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EDIPO TORERO
TeatroLab / El Reló
Texto y Dirección Gabriel Olivares
Reparto
Efraín Rodríguez
Carmen F. Sandoval
Chupi Llorente
Mar del Hoyo
Texto
Gabriel Olivares
(inspirado líbremente en Edipo de Rey de Sófocles)
Dirección
Gabriel Olivares
Producción
Gaspar Soria
Escenografía y vestuario
Felype de Lima
Iluminación
Carlos Alzueta
Espacio sonoro
Ricardo Rey
Fotografía y diseño gráfico
Javier Biosca
Un espectáculo de TeatroLab y El Reló
Distribuye
Nuevos planes distribución
Susana Rubio
EDIPO TORERO© 2015,
www.teatrolab.es
“NO HAY TELÓN. NO HAY DECORADO.
EL PÚBLICO, AL LLEGAR, VE UN
ESCENARIO VACÍO Y A MEDIA LUZ.”
EDIPO: “YO NO SOY
TORERO PARA ESCAPAR
DE MI MISMO, SINO PARA
ENTRAR EN CONTACTO
CON EL MISTERIO”
ElSinopsis.
texto
“Es un intento de encontrar
un valor
por encima
todoapenas
premioun muchacho sale de
España,
2025. Unde
joven,
paralaloscárcel.
acontecimientos
más
Es Edipo. Su delito, ser “matador de toros”;
pequeños
de
la vida.” vigente, un peligroso delincuente.
según la legislación
La autoridad le ha condenado a dos años de prisión por
Thorton
Wider
sobrecriminales
Our Townen la clandestinidad, partirealizar
sus actos
cipando de la oscura mafia que todavía organiza corridas de toros. Ha cumplido la mitad de su pena: ahora
las autoridades han decidido que debe de hacer trabajos sociales que lo reeduquen para poder convertirse
en un ciudadano como los demás. Su asistente social
decide que X trabaje en un matadero donde la muerte
de los animales es aséptica e industrial y está estrictamente destinada al consumo humano.
Estamos en mundo y una época en el que las demandas
animalistas, durante decenios reclamadas, se han asumido por la mayoría de la sociedad y han quedado reflejadas en el código penal. Sin embargo, las condiciones
de los seres humanos han retrocedido hasta niveles indecibles: las urbes se encuentran en el caos; hay paro,
pobreza, inseguridad, terrorismo y continuos estallidos
de violencia reprimidos con dureza por los cuerpos de
seguridad. La vida es dura, difícil. Pero Edipo siempre
ha tenido un apoyo: el de su madre. El hijo y la madre
han vivido siempre el uno para el otro, quizá por la desaparición temprana del padre. Ella vive por y para su hijo,
su amor es infinito, incluso siempre le animó a convertirse en torero. Tras la prohibición siguió alentando su
“afición” y hasta lo encubrió.
Cuando Edipo sale de la cárcel, todo cambia. Allí, Loli
ha conocido a Teresa, la asistente social encargada de
“reeducar” a Edipo. Entre Loli y Teresa se crea una relación tan estrecha que provoca los celos del hijo, quien
se vuelca en Criseida, una transexual vecina de la casa
donde vive con su madre. Comienza a trabajar en la sala
de despiece de un matadero . Y también vuelve a matar.
Los secretos de Loli, la enfermiza relación con Criseida
y la fantasmal figura del padre perdido empujan a la locura a Edipo, una hibris que desemboca en una espiral
de violencia con el eco, el espejo de la tragedia clásica:
el Edipo de Sófocles.
CRISEIDA: “VIVAMOS ESTE
DRAMA
ENTRE
TODOS.
SUMERJÁMONOS EN ESTA
TRAGEDIA… NO DEBERÍA
HABER
TRAGEDÍA
SIN
DIVINIDAD; Y YO SOY DIVINA,
JACINTA.”
TERESA: ¿Y QUÉ ES EL
MISTERIO? ¿YA NO QUEDAN
MISTERIOS QUE RESOLVER?
ElMemoria.
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“Es un intento de encontrar
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premio¿Qué fuerzas operan
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la naturaliza
del crimen?
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¿Puedes escapar de tu destino, como un toro
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indultado en
plaza?
Arena, vapor, metal, cuero. Un asesino. Una madre. El
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fantasma
desobre
un padre.
escenario como simulacro de
un ruedo de plaza de toros, donde el círculo está roto,
incompleto. Estamos ante un mundo futuro y solo aquí
puede ocurrir una historia como la de Edipo: en el pasado de hace dos mil quinientos años o en un futuro
desconocido y brutal. En el medio; el presente: la experiencia teatral.
