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hilo producciones
Acerca de "La doma de la furia"
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“La doma de la furia” tiene un marco de “teatro dentro del teatro”. No en el
limitado sentido en que lo había en “Hamlet”, donde una compañía de actores
representa un pequeño drama que ayuda en el gran desarrollo total de la trama,
sino en un sentido absoluto: toda “La doma…” aparece como una comedia representada
para un espectador que está allí mismo, a un lado del escenario, un borracho al que
se le ha hecho creer que es un gran señor en honor de quien unos cómicos
representarán la función.
Podríamos hablar, pues, de “metateatro”, un canto de amor al teatro, a la
teatralidad, a la maquinaria teatral, a la magia del escenario, a los actores, a los
cómicos, hechos de la misma materia que los sueños.
“La doma de la furia” ha sido y es señalada por numerosos críticos y estudiosos
como una obra con graves fallos estructurales, en cuanto a la composición del tiempo
y el espacio. Tales afirmaciones se basan en el hecho de que, en varias ocasiones,
algunos personajes hacen referencia a hallarse en diferentes espacios dentro de una
misma conversación, o bien, en el transcurso de apenas tres réplicas, pasamos del
amanecer al almuerzo.
Errores debidos a su juventud y a la falta de madurez como escritor, dicen.
Sin embargo, según las cronologías, Shakespeare, cuando estrena “La doma…”, ya
había escrito, entre otras, “Trabajos de amor perdidos”, “Ricardo III” y “El sueño de
una noche de verano”. ¿Cómo asimilar, pues, que el autor de obras cumbres no sólo
del teatro, sino de la literatura universal, cometiese esos garrafales fallos de
principiante?
Shakespeare de un paso de gigante en teatralidad. No es que no atienda a las
convenciones espacio-temporales, sino que las supera. Nos indica que ya no hace
falta que el decorado cambie para cambiar de espacio, que es el tiempo el que ha
de ajustarse a las exigencias del drama, y no al contrario. Cuando dos personajes
hablan que están en el jardín, hacen referencia de pronto a los magníficos tapices
que hay sobre la chimenea, lo que nos indica es que durante su conversación han
ido caminando hacia la casa. Hoy en día hablaríamos cinematográficamente de un
“traveling”. Cuando alguien que se levanta con el sol anuncia nada más vestirse que
quiere almorzar, el autor no hace sino una maravillosa y fantástica supresión de un
tiempo inútil para la narración. Es decir, una elipsis. Como vemos, modernas técnicas
cinematográficas. Shakespeare las utilizó en 1596.
Claro, para ello ha de contar con la complicidad del espectador, cuya imaginación
deberá estar dispuesta a emprender un viaje liberador. ¿A qué, si no,
acudimos al teatro?
Sandro Cordero
Autor y director de I love Catalina
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Equipo
artístico
y técnico
Versión y Dirección
Sandro Cordero
Entrenador actoral
Iluminación
Nacho Fernández
Félix Garma
y Pancho Villar
Carlos Lorenzo
Sandro Cordero
La maldita espiral
Lightexpo
Talleres Riesgo
y Carlos Romo
Yuyo Hornazabal
Pancho Villar
La maldita espiral
Sonia Modroño
Begoña García
Espacio escénico
Espacio sonoro
Vestuario
Realización de escenografía
Realización de vestuario
Técnico en gira
Diseño gráfico
Asesoría
Producción
Reparto
Sinopsis
Todos los personajes (y son muchos) a cargo de:
Elena Martinaya
Sandro Cordero
Adán Galguera
Ana Blanco
Tomemos “La fierecilla domada”, de Shakespeare.
Pongamos a cuatro actores sobre el escenario y hagámosles
decir, cantar, bailar, desdoblarse, multiplicarse, sudar, sudar,
sudar…
El resultado será “I love Catalina”, una adaptación
moderna y gamberra de una de las comedias más salvajes del
gran dramaturgo inglés.
Una contienda entre las convenciones y el papel de la
mujer: un auténtico choque de trenes que pondrá a prueba los
nervios de todos, incluso del público que les observa, del cual
es posible que en algunos momentos se necesite una
colaboración “activa”.
