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Rodolf Sirera
El veneno del teatro
Diálogo entre un aristócrata y un comediante
Versión castellana de José María Rodríguez Méndez
PERSONAJES GABRIEL de Beaumont, comediante.
El señor MARQUÉS de...
Los personajes de esta historia son totalmente imaginarios.
La fecha de localización de la obra acentúa la imposibilidad de identificación.
EL VENENO DEL TEATRO se estrenó, en su versión castellana,
en el Teatro María Guerrero de Madrid, el día 10 de noviembre de 1983, bajo la
dirección de Emilio Hernández,
interpretada por José María Rodero y Manuel Galiana.
Una producción de María Dolores Font y Carlos Manuel Díaz
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EL VENENO DEL TEATRO de Rodolf Sirera
FICHA ARTÍSTICA
Actores:
HECTOR COLOMÉ
CARLOS MANUEL DÍAZ
Dirección: Francisco Vidal
Escenografía:
Silvia de Marta
Vestuario:
Javier Artiñano
Iluminación:
Juan Gómez Cornejo
Distribución: Maribel Mesón
Es una producción de: Rosa de Jericó
Mª Dolores Font y Carlos Manuel
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DEL VENENO DEL TEATRO Y OTRAS DROGAS
Decía mi padre que lo peor del teatro no era sólo la vida desordenada de los artistas -una reprobación
moral, como he podido comprobar después, no exenta de envidia- sino, sobre todo, el hecho de que
cuando alguien prueba la fruta prohibida no hay poder humano que le permita resistirse a su perversa
seducción. El teatro era -es- como una droga, como una especie de veneno, contra el cual no hay
antídoto. Pero lo perverso atrae sobre lo virtuoso. ¿Y qué cosa resulta más perversa en el teatro que el
hecho mismo del teatro, la ficción, no de la historia imaginada, sino sencillamente el acto de fingir ante el
espectador, aquí y ahora? Por ello, en mi teatro, sobre unas cuarenta obras de todos los estilos y
dimensiones, planea, a nivel temático, esta obsesión por el juego dramático, sus límites y reglas, los distintos
puntos de vista de sus oficiantes, su magia y también sus miserias. Espejos, siempre espejos, una puerta que
da paso a otra puerta: cajitas cuidadosamente embutidas una dentro de otra, y otra más, hasta llegar al
último volumen, o, quizá, la nada. He escrito, pues, a lo largo de los años, obras que eran representaciones
de representaciones; biografías dramáticas de actores imaginarios; números de destreza para espectáculos
de cabaret en los que se violaba todo tipo de convenciones; piezas irre-presentables que ponían en duda
la existencia del espectador, o su ubicación en el espacio; obras mágicas en las que el protagonista
principal era el propio teatro vacío, los monstruos oscuros que habitan sus entrañas. De un modo u otro, el
tema es siempre el mismo: la seducción de lo perverso. Fingir, mentir, vivir. Sólo la muerte es la única verdad.
Sólo la muerte impone límite. Y únicamente en el teatro los muertos resucitan. Únicamente en el teatro la
muerte, la verdad objetiva, resulta traicionada. Quizá en ninguna otra obra como en El veneno del teatro
ese discurso teórico se desarrolla de modo tan armónico. Escrita originariamente como un «diálogo
ilustrado» -no en balde la obra transcurre en el París de los años inmediatamente anteriores a la Revolución
Francesa- pronto abandona, de la mano de sus dos personajes, el plano de la pura especulación teórica
para entrar en el de la práctica del juego dramático. ¿Sólo juego? Los conceptos de ficción y realidad que
manejan Gabriel y el Marqués se muestran en conflicto a los pocos minutos de comenzar la obra, y, a
medida que ésta progresa son puestos en cuestión una vez y otra como instrumentos de conocimiento,
como métodos de limitación de una realidad objetiva —si es que tal realidad objetiva existe—, para acabar
negando cualquier posibilidad de comprensión de la misma realidad y, por ende, de reproducción de
todos y cada uno de los métodos de análisis utilizados. Jamás puede llegar a saberse si el experimento ha
tenido éxito; ni tan siquiera si el experimento se realizó alguna vez. La muerte sería, pues, como dice uno de
los personajes, la única realidad segura. A convertir en acto esa potencialidad contenida en el discurso
dramático se apresuraría el autor, fascinado, si esa posibilidad no le fuera negada por otras convenciones,
que no son precisamente las que rigen la escena. Hay un punto en que el autor, como su personaje, deben
detenerse. Justo aquél en el que el veneno que se han administrado ambos comienza a manifestar, de
forma inapelable, sus efectos.
