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LA DRAMATURGIA DE NEUQUÉN
EN LA RESISTENCIA
CUTRAL CÓ Y PLAZA HUINCUL
(1934-2010)
ANTOLOGÍA CON ESTUDIO CRÍTICO
2
Universidad Nacional del Comahue
LA DRAMATURGIA DE NEUQUÉN
EN LA RESISTENCIA
CUTRAL CÓ Y PLAZA HUINCUL
(1934-2010)
ANTOLOGÍA CON ESTUDIO CRÍTICO
AUTORES
MARISA MÓNICA REYES, ELSA BEATRIZ MORENO
RAÚL ALBERTO SEOANE, GUILLERMO FABIÁN HAAG
DIRECTORA
MARGARITA GARRIDO
educo
Editorial de la Universidad Nacional del Comahue Neuquén – 2011
3
El presente volumen se genera en el marco del proyecto de investigación
de la Universidad Nacional del Comahue:
Dramaturgia(s) de la Norpatagonia argentina: Neuquén. Siglos XIX-XXI
Dirección: Margarita Garrido
Dos integrantes del proyecto coordinan la presente edición:
Marisa Mónica Reyes y Guillermo Fabián Haag
La dramaturgia de Neuquén en la resistencia : Cutral Có y Plaza Huincul (1934-2010) /
Marisa Mónica Reyes ... [et.al.] ; dirigido por Margarita Garrido. - 1a
ed. - Neuquén : EDUCO - Universidad Nacional del Comahue, 2011.
158 p. ; 23x16 cm.
ISBN 978-987-604-259-8
1. Teatro Argentino. I. Reyes, Marisa Mónica II. Garrido, Margarita, dir.
CDD A862
Esta publicación cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro,
Banco Credicoop, Secretaría de Extensión Universitaria de la UNCO y
ADUNC.
Prohibida su reproducción total o parcial por cualquier medio, sin el
permiso expreso de educo.
4
ÍNDICE
PRÓLOGO
Osvaldo Bayer (pp. 7-9)
CRONOLOGÍA DE OBRAS
Cutral Có y Plaza Huincul (1934-2010), por Marisa Reyes (pp. 11-35)
ESTUDIO CRÍTICO
Teatro. Los primeros pasos, por Marisa Reyes-Guillermo Haag (pp.
37-52)
Creación colectiva (…) Aitue, por Beatriz Moreno-Raúl Seoane (pp.
53-65)
ANTOLOGÍA
PRÓLOGO
Carlos M. Alsina (pp. 67-76)
Buscando raíces, buscando petróleo
(pp. 77-102)
Pueblos de fuego (…)
(pp. 103-129)
ANEXO
Marisa Reyes y Guillermo Haag
(PP. 131-157)
5
6
PRÓLOGO
EL TEATRO COMO INTÉRPRETE DE LA VIDA
POR OSVALDO BAYER
Sí, un sueño, una fantasía. Teatro en Cutral Có. Sí, y ya
desde 1934. Hasta hoy, todo construido desde abajo. Por la buena
voluntad. El no rendirse ante las lejanías, las carencias, los
pesimismos. Cuando uno lee la lista de los autores que se dieron en
todos esos años, pues siempre al día. Lo que se daban en Buenos
Aires en los principales escenarios se representaba en el salón más
apropiado en Cutral Có por actores aficionados, todos empleados en
los más diversos oficios, aunque la amplia mayoría venidos por el
petróleo. Nunca faltaron actores ni autores. Porque también se
estrenaron iniciativas originadas bien desde la base. El debate. La
buena voluntad. La voluntad de vivir. El placer de la cultura. El no
rendirse ante las distancias y las soledades.
En este compendio está toda esa historia. La lista de las
obras que se dieron desde el primer escenario que se habilitó con el
trabajo de los entusiastas, luego una descripción de los primeros
pasos, para llegar a Aitue (“lugar amado”, en mapuche, bello
nombre) una experiencia digna del recuerdo en la historia de
nuestra cultura teatral. ¿Cómo, en Cutral Có? Sí, y también en Plaza
Huincul. Médicos, abogados, maestros, obreros, peones de campo.
Todos en el escenario tratando de interpretar qué es la vida,
buscando el núcleo que nos provee de ansias, de horizontes, de no
quedar detenidos en el tiempo. Aún en esos inviernos interminables.
Justo allí demostrar que el ser humano no se rinde, que sigue sus
búsquedas.
