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Sara Casasnovas
Luma Gómez
Miquel Ínsua
PALABRAS MALDITAS
de
Eduardo Alonso
Escenografía y Vestuario: Paco Conesa. Música: Fernando Alonso. Producción: Eva Alonso. Iluminación y Dirección: Eduardo Alonso
Producido Por:
TEATRO DO
NOROESTE
Subvencionado Por:
Con la Colaboración:
Palabras
Malditas
En la oscura España de la posguerra, dos
seres marginados, un profesor expulsado y
una prostituta, se esfuerzan por encontrar
la felicidad.
De Eduardo Alonso
Accésit Premios Lope deVega 2014
ÍNDICE
Página
Contenido
4
Sinopsis Argumental
6
Planteamiento Escénico
7
Ficha Técnica
8
Sobre Los Actores
11
8
Sara Casasnovas
9
Míquel Ínsua
10
Luma Gómez
Sobre El Director
12
Sobre El Equipo
15
Teatro Do Noroeste
20
Información de Contacto
SINOPSIS
ARGUMENTAL
Clara Campos, una renombrada poetisa mejicana de origen gallego regresa a
España, en los años ochenta, para recibir un importantísimo premio a las
letras hispanoamericanas. A su llegada concede, inusualmente, una
entrevista a una joven periodista en la que confiesa su gran secreto: una parte
importante de su poesía, la publicada bajo el seudónimo de Vicente Rincón, no
es suya. Pertenece precisamente a Vicente Rincón que no es, por lo tanto, un
seudónimo, sino el nombre de una persona real, un poeta desconocido y
represaliado en los años cuarenta.
Y Clara Campos cuenta a su entrevistadora la especial relación que tuvo con
ese hombre cuando ella apenas cumpliera los veinte y él andaba por los
cincuenta y tantos, en los años más oscuros de la posguerra civil española.
Y Clara descubre a Vicente y Vicente le descubre la poesía, esa forma de vivir
de otra manera y se establece entre los dos una relación difícil de clasificar:
“Y así pasábamos tardes enteras, él leyendo poesía y yo escuchando
hechizada.” Y Vicente tomó bajo su tutela a Clara: “Y así, día a día, verso a
verso, poema a poema, Vicente fue afinando mi poesía, perfeccionando su
expresión y su contenido. Yo escribía y él corregía con paciencia y
meticulosidad. Y poco a poco nuestra relación se fue fortificando, fue
creciendo y consolidándose sin que casi nos diéramos cuenta. Nuestro
pequeño saloncito-habitación era un hervidero de creatividad y cultura y
mientras, fuera, seguía la oscuridad y, más allá, la guerra.”
Pero un día pasó lo inevitable, Vicente fue detenido por un grupo de
falangistas: “Busqué por toda la ciudad. Recorrí todas las carreteras posibles,
y no volví a encontrar a Vicente. Ni su cadáver apareció nunca. Llegué
incluso a suplicar a los jóvenes falangistas que me dijesen a dónde lo habían
arrojado: “Nosotros no tenemos relaciones con maricas”. Fue lo que me
respondieron.” Y Clara huyó sola a Méjico llevándose consigo dos maletas, en
una sus propias poesías y en la otra las de Vicente que se encargaría de
publicar a lo largo de los próximos años de su vida y que le otorgarían el
importante premio ahora concedido.
Mal
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PLANTEAMIENTO
ESCÉNICO
Un perseguido profesor experto en poesía francesa y una prostituta coinciden
en una sórdida pensión de la Coruña, en los años cuarenta, en plena época de
represión y asesinatos. A pesar de las aparentes diferencias que los separan,
se aferran el uno al otro como a la única tabla de salvación en el inmenso
océano de la soledad. Y entre los dos formarán un tándem pletórico de
inspiración.
