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SINOPSIS
En la celebración del veinticinco aniversario de Javier
y Laura, la hija del matrimonio, Ana, les comunica a
sus padres y a su novio David una noticia que nadie
esperaba. Esa noticia cambiará el devenir de los
acontecimientos de los cuatro, pero también influirá
en el transcurrir de Alberto, que pronto conocerá a
David en una discoteca; y en el de su compañera
de piso Lucía, que se encontrará con Javier en una
habitación de hotel. A partir de entonces, los seis
formarán un cordón umbilical al que, sin saberlo
ni tan siquiera intuirlo, permanecerán unidos, pero
también atados. Y que terminará siendo la soga con
la que se asfixien.
TEATRO DE AHORA
compañía teatral
TEATRO DE AHORA es una
compañía formada por un
colectivo de profesionales
del teatro cuyo propósito
es representar sobre los
escenarios historias de ahora,
sin la necesidad de versionar
o adaptar a los clásicos
ni traducir o comprar los
derechos de obras extranjeras,
apostando por una dramaturgia
contemporánea y una puesta
en escena moderna.
ALBERTO DELGADO
actor
Actor en películas como Amanece
que no es poco (de José Luis Cuerda),
La próxima estación (de Antonio
Mercero) o El juego más divertido (de
Emilio Martínez Lázaro) y en series de
televisión como Tio Willy o Hermanos
de leche, es sin embargo en el teatro
donde ha desarrollado el grueso de
su larga carrera. Entre las docenas de
producciones en las que ha participado
podemos señalar Las bicicletas son
para el verano (dirigido por José Carlos
Plaza), Luces de Bohemia (dirigido por
Lluis Pascual), Martes de Carnaval
(dirigido por Mario Gas), El cementerio
de automóviles (dirigido por Juan Carlos
Pérez de la Fuente), Fuenteovejuna
(dirigido por Adolfo Marsillach, con la
Compañía Nacional de Teatro Clásico),
Al menos no es navidad (dirigida por
Carlos Alberola), El Alcalde de Zalamea
(dirigida por Gustavo Pérez Puig), Doce
hombres sin piedad (dirigida por Ángel
García Moreno), Corona de amor y
muerte (dirigida por Mara Recadero),
Miguel Canto y Vuelto (dirigida por José
Luis de Damas) o La palabra de Eros
(de Benito Rabal). Como director dirigió
Oleanna de David Mamet.
SILVIA VIVÓ
actriz
Actriz conocida por series de televisión
como La Pequeña Dorrit (dirigido por
Pilar Miro), La prudente Venganza
(dirigido por Josefina Molina), Clase
media, Recuerda Cuando o Cuéntame,
es sobre todo prestigiosa por su carrera
en el teatro como actriz en Marat –
Sade, Tartufo o La Gran Vía (dirigidas
por Adolfo Marsillach), Noche de
Reyes o Proceso por la sombra de un
burro (dirigida por José Carlos Plaza),
Antígona (dirigida por Miguel Narros),
Repertorio de García Lorca (dirigida
por Alicia Hermida y Jaime Losada) o
El Cómico ruidoso (dirigida por José
Vivo). Pero también ha destacado en
el cine con películas como Separación
matrimonial, La cruz del diablo, El
buscón, Verá, un cuento cruel o en los
Estudios Uno representado obras como
Los tres maridos burlados o La bella por
la discreta.
DORIAM SOJO
actor
Actor, director y productor teatral, con
amplio conocimiento tanto del mundo
de la interpretación como de la gestión
cultural, como lo demostró al fundar la
sala NUDO Encuentro de Creadores
en Madrid y con su actual productora
doriamsOjOproduce. Como actor, ha
protagonizado múltiples montajes tanto
teatrales como televisivos. Destaca su
trabajo en la telenovela venezolana
Amor a Palos. En los escenarios,
además, ha participado en montajes
tan diversos como los espectáculos
musicales Planeta Juego destinado
al público infantil o 27 vagones de
algodón, un texto de Tennesee Williams
que, además de protagonizar, también
dirigió. En el 2012 acaba de protagonizar
la obra EL Camino Rojo a Sabaiba
(dirigido por Oscar Liera) en el Teatro
Lagrada, Cuando fuimos (dirigido por
Fernando J. López) en la Sala Triángulo
o LSD 79, de su propia autoría junto a
Vannesa Palomo en el Teatro Alfil. Como
director ha destacado en Dos de amor
en la Sala Acting de Madrid.