El resultado final será una doma, sí, pero quizá no la
prevista…
Duración
70 '
DIRECCIÓN. Sandro Cordero
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Desdémona de hilo producciones, fue su primera dirección teatral, y con ella
consiguió el premio a la Mejor Dirección en el INDI Festival de Santander en 2009;
aunque anteriormente ya había tenido experiencia teatral fuera del escenario,
realizando la labor de ayudante de dirección para Maxi Rodríguez en la producción
del Centro Dramático Nacional A Bocados, y para Santiago Sánchez en La Mujer
Invisible, de Kay Adshead.
En 1992 es admitido en el Instituto del Teatro y las Artes Escénicas del
Principado de Asturias (ITAE), donde cursará estudios de Arte Dramático, hasta 1996.
Completa estos estudios con diversos talleres y cursos que abarcan todas las
disciplinas de su profesión: interpretación con Owen Horsley, Hassane Kouyaté, Leon
Rubin; voz, con Concha Doñaque, Vicente León y Vicente Fuentes; danza, con Cesc
Gelabert ; dramaturgia, con Maxi Rodríguez; técnica de máscara, con Mar Navarro;
expresión corporal, con Andrés Corchero, son algunos ejemplos.
Sus primeros trabajos profesionales son La Dama Boba de Lope de Vega con
la compañía Replika, bajo la dirección de Jaroslaw Bielski; Hotel Calamidad con Labi
e Bel, dirigida por Emilio Goyanes y Galileo de Bertolt Brecht, coproducida por el
Teatro Jovellanos de Gijón y Teatres de la Generalitat Valenciana, dirigida por Santiago
Sánchez.
A partir de este momento, comienza una estrecha relación artística y creativa
con Santiago Sánchez y su compañía L’om-Imprebís, que le lleva a protagonizar En
la soledad de los campos de algodón (2001) de Bernard Marie Koltés, dirigida por
Michel López y Quijote (2003), dirigido por el propio Santiago Sánchez, espectáculo
con el que realiza mas de 600 representaciones en dos años y medio en prácticamente
la totalidad de los grandes teatros españoles, Francia, México, El Salvador, Perú y
Guinea Ecuatorial. En 2008 realiza la gira española de Don Juan, producción de L’OmImprebís, dirigida por Santiago Sánchez.
Esta relación con L’om-Imprebís no le
impide protagonizar otras producciones, como
el Ubú Rey que Álex Rigola dirige en 2002 para
el Teatro de la Abadía, en Madrid, o Los mejores
scketches de Monty Python,s: Flying Circus,
una producción de Yllana dirigida por Joe
O’Curnee y Santiago Sánchez.
En 2010 protagoniza Calígula, de Albert
Camus, producido por L’om-Imprebís y dirigido
por Santiago Sánchez, al frente de un elenco
de 12 actores, en su gira internacional.
Aunque su carrera es eminentemente
gran pantalla. Así, trabaja en películas como
Carne de Gallina, de Javier Maqua (2000),
Horas de Luz, de Manuel Matjí (2004),
Reinas, de Manuel Gómez Pereira (2005), y
Pájaros de papel, de Emilio Aragón (2009).
Sandro Cordero en un ensayo
ENTRENADOR ACTORAL. Nacho Fernández
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Desde los inicios de hilo producciones colabora en las direcciones artísticas
de todos los montajes de calle de hilo y ha participado como actor protagonista en
Desdémona, interpretando a Otelo. En esta ocasión su trabajo se desarrollará como
entrenador actoral y maestro de armas en las escenas de acción del montaje.
Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid,
donde obtuvo la máxima calificación en la asignatura de Esgrima, ha sido responsable,
guionista y protagonista de numerosos proyectos escénicos, destacando además de
su actividad como docente: mantiene una labor constante como profesor en los
cursos de esgrima del Centro de Estudios Escénicos de la Junta de Andalucía, en sus
sedes en Granada, Málaga y Sevilla; y actualmente imparte clases en la Escuela de
Artes Escénicas del Palacio de Festivales de Cantabria, donde ha colaborado además
como maestro de armas en sus producciones de operas y montajes teatrales como
Il trovattore, Romeo y Julieta o Elizabeth I.
