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WILLIAM SHAKESPEARE
Autores:
,
Anthony Munday, Henry Chettle, Thomas Dekker y Thomas Heywood
IGNACIO GARCÍA MAY
Versión:
Traducción: AURORA RICE y ENRIQUE GARCÍA-MÁIQUEZ
Dirección:
TAMZIN TOWNSEND
(ESTRENO ABSOLUTO – julio 2013)
Contacto: Rakatá -FUNDACIÓN SIGLO DE ORO - tel. 677042723 • ES.ARTE - tel. 629435597
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TOMÁS MORO – FICHA ARTÍSTICA
Dirección:
TAMZIN TOWNSEND
Autores:
WILLIAM SHAKESPEARE,
Anthony Munday, Henry Chettle, Thomas Dekker y Thomas Heywood
Versión:
Traducción:
Dir.UNIR Teatro:
IGNACIO GARCÍA MAY
AURORA RICE y ENRIQUE GARCÍA-MÁIQUEZ
IGNACIO AMESTOY
Una producción de
EQUIPO previsto
(en fase de pre-producción)
SANDRA VICENTE
RICARDO SÁNCHEZ CUERDA
FELIPE RAMOS
MARÍA JOSÉ BARTA
CARLOS CRESPY (UNIR)
MANU LLORENS / DAVID LINDE
Espacio Sonoro
Espacio Escénico
Diseño de Iluminación
Vestuario
Ayudante de Dirección
Regiduría
Construcción de Escenografía
Realización del Vestuario / Sastreria
Caracterización / Maquillaje y Peluquería
Diseño De Cartel
Coordinación Técnica / Equipo Técnico
MARIA JOSÉ GÓMEZ
ES.ARTE
DIEGO PALACIO
Dirección de Producción
Producción Ejecutiva
Ayte. producción - técnico
FUNDACIÓN UNIR TEATRO
Producción General, Admón. y Comunicación
JOSÉ MARÍA RODRÍGUEZ
Contacto: Rakatá -FUNDACIÓN SIGLO DE ORO - tel. 677042723 • ES.ARTE - tel. 629435597
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TOMÁS MORO –
Reparto de 11 actores
JOSE LUIS PATIÑO
SILVIA PE
ALEJANDRA MAYO
MANU HERNANDEZ
JORDI AGUILAR
SARA MORALEDA
JESÚS FUENTE
RICHARD COLLINSMOOR
OSCAR DE LA FUENTE
PACO DÉNIZ
CHEMA RODRÍGUEZ
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EL PROYECTO
LA LUCHA DE TOMÁS MORO
Notas de Tamzin Townsend
Es un placer trabajar por primera vez con UNIR Teatro, un proyecto novedoso y
emocionante que quiere presentar textos estimulantes, como este de Tomás Moro, una
utopía, que provoquen debate e interés. La Universidad Internacional de La Rioja, la
Universidad en Internet, pretende establecer un puente sólido entre el mundo académico
y el teatro profesional de alta calidad, creando un lugar de encuentro para los amantes del
arte dramático.
Desde hace mucho tiempo, de hecho desde que lo estudiaba en el colegio, me ha
fascinado este momento en la historia de Inglaterra, cuando Enrique VIII rompió con la
Iglesia Católica y la dependencia de Roma y puso a su país en un estado de confusión
absoluta.
Los personajes principales de este momento como Wolsey, Cromwell, Tomás Moro,
Rochester, Cranmer y las decisiones que tomaron son parte de esa historia tan rica de mi
país.
Es un momento tan tremendo y tan crítico, cuando de repente todo lo que creía y
veneraba un país está en peligro. El poder de un Rey contra el poder de la Iglesia.
Inglaterra, la isla, contra Roma.
En el colegio, en Inglaterra, se estudia este momento desde mucha distancia y se tratan de
entender las posiciones de todos los participantes, por eso cuando empecé a leer e
investigar la vida y la muerte de Tomás Moro me quedé impactada por muchas cosas.
Un hombre dispuesto a morir por defender lo que realmente creía, un hombre dispuesto
a ir en contra de la voluntad de su querido rey, de decir que no a un hombre al que había
servido fielmente con ganas y con amor tantos años, es realmente fascinante y
admirable.
Todo es tan fácil cuando uno no tiene que plantarse, cuando el sol brilla encima tuyo y
todo va según un orden, pero cuando la marea cambia y tienes dos posibilidades y puedes
decir que si o puedes decir que no, es entonces cuando ves moralmente cómo es una
persona.
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La vida de Tomás, con su familia, en su trabajo de Lord Canciller, como abogado, juez y en
sus maravillosas obras escritas, como ‘Utopía’, dan mucho para decir y mucho para jugar e
investigar. Su sentido de humor, su 'wit' e inteligencia y también su ojo, su lengua astuta,
me interesan y me intrigan.
Quiero contar una historia sobre Tomás, cómo fue su viaje y quién fue la gente que le
marcó y le acompañó hasta el final. Quiero contar una historia sobre un momento en el
cual las reglas se cambiaron de repente y poca gente tenía la fuerza para protestar. La
vida de Tomás siempre era una lucha entre el mundo privado y el mundo público, ¡y el
último 'acto' de su vida se representó delante de tanto público!