"Palabras malditas", es un proyecto de montaje teatral que, partiendo de un
texto de un dramaturgo vivo: Eduardo Alonso, y tratando en clave
dramática un momento histórico de gran trascendencia como los años
inmediatamente posteriores a la guerra civil española, se establece como una
producción de una compañía de larga trayectoria: Teatro do Noroeste.
La acción de “Palabras malditas” se desenvuelve en un momento histórico
concreto y en un espacio y lugar también concretos. Los acontecimientos
suceden mientras las tropas alemanas entran en París, o sea el 14 de junio
de 1940, y los días posteriores. El espacio donde se desenvuelve la acción es
en una casa señorial de la calle Panaderas de la ciudad de la Coruña.
Concretamente en un salón de esta casa, inicialmente el saloncito del
aparato telefónico, ahora transformado, provisionalmente, en un dormitorio
para alquilar. El edificio donde está este piso aun existe y tiene, en su
fachada, unas grandes galerías de cristal tan típicas de esta ciudad. La casa
había pertenecido a unos médicos republicanos que tuvieron que huir con la
guerra civil y la casa quedó en manos de la criada que la transformó en
una pensión, para sobrevivir, pensión ilegal que daba techo a las chicas que
hacían la calle en la próxima calle del Papagayo, centro de la prostitución en
aquella época.
El texto está estructurado en siete escenas. Parte de la primera y parte de la
última suceden en los años ochenta, en una terraza de una cafetería de la
capital de España. El resto, en el espacio antes descrito, en los años cuarenta.
FICHA
ARTÍSTICA
Y TÉCNICA
PALABRAS MALDITAS
de Eduardo Alonso
CLARA/ PERIODISTA
VICENTE/CAMARERO
ERMITAS/CLARA MAYOR
SARA CASASNOVAS
MIQUEL INSUA
LUMA GÓMEZ
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
DISEÑO DE VESTUARIO
MÚSICA
DISEÑO GRÁFICO
FOTOGRAFÍA
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA
REALIZACIÓN DE VESTUARIO
GRABACIÓN VIDEO
AYUDANTE DE DIRECCIÓN
DIRECTORA DE PRODUCCIÓN
DISTRIBUCIÓN
PRODUCCIÓN
PACO CONESA
EDUARDO ALONSO
PACO CONESA
FERNANDO ALONSO
CHIRIPA PRODUCIÓNS
TINO VIZ (MARGEN FOTOGRAFÍA)
R.T.A. (RECURSOS TÉCNICOS Y ARTÍSTICOS)
SUSANA BOUZÓN
CAFÉ CON GOTAS
IMMA ANTÓNIO
EVA ALONSO
SALBI SENANTE
TEATRO DO NOROESTE
DIRECCIÓN
EDUARDO ALONSO
SOBRE
LOS ACTORES
SARA CASASNOVAS
Comienza su trayectoria
trabajando en series para la tv
gallega y en diferentes
espectáculos de cabaret y
variedades entre los que
protagoniza Romeo y Julieta
con el que logra el Premio
Fetega a la Mejor
Interpretación Femenina en el
Festival de Teatro Gallego. Da
el salto a la pantalla nacional
trabajando en series como El
Comisario, Hospital Central o
La chica de ayer, entre otras,
y protagonizando la tercera
temporada de Amar en
tiempos revueltos para TVE 1, con el personaje de Alicia Peña que
le reportó gran reconocimiento del público, consolidándose a su
vez en teatro con funciones como La noche de la iguana, Electra, o
Paradero desconocido. Protagoniza Gernika bajo las bombas de
Luís Marías,
Arriya de Alberto Gorritiberea o Simbad de Antón Dobao entre
otras películas y cortometrajes como Adiós, muñeca. Siendo
distinguida como mejor actriz en distintos festivales nacionales e
internacionales.