Teatro en esas soledades. Sí, ¿por qué no? Justamente allí
puede nacer un ansia incontenible por más sabiduría. Para saber
7
más qué es el ser humano, para qué estamos aquí, qué buscamos.
Pero además, el teatro para el debate. Describirnos a nosotros
mismos. ¿Por qué llegaron a Cutral Có, por qué ese querer irse,
partir, cuando se tiene algo en el bolsillo? En vez de demostrar
fidelidad a esa tierra, a esos cielos de todos los días, al primer
maestro, al primer médico, sí, al primer poblador venido desde más
que allá. Los diversos personajes de ese escenario que es la vida.
Desde los obreros llegados de todas partes que fueron fieles a estas
latitudes, hasta los gauchos que vivieron siempre por estos lados.
Desde los funcionarios que vienen a descubrir hasta aquellos que
quieren privatizar todo para lo cual la mejor medida es despedir,
despedir. Las nostalgias de los recién llegados. Los europeos, las
diferencias sociales, las comadronas, la falta de agua, los aluviones
de la naturaleza, las mujeres más humildes y sus sueños, las
huelgas, las represiones. Vidas enfrentadas con la realidad, con
egoísmos pero también con plenas demostraciones de solidaridad.
La amistad. La mano abierta de los que saben ayudar. Y de los que
aprendieron a hacerlo. La ayuda mutua. Sí, y el arte.
Y nos ofrece este libro dos piezas de arte autóctonas.
Nacidas allí, precisamente, con todas estas experiencias. El obrero
que pregunta cómo es el mar. Ahí está todo presente: el agua, la
familia, la montaña, el gallego, un salteño con guitarra, un italiano
que pronuncia la palabra pájaro en su idioma. Sí, y el idioma de
esos funcionarios que hablan de “indios y negros de mierda”. Que se
la “rebusquen”. El trabajo en los pozos, otra vez la falta de agua, el
“esperar el cole” todos los días que pase a horario, la vida. La vida,
sí difícil, pero emotiva, sí, para el teatro.
Sí, y de pronto la pueblada, pero la gendarmería. Los
jóvenes muertos pero que siempre están en la imagen de esas
calles, de esas casas.
8
Los que trabajan para nuevas escuelas y los que no hacen
nada y miran para otro lado. Los traslados, el boliche. Y siempre el
debate: quedarse o no quedarse.
Buscando raíces. Eso nos dicen los actores de estas dos obras
presentadas aquí. Una descripción del alma humana en este lugar
de soledades pero también de encuentros.
Hacer teatro para explicarse la vida. Allí en Cutral Có hay
tiempo. Y hay protagonistas que buscan la realidad en la ficción.
Una ficción que apasiona. Que despierta la curiosidad. Que nos
invita a conocer Cutral Có. A descorrer las cortinas de eso
desconocido y descubrirlo. Este libro nos invita a eso. Es el prólogo
a un largo viaje en que aprenderemos a conocer paisajes nuevos,
soledades pero también seres humanos con ansias de vivir y gozar
de esos paisajes, de soñar en el silencio de esas soledades que dan
tiempo para descubrir el alma humana en todas sus dimensiones.
9
10
CRONOLOGÍA DE OBRAS
POR MARISA MÓNICA REYES
11
12
CUTRAL CÓ Y PLAZA HUINCUL
(1934 – 2010)
POR MARISA REYES
1934
El sostén de familia de Camilo Darthés y Carlos S. Damel, Cuadro
Filodramático Florencio Parravicini, Plaza Huincul.
Viejo rincón de Juan Villalba y Herminio Braga, dirección Vicente
Fortunato,
Cuadro
Filodramático
Florencio
Parravicini,
Plaza
Huincul.
Policía secreta de Eliseo Gutiérrez y Manuel Sofovich, dirección
Lucio Rioja, Cuadro Filodramático Florencio Parravicini, Plaza
Huincul.
Ilusiones del viejo y de la vieja de Juan Villalba, dirección Lucio
Rioja, Cuadro Filodramático Florencio Parravicini, Plaza Huincul.
La sagrada familia de Carlos P. Cabral, dirección Lucio Rioja,
Cuadro Filodramático Florencio Parravicini, Plaza Huincul.
1937
El viejo médico de Pedro B. Aquino, Cuadro Filodramático Florencio
Sánchez de aficionados al teatro1, Plaza Huincul.
Ilusionismo y prestidigitación a cargo de M. Viñuela, Cuadro
Filodramático Florencio Sánchez de aficionados al teatro, Plaza
Huincul.