Rodolf Sirera
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RODOLF SIRERA
AUTOR
Nacido en Valencia en 1948 y licenciado en Historia por la Universidad de Valencia,
donde cursa también estudios de filología española, participa desde finales de la
década de los sesenta en el movimiento del teatro independiente. Crea y dirige el
grupo Centre Experimental de Teatre, después El Rogle, hasta su desaparición (1976).
Colabora como crítico teatral en diferentes publicaciones periódicas (Cartelera Turia, La
Marina, Destino, Serra d'Or, Primer Acto, etc.)
En 1979 es nombrado Codirector Artístico del Teatro Principal de Valencia, y en 1981
Director de los Teatros de la Diputación (Teatro Principal, Sala Escalante, y festival Sagunt
a Escena, que crea). En 1984 pasa a dirigir el Servicio de Música, Teatro y
Cinematografía en la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, puesto que
ocupa hasta 1988. Entre 1988 y 1990 publica nuevamente artículos sobre teatro y
colaboraciones literarias, entre otros en el semanario El Temps, y el diario Levante,
ambos de Valencia.
En 1990 vuelve al Teatro Principal de Valencia en calidad de Director Gerente, cargo
que ejerce hasta enero de 1993. En septiembre de ese mismo año se reincorpora a la
administración autonómica, y es nombrado Jefe del Servicio de Promoción Cultural y
Medios Audiovisuales en la Conselleria de Cultura, cargo que ocupa hasta octubre de
1995. Ha sido también, dos veces (1987-88 y 1989-92), miembro del Consejo Rector del
Institut Valencià d'Arts Escèniques, Cinematografia i Música (IVAECM), y entre 1985 y
1993 Conseller de Número de la Institució Valenciana d'Estudis i Investigació (IVEI). En el
campo docente, ha sido profesor visitante en la Universidad de Chicago (otoño de
1987) y, durante cuatro años (1990-93), profesor asociado de Literatura Española en la
Universidad de Valencia. Ha realizado y publicado artículos y trabajos de investigación
sobre diversos dramaturgos, entre ellos la edición del teatro completo del autor
valenciano del siglo XIX Eduard Escalante, en colaboración con Josep Lluís Sirera.
Actualmente es consejero de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y desde
1989 es director de la colección de teatro de la Editorial Tres i Quatre de Valencia.
Como autor teatral ha escrito más de treinta obras, algunas de ellas en colaboración
con su hermano Josep Lluís y casi todas publicadas, y ha obtenido numerosos premios,
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entre ellos el Sanchis Guarner, Carlos Arniches, Ignasi Iglesias, Ciutat de Barcelona, Ciutat
de València de la crítica, Ciutat de Granollers, Ciutat d'Alcoi, Premi Born de Teatre,
Teatre Principal de Palma, Jaume Vidal Alcover, Premi de Teatre de la Comunitat
Valenciana, y, cuatro veces, el premioSerra d'Or de la crítica. En 1997 se le otorgó, por la
Generalitat de Catalunya, el Premio Nacional de Teatro.
Tiene diversas obras traducidas al castellano, y otras lenguas, y su pieza El veneno del
teatro (que, en 2007, con motivo de un reciente remontaje, obtuvo un Max) ha
conocido versiones en francés, inglés, italiano, portugués, polaco, griego, húngaro,
eslovaco, croata y japonés. Ha re-alizado también versiones y traducido textos, entre
otros de Aristófanes, Henrik Ibsen, Luigi Piran-dello, Bill Manhoff, Jérôme Kilty, Anton
Chejov, William Shakespeare, Yves Reynaud, Philippe Minyana, Nöelle Renaude, Yves
Lebeau, Alexei Arbuzov, Jean Cocteau, William Gibson y Patrick Hamilton. Algunas de
sus obras han sido también emitidas por televisión, medio para el cual trabaja desde
1995 como guionista, participando en series como El Súper (Tele 5) y Temps de silenci
(TV3).