La obra es un reto para mí y no será fácil, pero el texto es muy bueno, lo mismo que mis
actores, y, con una gran historia para contar y ayudada por unos versos preciosos de
Shakespeare, algo interesante saldrá.
Tamzin Townsend
Portada – Ediciones Rialp - 2012
Facsímil de una página de Sir Thomas More
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TOMÁS MORO, UNA OBRA EJEMPLAR DE SHAKESPEARE
Notas de Ignacio Amestoy
En el verano de 2004 la Royal Shakespeare Company puso sobre las tablas del nuevo Globe de Londres la
pieza TOMÁS MORO, atribuida en una buena parte al genio de Stratford-Upon-Avon. Una obra dedicada a
la memoria del autor de Utopía, que habría sido realizada en colaboración con otros autores isabelinos para
resaltar la figura del firme defensor del camino que le marcaba su conciencia, frente a las imposiciones de
su rey Enrique VIII en su ruptura con Roma.
Desde la fecha del estreno en 2004, la obra ha sido añadida al canon de obras de Shakespeare.
Ahora, ES.ARTE y la Fundación de la Universidad Internacional de la Rioja, a través de UNIR Teatro se
unen para el estreno en España de esta obra y en colaboración con la Fundación Siglo de Oro (Rakatá).
Se piensa que la obra pudo tener dos orígenes:
-
El primero, tras la muerte de la reina Isabel, hija de Ana Bolena y de Enrique VIII, el ejecutor de
Moro. Un momento en el que, con la llegada de Jacobo al trono, las persecuciones de los católicos
cesaron temporalmente. Circunstancia en la que los criptocatólicos, entre los que se encontraría
Shakespeare, vieron la oportunidad de poner en los escenarios la trágica y edificante historia de
TOMÁS MORO.
-
Otra posibilidad es que TOMÁS MORO fuera una de las primeras obras de Shakespeare,
representándose durante el periodo isabelino en la clandestinidad por las nobles familias católicas
que, discretamente, seguían manteniendo su fe.
Sea como fuere, TOMÁS MORO es una de las piezas de Shakespeare en la que se encuentran fragmentos
que igualan o superan lo mejor de su teatro. Unos centenares de versos que dan idea no sólo de la
magnitud sabida de su grandeza literaria sino también de su recio compromiso moral, donde el tribunal de
la conciencia está muy por encima de cualquier legislación siempre acomodaticia.
TOMÁS MORO se vertebra sobre la personalidad optimista y arrolladora del gran amigo de Erasmo,
personaje que aparece en la obra. Así, Shakespeare y sus compañeros trazan la biografía de MORO desde
su impecable ejecutoria como alguacil de Londres, favoreciendo el entendimiento ciudadano, hasta su
irrenunciable comportamiento ético tras ser nombrado por Enrique VIII Lord Canciller, lo que le ocasionaría
la enemistar del rey y su condena. Especial significación tiene en la obra la ejecución de MORO con su
despedida confiada en que su recta conciencia, venciendo presiones familiares y sociales, salva algo más
que su dignidad.
En las palabras finales a su verdugo, antes de que el hierro se precipite sobre su cuello, queda clara su
concepción de la existencia:
"Aquí abandona MORO la risa. Y con razón: el loco, con su frágil vida de carne, muere. Que ningún ojo eche
una triste lágrima. Nuestro nacer al Cielo tiene que ser así: vacío de temor".
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PERSONAJE Y AUTOR
TOMÁS MORO
(Thomas More) Político y humanista inglés (Londres, 1478 -1535). Procedente de la
pequeña nobleza, estudió en la Universidad de Oxford y accedió a la corte inglesa en
calidad de jurista. Su experiencia como abogado y juez le hizo reflexionar sobre la
injusticia del mundo, a la luz de su relación intelectual con los humanistas del continente
(como Erasmo de Rotterdam). Desde 1504 fue miembro del Parlamento, donde se hizo
notar por sus posturas audaces en contra de la tiranía.
Su obra más relevante como pensador político fue Utopía (París, 1516). En ella criticó el
orden político, social y religioso establecido, bajo la fórmula de imaginar como antítesis
una comunidad perfecta; su modelo estaba caracterizado por la igualdad social, la fe
religiosa, la tolerancia y el imperio de la Ley, combinando la democracia en las unidades
de base con la obediencia general a la planificación racional del gobierno.
A pesar de haber mantenido en el plano teórico estas aspiraciones premonitorias del pensamiento socialista, Moro fue prudente y
moderado en cuanto a la posibilidad de llevarlas a la práctica, por lo que no combatió directamente al poder establecido ni adoptó
posturas ideológicas intransigentes.
Enrique VIII, atraído por su valía intelectual, le promovió a cargos de importancia creciente: embajador en los Países Bajos (1515),
miembro del Consejo Privado (1517), portavoz de la Cámara de los Comunes (1523) y canciller desde 1529 (fue el primer laico que
ocupó este puesto político en Inglaterra). Ayudó al rey a conservar la unidad de la Iglesia de Inglaterra, rechazando las doctrinas de
Lutero; e intentó, mientras pudo, mantener la paz exterior.
