Download Dossier - Vuelta de Tuerca

ÍNDICE
El proyecto
Sinopsis argumental
Participantes
Contacto
EL PROYECTO
La Venus abierta es una comedia de humor negro
en la que cuatro personajes desarrollan un vínculo
especial con una prestigiosa obra de la historia del
arte: un vínculo tan apasionante como destructivo.
El punto de partida es el caso de vandalismo que
cometió la sufragista Mary Richardson en 1914, en la
National Gallery de Londres, contra la Venus de
Velázquez. Mary asestó seis cuchilladas en las zonas
más íntimas y frágiles de la diosa.
Al ser arrestada explicó sus motivos:
“He intentado destrozar la pintura de la mujer más
bella del pasado mitológico como protesta contra
los actos del gobierno, que están destrozando al
personaje más bello de la historia moderna, Mrs.
Emmeline Pankhurst. La justicia puede ser un
elemento que posea tanta belleza como el color o
la línea en el lienzo.”
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La líder sufragista Emmeline Pankhurst llevaba varias semanas
en prisión por sus actos políticos. Allí, fue forzada a comer para
interrumpir su huelga de hambre.
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Nosotros hemos convertido la afirmación de la sufragista en un interrogante: ¿puede una obra de arte ser más
valiosa que una persona?
Nuestra intención, sin embargo, no es la de crear una obra histórica. Mary Richardson es la fuente de inspiración
para un colectivo, Las hermanas de Marte, que se reúne de igual modo para atentar contra la Venus hoy. Un grupo
que refleja, a pequeña escala, los triunfos y los fracasos, los desastres pero también las buenas intenciones, de una
serie de personajes heridos por algo tan difuso, ambiguo y subjetivo como el arte.
La Venus abierta retrata así a un grupo de individuos insólitos y divertidos, pero llenos de incertidumbres,
complejos y frustraciones; los suficientes como para negar su impulso erótico y creador y celebrar, en cambio, el júbilo
de la destrucción.
SINOPSIS ARGUMENTAL
Invierno. Madrid. Por primera vez
desde 1990 la Venus de Rokeby viaja
desde Londres para una exposición
temporal: Las mujeres de Velázquez.
El evento es una noticia de primer
orden. Los medios de comunicación se
hacen eco de las extremas medidas con
las que el cuadro es transportado:
tratado entre algodones, con el mejor
de los espacios, la temperatura
adecuada…
Mientras, en la ciudad helada, crece
sin remisión el número de desahuciados
y parados.
VERÓNICA es una de esas personas
que, recientemente, se ha quedado
sin trabajo. Así que ahora deambula
por las galerías del Prado, sin
encontrar otro lugar donde caerse
muerta. Allí al menos hace calor y
tiene algo con lo que entretenerse; y
así pasa las horas, completamente
absorta por esa misteriosa mujer que
la mira a través de un espejo…
Un día, Verónica encuentra a ÁNGELES:
una joven que está tan obsesionada
como ella por la Venus de Velázquez.
Ángeles odia la pintura con toda su
alma. Para ella, es la manifestación más
clara de que el arte ha estado en manos
de los hombres durante siglos y que a
las mujeres sólo se les ha permitido
formar parte de los museos de una
manera: desnudas en los cuadros.
Con todo el encanto y la excitación de
la clandestinidad, Ángeles cita a
Verónica en La Casa Roja: el punto de
encuentro de unas almas perdidas, de
unos seres que se encuentran tan solos,
heridos y desplazados como la propia
Verónica: Las hermanas de Marte.
Allí, Verónica conoce a VIOLETA, una
empleada de unos grandes almacenes
obsesionada con el color, y a HANS, un
profesor de arte dandi y sofisticado.
Hans expone sus problemas como si se
hallara en una sesión de terapia
colectiva. Los desnudos en la pintura le
excitan, hasta el punto de que no puede
impartir sus clases. La frustración es tal
que su único deseo es el rociar de ácido
esas pinturas para deshacerse de su
“embrujo”.
Tras la sesión, Verónica se queda a dormir en la casa; inicia así una amistad
con Ángeles y, gracias a la biblioteca del club, entra en contacto con todo lo
que se ha escrito sobre la pintura.