Actualmente coordina el guión de la serie diaria, Amar en tiempos revueltos (TVE-1).
Entre sus obras dramáticas destacan Plany en la mort d'Enric Ribera (1972); El brunzir de
les abelles (1975, en colaboración con Josep Lluís Sirera); El verí del teatre (1978); Bloody
Mary Show (1979); La primera de la classe (1983); Funció de gala (1985); Cavalls de mar
(1986, en colaboración con Josep Lluís Sirera); Indian Summer (1987), la ópera El triomf
de Tirant (1991), con música de Amand Blanquer y libreto escrito conjuntamente con
Josep Lluís Sirera; La caverna (1993); Maror (1994); Punt de fuga (1999), Silenci de negra
(2000), de nuevo en colaboración con Josep Lluís Sirera, y La mirada de l’alquimista
(2000), con la que fue finalista al Premio Nacional de Literatura Dramática. Su
adaptación para el teatro de la novela de Albert Camus La caiguda, puesta en escena
por Moma Teatre, obtuvo el premio Max Aub al mejor texto o versión en los Premios de
las Artes Escénicas de la Generalidad Valenciana 2003, así como el Premio María
Martínez Sierra, concedido por la ADT, y fue nominada en los Max del mismo año. En
mayo de 2005 se estrenó, en el Teatre Nacional de Catalunya, Raccord, su última obra,
creada dentro del proyecto de escritura dramática T-6, obra a la que se concedió un
Premio Max el 2006. En 2007 obtuvo su segundo Max con motivo de la reposición de su
obra El verí del teatre. En 2008 estrena su versión de Tío Vania para la puesta en escena
de Carles Alfaro en el Centro Dramático Nacional y prepara una adaptación de la
novela de Llorenç Villalonga Mort de Dama, por encargo del Teatre Nacional de
Catalunya.
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EL VENENO DEL TEATRO
SINOPSIS
En esta obra, Sierra nos presenta a un actor, Gabriel de Baumont, que es invitado
por un Marqués a una audición de una obra de teatro que ha escrito. El actor, al
llegar al palacio en donde se encontraría con el Marqués, es recibido por un
mayordomo muy particular. Muy molesto por la tardanza de quién le citó, no se
percata que el mayordomo era el mismo Marqués, pretendiendo y probando
que él también podía crear una ilusión teatral y engañar a un profesional del
teatro.
De esta forma comienza un juego/experimento sádico y morboso en donde el
Marqués, prácticamente obliga al actor, a representar la agonía de la muerte. El
actor, muy mortificado, acepta el reto pero no logra complacer las exigencias
de su director/marqués. El marqué hace creer al actor que está envenenado y
que le quedan minutos de vida y le pide que bajo esa situación, y si quiere salvar
su vida, vuelva a representar el momento agonizante.
Muy a pesar de la impertinencia, el actor accede a representar pero
nuevamente no logra complacer al Marqués el cual procede a envenenarle,
esta vez realmente, y así poder tener la representación honesta de la muerte
que tanto anhelaba.
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FRANCISCO VIDAL
DIRECCIÓN
2006.- MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN de Woody Allen.
2006.-HAN MATADO A PROKOPIUS de Alfonso Sastre
2006.- EL REINO DE LA TIERRA de Tennesee Williams
2005.- RONDO PARA DOS MUJERES Y DOS HOMBRES de Ignacio Amestoy.
2005.-LA VENTA DEL ENCUENTRO sobre textos del Quijote de Cervantes.
HIJOS DE MAMA de Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez.
2.004.-HIPOTECADOS de Daniel Besse.
2.003.-TROILO Y CRESIDA de Shakespeare-Cernuda YO ME BAJO EN LA PROXIMA
¿Y USTED? de Adolfo Marsellach
2.002.- EL PRINCIPE Y LA CORISTA de Terence Rattigan.