Sin embargo, acabó rompiendo con Enrique VIII por razones de conciencia. Moro declaró su oposición a Enrique y
dimitió como canciller cuando el rey quiso anular su matrimonio con Catalina de Aragón, rompió las relaciones con el
Papado, se apropió de los bienes de los monasterios y exigió al clero inglés un sometimiento total a su autoridad
(1532).
Su negativa a reconocer como legítimo el subsiguiente matrimonio de Enrique VIII con Ana Bolena, prestando
juramento a la Ley de Sucesión, hizo que el rey le encerrara en la Torre de Londres (1534) y le hiciera decapitar al año
siguiente. La Iglesia católica le canonizó en 1935.
SHAKESPEARE
Dramaturgo y escritor inglés nacido en Stratford a orillas del río Avon. Desde niño tuvo
inclinación hacia en teatro. Se sabe que reveses de fortuna le impidieron terminar su educación
formal. De joven integró la compañía de actores "Del gran Chambelán", y desde 1603 en la
"Compañía del Rey" con la que se asocia y para la que escribe todas sus obras. Tuvo buenas
remuneraciones, y su reputación literaria se fue afirmando.
Casi la mitad de las obras que se le han atribuido fueron impresas en forma póstuma. Los 154
sonetos de Shakespeare, escritos en 1595 y publicados en 1609, son meditaciones sintéticas
sobre el amor, la muerte, la fidelidad, la belleza, etc.
Muere en 1616, en su ciudad natal.
Entre sus obras más conocidas: Romeo y Julieta (1594-95, tragedia); Sueño de una noche de
verano (1595-96, comedia); El mercader de Venecia (1596-97, comedia); Hamlet (1600-01,
drama histórico); Otelo (1604, tragedia); Macbeth (1606, tragedia); El rey Lear (1608, tragedia).
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LA DIRECTORA
TAMZIN TOWNSEND
Ha sido, en los últimos diez años, una de las piezas imprescindibles en los
montajes teatrales españoles, cosechando importantes éxitos en taquilla,
así como el reconocimiento del público y la crítica. Ha dirigido, más de 45
obras de teatro, además de colaborar en cursos y escuelas para actores, y
como docente y coordinadora del nuevo Grado en Artes escénicas y
Mediáticas en la Universidad Europea de Madrid (Campus de Villaviciosa de
Odón-Madrid).
Nació Liverpool, Inglaterra. Su trayectoria profesional ha estado influenciada por sus
progenitores, su madre Harriet Townsend (actriz) y su padre, Aleick Rowe (escritor).
FORMACIÓN
THE UNIVERSITY OF KENT AT CANTERBURY Canterbury, Kent 1985-1989; BAHONS :
Theatre and Drama Studies 2:1
DIRECCION TEATRAL
19951996
1997
1998
1999
2000
2002
2003
2004
2005
2006
2007
1992
BONES FESTES de Alan Ayckbourn
Teatreneu, Barcelona. Nominado mejor espectáculo de la temporada
1994
QUAN ERA PETITA, de Sharman MacDonald. Sala Artenbrut
EL DIARI D'ANNA FRANK, de F.Goodrich y A.Hackett. Teatreneu-Barcelona. Nominado mejor espectáculo
DE QUÈ PARLAVEM, de Alan Ayckbourn. Teatreneu, Barcelona
MACBETH de William Shakespeare. Pati Manning, Fetival Intern. de Barcelona Grec-96
PARAULES ENCADENADES, de Jordi Galcerán. Teatre Romea,
DE QUÈ PARLAVEM de Alan Ayckbourn. Reestreno Teatre Arnau
COMÈDIA NEGRA de Peter Shaffer. Teatre Poliorama. TRESXTRES
PENJATS de Tim Firth. Teatre Villarroel.
PALABRAS ENCADENADAS, de J.Galcerán. Producción Pentación-Focus
PALABRAS ENCADENADAS, de J. Galcerán. Prod. del TEATRO NACIONAL CERVANTES, Focus y Pentación
DIEZ, de Juan Carlos Rubio . Teatro J.L.Galiardo. Entrecajas
AIXÓ A UN FILL NO SE LI FA, de Josep Mª Benet i Jornet. Teatreneu.
CLOSER (acosta`t), de Patrick Marbar. Prod. T.Villarroel
ALMENYS NO ES NADAL, de Carlos Alberola. Teatre Nat. Catalunya
EL MÉTODO GRONHOLM, de J.Galcerán. Teatro Marquina.
HISTORIA DE UNA VIDA, de Donald Margulies. Prod. Pentación i Arts med.
PEQUEÑOS CRÍMENES CONYUGALES, de Eric Emmanuel Schmitt. Trasgo Producciones.
COMO GUSTEIS, de W.Shakespeare. Versión Libre de T.Townsend. Prod. Teatro Cuyás y La Luciernaga Producciones
GORDA, de Neil Labute. Trasgo Producciones.
DONDE PONGO LA CABEZA, de Yolanda Garcia Serrano, Prod.PtcTeatro.
CUANDO ERA PEQUEÑA. de Sharman Macdonald, Prod. Comeycalla
EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, W.Shakespeare. Adaptación Musical. Producción “La Zona Films”, Concha Bustos.