MÓNICA REGUEIRO
actriz
Desde hace más de diez años
simultanea su trabajo como actriz,
con el de productora y programadora.
Formó parte de la organización del
Festival Alternativo de Teatro de Vigo,
como parte del elenco de la compañía
creadora del Festival. Tras su salto
a Madrid, recala en el Teatro Lara,
donde como gerente y programadora
desarrolla la consolidación del Off
del Teatro como espacio alternativo y
referente en Madrid. Como actriz se ha
formado con profesionales de la talla de
Andrés Lima, John Strasberg Gabriel
Molina. En teatro, ha trabajado en las
compañías Sardiña, Noescafé Teatro,
Zombie Company ó Barbarella Project.
Además ha intervenido en varias series
de televisión como Mareas Vivas (TVG),
Nada es para siempre (A3) o Apples
(Terra). En cine, ha trabajado a las
órdenes de José Luis Cuerda, Patricia
Ferreira o Emilio Martínez Lázaro,
al lado de actores como Fernando
Fernán Gómez, Ernesto Alterio oAna
Fernández. Sus últimos trabajos son la
película recién estrenada La montaña
Rusa de Emilio Martínez Lázaro y la
obra de teatro 9 minutos de Juan Carlos
Rubio junto a Nuria González, con
temporada en Madrid y A coruña.
CARLES MAGNET
actor
Como actor fue integrante de la
compañía catalana Els Carlins donde,
durante cinco años, participó en varios
montajes como La muerte de un viajante,
La nona o Amadeus. Más tarde formó
parte de la compañía también catalana
Magatzem Darts con los que recorrió la
península con espectáculos infantiles
como El misterio de la Cripta Embrujada,
El Príncipe de Egipto o el espectáculo
musical ¡No hay derecho!. Sus estudios
de dirección cinematográfica en el
Centre D`Estudis Cinematrografics
de Catalunya duraron tres años.
Desde entonces ha dirigido y escrito
largos digitales como Clara_Solange
(con mujeres al fondo), cortometrajes
experimentales como Chus Butterfly
Dance (Seleccionado en el Sarajevo
Winter Festival 2011) y cortometrajes
como El Mal Menor (Ganador del premio
al mejor guión y dirección en la sección
“Nueva Autoría” del Festival de Sitges
2012), entre otros.
LUZ DE PAZ
actriz
Como actriz se formó en la Escuela
Superior de Arte Dramático de Sevilla.
En sus comienzos en Andalucía trabajó
en la serie andaluza por excelencia
Arrayán, interpretando un personaje
en clave de comedia y en su spin off
Rocío casi Madre donde participó en
varios episodios. A nivel teatral formó
parte del montaje sesenta Obras de
un minuto de 60 autores andaluces
dirigido por Alfonso Zurro, reuniendo
a sesenta autores andaluces con
miniobras que han salido de la pluma
de escritores como Antonio Onetti,
Carlos Álvarez Ossorio, Antonio Álamo,
Salvador Távora, Mariló Seco o Alfonso
Zurro. También actuó bajo la dirección
de Begoña Gómez en una adaptación
de dos de las últimas obra de Lorca
que quedaron inacabadas, Quimera y
Posada, que se representó en la sala
Romero Esteo en el teatro Cervantes de
Málaga. En televisión a nivel nacional
ha trabajado en series como Física y
Química, Acusados, La Tira, Aida o
Cuenta Atrás, entre otras muchas. En
cine interpretó el personaje secundario,
Isabel Puig, en La voz dormida (2011),
la última película de Benito Zambrano,
galardonada con diversos premios.
DANIEL DE VICENTE
autor y director
Desde hace cuatro años ha compaginado sus estudios de Periodismo en la Facultad de Ciencias
de la Información de la Universidad Complutense con su labor como periodista teatral en la
agencia de comunicación de artes escénicas Publiescena, trabajando con productoras como
Focus, Pentacion o Andrea Do Dorico Producciones, en festivales como el Festival de Teatro
Clásico de Almagro, Festival de Teatro Clásico de Mérida o el Festival Rias Baixas o en varias
ediciones de los Premios Max y Premios de la Música. Actualmente colabora como crítico de
teatro en la web masteatro.com. Con dieciséis años escribió su primer libro titulado Escribir
para vivir (Atlantis, 2011), compuesto por quince relatos cortos de los que la escritora Rosa
Montero aseguro que “los leí y me gustaron. Aún más, me impresionaron para lo joven que era.