Comienza a ver la obra desde otros puntos de vista y a entender que
efectivamente ese cuadro… ¡le estaba quitando la vida!
La siguiente sesión será decisiva para el rumbo del club: Ángeles provoca
a Violeta para que cuente su propio caso. Para ella el color es lo más
importante en la vida y si se encuentra con una obra sin color, le visita
una gran ansia por llenar de felicidad y amor aquello que considera
soso, vacío, incompleto.
La excitación crece de tal manera que, por fin, el club abandona la
teoría y planea una acción: el ataque a la Venus de Velázquez.
Obra de Jo Baer antes y después de ser atacada por Ruth Van Herpen en 1977,
en el Museo de Arte Moderno de Oxford.
En el juicio, Ruth argumentó: “Se la veía tan fría. Yo sólo la besé para animarla un poco”.
PARTICIPANTES
JUANMA ROMERO GÁRRIZ
Dramaturgo, guionista y director, crea en el año 2003 la
Cía. Teatro Vuelta de Tuerca, para la que ha escrito y
dirigido obras como Báthory contra la 613 (Accésit del
Premio Fray Luis de León 2006) y Prisionero en mayo
(Mejor Dirección en el Indiefestival 2014 y publicada en
2015 por Ediciones Antígona). Como dramaturgo, ha
participado en los laboratorios ETC de la Sala Cuarta
Pared en dos ocasiones, con los textos Aquí hay una mano
(2013) y Árbol adentro (2014), seleccionado el segundo
por la Fundación SGAE para la colección Teatro Autor
Exprés. En diciembre estrenó la última producción de la
sala, Nada que perder, en colaboración con QY Bazo y
Javier G. Yagüe.
IVÁN ARROYO
(Escenografía)
Ha desarrollado proyectos de escenografía, iluminación y videoproyección
para espectáculos como Kieu Historia de Agua (2007), Puentes (Expo
Zaragoza 2008), IÉÉ (NOCTE Graus 2011), Mundos Posibles (2012),
Cuando deje de llover (2014) y Hard Candy (2015), y desde hace años
trabaja en la grabación y edición de proyectos audiovisuales (cortometrajes,
netformancias y videoarte) en solitario o colaborando con otros creadores.
Actualmente investiga sobre aplicaciones interactivas y vídeo generativo para
espectáculos.
VICTORIA BLASCO
(Ambientación)
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y en
Cinematografía por la Université de Provence (Francia). Comienza su carrera
artística en el campo de la fotografía a los 16 años , derivando más adelante en
la experimentación desde otros campos artísticos como el diseño escenográfico y
el diseño gráfico y web. Centrándose en el trabajo cinematográfico y teatral a
partir del año 2000, desarrolla una identidad basada en la sencillez y en la
funcionalidad estética. Trabaja para diversos cortometrajes y piezas teatrales
realizados en Marsella, Aix-en-Provence y Madrid. Actualmente colabora con
Vuelta de Tuerca, Mindundi Teatro y la Universidad de Alcalá de Henares.
JESÚS ALMENDRO
(Diseño de iluminación)
Graduado como Técnico de Iluminación Escénica en el Teatro de Madrid y
graduado en Dirección por la ECAM.
Socio profesional de la Asociación de Autores de Iluminación (AAI).
Ha iluminado espectáculos de danza, teatro, musical y cabaret estrenados en
el Centro Dramático Nacional, Teatro Español, Matadero, Teatro de la
Abadía, Sala Cuarta Pared, Sala Triángulo, Teatro Lagrada, Teatro Arenal,
Teatro Alfil de Madrid, Antic Teatre de Barcelona y Sala Cero de Sevilla.
Ha diseñado la iluminación y desempeña la dirección técnica en gira de
Cuando deje de llover, producido por el Teatro Español y galardonado con el
premio Max 2015 al mejor espectáculo de teatro.
ANA RODRIGO
(Vestuario)
Titulada en Arquitectura de Interiores, a partir del año 95 empieza a trabajar en
Teatro, Danza y Opera como ayudante de vestuario con Pedro Moreno.