De su extensa experiencia, cabe destacar en los últimos años sus trabajos
como maestro de armas para Fedra, dirigido por Jose Carlos Plaza; los Guiñoles de
Canal+; maestro de armas y actor para L’om-Imprebís en sus espectáculos, Don
Juan Tenorio y Quijote, dirigido por
Santiago Sánchez y maestro de armas en
Hamlet dirigido por Lluis Pascual en su
producción para el Teatro Arriaga.
Paralelamente a su actividad teatral
sigue preparándose de la mano de los
mejores maestros de armas del mundo,
recibiendo cursos y obteniendo en este
tiempo el título de Preparador nacional
de sable y Arbitro nacional de sable y
espada de la Real Federación de esgrima
Española.
En 1988 entra formar parte de la
compañía de teatro Morboria realizando
trabajos como maestro de armas y actor.
Nacho Fernández
En la actualidad mantiene dichas colaboraciones
con la compañía.
Durante estos años sigue ligado a la actividad teatral cántabra a través del
Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria. Esta relación culmina en 1994, cuando
protagoniza La sangre de Macbeth, producida por La Machina Teatro y dirigida por
Paco Valcarce. Es en estos años cuando se intensifica su actividad deportiva y su
entrenamiento en disciplinas como la doma clásica o la esgrima a caballo y actividades
de riesgo como el vuelo, la escalada, el buceo… actividades estas que estarán ligadas
a muchos de sus espectáculos.
Desde 2001 hasta la actualidad es Maestro de Esgrima en la Escuela de
Interpretación Cristina Rota, la Escuela de Arte Dramático del Ayuntamiento de
Madrid y la Escuela de Circo de este mismo ayuntamiento. También en 2001 crea
en Santander el primer club de esgrima en la región, la Agrupación Deportiva de
Esgrima Cántabra En el año 2006 dirige El día que trajo el día, en conmemoración
del Año Jubilar Lebaniego, para el Palacio de Festivales de Cantabria.Tambien dirige
y crea Efímero, para el Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria, comenzando
su colaboración con hilo producciones.
REPARTO
Elena
Martinaya
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Su curiosidad e inquietud la han convertido en una
profesional singularmente polifacética. Así, a su titulación en
Arte Dramático por el Palacio de Festivales de Cantabria (19941999) y su paso por el Estudio Juan Carlos Corazza (2000-2005)
habrá que sumar cursos de interpretación, voz, mimo, contact
escénico, esgrima, danza contemporánea, commedia dell’ arte…
con profesionales de la categoría de John Strasberg, Assumpta
Serna, Fernando Piernas, Andrea Maring, Lydia García, José Piris
o Carlos Varela (éstos últimos de la Compañía Marcel Marceau).
En I love Catalina afronta el reto de un papel protagonista,
algo a lo que ciertamente está acostumbrada, si uno repasa su
trayectoria sobre las tablas: excepto con Román Calleja, bajo
cuya dirección realiza papeles secundarios en La casa de
Bernarda Alba, Yerma y Bodas de sangre, el resto de sus
trabajos hacen de ella una actriz experimentada en cargar con
el peso de la función. Protagoniza Terror y Miseria, dirigida
por Juan Carlos Corazza, M. de B. Aires, dirigida por Blanca
Baltés, Scarabimbombam, con José Piris, entre otras.
A pesar de trabajar habitualmente en Madrid, donde
reside, esta actriz cántabra nunca se llega a desvincular del
todo de su tierra. Así, ha protagonizado, por ejemplo, Memorial,
dirigida por Blanca del Barrio para el Palacio de Festivales, y
más recientemente la hemos podido ver en A puerta cerrada,
de Jean Paul Sastre, bajo la
dirección de Antoine Simona para
el Café de las Artes.
También ha protagonizado
televisión. Ahí están sus trabajos
en Territorio Champion, de Borja
Cobeaga o Ell@s, de Peris
Romano. También para la pequeña
pantalla, ha trabajado en series
como El síndrome de Ulises, Al
filo de la ley o Simuladores.