UN MARIDO DE IDA Y VUELTA de Enrique Jardiel Poncela.
EL SEÑOR BADANAS de Carlos Arniches.
2.001.- EL TRUENO DORADO de Valle-INCLAN.
2.000.- LUCERNARIO de David Hare
.- LOS ENGRANAJES de Raul Hernández.
.- TIERRA DE NADIE de Harold Pinter.
.- CIERRA BIEN LA PUERTA de Ignacio Amestoy.
1.999.- VIOLETAS PARA UN BORBÓN de Ignacio Amestoy.
1.997.- BAZAR de David Planell.
1.996.- YONQUIS Y YANQUIS de Jose Luis Alonso de Santos.
EL EMBRUJADO de Valle-Inclan.
1.995.- EL MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA de Francisco Nieva.
SONETOS e Shakespeare.
1.994.- TRAICION de Harold Pinter.
TODO O NADA de Thomas Bernhard.
1.992.- LA ISLA de Atole Fuggard.
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HÉCTOR COLOMÉ
ACTOR
Estudia Teatro y Ciencias Económicas en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina).
Debuta profesionalmente en 1.960 y en 1.969 se le concede el Premio de Teatro en Argentina.
Ha trabajado en más de ochenta montajes de autores como Lope de Vega, Calderón de la
Barca, García Lorca, Chejov, Shakespeare, Miller, O´Neill, Mihura, Casona, Max Frisch y
Dürrenmatt.
En Madrid ha participado en montajes para el Teatro Español como Absalón, dirigido por José
Luis Gómez; El sueño de una noche de verano, dirigido por Miguel Narros. En el Teatro María
Guerrero ha interpretado Julio Cesar, dirigido por Lluis Pascual y en el Centro Cultural de de la
Villa, Anfitrión, dirigido por Juan Pedro Aguilar.
Entre sus muchos trabajos cabe destacar La última pirueta, de José Luis Alonso; Fedra, dirigido
por Emilio Hernández; La dama boba, dirigido por Antonio Guirau; Historias de un soldado;
Sublime decisión y Celos del aire.
Con la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha intervenido en los montajes de La gran
sultana, Fuente Ovejuna, Don Gil de las calzas verdes, El médico de su honra, El Misántropo y
La vida es sueño, dirigidos por Adolfo Marsillach, así como el Acero de Madrid, bajo la
dirección de José Luis Castro.
En el C.D.N., ha trabajado en San Juan, de Max Aub, La fundación de A. Buero Vallejo, La visita
de la vieja Dama de Duremat, Don Juan Tenorio, Los Puentes de Madison, Tirano Banderas,
Eslavos, de Tony Kushner, ...
Ha colaborado, además, en televisión, radio y cine, destacando su participación en La reina
del mate, de Fermín Cabal; Redondela; Caminos de tiza; Historias del otro lado; Régimen
abierto; El Obispo leproso; Segunda enseñanza; Brigada Central y Libertarias; Tu nombre
envenena mis sueños (Pilar Miró) Premio Teatro 1.994, Festival de Teatro Clásico de Almagro
(Actor). Los últimos trabajos realizados en cine son: Lobo, La ciudad de los prodigios, Juana La
Loca, Caja 501,El penalti más largo del mundo, Azul oscuro casi negro y Obaba; en teatro:
Tirano Banderas y Filomena Marturano; en televisión: Amar en tiempos revueltos.
