Download lo más importante es VIVIR

teatrinvena
presenta
tiempo
y los
J.B. Priestley
el
Conway
Imagen: Sue Ponce Gómez
Dirigida por: Carlos B. Rodríguez
“...lo más importante es VIVIR”
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Dossier
Dossier
los Conway
el tiempo yy los
Sinopsis
El tiempo y los Conway cuenta la historia de una familia inglesa en dos momentos:
una fiesta que tiene lugar nada más finalizada la I Guerra Mundial y una reunión
familiar, que se produce justo 20 años después. Poco más puede decirse sin que
el argumento de esta obra, que cuenta entre sus personajes principales al propio
Tiempo, pierda su capacidad de sorpresa.
Apasionado del Tiempo, J. B. Priestley decidió alterar el orden natural de los
acontecimientos que rodean a los Conway. Nuestra ‘versión’, si es que puede
llamarse así, incide aún más en esta idea y potencia el mensaje último de esta obra
que habla de sueños rotos y frustaciones, y de cómo buscamos culpables cuando el
único culpable es siempre uno mismo.
Usé para ello la estupenda adaptación ‘La herida del tiempo’ que hizo Antonio
Malonda, gran director, actor y maestro de actores y directores. Vaya para él mi
más sincero agradecimiento por su ayuda y sus enseñanzas, y a todo el elenco
de Teatrinvena por su esfuerzo, su entrega y su confianza. Espero que disfruten
viéndola tanto como nosotros hemos disfrutado montándola.
Carlos B. Rodríguez
Duración de la obra: 1 hora y 35 minutos.
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tiempo y los Conway
Ficha artística
DIRECTOR
Carlos B. Rodríguez
REPARTO
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KAY: Almudena Berzosa
ALAN: Carlos Ruiz
DIANA: Marta del Peso
CAROL: Nati Martín
MARTA: Mamen Gómez
SRA. CONWAY: Ana Martín
ANGELA: Elena de la Cruz
JOAN: Sian Partington
ERNESTO: Miguel Artiach
ROBIN: Jaime Ponce
Ficha técnica
Escenografía: Teatrinvena
Vestuario: Jesús Rodríguez
FOTOGRAFÍA (portada y dossier):
Sue Ponce Gómez
Iluminación: Josu Pinedo
Sonido: Josu Pinedo
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Galería de imágenes
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Ficha técnica
Necesidades del escenario para escenografía:
Embocadura: 8 metros
Fondo : 5 metros
Iluminación fija en el escenario y foco cenital a uno de los personajes
Sonido: Reproductor de CD y DVD
Mesa de mezclas
Sonido, iluminación, atrezzo, escenografía: Teatrinvena
El grupo teatrinvena se adapta a las características de cada montaje
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Datos de la compañía
Teatrinvena
E-mail: [email protected]
www.teatrinvena.es
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Director de la obra
Carlos B. Rodríguez
Se aburría tanto estudiando Periodismo que decidió sustituir las partidas de mus en la
Cafetería de la Complutense por el teatro. Y Le dio tan fuerte que siguió rascando: estudió
interpretación. Como consecuencia, lleva una triple vida: periodista por las mañanas; actor
por las tardes y ameba por las noches.
Hasta ahora no le ha ido del todo mal: ya no paga por actuar. Ahora cobra, eso sí, sólo
cuando le pagan los ayuntamientos... Nada es perfecto. Ahora mismo se le puede ver en
la Red de Castilla-La Mancha con dos clásicos (Entre bobos anda el juego y El galán de
la Membrilla) de la compañía Cachivaches; en la de Extremadura con La Señorita Julia
(compañía Saraghina de Stalker) y en Madrid con Skaena 5 en La Prueba y con Bululú 2120
en Lluvia de Ángeles sobre París.