REPARTO
Sandro
Cordero
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En 1992 es admitido en el Instituto del Teatro y las Artes
Escénicas del Principado de Asturias (ITAE), donde cursará
estudios de Arte Dramático, hasta 1996. Completa
estos estudios con diversos talleres y cursos
que abarcan todas las disciplinas de su
profesión: interpretación con Owen Horsley,
Hassane Kouyaté, Leon Rubin; voz, con
Concha Doñaque, Vicente León y Vicente
Fuentes; danza, con Cesc Gelabert ;
dramaturgia, con Maxi Rodríguez; técnica de
máscara, con Mar Navarro; expresión corporal,
con Andrés Corchero, son algunos ejemplos.
Sus primeros trabajos profesionales son La
Dama Boba de Lope de Vega con la compañía
Replika, bajo la dirección de Jaroslaw Bielski;
Hotel Calamidad con Labi e Bel, dirigida por
Emilio Goyanes y Galileo de Bertolt Brecht,
coproducida por el Teatro Jovellanos de Gijón
y Teatres de la Generalitat Valenciana, dirigida
por Santiago Sánchez.
A partir de este momento, comienza una
estrecha relación artística y creativa con Santiago
Sánchez y su compañía L’om-Imprebís, que le lleva a
protagonizar En la soledad de los campos de algodón (2001)
de Bernard Marie Koltés, dirigida por Michel López y Quijote
(2003), dirigido por el propio Santiago Sánchez, espectáculo
con el que realiza mas de 600 representaciones en dos años
y medio en prácticamente la totalidad de los grandes teatros
españoles, Francia, México, El Salvador, Perú y Guinea Ecuatorial.
En 2008 realiza la gira española de Don Juan, producción de
L’Om-Imprebís, dirigida por Santiago Sánchez.
Esta relación con L’om-Imprebís no le impide protagonizar
otras producciones, como el Ubú Rey que Álex Rigola dirige
en 2002 para el Teatro de la Abadía, en Madrid, o Los mejores
scketches de Monty Python,s: Flying Circus, una producción
de Yllana dirigida por Joe O’Curnee y Santiago Sánchez.
Actualmente protagoniza Calígula, de Albert Camus,
producido por L’om-Imprebís y dirigido por Santiago Sánchez,
al frente de un elenco de 12 actores, en su gira internacional.
Aunque su carrera es eminentemente teatral, no está
exenta de incursiones en la gran pantalla. Así, trabaja en
películas como Carne de Gallina, de Javier Maqua (2000),
REPARTO
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Horas de Luz, de Manuel Matjí (2004), Reinas, de Manuel
Gómez Pereira (2005), y Pájaros de papel, de Emilio Aragón
(2009).
Completa su experiencia audiovisual con participaciones
episódicas en las series de televisión Periodistas, Policías, El
comisario, El Pantano, Supervillanos y SMS y más recientemente,
Bandolera y Águila Roja.
Desdémona de hilo producciones, fué su primera dirección
teatral, aunque anteriormente ya había tenido experiencia
teatral fuera del escenario, realizando la labor de ayudante de
dirección para Maxi Rodríguez en la producción del Centro
Dramático Nacional A Bocados, y para Santiago Sánchez en
La Mujer Invisible, de Kay Adshead.
Adán
Galguera
Protagonista de la anterior producción de hilo
producciones, interpretó a Yago en Desdémona.
Actor en constante formación, tras diplomarse en
la Escuela de Arte Dramático de Santander, ingresa
en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de
la Comunidad de Madrid (ECAM) en la especialidad
de interpretación, y posteriormente completa con
éxito sus estudios en el Estudio Internacional del
Actor de Juan Carlos Corazza. A esto suma su
participación en diversos seminarios de interpretación
y puesta en escena con profesionales como Consuelo
Trujillo, Román Calleja o Blanco Portillo.
Naturalmente, la formación de un actor no está
sólo en las aulas, sino también en las tablas. Así,
a diversas colaboraciones especiales con Els
Comedians o Artristras, habrá que añadir la
producción El amor a la sombra del SIDA, bajo la dirección
de Helena Korkin para Miriñaque Teatro, o sus trabajos como
personaje principal para el Palacio de Festivales de Santander:
Memorial, dirigido por Blanca del Barrio, y Divinas Palabras,
bajo la dirección esta vez de Pablo Iglesias.