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CARLOS MANUEL DÍAZ
ACTOR
CINE
.- LOLA FLORES Dtor. Miguel Hermoso
.- TRASTORNO Dr. Fernando Cámara
.- EL PRINCIPIO DE ARQUIMIDES Dr. Gerardo Herrero
.- BUEN VIAJE EXCELENCIA Dr. Albert Boadella
.- JUEGO DE LUNA Dr. Mónica Laguna
.- EL VIAJE DE ARIAN Dr. Eduar Boch
.- PINTADAS Dr. Juan Esterlich
.- LA FORJA DE UN REBELDE Dr. Mario Camus
.- CONCURSANTE Dto. Rodrigo Cortés
.- REFLEJOS Dr. Miguel Angel Vivas
.- LA VIDA AQUÍ Dr. Jesús Font
.- LA VIDA DE NADIE Dr. Eduardo Cortés
.- LA GRAN VIDA Dr. Antonio Cuadri
- LA HORA DE LOS VALIENTES Dr. Antonio Mercero
.- LIBERTARIAS Dr. Vicente Aranda
.- GAYARRE Dr. Forque
TELEVISIÓN
.- CAZADORES DE HOMBRES 700 (Antena 3)
.- YO SOY BEA
.- EL COMISARIO
.- MIR
.- MEDITERRANEO
.- CUENTAME .- CALLE NUEVA
.- HOSPITAL CENTRAL .QUERIDO MAESTRO
.- 20TANTOS .- EL SUPER
.- PADRE CORAJE
.- LA VIRTUD DEL ASESINO
.- ESENCIA DE PODER
.- MEDICO DE FAMILIA
.- EL MARQUES DE SOTOANCHO
.TURNO DE OFICIO
.- AL SALIR DE CLASE .- AY SEÑOR, SEÑOR .- POLICIAS
.- ESTE ES MI BARRIO
TEATRO
[email protected] (Vers. Libre del Tenorio) Jesús Campos. Círculo de Bellas Artes - LA DUDA (Versión de
EL ABUELO) Pérez- Galdós. Dr. Ángel Fdez. Montesinos - CALIPSO (Opereta Bufa) Dr. Ángel Roger //
Monserrat Font. LII FSTV. MERIDA - LA CASA DE LOS SIETE BALCONES A. Casona Dr. Ángel Fdez.
Montesinos T. Villa de Madrid - EL CASTIGO SIN VENGANZA Lope de Vega Dr. Adrian Daumas FESTIVALES
- LOS CACIQUES C. Arniches Dr. Ángel Fdez. Montesinos T. Villa de Madrid - LOS ÁRBOLES MUEREN DE PIE
A. Casona Dr. Gerardo Malla. T. Alcázar - TARTUFO Moliérè / Fernán-Gómez Dr. Alfonso Zurro T. La Latina
ENSAYO GENERAL - ¡JO, QUE CORTE! Musical Zarzuela. La Latina - POR DELANTE Y POR DETRÁS M. Frayn Dr.
Alexander Herold T. La Latina - LA LOCURA DE DON JUAN Arniches Dr. J.C. Pérez de la Fuente T. La Latina
- ES MI HOMBRE Arniches Dr. J.C. Pérez de la Fuente T. La Latina - LA ALONDRA Anouilh. Dr. Esteban Polls.
T. Albéniz - CON LA MOSCA EN LA OREJA Feydeau Dr. Ángel Fdez. Montesinos. T. Albéniz - EL PUBLICO
Lorca Dr. Lluis Pascual . T. Mª. Guerrero - CORIOLANO Shakespeare Dr. Toby Robertson FESTIVALES YERMA Lorca Dr. Nuria Espert T. Comedia - EL AGUILA DE DOS CABEZAS COTESU Dr. Pepe Díez. T. AlbénizWOYZECK Buchner Dr. Eusebio Lázaro. T. Martín - MARIANA PINEDA Lorca Dr. Pepe Díez GIRA U.E./ USA.
EL CONTRATO AZUL P. Bloch Dr. Tamarit. T. Alfil - ESCUELA NEUROTICOS Marceau Dr. Tamartir. T. Alfil
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ESCENOGRAFÍA
SILVIA DE MARTA
nos propone un espacio tridimensional, tres visiones de una misma realidad; EL
PUBLICO, LA REALIDAD Y LA TEATRALIDAD. Crea un espacio atemporal, suspendido en
la nada, al filo del infinito donde no son necesarios los objetos, donde libertad y cárcel
no encuentran la línea de separación. Un ambiente aparentemente abierto de donde
no se puede salir. La escenografía está al servicio del texto, la palabra. Un espacio
vacío de materia en la que los actores tendrán que defender sus postulados a muerte,
muerte escénica, donde las situaciones se llevarán al límite de lo humano, teatro o
vida, realidad o ficción, dónde está el principio y el fin de una y otra?