SOBRE
LOS ACTORES
MIQUEL ÍNSUA
Compagina trabajos en el
cine, el teatro y la
televisión, desde hace
treinta años. De sus
últimas películas
destacan Magical Girl,
de Carlos Vermut
(Festival San Sebastián,
2014. Competición), con
quien protagonizó
anteriormente Diamond
Flash; Gente en sitios, de
Juan Cavestany; o Abc´s death, (A: is for Apocalypse), de Nacho
Vigalondo. En teatro, en el último año protagonizó La ceremonia de
la confusión, dir: Jesús Cracio en el CDN; El banquete, de Platón, en
el Fringe 2013-Circulo de Bellas Artes 2014. Don Juan en Alcalá,
dir: Carlos Aladro. Desde 2007 colabora con la Cuarta Pared, en ETC
(Espacio Teatro Contemporáneo), donde se crearon En defensa, de
Lola Blasco y Günter, de Mª Velasco, dos montajes estrenados en la
sala. Anteriormente, trabajó en espectáculos dirigidos por JM Flotats,
SOBRE
LOS ACTORES
LUMA GÓMEZ
Actriz con una larga y
prolífica carrera profesional.
Trabajó en diversas
compañías teatrales, así
como en múltiples montajes
del Centro Dramático
Gallego en papeles
protagonistas. Hizo
importantes trabajos
cinematográficos. Como
actriz de televisión realizó,
entre otras, series como:
Servicio de urgencias o
Celia. Como actriz de cine
realizó trabajos como:
coprotagonista en el papel de
Marica da Fame en la película El bosque animado, protagonista en el
papel de Urxa en la película Urxa. Como actriz de teatro intervino en
más de cuarenta espectáculos teatrales, entre otros, en los siguientes:
El enfermo imaginario, Medea, Las alegres casadas, Los justos, Un
sueño de verano, Ligazón, Las galas del difunto, Alta comedia, Las
damas de Ferrol, Ensayo, Imperial: Café cantante. Vigo 1936, Romeo
y Julieta, Extrarradios (Comedia de las mujeres desamparadas), Glass
City (Ciudad de Cristal), Historias peregrinas, Linda and Freddy,
ilusionistas o La mamma.
SOBRE
EL DIRECTOR
EDUARDO ALONSO
Autor, adaptador y, sobre todo,
director teatral. Comenzó su
actividad teatral en 1965, siendo
cofundador de diversas
compañías teatrales. En 1984
recibió el premio I Muestra
Internacional de Teatro de
Ribadavia, concedido a la
persona que destacase por su
labor especial a favor del teatro
gallego, por haber puesto en
marcha el Centro Dramático
Gallego y ser su primero director.
Recibió el Premio Compostela en
su edición de 1992 a la mejor
iluminación teatral por Los
justos, de Albert Camus y dirección propia. Recibió el Premio María
Casares, en su edición de 1997, a la mejor iluminación teatral por Noche
de Reyes, de William Shakespeare y dirección propia y de 2007 por la
iluminación y el texto de Imperial: Café cantante. Vigo 1936, obra con
dirección propia. En 2010 recibió el premio Cultura a las artes escénicas
concedido por la Xunta de Galicia. Como director de teatro realizó más de
cincuenta montajes de obras de teatro, entre ellas: Celtas sin filtro, Los
viejos no deben enamorarse, El enfermo imaginario, Rey Lear, Un sueño
de verano, La gran noche de Fiz, Galileo Galilei, Macbeth , Lisístrata, El
embrujado, La cacatúa verde, Romeo y Julieta, Glass City (Ciudad de
Cristal) o Historias peregrinas.
SOBRE
EL EQUIPO
PACO CONESA
Escenógrafo y figurinista en
múltiples producciones teatrales
de compañías gallegas, así como
del Centro Dramático Gallego,
con el que colaboró en varias
ocasiones. Recibió el premio I
Muestra Internacional de Teatro
de Ribadavia en 1984 por su
escenografía de Woyzeck, del
Centro Dramático Gallego, así
como el premio Compostela en su
edición de
1990 a la mejor escenografía y
vestuario por Las alegres
casadas, producción del Centro
Dramático Gallego. También
recibió varios premios María Casares por obras como Un sueño de verano,
producido por el Centro Dramático Gallego, Noche de Reyes, producción de
Teatro do Noroeste, La cacatúa verde, producida por el Centro Dramático
Gallego y también recibió este premio a la escenografía y al vestuario de
Imperial: Café cantante. Vigo 1936, producido por Teatro do Noroeste.