Unas historias del principio de la vida, en la inocencia, en la adolescencia, pero sin duda llenas
de futuro y talento”. En enero de 2013 publicará Cordon umbilical, su primera obra de teatro,
con Ediciones Antígona, en una edición con introducción del actor Luis Merlo y el dramaturgo y
director de Juan Carlos Rubio. Trabajó como ayudante de dirección en la obra de teatro Cuando
fuimos dos, escrita y dirigida por Fernando J. López que se representó en la Sala Triángulo
dentro de la programación del Festival la Alternativa y Festival Visible, donde gracias a su éxito
de público y crítica volvió a la misma sala programada dentro de la temporada teatral. Debutará
como director con Cordón umbilical, su primera obra de teatro escrita hasta la fecha.
PASCAL GAIGNE
compositor musical
Nacido en Francia pero asentado en San Sebastián. Ha estudiado música en la Universidad de
Pau (Fr) con Guy Maneveau y en el Conservatorio Nacional de Toulouse, donde obtiene sendos
primeros premios en composición y música. Polifacético compositor, trabaja desde entonces en
diferentes campos como cine, teatro, danza o conciertos.
Es el autor de la música para cine de directores de reconocido prestigio como Victor Erice (El sol
del membrillo), Daniel Sanchez Arevalo (Azul oscuro casi negro, Gordos), Iciar Bollain (Flores de
otro mundo, Katandú un espejo en el cielo), Montxo Armendariz (Silencio roto), Salvador Garcia
(Mensaka, El otro barrio, Las voces de la noche, Castillos de Cartón), Ramon Salazar (Piedras, 20
centimetros), Gracia Querejeta (7 mesas de billar Francés), Eduardo Chapero-Jackson (A contraluz,
Verbo), Pavel Giroud (Omerta), Jon Garaño y José Mari Goenaga (Lucio, 80 Egunean, Cristóbal
Molón), Safy Nebbou (Le cou de la girafe), Ana Diez (Todo está oscuro, Ander y Yul), Julio Medem
(La pelota Vasca) etc.
PREMIOS
Premios Goyas 2012: nominado en la categoría de la mejor canción por Verbo.
Premios de la Música 2009: nominado a la mejor banda sonora por Gordos.
Premios de la Música 2006: nominado mejor banda sonora por 7 mesas de billar francés.
Biznaga de Plata en 2005 a la mejor banda sonora en el Festival de Cine Español de Málaga por 20
centímetros.
JUSSI 2012 Premios Academia Finlandesa: nominado mejor score por Matka Edenin.
PREMIO Europeo FFACE (European Soundtrack Council) 2006 por la película Azul oscuro casi
negro.
Pentagrama de oro en el Festival de Buenos Aires 1001 por la película El otro barrio.
ANA GARAY
escenógrafa escénica
Nacida en Bilbao, España. Es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, en las
especialidades de Diseño y Escultura y titulada en Escenografía por la Escuela de Arte Dramático
de Barcelona. Su primer contacto con el mundo del teatro fue a través de la Danza, disciplina
que cultivo durante años y le llevo a conocer el proceso de creación de una puesta en escena.