En la teatralidad decantada, estilizada, de Edipo Torero
la tauromaquia ya no es una inspiración o un decorado,
se ha alejado del folclorismo, para construir, en un lenguaje propio, un espacio escénico y narrativo: el albero
del escenario convertido en coso en el que las rayas
blancas de la cal –la línea del destino- marcan nuevos
espacios, nuevas situaciones, como en la lidia representada por su lado oscuro: la lucha agónica entre lo bello
y lo siniestro.
¿Cuál es la naturaliza del crimen? ¿Qué fuerzas operan tras
él? ¿Puedes escapar de tu destino, como un toro indultado
en la plaza?
Arena, vapor, metal, cuero. Un asesino. Una madre. El fantasma de un padre. El escenario como simulacro de un ruedo de plaza de toros, donde el círculo está roto, incompleto. Estamos ante un mundo futuro y solo aquí puede ocurrir
una historia como la de Edipo: en el pasado de hace dos
mil quinientos años o en un futuro desconocido y brutal. En
el medio; el presente: la experiencia teatral.
En la teatralidad decantada, estilizada, de Edipo Torero la
tauromaquia ya no es una inspiración o un decorado, se ha
alejado del folclorismo, para construir, en un lenguaje propio, un espacio escénico y narrativo: el albero del escenario
convertido en coso en el que las rayas blancas de la cal –la
línea del destino- marcan nuevos espacios, nuevas situaciones, como en la lidia representada por su lado oscuro: la
lucha agónica entre lo bello y lo siniestro.
Edipo Torero lleva la tragedia de Sófocles hasta un futuro
distópico, hacia un entorno hostil en el que la peste de la
tragedia clásica se convierte en la presencia de una violencia institucionalizada, la represión sobre los millones de habitantes de una ciudad inmisericorde, una mega metrópoli
poblada de antihéroes entre los que está X, el protagonista,
junto al Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès -con quien
comparte una mirada furiosa, anhelante y mística-; incluso
el Hamlet shakesperiano con su búsqueda, obsesión y lenguaje poético que eleva la acción hasta hermanarlo con las
voces de los griegos.
Edipo Torero plantea un juego de espejos entre la obra inmortal y una nueva visión de nuestra existencia, en una
permanente batalla de amor, locura y muerte. Sófocles,
más vivo y actual que nunca, hunde su influencia de siglos
en el teatro contemporáneo atravesando distintas épocas,
costumbres, culturas, sociedades; unidas en el tiempo y el
espacio por un mismo latido de humanidad.
El autor y director.
Gabriel Olivares es director, productor teatral y creador del TeatroLab. Diplomado en Dirección por la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM)
y alumno de Anne Bogart en Nueva York, ha desarrollado una amplia carrera en el mundo del teatro
desde que debutara en 2006. Montajes con obras de
Oscar Wilde, Yasmina Reza, Molière o Dario Fo, pero
también con autores españoles como Jordi Galcerán,
Eduardo Galán o Juan Carlos Rubio. Tanto con su productora, El reló, como con producciones ajenas, ha
dirigido más de 20 espectáculos teatrales, comedias,
dramas y musicales como Avenue Q (Premio Max
2012 Mejor Musical) y Más apellidos vascos. También
con estrenos internacionales, en París y Roma y éxitos nacionales como Burundanga (Premio Entradas.
com al Mejor Espectáculo y Mejor Actriz Revelación
Mar Abascal, Premio Unión de Actores 2012 Mejor
Actriz Revelación Rebeca Valls) que ha superado los
500.000 espectadores.
Con su compañía TeatroLab estrena Our Town de T.
Wilder y rueda su primer largometraje El debut, una
película a medio camino entre la ficción y el documental que se estrenará en 2016.
Reparto.
Efraín Rodríguez
Mar del Hoyo
Actor mexicano. Ha realizado estudios de danza
contemporánea y arte dramático. Integrante de la
Compañía The Cross Border Project con quiénes
ha trabajado en los proyectos “Perdidos en Nunca Jamás”, “De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez”
(mención de honor por el jurado del Festival de Almagro), “El Clan Luzzini”, “Nora 1959” estrenada
en el CDN, todos ellos dirigidos por Lucía Miranda. Entre otros trabajos suyos en teatro, destacan:
“Yes, yes love” (Video-danza, dir. Nora Stephens),
“Moscas y Milagritos” (Dir. Carlos Alcalde), “Música de Balas” (Dir. Raúl Rodríguez), “El Viaje de
los Cantores” (Dir. Raúl Rodríguez) y, más recientemente, “Our Town” (Dir. Gabriel Olivares).
monólogo y Que vaya bonito, montaje hiperrealista
que le valio la nominación a Actriz Revelación de
los premios Unión de Actores.