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SILVIA DE MARTA
Escenografía
Trabajos propios como escenógrafa y vestuarista 05.08 “La Lección”E. Ionesco. Dir. J. M. Gual, Sala
Pequeña, Teatro Español. 10.08 “Adentrolacasafuera” autor y dir. Javier Gutiérrez- Laura Villegas, INEDITA,
Bogotá, Colombia 09.08 “Music Hall”J.L.Lagarce, Dir. L.M. González Cruz, Teatro del Astillero 03.08
“Medea, Usted decide”Joan Espasa, Dir. J. Almendros, Prod. Dekomikós 09.07 “Treinta grados de frío”
Jose Ramón Fernández, Dir. Luis Miguel González Cruz, Teatro Astillero. 03.07 “Prohibido besar” de
Ángeles González Sinde, dir. F. Soto, Madrid 12.06 “Un momento dulce” de J.R. Fernández, dir. Luis
Bermejo, Madrid 09.06 “Buenas noches, madre” de J. R. Fernández, dir. David Amitín, Madrid 08.06
“Sábados de Capricho” de Jose Ramón Fernández, Dir. F. Soto, Madrid 06.06 “El encanto de Lugo”, Dir.
Fernando Soto, para Escena Turística, Lugo 03.06 “Informe para una academia” de Kafka, Dir. y escenog.
Jose Luis Gómez, Teatro de la Abadía, Madrid. 09.05 “Sábados de Capricho”, Dir. Fernando Soto, Texto
José Ramón Fernández, Ayuntamiento de Madrid 07.05 “El Encanto de Lugo”, Dir. Fernando Soto, para el
Ayuntamiento de Lugo, con la empresa Escena Turística 05.05 Stand del Planetario de Madrid, para el
Ayuntamiento de Madrid con la empresa escena turística
01.05 Teatro Estatal de Greifswald, Alemania: "Kick" Musical de Marina Meinander, dir. Sabine Loew
09.04 Diseño del Centro de Promoción de la Ribera Sacra, Monforte de Lemos, Ourense, para la empresa
escena
06.04 Sala Dock 11, Berlin, "Hubert wants to go out", Dir. Y coreografía: Estefanía Miranda Rojas
03.04 Teatro Estatal de Greifswald, Alemania: "The days of Bluegrasslove" de Edward van de Vendel, dir.
Sabine Loew
01.04 Teatro Wolfgang Borchert de Münster, Alemania: para "Los dramas de las princesas" de Elfriede
Jelinek, dir. Sabine Loew
11.03 Teatro Wolfgang Borchert de Münster, Alemania: para "Discurso para una Academia" de Kafka, dir.
Ewa Teilmanns
03.03 Teatro Kampnagel de Hamburgo, Alemania: para "Solaris" de S. Lem, dir. S. Reifenrath 00/01 Teatro
Nacional de Weimar, Alem.: (Vestuario) „La Sang“ de S. Belbel, dir. S. Lietzow 99/00 Teatro Thalia en Halle,
Alemania: (Vestuario) para „La familia Schroffenstein“ de H.V. Kleist, dir. P. B. Mader; para “Los terribles
cinco” de Gian Luigi Gherzi, dir. I. Fischer
98 ortometraje “Sacrificio“ de Covadonga Icaza, 35mm, España.