Pero nada de esto era bastante así que decidió estudiar Dirección. Hace poco estrenó su primer
montaje (y único hasta la fecha), La Prueba. Estaba en su piso en Ópera cuando su agente le llamó
urgentemente para dirigir a los chicos de Teatrinvena… ¿Cómo se iba a negar?
Equipo artístico
Jaime Ponce
A pesar de que su parecido con Donovan es más que evidente, este onubense andevaleño
afincado en Madrid jura no tener nada que ver con los lagartos de la serie V. Aficionado
al escenario desde que en el 2005 se dejó convencer por un gran amigo para aprender
divirtiéndose en la Sala Mala Saña, bajo la dirección de la actriz Silvia Marina Navarro.
Amante del humor absurdo, la comedia y todo lo que sea capaz de provocar en el espectador
un sueño construido desde la realidad.
Ha participado en muestras como “Solos esta noche” (2007), Qué ruina de función”
(2009) o “Una petición de mano” (2010), así como performances de clown, monólogos e
improvisaciones. En sus ratos libres cultiva su otra profesión de ingeniero alemán, idioma en
el que se desenvuelve a las mil maravillas, especialmente cuando pierde los nervios.
JAIME PONCE recibió en noviembre de 2011 el premio al mejor actor de reparto por su
papel en “Dentro y Fuera”, adaptación de Noises off, de Michael Frayn, en el certamen de
teatro aficionado de Velilla de San Antonio en Madrid.
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Carlos Ruiz
Cao o Kao, como le llaman sus amigos vascos, es un madrileño de más años que los que aparenta que
lleva haciendo teatro desde los 12, pero es al actor profesional Guillermo Ortega y a las salas Bululu 2120 y
MalaSaña de Madrid a quienes debe su mayor formación. Sus actitudes para la comedia y el drama también
las desarrolla intentando dar clases de matemáticas a adolescentes en institutos públicos, aunque su pasión
oculta es en realidad la Física Teórica, de la que se licenció en la Complutense.
Su mayor éxito teatral fue “El amor de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín”, de Lorca, dirigida por
Guillermo Ortega, en la que consiguió el premio a la interpretación en el certamen de la Complutense, pero
no obstante su representación preferida fue “Caricias”, de Sergi Belbel, dirigida por la actriz profesional
Cristina Rivera. Otras obras que ha estropeado a lo largo de su vida artística han sido “Lo de menos son las
fotos”, de varios autores, “Muerte”, de Woody Allen, “Hombres”, de Sergi Belbel, “No es tan fácil”, de Paco Mir
o “Bajarse al moro”, de Alonso de Santos.
Mamen Gómez
Después de muchos años como gran aficionada a las representaciones teatrales, esta toledana oriunda de un
pequeño pueblo de Toledo con nombre dulce, El Membrillo, y vecina de la ciudad de la cerámica, Talavera de la
Reina, decidió ponerse al otro lado del escenario. Encontró en internet una web que anunciaba clases de teatro
para aficionados, la sala Mala Saña, dirigida por Silvia Marina Navarro, que ofrecía jugar, divertirse en grupo,
conocerse y conectar con el arte, ¿y por qué no? Desde hace cinco años, su admiración por el teatro ha crecido y
sobre todo le ha proporcionado grandes satisfacciones, muchos amigos y muy buenos ratos.
El currículo teatral de Mamen Gómez es el siguiente: “Complejo de mucha castración” (2007) donde interpretó
a una psicoanalista argentina que intentaba solucionar los traumas de los demás mientras ella mantenía su gran
complejo escondido; “Morir o no” (2008) de Sergi Belbel, en la que era una madre neurótica, dominada por el
alcohol y las pastillas, que experimentaba la soledad en su máxima expresión y que recibe la peor noticia de su
vida: la muerte de su hijo. Y “Vaya ruina de función” (2009-2010) de Michael Frayn, donde se mete en la piel
de dos de sus personajes, la timorata, bonachona y enamoradiza Emma (regidora de la obra), y la Sra. Clackett,
insegura, caprichosa, un poco egocéntrica y con muchos intereses económicos en la obra.