Y de las tablas a las cámaras, delante de las cuales ha realizado
numerosos cortometrajes como resultado se su paso antes
citado por la ECAM, algunos de los cuales han traspasado las
puertas de lo estrictamente académico, como Tu perro
guardián, dirigido por Cristina Rosewarne. Completa su
experiencia audiovisual con intervenciones episódicas en Upa
Dance y Periodistas.
REPARTO
Ana
Blanco
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Titulada en Asturias en el Instituto del Teatro y Artes
Escénicas de Gijón y con amplia formación en ballet clásico y
danza moderna, ha ampliado sus conocimientos con diversos
monográficos de Beatriz Cerrato y Beatriz Suárez (Verso), David
Amitín (Teatro contemporáneo) y Clases magistrales con Bernard
Hiller.
Su experiencia laboral es muy amplia, tanto en el ámbito
del teatro, como del audiovisual y el doblaje para TV.
En 1995 protagoniza Fragmentos Müller, dirigida por
Vicente León y Mágica, basada en textos de Shakespeare,
dirigido por Jose Pedro Carrión.
Colabora con Teatro del Norte desde 1993 a 1998, en
el espectaculo Tierra a la vista de Etelvino Vázquez. Trabaja
asimismo con Roberto Cerdá en sus Historias Mínimas y De
burlas con el Amor, dirigida por Manuel
Canseco en 1999.
En 2004 protagoniza el monólogo Nocturno,
esta vez bajo la dirección de Jose Rico; y
desde 2008 participa en Performance,
dirigido por Alberto Iglesias y Alizia 21, de
Jorge Moreno.
Completa su amplia carrera con
participaciones en las series de TV Amar
en tiempos revueltos, 700, 7 vidas, Mis
adorables vecinos, SMS, Ciudad Sur,
Compañeros, Policias y en los cortos
Sentido, dirigido por Oscar González y
Cruce de caminos, dirigido por Juan y
Javier Álvarez.
DISEÑO DE ESPACIO ESCÉNICO. Carlos Lorenzo
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Carlos Lorenzo (Mieres, 1972) ha desarrollado,
paralelamente a su carrera como actor, una intensa labor de
creación escenográfica para el consagrado grupo asturiano
Teatro del Norte, dirigido por Etelvino Vázquez, (más
información en www.teatrodelnorte.blogspot.com) entre la
que destacan títulos como Antígona, Solos, Hotel Europa, El
viejo celoso, Pasos, Iberia o La más fuerte .
Esta es su segunda colaboración con hilo producciones,
para quien tambien realizó el diseño escenográfico de
Desdémona.
Actualmente tambien trabaja como escenógrafo para
Freedonia Producciones para su espectáculo Gaviota 2.1.
De su experiencia profesional como actor teatral podemos
destacar:
Carlos Lorenzo
Calígula. Dirección de Santiago Sánchez. Actualmente
en gira.
Don Juan y Don Juan en Alcalá. Dirección de Santiago
Sánchez. Años 2006 a 2008.
Las bodas y el baile de Luis Alonso. Teatro de la
Zarzuela. Dirección Santiago Sánchez. Junio de 2006.
El Quijote. Cía L´Om- Imprebís. Dirección de Santiago
Sánchez. Octubre 2003. Diciembre 2005.
de
Galileo de Bertolt Bretcht. Cía L´Om- Imprebís. Dirección
Santiago Sánchez. Octubre 2002.
Despojados. Cía. Teatro del Norte. Dirección
de Etelvino Vázquez. 1999.
Morir o no. Dirección de Roberto Cerdá.
1998.
Ubú Rey. Dirección de Carmen Portacelli.
1998.
Aventuras y
desventuras de Lázaro de
Tormes. Cía. Teatro del Norte.
Dirección de Etelvino
Vázquez. 1997.
Sueños negros. Cía.
Teatro del Norte. Dirección
de Etelvino Vázquez.
Diciembre 1996.
Medea. Cía. Teatro del
Norte. Dirección de Etelvino
Vázquez. Diciembre 1994.