99 Escenógrafa del cortometraje “Un día Perfecto” Dirección Jacobo Rispa, GOYA 99, "mejor corto de
ficción", Madrid
Trabajos como Ayudante de Escenografía y vestuario
12.08 C.D.N., Teatro Valle Inclán, “La taberna fantástica” Dir. Gerardo Malla, Escenografía Quim Roy
07.08 Teatro español, Festival de teatro clásico de Mérida, “Las troyanas” Eurípides/Ramón Yrigoyen, Dir.
Mario Gas. 04.08 C.D.N., teatro María Guerrero, Madrid, en “La Paz perpetua” de Juan Mayorga,
dirección y escenografía: Jose Luis Gómez. 02.07 C.D.N., teatro Valle Inclán, Madrid, en “Un enemigo del
pueblo” de Ibsen/Mayorga, dirección y escenografía: Gerardo Vera. 06.05 Centro Dramático Nacional,
Teatro María Guerrero, en “Infierno” de D. Allighieri, Dir. T.Pandur. 02.03 Neue Opernbühne, Berlín, en
"Satiricon" de B. Maderna, Dir. Alex Paeffgen 11.02 Berliner Kammeroper, Berlín, "In the penal colony" de P.
Glass, Dir. K. Kuntze 11.01 Freie Kammerspiele Magdeburg, Alemania, en "Alicia en el país de las
maravillas", Dir. Johanna Schall, 00/01 Teatro Nacional de Weimar, Alemania, con 25 estrenos durante
toda la temporada teatral 99/00 Teatro Thalia de Halle, Alemania, con 15 estrenos durante toda la
temporada teatral
05.99 Teatro en la Fábrica, Dresde, Alemania, "Faust está muerto" de Mark Ravenhill, dir. Jan
Jochymski
07.97
Largometraje
„Insomnio”,
dirección
Chus
Gutiérrez,
35mm,
Madrid,
prod.
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BOCABOCA.
JUAN GÓMEZ-CORNEJO SÁNCHEZ
ILUMINADOR
Nace en Valdepeñas (Ciudad Real).
Trabaja profesionalmente en el Teatro desde 1980, como iluminador y director técnico.
Entre 1982 y 1990 fue Director Técnico de la Sala Olimpia de Madrid y entre 1990 y 1992
fue responsable del Diseño y la Dirección Técnica del TEATRO CENTRAL de Sevilla para
la EXPO92. Como iluminador ha colaborando con directores como: José Luis Alonso
Mañez, Miguel Narros, José Luis Gómez, A. Marsillach, Gerardo Vera, Francisco Nieva,
Mario Gas, Jaime Chávarri, Luis Olmos, Ernesto Caballero, Ángel F. Montesinos, Nacho
Sánchez, Natalia Menéndez, Amelia Ochandiano, etc. Realizando trabajos dentro de
los diferentes campos de la música, teatro, danza y opera.
Finalista en seis ediciones de los Premios Max y premiado a la mejor iluminación en 2003
por Panorama desde el puente y en 2006 por Divinas Palabras.
Premio ADE a la mejor iluminación en la edición del 2005 por Infierno (La divina
Comedia).
Entre sus últimos trabajos podemos citar: Macbeth, dirigida por Gerardo Vera, para el
Teatro Real. El retablo de maese Pedro, dirigida por Luís Olmos, La revoltosa y Las
Bribonas dirigida por Amelia Ochandiano para el Teatro de la Zarzuela. El enemigo del
Pueblo dirigida por Gerardo Vera para el C.D.N. Barroco dirigida por Tômaz Pandur
para el C.C.Villa de Madrid. Presas dirigida por Ernesto Caballero para el C.D.N. El rey
Lear dirigida por Gerardo Vera para el C.D.N. El caso de la mujer asesinadita dirigida
por Amelia Ochandiano. La sospecha dirigida por Natalia Menéndez para el Teatro
Español. Mi hijo y yo dirigida por Ángel F. Montesinos. Hamlet dirigida por Tomaz
Pandur.
Teatro
español
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JAVIER ARTIÑANO
FIGURINISTA
Cursa estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), y
escenografía y figurinismo en la Escuela de Artes Decorativas (Madrid). Al mismo
tiempo colabora con el grupo teatral Los Goliardos. Profesionalmente, debuta en 1968
diseñando el vestuario de la obra La hora de la fantasía, de Anna Bonacci, para la
compañía de Irene Gutiérrez Caba.
Para el cine, su primer trabajo fue los diseños de Las melancólicas, de Rafael Moreno
Alba. Desde entonces ha diseñado escenografías para teatro y, principalmente,
vestuario para teatro cine y televisión. Ha creado más de medio centenar de diseños
entre escenografías y vestuario para teatro, el vestuario de más de 40 películas y de
varios programas y series de televisión.