En la actualidad intenta compaginar su profesión de periodista con su gran pasión, el teatro, junto a sus grandes
compañeros y amigos, donde todos juntos se han embarcado en este gran reto: sacar adelante Teatrinvena.
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Almudena Berzosa
Esta pucelana supo desde muy pequeña que lo suyo era “puro teatro” y a los 7 años empezó
en festivales infantiles-juveniles representando obras como “La Niña que Quería Ser
Payaso”, “El Arca de Noé” ó “Pocolín y el Baúl de los Disfraces Bonitos “ . Algunas de las
cuales ganaron varios premios en el Festival de Teatro Infantil San Viator de Valladolid.
Almudena llegó a formar parte del reparto en el musical “Francesco” sobre la vida de San
Francisco de Asís, donde además de actuar, tuvo que mostrar su arte para bailar (demos
gracias porque no tuvo que cantar). Antes de pasar un año en EE.UU dirigió “Yerma”
con un reparto compuesto exclusivamente por mujeres. En 2005, gracias a un gran
amigo, empezó en la escuela de Teatro Sala Mala-Saña, donde ha realizado varios cursos
de improvisación, clown, voz, canto e interpetación ante la Cámara. Alega que el teatro
es su gran pasión y aunque dice que lo suyo es el drama, entre sus interpretaciones más
destacadas están la divertida Sra. Clackett y la adorable prostituta de “Muerte” de Woody
Allen, pero ha disfrutado de su género favorito con el papel de la mujer realista de “Morir o
no” de Sergi Belbel, y la dulce Bella de “Un Cuento Romántico”.
Trabajar en un despacho de abogados le ha dado la oportunidad de mostrar sus aptitudes
interpretativas ante los alumnos de la Universidad Pontificia Comillas (ICADE) de Madrid
en el Curso de Lenguaje No verbal de las ponencias de Mediación y Arbitraje.
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Miguel Artiach
Del mismo epicentro de Bilbao, ya a los 18 quiso ser actor... pero sus mayores supieron orientar su
vocación a una rama más laborable, el Marketing, (gracias mamá). Actuando desde los 13 en el colegio,
en casa, la ducha, el parque y cualquier fiesta, en 2.009 decide cumplimentar su formación callejera con
otra más seria y se forma en la Sala Mala Saña de Madrid, completando su formación con módulos de
Dramaturgia, Cuenta Cuentos, Comedia del Arte o Clown con el firme objetivo de divertirse y divertir
a la gente a la vez que cumple su sueño.
Como actor aficionado se ha subido al escenario en distintas plazas como Sevilla, Madrid, León y
Bilbao, con “Bienvenidos al Paraíso” (2.010 y 2.011); “Cuadros de Amor y Humor al Fresco” (2.010);
“Morir” (2.011), “Qué Ruina de Función” (2.011); además de en salas pequeñas con textos propios
como “La Ambición de Marta Roja”, “Vampicienta” o sus alter egos de roja nariz, Cecilio y Gundemaro
McEihan.
Ana Martín
Ana lleva el teatro en las venas como el nombre de este grupo “teatrinvena”. Su formación es autodidacta,
desde muy joven colaboró en Grupos de Teatro Independiente (TEI), actuando en distintas obras de
Alfonso Paso, Alejandro Casona, Bertolt Brecht... etc. La responsabilidad de la vida laboral y personal
(trabajadora desde los 17 años y madre de tres hijos), la apartó de su sueño como actriz, nunca como
espectadora. Pero ahora, jubilada “jubilosa”, vuelve a retomar su gran pasión, recibiendo clases en la
“Sala Malasaña”, durante los últimos cinco años; participando en las obras: “Historias del corazón” de
Alonso Santos y Paloma Pedrero; “Muerte” de Woody Allen; “El niño de Belén” de Martínez Mediero;
“Magnolias de acero” de Robert Harling; “Las horas” de Michael Cunningham.