Otros diseños de escenografías y vestuarios que se deben tener en cuenta,
a parte de éstos, son los de El enfermo imaginario, Rey Lear, Galileo
Galilei, Macbeth, Lisístrata, Flasback Compostela, Glass City (Ciudad de
Cristal), Historias peregrinas o Piratas.
SOBRE
EL EQUIPO
FERNANDO ALONSO
Fernando Alonso nace en A Coruña en 1961. A los nueve años
comienza a estudiar música en el conservatorio de su ciudad natal,
finalizando el grado profesional de piano en el curso 1982-83. Amplía
su formación teórica en el Real Conservatorio Superior de Música de
Madrid. Obtiene en el curso 1987-88 el título de Profesor Superior de
Solfeo y Teoría de la Música. Actualmente es profesor titular de música
en el instituto “María Casares” de Oleiros. El catálogo completo de sus
obras comprende cinco obras para piano solo – entre ellas la “Danza
báquica y sentimental”, cuya partitura ha sido editada por la
Diputación de A Coruña en 1993 -, Cuatro obras vocales y música de
cámara y, por último, cinco obras para orquesta, entre las cuales se
encuentra la “Sinfonietta en fa”, editada en C.D. por el I.G.A.E.M. en
2004, editada la partitura también por la misma entidad en 2007,
difundida a toda España por Radio Clásica en 2007 y programada en
Galicia en múltiples ocasiones, siendo la reposición por parte de la
Orquesta Sinfónica de Galicia en el Palacio de la Ópera de A Coruña el
14 de marzo de 2014, el último ejemplo de ellas.
SOBRE
EL EQUIPO
EVA ALONSO
Realizó el Máster en Producción
y Gestión Audiovisual de la
Universidad de La Coruña;
además de cursos como: taller de
estrategias de gestión de
públicos, organizado por la Red
Española de Teatros, Auditorios
y Circuitos de titularidad
pública; de producción de
espectáculos, en Editrain; curso
de producción, organizado por el
Centro Coreográfico
Gallego; de gestión de
subvenciones, organizado por la
Diputación da Coruña; de producción, organizado por la Escuela Superior
de Arte Dramática de Galicia; los cursos de gestión, producción y
distribución de espectáculos y de diseño de producción en cine,
organizados por la Fundación Autor. Fue ayudante de dirección y
producción en espectáculos de las compañías Teatro do Noroeste, Sala Yago
y Lagarta, Lagarta. Realizó la producción, entre otros, de los siguientes
espectáculos teatrales: Imperial café cantante: Vigo 1936, que recibió cinco
premios María Casares; de Romeo y Julieta; de Extrarradios (comedia de
las mujeres desamparadas), Glass City (Ciudad de Cristal), los tres
producidos por Teatro do Noroeste. También es directora de producción del
documental: O que hai que facer para non ir ao mar y Productora
ejecutiva de la webserie Las Recetas de Mamá.
TEATRO
DO
NOROESTE
Compañía creada por Luma Gómez y Eduardo Alonso, profesionales
con una dilatada experiencia teatral, comenzó su actividad en
1987. En todos estos años ha producido montajes de textos clásicos
como Medea de Eurípides, Rey Lear, Macbeth, Noche de reyes o
Romeo y Julieta de William Shakespeare; y de autores
contemporáneos, básicamente gallegos, como Una Rosa es una Rosa
de Suso de Toro, La gran noche de Fiz de Miguel Anxo Murado,
Campo Sur de Lino Braxe, o el musical Glass City (Ciudad de
cristal) de Eduardo Alonso y también textos como Confesión o
Linda and Freddy, ilusionistas de Eduardo Alonso.
