurriz
La compañía
Nos sumergimos en el mundo, un tanto peculiar, de una chica. A
través de su lectura, nos lleva por los distintos capítulos de una
historia llena de recuerdos, descubrimientos, reflejos, sueños... A
partir de las situaciones y los objetos que va encontrando a su
paso se descubre y comparte sus historias con nosotros. Acciones
y objetos cotidianos se convertirán en juego, desafío y deleite junto
con el movimiento, la voz, los equilibrios, la danza y la contorsión.
¿Cómo terminará este viaje?
Shakti Olaizola (Gipuzkoa, 1987) es licenciada en Bellas Artes; en
2006 comenzó a formarse en distintas disciplinas de circo, principalmente contorsión, danza acrobática y clown con Ane Miren, Lucio
Baglivo y Lila Monti, entre otros. Ha sido integrante de la Compañía
Disparate y ha participado en proyectos con Neska Kabaret, Plataforma Tirante y Zirkun Zirko también en Euskal Herria. En el año
2012 comienza con su proyecto individual y crea un número corto
llamado Irakurtzen. Con este espectáculo ha trabajado en lugares
como Francia y ha recorrido infinidad de pueblos de España. En
2013 comenzó con la creación Irakurriz y recibió una beca del proyecto Pirineos de Circo con la que realizó una residencia con Lucio
Baglivo en La Grainerie, Toulouse. Se estrenó en la Feria de Artistas
Callejeros Umore Azoka 2014 de Leioa y ha recorrido ya varios festivales de España, Italia, Francia, Colombia y Ecuador.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 157 |
TÊTES DE MULES | FRANCIA | PARASITE CIRCUS
| 158 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
TÊTES DE MULES | FRANCIA | PARASITE CIRCUS
DURACIÓN: 50‘
GÉNERO: Marionetas
A partir de 8 años
www.tetesdemules.com
Parasite Circus
La compañía
¡Buenas noches, señores y señoras¡ ¡Bienvenidos a Parasite Circus!
Hoy verán todos los fallos y accidentes que siempre quisieron ver en
el circo pero nunca tuvieron oportunidad. ¡Acérquense a las estrellas!
A la pista, artistas, la muerte está esperando.
En 2011, Angela Neiman (actriz y cantante) y Baptiste Eliçagaray
(actor), dos cabezotas reconocidos, deciden unir sus voluntades con
el objetivo de sacar a los espectáculos de los lugares comunes para
acercarlos al público. La compañía Têtes de mules (Cabezotas) trata
de unir y establecer un diálogo entre distintas disciplinas de expresión artística como el teatro, la música, la danza, los títeres, las artes
visuales y la pintura, entre otras. Parasite Circus, creado en 2012, es
su primer espectáculo todoterreno, que han representado en francés, alemán, inglés, italiano y español por toda Europa.
Serge y Zola no pensaban que su hora de gloria, en equilibrio sobre
el hilo de la vida, sería tan corta. Después de un accidente de trapecio, Zola no tenía otra opción que la de reciclarse para sobrevivir.
Por eso este espectáculo de títeres, tan trágico como burlesco, se
encuentra actuando por la calle. Así, la caravana de Parasite Circus llega para sacudir conciencias y hacer reír a carcajadas a las gentes
de buena voluntad, desplegando toda la magia del circo con un toque de humor negro.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 159 |
TRESPERTÉ CIRCO TEATRO | ESPAÑA | OOPART
| 160 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
TRESPERTÉ CIRCO TEATRO | ESPAÑA | OOPART
DURACIÓN: 55‘
GÉNERO: Circo / Teatro
www.tresperte.com
Oopart
La compañía
Una peculiar tripulación, recién llegada de otra época, aterriza ante
nuestros ojos y nos ofrece la posibilidad de viajar a través del tiempo
por un módico precio. Para ello harán gala de sus mejores reclamos
y sus asombrosos números circenses. Pero hoy no es un día cualquiera para estos vendedores ambulante-temporales: manipular el
tiempo puede tener sus consecuencias. En este nuevo espectáculo
de circo, con un fuerte componente teatral, los saltos, acrobacias y
clown son la base de la técnica, y los viajes en el tiempo el hilo conductor, a partir de una llamativa máquina del tiempo como escenografía. Estrenado en febrero de 2016, Oopart introduce además una
nueva técnica circense: la báscula, que, además de generar imágenes impactantes, permite nuevas relaciones entre personajes y entre
éstos y una escenografía más viva e integrada que nunca
Tresperté nace en el año 2011, cuando Paco, Angelo y Claudia se
conocen y comienzan a entrenar juntos como trío acrobático durante
el proceso de formación en la Escuela de Circo y Teatro CAU de
Granada. A este trío se une Luis Ayuso, como payaso y técnico, y
será cuando se empieza a gestar lo que será su primer espectáculo,
Aquí sobra uno, que se estrena en la Nave del Duende (Cáceres) en
febrero de 2013, y que será ganador de varios premios nacionales
e internacionales, como el Premio Granajoven (Granada) o el Premio Gianni Damiano (Italia), entre otros. Con este espectáculo han
viajado por parte de Europa y han pasado por los festivales y ferias
nacionales y europeos más punteros.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 161 |
VAQUES | ESPAÑA | YEORBAYU
| 162 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
VAQUES | ESPAÑA | YEORBAYU
DURACIÓN: 20’ – 30’
GÉNERO: Nuevas dramaturgias del humor
[email protected]
Yeorbayu
La compañía
YE ORBAYU (un espectáculo de dos para muchos)
A partir de algunos de los mejores momentos (a nuestro criterio
siempre), que han ido surgiendo en las trayectorias artísticas de ambos, en la búsqueda de la risa (propia y ajena); utilizándolos a su vez
como disparador para crear otros nuevos; dejándonos atravesar por
el singular imaginario de nuestra tierrina astur. Así nos hemos dejado
llevar en una deriva humorística y así hemos cosido con hilos de circo
todos estos pedazos de nosotros en escena…esperamos ser como
el orbayu, livianos, casi imperceptibles, pero con la firme pretensión
de calaros hasta los huesos.