Colabora, entre otros, con los directores: José Carlos Plaza, Emilio Sagui, Adolfo
Marsillach, Adrian Daumas, Josefina Molina, Gerardo Malla, Eduardo Fuentes,
Yosu Ormaetxe, Afonso Zurro, Jesus Castejón, Teresa Nieto, Alicia Alonso, Miguel
Narros, Sergio Renan, Paco Mir y Luis Olmos. Entre sus últimos trabajos pueden
destacarse: El caballero de la triste figura (Teatros del Canal), Ricardo III (Teatro
Español), Ciclo Ricardo Morales (CDN, Premiada Mejor figurinista por la ADE),
Tirano Banderas (Teatro Español), Paradero desconocido (Teatro Carlos III), Yo, el
heredero (CDN) o Los persas (Teatro Español).
MARTA ALONSO
(Verónica)
Inicia su formación en Danza Contemporánea con
E. Cordoba y Camille C. Hanson y A. Taraborelli, y de
Interpretación en diversos talleres en España,
Edimburgo y Buenos Aires: Clown con P. Gaulier,
Suzuki y Viewpoints con I. Sánchez y M. Stubblefield e
Interpretación con P. Audivert y J. James. Entre las
obras de teatro que ha interpretado cabe resaltar Luces
de Bohemia y La Cantante Calva para la Cía. Teatro
Zarabanda y Bodas de Sangre, Yerma, Amor de Don
Perlimplín con Belisa en su Jardín, La Casa de Bernarda
Alba, Tartufo y El enfermo imaginario para la Espada
de Madera. En 2003 forma la Cía Vuelta de Tuerca,
participando en los montajes de Las criadas, Los días
felices, Misa Negra y Prisionero en Mayo.
PATRICIA QUERO
(Ángeles)
Diplomada en Trabajo Social, compagina sus estudios
universitarios con la formación teatral en el Teatro
Espada de Madera. Entre 1999 y 2002, trabaja como
actriz en los montajes de Yerma, Amor de Don
Perlimplín con Belisa en su jardín, La casa de Bernarda
Alba y Tartufo. A partir del año 2003, protagoniza los
montajes de la Cía. Vuelta de Tuerca Las criadas, Misa
Negra y Báthory contra la 613. En el campo
audiovisual ha intervenido en los cortometrajes
Llamada perdida y La tama, en el documental Sexo o
pornografía y en la serie de televisión 2 de mayo.
KARLOS AURREKOETXEA
(Hans)
Diplomado en interpretación teatral y audiovisual en
ARTE4 Estudio de actores entre 2000 y 2003. Allí se
forma con Patricia Ciurana, Ramón Quesada y Claudio
Sierra. En ese tiempo también estudia con Eduardo
Millewiz, Eduardo Solís O’Conoll, José Luis Saiz,
Enrique Silva, Melisa Hermida (Timbre 4), Beatriz Peña
y Román Podolski. Entre 2010 y 2012 ingresa en Central
de Cine, donde entrena con Macarena Pombo. En el
medio audiovisual, destacan sus intervenciones en las
películas: Rabia, de Sebastián cordero, 23-F de Chema
de la peña y La voz dormida de Benito Zambrano. En
televisión ha trabajado como actor episódico en las
series Aida, Hospital Central, Águila roja, Los Serrano,
Los hombres Paco, Amar en tiempos revueltos, Gran
Hotel, El ministerio del tiempo y Teresa. Desde 2005,
forma parte de la Cía. Vuelta de Tuerca.
EVA BOUCHERITE
(Violeta)
Licenciada en interpretación y coreografía. Máster en
artes escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de
Madrid. Comienza su trayectoria como bailarina de
flamenco, danza española y contemporánea realizando
giras internacionales con Joaquín Cortés, Rafael Amargo,
Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar, Antonio
Márquez y Nuevo Ballet Español. Participa como
bailarina y coreógrafa en La Opera Nacional de París,
Teatro de la Zarzuela ,Teatro Real y Opera de Limoges.
Componente y parte de la compañía internacional
Mayumana y del Cirque du Soleil en Sama-Sama. Como
actriz participa en Capitalismo, hazles reír de Andrés
Lima, Noche de Reyes en el 37 Festival de Teatro Clásico
de Almagro, Esto es una silla (Cía. Vuelta de Tuerca),
Entusiasmo (Teatro de la Ciudad) y en los largometrajes
Amarás sobre todas las cosas y La Tama.
vueltadetuerca.org
[email protected]