En televisión destaca su personaje de Sor Elena
en La que se avecina. En cine podemos verla en la
premiada Estigmas de Adán Aliaga (Seminci 2009),
La Estrella de Albert Aranda ( 2013), Los Inocentes
de Escándalo Films (Sitges 2013), Norte de Javier
GarcÌa (Seminci 2015).
Es cofundadora de la compañía de teatro TeatrodeCERCA, donde compagina sus trabajos actorales con los de producción y distribución.
Carmen Flores
Chupi Llorente
Comenzó sus estudios en el Teatro Estudio de Madrid bajo la dirección de Marina Wainer. Amplió su
formación trabajando con Gabriel Olivares, J. Luis
García Sánchez, Chus Gutiérez.... En 2010 obtuvo
su graduación en técnica Meisner con Javier Galito-Cava y Rachel Adler.
Actriz de gran fuerza y presencia escénica posee
un gran abanico de posibilidades pudiendo afrontar desde personajes cómicos como el interpretado en A la Mancha, manchega de Gabriel Olivares
(premiada como actriz protagonista), histriónicos
como Namur en Fando y Lis de Fernando Arrabal
hasta personajes desgarrados y tr·gicos como en
La Carcoma de Quique Culebras.
Sus últimos trabajos teatrales son Atracar un banco
con un bote de laca donde se enfrenta a un intenso
Estudia en la Escuela de Teatro de Valladolid y en el
Laboratorio de William Layton de Madrid. En teatro
ha trabajado con directores como Charo Amador,
Álvaro Lavín, Ernesto Caballero o Laila Ripoll, y
más recientemente en el montaje “Our Town”, de
Gabriel Olivares. Ha participado también en numerosas series de televisión: “Hospital Central”,
“Amar en tiempos revueltos”, “7 Vidas” y “Doctor
Mateo”.
Es miembro fundador de la compañía de teatro
“Breves 3” y del Colectivo Desafinadas, con el que
elabora piezas sonoras.
En teatro ha participado en Londres en las
obras “The two gentleman of Verona”, “Miracles” y “Agnes of God”. Sus primeros trabajos a
las ordenes de Gabriel Olivares fueron “El enfermo imaginario” en 2009, y “El extraño viaje” en
2010. En 2012 entra a formar parte del elenco de
“Burundanga”, la exitosa comedia de Jordi Galcerán en su segundo año en cartel en Madrid.
En cine ha participado en el largometraje “La
habitación de Fermat”, dirigida por Luis Piedrahita y Santiago Sopeña y ha protagonizado el
cortometraje “Encuentro”, con el que obtuvo el
Premio Mejor Actriz en el Festival de Cine de
Montecarlo, y el Premio Actriz Revelación en el
Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo.
Actualmente Mar forma parte del elenco de “La
monja Alferez”, dirigida por Juan Carlos Rubio,
producción del Centro Dramático Nacional. Se
incorporará en junio 2013 al Teatro Lara para
encarnar el papel de Marina/Katia en “La Caja”.
En enero de 2016 estrenará en el Nacional de
Cataluña María Rose de Ángel Guimerá bajo la
dirección de Carlota Subirós.
Equipo técnico.
Felype de Lima.
Escenógrafo, figurinista e iluminador teatral. Diseñador multidisciplinar vinculado tanto al diseño teatral
como a la utilización de los lenguajes que este le ofrece para la creación y coordinación de proyectos artísticos a cualquier nivel y grado de experimentación.
Nació el 27 de agosto de 1984 en Maringá, Brasil.
Desde muy niño desarrolló una especial predilección
por las artes escénicas y, a temprana edad, se traslada a España donde cursará sus estudios y adquirirá
una completa formación artística. En el año 2003 da
comienzo a sus estudios en Maquinaria Escénica y
Construcción de Escenografía por el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía (ESCENICA, Granada). En 2004 ingresa en la Real Escuela Superior de
Arte Dramático de Madrid (RESAD), donde cursa la
especialidad de Escenografía, obteniendo, en el año
2008, la Licenciatura en Arte Dramático. En este período académico, compagina sus estudios con los
primeros trabajos profesionales. Partiendo siempre
del diseño escenográfico, amplía su campo de estudio y aprendizaje en otros lenguajes escénicos, como
vestuario e iluminación.
Entre los últimos proyectos nacionales destacan: Diseño de vestuario para el espectáculo Fausto con
dirección de Tomaž Pandur y producción del Centro
Dramático Nacional (Teatro Valle-Inclán), por el cual
es galardonado con el Premio Max 2015 como Mejor
diseño de vestuario. Diseño de escenografía para el
espectáculo Our town con dirección de Gabriel Olivares (Teatro Fernán Gómez). Dirección de arte, diseño
de escenografía y vestuario para la gala VXII Premios
Max con dirección de Mariano de Paco (Teatro Circo
Price). Diseño de escenografía y vestuario para el espectáculo Carlota con dirección de Mariano de Paco
y producción del Centro Dramático Nacional (Teatro
María Guerrero).