Boceto de
escenografía de Carlos Lorenzo
DISEÑO DE ILUMINACIÓN. Félix Garma
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Félix Garma Llaneza, Santander 1968.
Inicia su formación en Santander en el aula de Teatro de La Universidad de
Cantabria (A.T.U.C) con el espectáculo “Fly –By” al que siguen “Memoria del Adiós”
y “El Sótano” al tiempo compagina su actividad como técnico con Promociones
Caroca S.L en el espectáculo “Un día cualquiera”.
Después de su paso por Sevilla donde integra parte de la plantilla del Auditorio
de La Cartuja en los actos de la Exposición Universal 1992. Inicia su actividad como
iluminador, faceta en la cual ha presentado diversos trabajos de teatro como
“Cervantes en Barataria” coproducción de las compañías Kamante teatro y Yheppa
títeres, “Kromática Carolina” de Yheppa títeres y “El desván de las horas muertas”,
“Arriba el periscópio”, “Jarrón Frankestein” de Higiénico Papel Teatro. Desde 1996
colaboran asiduamente con Santiago Sánchez con el que han estrenado, entre otros,
los siguientes espectáculos: “Galileo”, “En la soledad de los campos de algodón”,
“La mujer invisible”, “Quijote”, “Imprebis” “Mooon” y mas recientemente “Don
Juan Tenorio”. Producidas todas por la compañía compañía valenciana.
En el terreno de la lírica ha diseñado luces para las siguientes producciones:
“Desván Verdi” (2001. Producción Teatro Palacio Valdés de Avilés / Armonía.
Dirección Gustavo Tambascio), “Simón Bocanegra” (2003. Producción Festival
Internacional de Santander, Teatro de la ópera de Niza, Teatro de la Opera de Lieja.
Dirección Petrica Ionesco). “Romeo y Julieta” (2003. Producción Armonía. Coreografía
Robert Balogh), “Marina” (2005. Producción Palacio de Festivales de Santander.
Dirección Gustavo Tambascio). “Norma” (2005. Producción KL Opera Festival de
Mérida. Dirección Gustavo Tambascio). “Don Chisciote” (2005. Producción KL Opera/
Sociedad Estatal Quinto Centenario. Dirección Gustavo Tambascio), y “La Boda y el
Baile de Luís Alonso” (2005. Producción del teatro de la Zarzuela de Madrid, con
la dirección de Santiago Sánchez)
En el año 2008 ha realizado los trabajos “Los días Felices” para Barkhana
Teatro, “El mal de la muerte” para Quasar Teatro, “Desdémona” de Hilo producciones
y la opera “Don Giovanni” para el Teatro Jovellanos de Gijón.
PRODUCCIÓN. Begoña García
Formación
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Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad
Complutense de Madrid y vinculada al teatro desde su época
universitaria, comenzó a trabajar en el campo de la producción
teatral con las compañías cántabras Caroca y Ábrego Teatro.
Completó su formación en el curso "Producción y Gestión
en Centros Teatrales” en la Escuela de Tecnología del
Espectáculo de Madrid, con un periodo de prácticas en el
Departamento de Gerencia del Centro Dramático Nacional.
Sevilla
En el año 1.992 trabaja en el Departamento de Regiduría
General del Programa de Animación de Calle en EXPO'92 de
Sevilla. Mantiene su actividad en dicha ciudad andaluza,
realizando trabajos con las siguientes entidades:
INAEM: realizando el Censo de Espacios Escénicos, en
colaboración con Manuel Aguilar.
Titirimundi Teatro, Sociedad Cooperativa Andaluza:
desarrollando labores de producción, regiduría y asistente de
dirección en todos sus montajes en el periodo 1.993-1.995
("La isla del tesoro", "El cielo... mi techo" "La mar de piratas",
todos ellos dirigidos por Juan M. Alvarez). Como coordinadora
de giras de la compañía, recorrió más de 250 espacios escénicos
a nivel nacional.
Atalaya Teatro (T.N.T. Territorio de Nuevos Tiempos):
en el departamento de Producción y Distribución de este centro
de Investigación, Formación y Producción Teatral, dirigido por
Ricardo Iniesta.