GRAN VIA ESQUINA ALCALÁ . de F.Chueca. Prod.Ayt. de Madrid.
SUS ÚLTIMOS TRABAJOS SON:
"FUGA", de Jordi Galcerán (con Amparo Larrañaga, José L. Gil, Kira Miró, Francesc Albiol y Mauro M.Urquiza);
"TÓCALA OTRA VEZ, SAM", de Woody Allen y representada por María Barranco, Luis Merlo y José Luis Alcobendas;
"EL MONTAPLATOS", de Harold Pinter y en la que participan Iván Luis y Jordi Aguilar;
"VERANO", representada por Ana Marzoa, Ruth Gabriel y Linda Navarro.
"BABEL", de Andrew Bovell (con Aitana Sánchez-Gijón, Pedro Casablanc, Jorge Bosch y Pilar Castro).
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EQUIPO
(en fase de pre-producción)
IGNACIO GARCÍA MAY • Versión
Es profesor de la Real Escuela Superior de Arte Dramático
(RESAD), institución en la que cursó sus estudios y de la que
ha sido también director.
Ha trabajado como actor y como director de escena, ha
preparado traducciones y adaptaciones de dramaturgos
extranjeros y de obras narrativas clásicas y contemporáneas,
ha realizado incursiones en el mundo del cine y de la
publicidad, ejerce como columnista en EL CULTURAL y
colabora habitualmente en publicaciones especializadas
dedicadas al teatro.
ES UN CONOCEDOR Y DEFENSOR DEL TEATRO DEL SIGLO DE
ORO, que se refleja en alguna de sus obras como ALESIO, o en su adaptación teatral de VIAJE AL
PARNASO de Cervantes.
Fue precisamente ALESIO la obra que le proporcionó su primer éxito, publicada en 1984, galardonada con el Premio
Lope de Vega en 1986 y estrenada en el Teatro María Guerrero en 1987.
A pesar de su dedicación a la enseñanza, no ha dejado de escribir para el teatro:
- una versión de HAMLET en 1988, estrenada en Los Veranos de la Villa de Madrid y que dirigió él mismo;
- EL DIOS TORTUGA publicada en 1988 y posteriormente por Visor en 1997;
- OPERACIÓN ÓPERA (1991), que se inspiraba en las historietas de Vázquez y cuyo estreno se realizó bajo la
dirección de Juan Antonio Vizcaíno;
- CORAZÓN DE CINE (1995), estrenada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y de nuevo dirigida por el propio
García May;
- LALIBELÁ, publicada en 1996;
- LOS VIVOS Y LOS MUERTOS (1999), que se estrenó al año siguiente en el María Guerrero de Madrid, dirigida
esta vez por Eduardo Vasco;
- LOS AÑOS ETERNOS publicada en 2002;
- SERIE B publicada en 2003.
Su obra, versátil y rica, revela un mundo propio que muestra desde una perspectiva muy personal, que combina un
humor crítico, y en ocasiones ácido, con una atención a lo delicado y a lo íntimo, al trasfondo del corazón humano,...
Su gusto por la metaliteratura y el metateatro se entremezcla con su pasión por el viaje y por la aventura, humilde o
grandiosa, pero irrenunciable, que convierte a sus personajes en seres delirantes y tiernos, malvados o generosos,
pero llenos de coraje. La apariencia desenfadada de algunos de sus textos no impide que se adivine tras ella la
amalgama de influencias literarias, teatrales y cinematográficas más variadas
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IGNACIO AMESTOY • Director de UNIR Teatro
Ignacio Amestoy es Director de UNIR Teatro.
Ha sido director y profesor titular de Literatura
Dramática en la RESAD. Licenciado en Ciencias de la
Información por la Universidad de Navarra. Estudió
actuación y dirección teatrales en el Teatro Estudio de
Madrid (TEM).
Como autor, pertenece a la denominada Generación del
82 o de la Transición, habiendo estrenado una veintena de obras.
Es Premio Nacional de Literatura Dramática de 2002, por CIERRA BIEN LA PUERTA. Ha recibido en dos
ocasiones el PREMIO “LOPE DE VEGA” (1981 y 2001), por sus obras EDERRA y CHOCOLATE PARA
DESAYUNAR.
Como periodista, perteneció al Grupo 16, siendo redactor-jefe, subdirector y director-adjunto de “Diario
16”. En la actualidad, es cronista de Madrid en el diario “El Mundo”. En 1999 ganó el Premio Villa de
Madrid de Periodismo “Mesonero Romanos”, por un trabajo sobre “La Noche de Max Estrella”. Ha
ejercido la crítica teatral y pertenece al Consejo de Redacción de la revista “Primer Acto”.
En la gestión cultural ha sido, en Madrid, director adjunto del Teatro Español, y director de “Los Veranos
de la Villa”, el Centro Cultura de la Villa y el “Festival de Otoño”. Es Secretario General del CÍRCULO DE
BELLAS ARTES de Madrid.
ENRIQUE GARCÍA-MÁRQUEZ • Traducción (junto a AURORA RICE)
Poeta. Tiene publicados cuatro libros (y una plaquette de haikus).