También realizó montajes de textos infantiles como Piratas de
Eduardo Alonso o Touporroutou de la luna y el sol de Roberto Vidal
Bolaño. Uno de sus espectáculos producido fue el musical Imperial
café cantante. Vigo 1936 de Eduardo Alonso, cuyo montaje recibió
los premios María Casares al Mejor Texto, Mejor Escenografía, Mejor
Vestuario, Mejor Música y Mejor Iluminación.
También sus montajes Extrarradios (comedia de las mujeres
desamparadas) y Último cowboy recibieron el premio al mejor
espectáculo en el Festival de Teatro Gallego, en 2008 y 2011.
2008.- EXTRARRADIOS
(COMEDIA DE LAS MUJERES DESAMPARADAS)
Comedia urbana, aunque marginal, sobre el
fructífero encuentro de dos mujeres
singulares, una mendiga llegada al punto de
mayor degradación, y una puta de carretera
barata y acabada, que disputan su espacio
vital, la parada abandonada del bus 108
2007.- ROMEO Y JULIETA
Romeo y Julieta, de William Shakespeare, nos habla
de las dificultades, a veces insalvables, que se
encuentran cuando se pretende conjuntar lo
particular y lo social. El proceso de socialización no
es un proceso natural y dinámico, sino que es
conflictivo y, a veces, destructivo.
2009.- GLASS CITY (CIUDAD DE CRISTAL)
En Glass City, hay dos cuestiones que impregnan todo el
argumento del espectáculo y forman parte esencial de la obra: el
lugar y la época. El lugar es la ciudad de La Coruña, y la época
es el septiembre de 1.958.
2011.- ÚLTIMO COWBOY
Solamente gente singular puede aportar singulares visiones y,
del mismo modo, sólo personajes singulares pueden expresar con
rotundidad y contundencia la singularidad de esta caótica
deriva de nuestra sociedad.
2006.- IMPERIAL, CAFÉ CANTANTE: VIGO 1936
En este café se juntan por la noche, a disfrutar de las actuaciones de
las coristas, diferentes personajes de la vida nocturna viguesa. Todos
viven aquellos momentos sin sospechar que pocos días después se
desencadenará una de las más crueles guerras fratricidas.
2011.- PIRATAS
El terrible pirata Patachula dirige una
tripulación compuesta por el grumete
Mingallas, natural de la isla de la
Tortuga, el esforzado Ollovirollo, con su
parche en el ojo y su loro Velasvir, y sobre
todo la mujer pirata Cachaza.
1994.- MACBETH
El texto de William Shakespeare sobre la ambición y
el deseo desmedido de poder alcanza en nuestros
tiempos una dimensión de contemporaneidad
inusitada. Obra de múltiples personajes, en esta
versión resueltos por ocho actores.
2013.- TOUPORROUTOU DE LA LUNA Y EL SOL
Cuatro titiriteros cuentan, ayudados de los más
diversos elementos, historias sobre el origen cierto de la
luna y el sol y de los días y las noches, del diluvio
universal y de cómo acertar con los tesoros y tratar a
los moros, las hadas.
1995.- HISTORIAS PEREGRINAS
Un grupo de cómicos recorre el Camino de Santiago
representando Danzas de la Muerte y a veces algún
Auto Sacramental. A causa de una edición defectuosa
del Códice Calixtino, que les sirve cómo guía, se
pierden en un bosque cerca de Compostela.
1996.- NOCHE DE REYES
La comedia de William Shakespeare sobre la identidad y la dualidad vital.
Sebastián y Viola son
dos hermanos gemelos
que tras un naufragio, se
ven separados creyendo
cada uno en la muerte del
otro. Los dos hermanos
toman
caminos
diferentes en la vida.
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