Begoña García,
creadora de hilo producciones
13
En el año 1.996 crea el estudio de diseño gráfico en
blanco, en Madrid, con el que continua vinculada al mundo de
la producción y el teatro, realizando trabajos para diversos
espectáculos de diferentes compañías y empresas teatrales
como Teatro de la Danza, Jesús Cracio o Barbotegi, entre otros.
Así mismo ha trabajado en la elaboración del Proyecto
M.I.R.E. (Mapa Informatizado de Recintos Escénicos) de la
Fundación Autor (SGAE), encargándose del trabajo de campo
de más de 90 espacios escénicos en 5 comunidades autónomas.
L'omImprebís
En 1.999 comienza su relación profesional con L’OMIMPREBÍS como gerente en gira del espectáculo "Galileo”.
Desde entonces y hasta el año 2005, ha mantenido su
colaboración como Coordinadora de actividades de la compañía
y Productora ejecutiva en todos los espectáculos dirigidos o
producidos por Santiago Sánchez, hasta el año 2.004:
"Chiquilladas”, “Imprebís”, “En la soledad de los campos de
algodón", "La mujer invisible", la nueva puesta en marcha de
“Galileo” y “Quijote”.
En su actual residencia, Santander, realiza en 2.006 la
producción ejecutiva y la coordinaciónde regiduría de “Efímero”,
espectáculo de animación de calle realizado para la Universidad
de Cantabria, en su programa “Teatro en el Campus”, dirigido
por Nacho Fernández, en el que participan 40 personas. En
2.007 realiza la producción de “El mal de la muerte”, de
Quasar Teatro, basado en un relato de Marguerite Durás.
hilo
producciones
En marzo de 2008 crea hilo producciones, una empresa
de gestión cultural y producción de espectáculos teatrales,
tanto de texto como de carácter más efimero, realizados
específicamente para eventos culturales, turísticos o
empresariales. Su primera producción fue “Desdémona”, de
Alberto Conejero, dirigida por Sandro Cordero.
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El segundo montaje teatral "al uso" de hilo producciones
será una versión de "La doma de la furia", la comedia de
Shakespeare que casi todos reconocemos por "La fierecilla
domada".
Despues de dos años de andadura y unos cuantos trabajos
hechos, hilo se plantea un nuevo montaje, una nueva aventura
para llevar a los escenarios. Esta vez tenemos muy claras
premisas fundamentales: queremos hacer comedia, que ya
sufrimos bastante con la pobre Desdémona, y queremos seguir
actualizando clásicos. Y además, queremos trabajar
específicamente para públicos juveniles.
Y miramos otra vez a Shakespeare. Y volvemos al universo
femenino.
Es la nuestra una época marcada por lo que se da por
supuesto: a las mujeres se nos presupone la igualdad y se nos
presupone el amor en muchos aspectos de nuestra vida. Pero
a nadie le sorprende descubrir que, en realidad, muchas veces,
no hay ni de lo uno ni de lo otro.
Y llegamos al gran teatro del mundo, en el que podemos
intentar expresar nuestras ideas y nuestros valores y
manifestarnos artísticamente como mejor sepamos, para
intentar transmitirlos. En este montaje queremos jugar con la
música, el baile, la risa, el gesto, la teatralidad más básica.
Una vez más contamos con el equipo de gente que nos
gusta y que forma parte de hilo desde sus inicios: actores,
director, creativos, entrenador... seguro que tambien esta vez
aparecerán nuevos hilos con los que seguir tejiendo.
De momento, yo no puedo sentirme más satisfecha,
porque la luz de la vela sigue encendida.