Se ha comprometido con gran ilusión en este grupo de teatro joven y dinámico “teatrinvena”, compuesto
de muy buenos actores, en el proyecto “Vaya ruina de función”, comedia divertidísima y un clásico,
compartiendo el papel de la actriz y empresaria “Sra. Clackett”. Para Ana “la jubilosa”, el teatro es
una herramienta maravillosa de crecimiento personal y colectivo; y de gozo de la vida. En él, se da la
solidaridad, la escucha, la entrega y también la expresión y explosión de sentimientos. En donde la
conexión con el público crea un “momento mágico”. “La magia del teatro, puede cambiar la vida, puede
cambiar el mundo”.
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Marta del Peso
Actriz y pianista madrileña que recibió su formación en la Escuela de actores y
directores BULULÚ 2120 y el Conservatorio Profesional de Música.
Desde 2012 ha decidido engrosar las listas del paro como Educadora Social. Lo que le
permite disfrutar enredándose en proyectos tan apasionantes como “El tiempo y Los
Conway”.
Ha formado parte de montajes como: “Caricias”, “Los Cuernos de Don friolera y El
retablillo de Don Cristóbal”, “La Tragicomedia de Procne y Filomela” y “La Boda de los
últimos emigrantes”. También ha participado como pianista en obras con música en
directo como “Paso a Paso” de Juan Carlos González y en “Jugando con algunas cenizas
del gran fumador Brecht” de A. Malonda.
En la actualidad realiza la versión “Sentencia por un Cuplé” con Reinvéntate Teatro.
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Sian Partington
Un 3 de agosto nacía en un pueblecito de Manchester llamado Daisy Hill (la colina de las margaritas)
una niña destinada a hacer reír. El humor lo llevaba en los genes, ya que su padre era famoso en los
bares del pueblo por sus espectáculos cómicos. El día que el profesor de matemáticas la pilló subida
a una mesa imitando a Bon Jovi, Sian supo que había heredado esa gracia especial de los Partington,
lo que aún no sabía es que algún día cobraría por ello... Su flechazo con España surgió desde niña
durante unas vacaciones familiares a Torremolinos. El sol y aquellos muchachos tan morenos la
marcaron para siempre. Vino de Erasmus a Barcelona y tras un año en nuestro país, se dio cuenta
de que ya no podía volver a la colina de las margaritas. Sus compañeros la apodan “La Guiri”, por su
manifiesto origen remarcado por la “espontaneidad” en el idioma, especialmente con los tacos.
Hace cinco años que se decidió a estudiar interpretación en Salamalasaña explorando también su
lado dramático. Ha interpretado; “Problemas conyugales” en 2007, “Morir” en 2008,”Qué ruina de
función” en 2009, “La pedida de mano” de Anton Chejov en 2010 y escenas de “La Cena”, “American
Beauty”, etc; aparte del corto de “Afternoon” de Mike Leigh en 2011. Sus dotes interpretativas y de
improvisación le son de gran ayuda en su trabajo de comercial y le han sacado de las situaciones más
embarazosas. Y es que la vida de Sian parece una comedia televisiva. Se siente madrileña de adopción,
adora nuestro país y nosotros a ella, porque no hay una inglesa más “salá”.
Nati Martín
Esta morenaza, nacida en un pequeño pueblo de Guadalajara, Condemios de Arriba, y
funcionaria de la Hacienda Pública, decidió un buen día romper con esa imagen de chica tímida
que proyectaba al exterior y ¡vaya si lo hizo! Hace ya seis años que se embarcó en este mundillo
de las artes escénicas y comenzó a recibir clases en la Sala Mala Saña, dirigida por Silvia Marina
Navarro. Desde el claroscuro del pequeño escenario de esta sala, Nati, como una hormiguita, ha
ido evolucionando poco a poco hasta conseguir sacar de sí misma esa actriz que lleva dentro.