En el ámbito internacional destacan los proyectos:
Diseño de vestuario para el espectáculo Faust con
dirección de Tomaž Pandur, una nueva versión realizada para SNT Drama de Liubliana (Eslovenia). Diseño de vestuario para el espectáculo King Lear con
dirección de Tomaž Pandur (Grecia). Diseño de escenografía, vestuario e iluminación para el espectáculo
Hay motín, compañeras con dirección de Mariano de
Paco (Puerto Rico)
Carlos Alzueta Bengoetxea
Nace en Pamplona, en 1972. Trabaja desde 1.992
dentro del sector audiovisual. Se especializa en la
iluminación escÈnica y museográfica desde 2003.
Socio fundador en 2007 de Cooperativa de Ideas
s.l., consultoría de iluminación escénica, diseño e
iluminación museográfica.
Diseñador de iluminación expositiva:
Del rito al juego; Museo Arqueológico de Almería.
Cooperativa de ideas.
Modachrome; Museo del traje. Madrid.
La luz de las imágenes; Iglesia Burriana. Castellón.
Avance Producciones.
20 Trajes para Europa; Instituto Cervantes. Madrid.
Diseños de iluminación escénica:
Mujeres frente al espejo; dirigida por Celso Cleto.
Iniciativas Teatrales.
La visita inesperada; dirigida por Gerardo Maya.
Txalo Producciones.
La Ratonera; dirigida por Victor Conde. Nearco
Producciones.
Una boda feliz; dirigida por Gabriel Olivares. Nearco Producciones.
La Llamada; dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ultima edición; dirigida por Gabriel Olivares. Txalo
Producciones.
Verónica; dirigida por Gabriel Olivares. El Reló producciones.
Al final de la carretera; dirigida por Gabriel Olivares. Txalo producciones.
Cancún; dirigida por Gabriel Olivares. Trasgo Producciones.
Más apellidos vascos; dirigida por Gabriel Olivares.
La Zona producciones.
La velocidad del otoño; dirigida por Venci Kostov.
El Reló producciones.
Nuestras mujeres; dirigida por Gabriel Olivares.
Pentación producciones.
Our Twon; dirigida por Gabriel Olivares. El Reló
producciones.
Windermere club; dirigida por Gabriel Olivares.
Txalo producciones.
Varios.
SEMINCI. Desde 2008 hasta la actualidad. Iluminador de las ceremonias de inaguraciÛn y clausura
del festival.
Diversos eventos corporativos en calidad de iluminador para Citroen EspaÒa, Range Rover, Axa
seguros, Ono,
Fundacion ONCE, etc.
Venci Kostov
Ayudante de dirección
Dirige en 2012 el cortometraje El Hijo, con éxito en
festivales nacionales e internacionales, como Palm
Springs Festival, y premiado como mejor cortometraje español en el festival de LESGAICINEMAD,
Plataforma de Nuevos Realizadores, entre otros.
Amplia experiencia en ayudantía de dirección en
series de ficción (Arrayán, Rocío Casi Madre, Cómplices) y cine La Partida, de Antonio Hens y, más
recientemente, debuta dirigiendo en teatro “La velocidad del Otoño”, de Eric Coble..
JACINTA: “ENGENDRO,
ENGENDRO, ENGENDRO.
¡ENGENDRO DESDICHADO!”
TEATRO LAB.
TeatroLab El Reló.
En el TeatroLab, creado en 2011 y dirigido por Gabriel
Olivares, se lleva una labor de entrenamiento e investigación con la concepción del teatro como arte colectivo, basado en la colaboración de todos sus integrantes,
siguiendo las técnicas y disciplinas desarrolladas por
Anne Bogart con su compañía SITI Company. Trabajando sobre Puntos de Vista escénicos (entrenamiento
para responder con intuición a lo que ocurre en cada
momento en el escenario) y Suzuki (una rigurosa disciplina teatral que tiene influencias del ballet, el teatro tradicional japonés y griego, artes marciales y el flamenco)
se descubren las capacidades innatas del actor, su “redescubrimiento” en el espacio escénico para conseguir
la mayor expresividad, presencia esénica y compromiso
físico y mental.
Edipo Torero es el tercer proyecto en el que se embarca
la compañía del TeatroLab, tras cuatro años de colaboración e investigación
Susana Rubio
+34 630 31 99 94
[email protected]