Entre sus trabajos de teatro cabe destacar El circulo de tiza caucasiano, de Bertolt
Brecht (1971), dirigido por José Luis Alonso; Olvida los tambores, de Ana Diosdado
(1970), por Ramón Ballesteros; El sueño de la razón, de Antonio Buero Vallejo (1970), por
José Osuna; El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca (1980), por Fernando
Fernán-Gómez; La verdad sospechosa, de Ruiz de Alarcón (1992), por Pilar Miró; Cristal
de Bohemia, escrita y dirigida por Ana Diosdado (1994); Cyrano de Bergerac, de
Edmond Rostand (2000), por Mara Recatero; La visita de la vieja dama, de Friedrich
Dürrenmatt (2000), y El cementerio de automóviles (2000) y Carta de amor (2002), de
Fernando Arrabal, Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo (2003), Oscar o la
felicidad de existir, de Eric-Emmanuel Schmitt (2005), por Juan Carlos Pérez de la
Fuente; Madre (El drama padre), de Enrique Jardiel Poncela (2001), Forasteros, de Sergi
Belbel (2005), Las falsas confidencias, de Marivaux (2006), por Sergi Belbel; Don Juan o
el festín de piedra de Molière, por Jean-Pierre Miquel; La serrana de la Vera, de Vélez
de Guevara (2004); Los verdes campos del Edén, de Antonio Gala (2004), por Antonio
Mercero.
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MARÍA DOLORES FONT
PRODUCCIÓN
Nace en Barcelona. Hija de los Directores de Orquesta José Font Sabaté y Dolores
Marco.
Desde 1.983 hasta 1.989 se dedica a la gerencia de las Compañías de Zarzuela del
momento con D. José Tamayo y Antonio Amengual, ... En 1.990 monta su propia
empresa “Pro Almarc “ produciendo “ Mariposas Negras “ de Jaime Salom, “ Los Títeres
de La Luna “ de Jorge Márquez “, “ Edipo Rey “ y “Edipo en Colono “ para el Festival
de Teatro Clásico de Mérida, “ Diálogo de Fugitivos “ de B. Brech. En 1995, es llamada
por D. José Tamayo para ir a Alemania nuevamente con la Antología de la Zarzuela. En
1996, con D. Alfredo Kraus se representa “ Doña Francisquita “ en una recolecta para
la conservación de las Catedrales. Desde de 1997 hasta el 2006, entra a formar parte
de la productora de Juanjo Seoane, llevando siempre la producción ejecutiva, de
todas las obras que en estas temporadas ha llevado a cabo. En el año 2006, forma la
Compañía Lírica Dolores Marco, S. L., inaugurando el LII Festival de Teatro Clásico de
Mérida con la producción “Calipso”, con Francisco Valladares, Soledad Mallol y Elena
Martin (Las Virtudes), Tonino y Marco Moncloa entre otros, realizando actuaciones en
festivales estivales, así como temporada en el Teatro Madrid de Madrid. En el pasado
año 2007, ha representado con la compañía lírica “La Corte de Faraón”, y “Marina”. En
el presente año ha recuperado la zarzuela “El Molinero de Subiza” y realizado los
conciertos “Lírica en la Villa”. En mayo de 2008 estrena “MI HIJO Y YO” de J. M. Barrie,
con María Fernanda D´Ocón y dirección de Ángel F. Montesinos. En junio del mismo
año estrena “El Gran Género Chico” en el Centenario de Federico Chueca, en el
Teatro Ferrando Fernán-Gómez, 20 cantantes-solistas, orquesta de cámara y cuerpo de
baile. En enero de 2009, estrena en Vitoria; “En busca del testamento de GIANNI
SCHICCHI”, espectáculo de opera basado en Gianni Schicchi de Puccini. Y este mismo
mes, entra en Madrid, “Mi hijo y yo” en el Teatro Amaya, de enero a marzo´09.
Distribuye Maribel Mesón. 91 4040 798 – 636 731868 www.maribelmeson.com