Además mantiene una columna de opinión en los periódicos del GRUPO JOLY.
Ha publicado un volumen de artículos: DE IDA Y VUELTA.
Escribe también ensayos y artículos de crítica literaria en prensa y revistas
especializadas, como CLARÍN, NÚMENOR, o POESÍA DIGITAL.
Publica un dietario, en el que antologa textos de su blog. La primera entrega
fue LO QUE HA LLOVIDO, continuada en EL PÁBILO VACILANTE.
Codirigió la revista literaria NADIE PARECÍA para la editorial Renacimiento (Premio Nacional a la Edición en 2003).
Como poeta, sus dos primeros libros los encuadró Ángel Luis Prieto de Paula1 (dentro del contexto de su descripción
de la poesía española de finales del siglo XX) en la línea de la “poesía que sigue una senda de rehumanización y busca
un arte de vocación totalizadora”.
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UNIR TEATRO, una apuesta cultural
de la Universidad de Internet de la Rioja
Con el objetivo de contribuir al enriquecimiento cultural de los alumnos y de la sociedad en general, la
Fundación Unir,
de la Universidad en Internet de La Rioja, ha puesto en marcha su programa
UNIR Teatro. Una iniciativa que además de promover la cultura tiene como principal objetivo recuperar el
teatro de calidad.
El programa UNIR Teatro, dirigido por Ignacio Amestoy, estructura su actividad sobre
tres pilares básicos: Teatro Chéjov, Teatro Escolar, Festivales UNIR Alumni en la
Escena y producciones.
Ignacio Amestoy (Bilbao, 1947) es periodista (Diario 16, El Mundo) y dramaturgo, con una carrera teatral de más
de 25 años (Ederra, Doña Elvira, Betizu, Yo fui actor cuando Franco, Violetas para un Borbón o Cierra bien la puerta,
que le valió el Premio Nacional de Literatura Dramática 2002). Además, ha ocupado varios cargos en teatros del
Ayuntamiento de Madrid y de la Comunidad, además de ser profesor de la RESAD.
Teatro de Cámara Chéjov
Fundado y dirigido por Ángel Gutiérrez, el Teatro de Cámara Chéjov es un centro de producción teatral y de
formación artística que promueve UNIR (la Universidad en Internet de La Rioja) como contribución al enriquecimiento
cultural de la sociedad. Con una programación continuada, participa en la creación de vestuarios, de escenografías y
de todo lo necesario para cada montaje. Su director, Ángel Gutierrez, entiende el teatro como un conjunto orquestal
y fundamenta su práctica en las técnicas de Stanislavski, un método que defiende la necesidad de buscar la belleza
interior y que profundiza en la unión de los conceptos de verdad y belleza.
El teatro Chejov, más de tres décadas de historia
Gracias al mecenazgo de UNIR, el Teatro de Cámara Chéjov, a punto de ser cerrado, ha podido continuar con la
actividad que, durante más de treinta años, le ha distinguido como uno de los referentes fundamentales de la escena
madrileña, lo que le ha supuesto un amplio reconocimiento en España y Rusia.
Frente a los proyectos efímeros y aparentes, Ángel Gutiérrez continúa apostando por el trabajo bien hecho, la
exigencia y la búsqueda constante del arte y la belleza a través del teatro. Este esfuerzo ha sido gratamente
recompensado con el apoyo del público que sigue llenando la sala fielmente desde que abrió sus puertas. Por eso, el
Teatro de Cámara Chéjov renueva su compromiso con el público y sigue trabajando para ofrecer montajes de alta
calidad técnica y artística.
La compañía del teatro no es una productora eventual que se disuelve en cada montaje, sino que se mantiene con un
repertorio que garantiza a los actores la continuidad en el trabajo y la pertenencia al grupo de la compañía.
Además, para la compañía priman los réditos artísticos sobre los económicos, apoyándose en la madurez y el buen
hacer de los actores más veteranos, que constituyen la base fundamental en la continuidad del Teatro de Cámara
Chéjov.
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Teatro Escolar
El objetivo del Teatro Escolar, dirigido por Mercedes Sierra, es facilitar de una forma motivadora, el acceso y la
comprensión del fenómeno teatral a los estudiantes de ESO y bachillerato, acompañándoles antes y después del
visionado de la obra. Una iniciativa que está abierta a aquellos centros educativos que lo soliciten.
El Quijote de Ángel Gutiérrez en el Teatro Escolar
En el marco de esta iniciativa, el director del Teatro de Cámara Chéjov, Ángel Gutiérrez, presentó su adaptación de El
Quijote, recomendada a niños a partir de 10 años, con una visión cósmica que incluye literatura, poesía, teatro,
música, danza, pintura y moda. El autor mantiene los textos clásicos, pero presenta una puesta en escena muy
innovadora, muy cuidada, a través de las luces, el diseño de las diferentes escenas, incluso creando auténticos cuadros
dentro del escenario. También adereza el montaje con música y canciones de época, una escenografía minimalista,
cuidando al máximo todos los detalles.