Begoña García
hilo producciones
hilo producciones
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hilo nace en marzo de 2008, en
Santander, de la mano de Begoña García Crespo, licenciada en Ciencias de la
Información por la Universidad Complutense de Madrid y dedicada al mundo del
teatro en sus aspectos de producción y gestión, desde hace ya 20 años. Cabe destacar
su última experiencia profesional en la compañía valenciana L’om- Imprebís, con la
que colaboró desde 1998 a 2005 y con la que coordinó más de 900 actividades de
la compañía en sus giras nacionales e internacionales y produjo todos sus espectáculos.
hilo cuenta además con colaboradores habituales en los aspectos creativos
y técnicos: profesionales teatrales con un gran bagaje, que provienen de diferentes
ámbitos, pero con muchos nexos comunes. Y todos comparten una visión de la
actividad creadora, defendiendo una forma de hacer las cosas, una manera de
afrontar el trabajo desde la profesionalidad y la experiencia en el sector de las artes
escénicas.
hilo ofrece servicios de gestión cultural y producciones propias y coexisten
diferentes líneas de trabajo:
Las producciones escénicas: producciones de textos teatrales, con un especial
interés por los autores contemporáneos o las versiones actualizadas de los textos
clásicos. Realizadas por profesionales cántabros del sector, con un interés por la
dinamización de la estructura teatral de la región. Mediante la implicación de
diferentes estamentos públicos y privados se pretende dotar de contenido económico
los proyectos y poder realizar giras a nivel nacional e internacional de los diferentes
montajes.
Su primer montaje escénico fue Desdémona, de Alberto Conejero, con dirección
de Sandro Cordero. Producida con la colaboración de el Ministerio de Cultura, a
Desdémona,
de hilo producciones
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Efímero,
de hilo producciones
través del Instituto Nacional de la Artes y de la Música, la Consejería de Cultura de
Cantabria, el Palacio de Festivales de Cantabria, la universidad de Cantabria y los
Ayuntamientos de Pravia y Cudillero (Asturias). Desdémona se estrenó en Santander
el 24 de noviembre de 2008, dentro del programa Hecho en Cantabria.
Producciones de espectáculos de carácter más efímero, propios de
conmemoraciones, celebraciones específicas, encuentros, festivales o convenciones.
En este ámbito, generalmente, se afrontan espectáculos con gran número de
participantes: nuestra experiencia en el trabajo de animación de calle y dirección
de grandes eventos nos avala.
En este caso, hay que destacar la colaboración habitual con Nacho Fernández,
con gran experiencia en el trabajo de teatro de calle y un extenso curriculum en los
campos de dirección de montajes de gran formato; como maestro de armas y como
actor y especialista en disciplinas deportivas aplicadas a los montajes escénicos
(doma, escalada…)
El 20 de septiembre de 2008 se estrena Ciclo, creado y dirigido por Nacho
Fernández, con la participación de más de 50 artistas: bailarinas, cometistas, acróbatas
aéreos, músicos en directo y la goleta Cantabria Infinita. Ciclo fue un encargo para
incluir en el II Festival de Aves Migratorias de Santoña, organizado por la empresa
Aves Cantábricas, con el apoyo del Ayuntamiento de Santoña, el CIMA (Centro de
Investigación del Medio Ambiente) dependiente de la Consejería de Medio Ambiente
y la Dirección General de Biodiversidad de la Consejería de Desarrollo Rural, Ganadería,
Pesca y Biodiversidad. Se inició una colaboración que se repitió el la III edición del
Festival, en la que el espectáculo, con las mismas bases de trabajo, creció y aumentó
en dotación técnica y número de participantes. A los acróbatas aéreos, bailarinas y
músicos en directo se unió la espectacularidad de grandes imágenes proyectadas.
Otros clientes a destacar son la Universidad de Cantabria, para la que se realizó
el espectáculo Efímero, incluido en su programa “Teatro en el Campus” y la Agencia
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de desarrollo Rural de la comarca Saja- Nansa, con la que, desde el inicio de sus
actividades, hilo producciones colabora habitualmente realizando producciones
específicas para sus distintos eventos programados.
Otros ámbitos de actuación son:
Coordinación de cursos de profesionales del sector teatral, enfocados tanto
al ámbito teatral como al de la docencia y la empresa: técnicas de interpretación,
improvisación, esgrima, producción y distribución.
Campañas de comunicación: diseño de estrategias de difusión y comunicación
cultural. Relación con los Medios de Comunicación, producciones de material
promocional y organización de ruedas de prensa.
Ciclo,
ensayos y representación en Santoña
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Han apoyado a
hilo producciones
en sus montajes:
Ayuntamiento de
Cudillero
Ayuntamiento de
Pravia