La Escenografía aparece en su vida como un oficio multidisciplinar que le permite aplicar todo lo
estudiado hasta el momento. Durante 5 años vive en Barcelona compaginando sus estudios de
Escenografía con colaboraciones en espectáculos de José Sanchís Sinisterra, Sergi Belbel, John
Strasberg, Joan Olle y el colectivo Comediants. En el año 91 conoce a José Luis Gómez, actor y
director español quien le invita a viajar a Madrid para colaborar en la obra Amor de Don Perlimplin
y Belisa en su jardín de Federico García Lorca. En diciembre de ese mismo año se traslada a
Madrid donde comienza una intensa trayectoria profesional. Adolfo Marsillach director de CNTC la
llama para formar parte de la Compañía Nacional de Teatro Clásico donde permanecerá 3 años y
participará en grandes producciones con títulos como La gran sultana, Fuenteovejuna, El médico
de su honra, El Misantropo o Los malcasados de Valencia. De la mano de Marsillach viajará como
invitada a Suiza al Gran Teatro de Ginebra realizando su primera ópera, Carmen de Bizet. El mundo
de la lírica se presenta ante sus ojos como el espectáculo total y al volver a España comienza una
nueva trayectoria colaborando en el Teatro de la Zarzuela con títulos como El niño judío, Agua,
azucarillos y aguardiente, Los claveles, La rosa del azafrán y El asombro de Damasco. En el 96
José Luis Tamayo encargado de la obra de remodelación del Teatro Real de la Opera de Madrid le
llama para formar parte del nuevo equipo artístico. Durante el periodo 97–02 desempeña el cargo
de Coordinadora Artística como responsable de más de 60 producciones. Durante estos 5 años
compagina sus constantes viajes a Italia, Alemania, Francia, Inglaterra con su vasta trayectoria
como Escenógrafa y Figurinista Escénica. A finales del 2002 abandona el Coliseum madrileño
para poder centrarse únicamente en sus propios proyectos. Desde entonces hasta la fecha ha
desarrollado más de 120 trabajos en producciones de teatro de prosa, ópera, danza, zarzuela, y
teatro musical.
PREMIOS
Premio Ercilla de Teatro / Premio Revelación por la labor Escenográfica realizada en la
temporada 96 / 97.
Nominada a los Premios Max 2005 por el diseño de escenografía de El caballero de Olmedo de
Lope de Vega producida por la Cia Nal de Teatro Clásico
Nominada a los Premios Gaudi de la ADE (Asociación de Directores de Escena) 2007 por el
diseño de escenografía de El mágico prodigioso de Calderón producción y dirección de Juan
Carlos Pérez de la Fuente.
Nominada a los Premios Max 2007 por el diseño de escenografía de El mágico prodigioso,
producción y dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente.
Nominada a los Premios Adria Gual de la ADE (Asociación de Directores de Escena) 2008 por el
diseño de vestuario de Los 2 caballeros de Verona de W. Shakespeare
Nominada a los Premios Gran Via de Musicales 2009 por el diseño de escenografía de El diario
de Ana Frank.
Nominada a los Premios Ercilla de Teatro 2009 por la trayectoria profesional.
JOSÉ MANUEL GUERRA
iluminador
Entre sus más de cien producciones podemos destacar: Memoria de un recuerdo, Ay Carmela, Don
Perlimplín con Belisa en su jardín, Azaña una pasión española, Lope de Aguirre traidor y El rey se
muere, dirigidas por José Luis Gómez, Defensa de Dama, de Joaquín Hinojosa, Tristana, Llama
a un inspector y Algún día trabajaremos juntas dirigidas por Manuel Ángel Egea, La muerte y la
doncella dirigida por Omar Grasso, Hetairas dirigida por Pilar Ruiz Hiroshima Mon amour dirigida
por José Paéz, Magnolias de acero dirigida por Ricard Reguant, Antígona dirigida por Francisco
Suárez, Las últimas lunas dirigida por J.L. García Sánchez, 10, El método Grönholm , Sueño de
una noche de verano y Cuando era pequeña dirigidas por Tamzin Townsend o Humo, 100 metros
cuadrados y Tres dirigidas por Juan Carlos Rubio.
Grönholm
FICHA
reparto
Alberto Delgado - Javier
Silvia Vivó - Laura
Doriam Sojo - David
Mónica Regueiro - Lucia
Carles Magnet - Alberto
Luz de Paz - Ana
equipo artístico
Daniel de Vicente - Autor y director
José Gonzalez – Ayudante de dirección y Técnico de luces y sonido
Pascal Gaigne - Compositor musical
Ana Garay - Escenógrafa escénica
José Manuel Guerra – Iluminador
Guadalupe Valero – Vestuario
Chema Noci – Maquillaje y peluquería
Víctor Prieto – Cartel y foto
Daniel Mejías – Comunicación
Salvador Aznar - Distribucción
CONTACTO
Daniel de Vicente
[email protected]
649 03 90 37