Los textos están adaptados de la novela de Cervantes al teatro, e incluyen las escenas más conocidas de El Quijote,
con la escena de la posada, la de los molinos, el nombramiento como caballero y Dulcinea, que aparece cantando. Don
Quijote y Sancho se contagian de su manera de entender la vida, con una simbiosis entre los dos protagonistas y lo
que simboliza cada uno, el idealismo imaginario y el realismo pragmático.
Gira del Teatro Escolar
Además de El Quijote que ya se representó el pasado 28 de noviembre en el prestigioso Teatro Español de Madrid, el
proyecto también incluye la representación del Paso de Lope de Rueda, Las aceitunas y los entremeses de Cervantes,
Los Habladores y El Viejo Celoso en el Centro Ruso de la capital.
Pero Madrid no será la única ciudad que pueda disfrutar de la obra de El Quijote adaptada al público infantil, Logroño,
Valencia y Murcia también acogerán la iniciativa.
Festivales UNIR Alumni en la escena
Con el objetivo de convertir al teatro en un punto de encuentro para la convivencia, desde octubre 2012 a mayo 2013,
UNIR Teatro ha organizado representaciones teatrales en distintas ciudades de España, a las que se invita a los
alumnos y UNIR Alumni, además de poner a la venta entradas para público en general.
Las obras representadas pueden ser del Teatro de Cámara Chéjov o bien de otras compañías. La particularidad de
estos encuentros es que las representaciones se completan con un coloquio con el director/autor, de esta manera se
promueve la comprensión de la obra y el diálogo con sus creadores y protagonistas, además de fomentar el análisis y
el estudio y promover la convivencia.
Homenaje al jurista Antonio Garrigues Walker
En el marco de los festivales UNIR Alumni en la escena el pasado mes de octubre en el madrileño Círculo de Bellas
Artes de Madrid, se rindió homenaje al jurista Antonio Garrigues Walker en su faceta de dramaturgo, con la
representación de su última obra El Silencio y la belleza. Garrigues estuvo arropado en su estreno por alumnos de la
universidad y grandes amigos. La jornada se completó con una charla coloquio entre el homenajeado, Ignacio
Amestoy, director de UNIR Teatro, y los cuatro actores amateurs del reparto, entre los que se encontraba el
catedrático Carlos Rodríguez Braun.
UNIR Alumni en la Escena – EN GIRA.
Además de en la capital UNIR Alumni en la escena recorrerá alguna de las principales ciudades de España
con la obra de EL QUIJOTE y de EL OSO de Chéjov, ambas a cargo del Teatro de Cámara Chejov.
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Otras actividades de carácter cultural en UNIR
En su constante empeño por la promoción cultural UNIR ofrece además:
-
MÁSTER EN DIRECCIÓN TEATRAL Y DRAMATURGIA que comenzará su
primera edición en octubre 2013 (universitario, dirigido a licenciados y graduados).
-
Al margen del resto de programas culturales promovidos por UNIR, la Universidad en Internet de la
Rioja participa en la
GIRA teatral de “ENRIQUE VIII”
(en colaboración con la
Fundación Siglo de Oro): 48 representaciones en 10 ciudades españolas que estarán en escena desde
febrero hasta mayo 2013.
-
Durante 2013 se llevará a cabo la PRODUCCIÓN teatral de “TOMÁS MORO”,
de William Shakespeare (versión de Ignacio García May y dirección de Tamzin
Townsend), en colaboración con ES.ARTE y Fundación Siglo de Oro.
El estreno tendrá lugar el julio, en el Festival de Almagro, con GIRA posterior.
Para más información: Web: http://www.unir.net/
UNIR - La Universidad en Internet
@UNIRuniversidad
Contacto: Rakatá -FUNDACIÓN SIGLO DE ORO - tel. 677042723 • ES.ARTE - tel. 629435597
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ES.ARTE ♦ ¿Quiénes somos?
ES.ARTE está dedicada al diseño, promoción, organización y gestión de proyectos relacionados con la cultura, la
producción artística y el turismo.
Nace en 2004 desde la experiencia de un conjunto de profesionales que venían trabajando una década antes en los
diferentes ámbitos de la creación, la gestión y la comunicación multicultural y turística, con una trayectoria de
organización y servicios avalada por la gestión de proyectos europeos, organización de Congresos y Ferias
Internacionales, producción ejecutiva en Festivales, grandes eventos (inauguración T4, Expo de Sevilla), producciones
artísticas de importancia y singularidad, así como programación y participación en proyectos singulares turísticos y
culturales.
En 2006-07 amplía su equipo con otros colaboradores provenientes de la gestión de industrias culturales,
Programación y Producción técnica Festivales, publicidad, eventos. que le permite afianzarse en sus diferentes áreas.
ES.ARTE es una empresa de gestión y programación cultural y turística que basa su trabajo en la calidad, la
adaptabilidad, el dinamismo y la experiencia, integrando los colaboradores especialistas que requieran las diferentes
fases de cada proyecto o encargo del cliente.