ORBAYU: Así se denomina en el territorio asturiano a aquella lluvia
liviana, casi imperceptible, pero que empapa… También tenemos de
otros tipos, por lluvia no será, pero este es, sin duda, el que mejor nos
define. (Cast.: calabobos).
YE: En la lengua asturiana, primera persona singular del presente de
indicativo del verbo “ser”. (Cast.: es)
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 163 |
VARUMA TEATRO | ESPAÑA | INSTANTE
| 164 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
VARUMA TEATRO | ESPAÑA | INSTANTE
DURACIÓN: 40‘
GÉNERO: Circo / Danza
ESTRENO ABSOLUTO
www.varumateatro.com
Instante
La compañía
La propuesta escénica de Instante se enfoca en una especie de almacén, donde cajas de embalar parecen que guardan una serie de
cuestiones morales; el sentido común o la libertad de expresión. Personajes como Frágil, 1,5 x 1,5 y Canadá nos incitan a cuestionarnos
estas razones éticas, y por qué alguien se empecina en guardarlas
y ocultarlas en un almacén sombrío y polvoriento, olvidándolas en
el tiempo. Instante podría ser ese momento determinado en el que
sucede algo que podría cambiar el curso de la historia. Para bien o
para mal.
Jorge Barroso nace en Sevilla el 19 de marzo de 1976. De 1990 a
1995 estudia Pintura Decorativa y concluye sus estudios en el 98
con un curso de formación en revocados y estucos. En este periodo
trabaja como decorador y ya en el año 99 funda su compañía Varuma Teatro, con la que realiza múltiples trabajos, como De proto Luminaria (1999), Tejidos al tiempo (2008), Espectáculo mínimo (2013)
o Clásicos excéntricos (2015).
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 165 |
ZANGANIA | ESPAÑA | TU VUELO, MI VUELO
| 166 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
ZANGANIA | ESPAÑA | TU VUELO, MI VUELO
DURACIÓN: 45‘
GÉNERO: Circo / Danza
www.zangania.com | www.23arts.com
Tu vuelo, mi vuelo
La compañía
Tu vuelo, mi vuelo es una reflexión sobre el viaje que se comparte
y los vacíos que se generan entre dos personas que se proponen
un trayecto común. La pieza se desarrolla con un lenguaje propio,
enmarcado dentro del circo y la danza. Una cuerda cuelga en mitad
de la escena, y se ofrece como eje del movimiento de los personajes,
que se arriesgan a volar dejando que sus cuerpos hablen. Se mueven
entre el cielo y la tierra, en torno a las cotidianidades de su relación,
donde las cuerdas condicionan el viaje sentimental como metáfora
de que el amor está colgado.
Javier Franco y Mª Carmen Nogués iniciaron su camino juntos en
2004 con talleres infantiles y espectáculos de circo. Colaboradores
de diversos proyectos culturales en Aragón, como la Escuela de Circo Social y la Asociación Aragonesa de Danzaterapia, trabajan sin
pausa para acercar el circo y la danza al día a día de las personas,
a través de talleres de formación y espectáculos. Con más de diez
años como bailarines, malabaristas, equilibristas, intérpretes y acróbatas, en 2012 crearon juntos el espectáculo Tu vuelo, mi vuelo, en
coproducción con Caminos de Creación del Plan de Cooperación
Transfronteriza Circ-Que-O!, con el que trabajan desde entonces.
Una historia de amor que te libera y te hace preso: el amor te ata
pero a su vez te permite volar. Un poético viaje que tiene como vehículo la danza de improvisación, la acrobacia y la danza aérea.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 167 |
MAYO
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 169 |
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| 180 | FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 181 |
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 185 |
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 187 |
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 189 |
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 193 |
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 195 |
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID | 199 |