Para todos sus compañeros es un ejemplo de constancia y perseverancia.
Desde el año 2005, su currículo teatral, además de improvisaciones, escenas, juegos, etc. en
los que ha participado activamente en la Sala, es el siguiente: “No es tan fácil”, de Sergi Belbel;
“Tiempos Modernos”, Alonso de Santos; “Qué ruina de función”, Michael Frayn; “Old Saybrook”,
Woody Allen y “Amor, ¿amor?”
Sin duda, sus dotes interpretativas, su escucha y su entrega son un valor añadido al grupo
Teatrinvena del que forma parte desde su constitución y al que dedica buena parte de su
proyección teatral.
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Elena de la Cruz
Madrileña de cuna, pero criada a base de verduras murcianas, descubrió su amor por el teatro
cuando con 9 añitos un cándido anciano atrajo su atención en la feria del libro de Madrid,
este señor era Antonio Buero Vallejo. Leyendo su tesoro dedicado, se sintió apasionada por
un libro donde las frases estaban divididas por personajes y su imaginación empezó a darle
forma al aspecto, tono y personalidad de cada uno de ellos. Este recuerdo unido a su fama
de buena mentirosa, según sus amigos, que siempre la mandaban a dar explicaciones de las
canalladas del grupo, le llevaron años después a dar el paso al mundo de la interpretación,
como escape a las largas horas de oficina en una multinacional con mucho tomate.
Inició su formación en la sala “El Almaden” para continuar en “Sala Malasaña”. Economista,
soñadora y un tanto lunática, solo se convierte en mujer lobo si hay luna llena, pero el teatro le
brinda la oportunidad de poder transformarse con más frecuencia, por lo que su amor por él
cada día es mayor.
Ha participado en: “Morir”, de Sergi Belbel; “Tiempos Modernos”, Alonso de Santos; “Qué
ruina de función”, Michael Frayn; “Marquesa de Larkspur Lotion”, Tennessee Williams y
“Amor, ¿amor?”.
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ESTRENO DE LA OBRA “EL TIEMPO Y LOS CONWAY”
Auditorio del Cercle Català de Madrid (22 de junio de 2013)
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OTROS MONTAJES
GRUPO DE TEATRO
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presenta
Montaje “Dentro y fuera”. Adaptación de la obra “Noises off”, de Michael
Frayn, conocida en España como “Qué ruina de función”
MUESTRA DE TEATRO
Dentro
y
dirigida por
JAIME PONCE
“Una comedia donde a todos
les pescan en el acto”
Fuera
Adaptación de la obra
“Noises off ”, de Michael Frayn
XI Certamen de Teatro
Aficionado Mariana Pineda 2011.
Velilla de San Antonio
Premio a la
MEJOR DIRECCIÓN
Premio al MEJOR
ACTOR DE REPARTO
Diseño cartel: Marisol del Burgo
PREMIOS
Teatro Rambal de Utiel, Valencia.
Auditorio del Cercle Català de Madrid
Auditorio “Mariana Pineda”. Velilla de San Antonio. Madrid
Centro Cultural Antonio Machado. Madrid
Residencia de mayores mixta de Alcorcón.
Centro Juvenil “El sitio de mi recreo”. Centro Cultural Villa de Vallecas. Madrid
Escuela Oficial de Idiomas Jesús Maestro. Madrid
XI Certamen de Teatro Aficionado.
Auditorio “Mariana Pineda”. Velilla de San Antonio. Madrid. 2011
Seleccionados de 68 aspirantes.
Premios obtenidos:
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN
PREMIO AL MEJOR ACTOR DE REPARTO.
Jaime Ponce
XI Certamen de Utiel, Valencia. Teatro Rambal
Seleccionados de 250 aspirantes.
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Pe rs onas de c ont ac to del g r up o
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