ES.ARTE ha trabajado en estos años con reconocidos actores y artistas en todas sus producciones, entre los que
destacan: HECTOR COLOMÉ, JAIME BLANCH, JOSÉ PEDRO CARRIÓN, RAMÓN LANGA, XABIER ELORRIAGA, LOLITA,
MARÍA LUISA SAN JOSÉ, MARISOL AYUSO, JACOBO DICENTA, JORDI REBELLÓN, FRANCISCO VIDAL, BEATRIZ
BERGAMÍN, JOSE LUIS PELLICENA, KARMELE ARANBURU, BEATRIZ ARGÜELLO, CARLOS DOMINGO, YOLANDA
ULLOA, PATXI FREITEZ, MANUEL NAVARRO, CRISTINA PONS, JOSE LUIS DE MADARIAGA, … y un larguísimo elenco de
actores destacados, junto a otros con trayectoria emergente: RAUL PRIETO, CRISTOBAL SUAREZ, SARA RIVERO, LUIS
MUÑIZ, MARTIN PUÑAL, ATXI FREITEZ, MANUEL
Asimismo, ES.ARTE ha contado en sus espectáculos con directores de gran prestigio como: JUAN C. PEREZ DE LA
FUENTE, GABRIEL OLIVARES, IGNACIO GARCÍA, JOAQUIM BENITE, JUAN POLANCO, J.L. ALONSO DE SANTOS, IÑAKI
ARANA,… y ha colaborado con THEODOROS TERZOPOULOS (en el estreno europeo de “AJAX”), LEMBIT PETERSON, o
PATRICE PAVIS, entre otros.
La participación de sus producciones ha sido continuada en FESTIVALES (Almagro, Olite, Alcalá, Niebla, Cáceres,
Mérida, Alicante, Sagunto, Almería,…) Y EN LOS TEATROS MÁS IMPORTANTES DE ESPAÑA, con los que ha
coproducido en varias ocasiones, y en algunas plazas europeas del Instituto Cervantes. Y sus producciones han
recibido el reconocimiento de Premios y Nominaciones
ES.ARTE - NOMINACIONES ESPECIALES
•
El Mágico Prodigioso – 2009 PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO “I Premios Juan Bravo de Teatro, Música y Danza 2009” Timón de
Atenas – 2008 PREMIO FESTIVAL DE MÉRIDA: Mejor actor protagonista- José Pedro Carrión.
•
Margarita la Tornera – 2007 Nominación PREMIO ERCILLA: Mejor Actriz Revelación-Carmen del Valle.
•
El Mágico Prodigioso – 2007 Nominación PREMIO ERCILLA: Mejor Creación
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El Mágico Prodigioso – 2007 Nominaciones XV EDICIÓN PREMIOS TEATRO DE ROJAS de TOLEDO: Mejor Espectáculo de la
Temporada y Mejor Interpretación Femenina -Beatriz Argüello.
•
El Mágico Prodigioso - 2006 Nominación PREMIO CHIVAS TELÓN Mejor Actriz Teatro Revelación- Beatriz Argüello.
•
El Mágico Prodigioso – 2006 Finalista PREMIO VALLE-INCLÁN DE TEATRO.
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El Mágico Prodigioso – 2006 Nominación PREMIO MAX - Ana Garay, mejor escenografía.
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El Mágico Prodigioso – 2006 Nominación PREMIO UNIÓN DE ACTORES – Manuel Aguilar.
Estrategias para el Arte (ES.ARTE) – 2006 Nominación PREMIO CHIVAS TELÓN - Mejor productor de teatro en el apartado Revelación
Contacto: Rakatá -FUNDACIÓN SIGLO DE ORO - tel. 677042723 • ES.ARTE - tel. 629435597
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ES.ARTE ♦ TRAYECTORIA de Producción
ES.ARTE desarrolla desde 2004 una propuesta multidisciplinar de creación, producción y distribución de espectáculos de teatro,
así como de ASESORÍA, GESTIÓN y PROMOCIÓN en sectores convergentes a la CULTURA Y TURISMO.
Su base de trabajo es la calidad, la adaptabilidad, el dinamismo y la experiencia, integrando los colaboradores especialistas que
requieran las diferentes fases de cada nuevo proyecto o actividad.
PRODUCCIONES EN PREPARACIÓN:
2013, ESTRENO. Co-Producción de TOMÁS MORO, dir. Tamzin Townsend.
ÚLTIMAS PRODUCCIONES:
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2011-12-13, EL PRIMER PERRO DEL MUNDO (MUSICAL familiar de Daniel Pérez). EN GIRA.
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2013, Distribución WILLAM WILSON (E.A.Poe), de Martín Puñal
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2013, Distribución …NO VACÍA…, de EnClaveDanza, dir. Cristina Masson
•
2012, DON JUAN DE ALCALA-28 edición (coprod. Ayto. Alcalá de Henares), dir. Jorge Muñoz.
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2012, VIDA DEL RUFIÁN DON PABLOS, (basada en la novela picaresca de F. Quevedo), versión de Daniel Pérez.
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2011-12, LOS EMPEÑOS DE UNA CASA, dir. Juan Polanco. (CÍA. ACADEMIA DEL VERSO y Fest. Clásicos ALCALÁ).
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2011-12, CLÁSICOS EN PEQUEÑO FORMATO, dir. Juan Polanco. EN GIRA.
•
2012, LA DISCRETA ENAMORADA & DÑA.FRANCISQUITA, dir. Juan Polanco. (CÍA. ACADEMIA VERSO y Clásicos ALCALÁ).
•
2011-12, MARGARITA LA TORNERA (LAS PALMAS- programa “De finados y Don Juanes”-Vegueta), dir. Juan Polanco.
•
2011 DON JUAN DE ALCALA-27 edición (coprod. Ayto. Alcalá de Henares), dir. Juan Polanco.
•
2010-11. UN ENREDO CASI FAMILIAR (RELATIVELY SPEAKING), dir. Juan Polanco.
•
2010 DON JUAN DE ALCALÁ-26 edición (coprod. Ayto. Alcalá de Henares), dir. Juan Polanco.
•
2010 MARGARITA LA TORNERA, dir. Juan Polanco (Verano-Casa de José Zorrilla, Valladolid).
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2009-10, Distribución ABUELA OLVIDO, de PASPARTÚ. Y COSAS DE LA EDAD, de Juan Santamaría.
•
2009. DON JUAN DE ALCALÁ, celebración 25 años (coprod. Ayto. Alcalá de Henares), dir. Juan Polanco,.
•
2009. EN EL OSCURO CORAZÓN DEL BOSQUE, de José Luis Alonso de Santos y dir. Nacho García, junto al Teatro Calderón
de Valladolid, con la colaboración de Comunidad de Madrid, Junta de Castilla y León, Diputación Prov. Valladolid y el Teatro Lope de
Vega de Sevilla.
•
2008-09. LEYENDAS DE ZORRILLA I y II, versión Daniel Pérez y dir. Juan Polanco (Verano- Casa de José Zorrilla, Valladolid).
•
2008-09, Distribución SHAKESPEARE IN FIGHT. Producción de Arana-Resad y Theatrum Gedanense Foundation. Y LA
MÚSICA EN ESCENA, DE MOZART A SONDHEIM, Recital.
•
2009, Distribución ROCÍO NO HABITA EN EL OLVIDO, de Nacho Artime, dir. Musical César Belda y dir. Juan Polanco.
Producción de Todomúsica.info.
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2008-09, LA GATOMAQUIA, de Lope de Vega, (junto a Cía. La ENSEMBLE TEATRO).
•
2008-09, PARA QUE YO ME LLAME ÁNGEL GONZÁLEZ, homenaje al poeta generación de los 50 (junto a La ENSEMBLE).
•
2008, Visitas dramatizadas CONOCE LA CASA DE TODOS. Jornadas de puertas abiertas CENTENARIO 1908-2008 del
Ayuntamiento de Valladolid.
•
2008, Coproducción de TIMÓN DE ATENAS, de W. Shakespeare producida por el Festival de Mérida 2008.
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2007, NARRADORES DEL CASTELLANO (versión Daniel Pérez). Feria del Libro de Valladolid.
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2007, A TENOR DEL TENORIO, para la reapertura de la Casa de Zorrilla (Valladolid).
•
2007, LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO, de Oscar Wilde (versión Daniel Pérez) y dir. Gabriel Olivares, junto a El
Reló y Secuencia 3, con la colaboración de Comunidad de Madrid.
•
2007, MARGARITA LA TORNERA de Zorrilla (versión Daniel Pérez) y dir. Juan Polanco, junto a Polanco Producciones, con la
colaboración de la Comunidad de Madrid y del Ministerio de Cultura.
•
2006-07, EL MÁGICO PRODIGIOSO de Calderón de la Barca (versión Daniel Pérez) y dir. Juan C. Pérez de la Fuente, junto a
IV Centenario Corral de Comedias Teatro Principal de Zamora y Pérez de la Fuente Producciones, con la colaboración de Comunidad de
Madrid.
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TRAYECTORIA EN IMÁGENES __ últimas producciones de ES.ARTE
DON JUAN EN ALCALÁ 2012 (en coproducción con Ayto. Alcalá de Henares)
Contacto: Rakatá -FUNDACIÓN SIGLO DE ORO - tel. 677042723 • ES.ARTE - tel. 629435597
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EL PRIMER PERRO DEL MUNDO 2012
EN GIRA
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17
VIDA DEL RUFIÁN DON PABLOS
(presentado en Fest. Somontano-UNIR 2012)
LOS EMPEÑOS DE UNA CASA 2011-12 (en coproducción con Ayto. Alcalá de Henares)
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18
LA DISCRETA ENAMORADA & DÑA. FRANCISQUITA
(ESTRENO EN CLÁSICOS EN ALCALÁ 2012) - (en coproducción con Ayto. Alcalá de Henares)
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19
DON JUAN EN ALCALÁ 2010 (en coproducción con Ayto. Alcalá de Henares)
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20
LA FUNDACIÓN SIGLO DE ORO - RAKATÁ
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Anteriores proyectos de la FUNDACIÓN SIGLO DE ORO
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ÍNDICE
Pág.
Apartado
2
Ficha Artística y Técnica
4
El proyecto
7
Personaje y Autor
8
Dirección
8
Equipo
11
Fundación UNIR – referencias
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ES.ARTE – referencias
21
Fundación Siglo de Oro-RAKATÁ – referencias
(en fase de pre-producción)
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