El sueño dorado de Vital Aza, Cuadro Filodramático Florencio
Sánchez de aficionados al teatro, Plaza Huincul.
1
Fuente: Archivo Histórico Museo Carmen Funes, Plaza Huincul.
13
1941
Cascabelito de Alfredo Bertonasco y Domingo L. Martignone,
dirección Graco Pineau, Grupo Filodramático del Centro Cultural
Cutral Có2.
1946
Tarambana s/d, apuntador José Majluf, Grupo Filodramático del
Centro Cultural Cutral Có3.
La luna en el pozo de Armando Moock, dirección Grupo Rubina,
Cutral Có.
Los maridos engañan de 7 a 9 de Alfonso Passo, dirección Grupo
Rubina, Cutral Có.
1950
No salgas esta noche de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari, dirección
Grupo Rubina, Cutral Có.
1951
No eres de mi raza s/d, Grupo Rubina, Cutral Có.
Lo que Cristo perdonó s/d, Grupo Rubina, Cutral Có.
1952
El gran Jaqué de Juan B. Daniello4, dirección Grupo Rubina5, Cutral Có.
2
Saade, Alesio M., (1986). CUTRAL CÓ. Tiempos de viento, arena y sed. (Mis
recuerdos. 1933-1958). Bahía Blanca: Ed. Encestando SRL, p. 192.
3
Idem.
4
Primer registro de obra de autor local.
5
Saade, 1986: 172.
14
Patio criollo de Carlos A. Flores, Grupo Rubina, Cutral Có.
Cuando se casa una viuda s/d, Grupo Rubina, Cutral Có.
1956
Sol de invierno de Julio Sánchez Gardel, dirección de escena María
F. de Figueroa, dirección general Ernesto Bongiovanni, Conjunto de
Teatro Vocacional Sentires Sureños, Plaza Huincul.
1957
Maula de Otto M. Cionne, Conjunto de Teatro Vocacional Sentires
Sureños, Plaza Huincul.
Knock-out de Antonio Botta y Antonio De Bassi, dirección escénica
María F. de Figueroa, Conjunto de Teatro Vocacional Sentires
Sureños, Plaza Huincul.
Don Jacobo de Germán Ziclis, dirección Sr. Altemir, Conjunto de
Teatro Vocacional Sentires Sureños, Plaza Huincul.
No se achique Don Nicola de Francisco A. Cella, dirección Ernesto
Bongiovanni, Conjunto de Teatro Vocacional Sentires Sureños, Plaza
Huincul.
1959
La barca sin pescador de Alejandro Casona, dirección escénica María
F. de Figueroa, dirección general Eduardo R. Figueroa, Conjunto de
Teatro Vocacional Sentires Sureños, Plaza Huincul.
1960
En familia de Florencio Sánchez, dirección escénica María F. de
Figueroa, dirección general Eduardo R. Figueroa, Conjunto de
15
Teatro Vocacional Sentires Sureños, (Preselección Provincial de
Teatro Vocacional), Plaza Huincul.
Papá y mamá de Ricardo Hicken, dirección María F. de Figueroa,
Conjunto de Teatro Vocacional Sentires Sureños, Plaza Huincul.
La casa de los Batallán de Alberto Vacarezza, Domuyo Teatro
Experimental, Plaza Huincul6.
El viejo médico de Pedro B. Aquino, dirección Mario Marcos,
Domuyo Teatro Experimental, Plaza Huincul.
1962
¡Criolla vieja! de Pedro E. Aquino, dirección María F. de Figueroa,
Conjunto de Teatro Vocacional Sentires Sureños, Plaza Huincul.
¡Bendita seas! de Alberto Novión, dirección María F. de Figueroa,
Conjunto de Teatro Vocacional Sentires Sureños, Plaza Huincul.
Semana sin domingo de Pedro M. Bruno, dirección María F. de
Figueroa, Conjunto de Teatro Vocacional Sentires Sureños, Plaza
Huincul.
1964
Los ojos llenos de amor de Abel Santa Cruz, dirección escénica
María F. de Figueroa, dirección general Nina Cesco, Conjunto de
Teatro Vocacional Sentires Sureños, Plaza Huincul.
Buenos días, mamá de Eduardo Pappo, dirección María F. de
Figueroa, Conjunto de Teatro Vocacional Sentires Sureños, Plaza
Huincul.
6
Esta obra se anuncia el 23/12/1950 en reunión efectuada en el Club Atlético Plaza
Huincul, organizada por el Centro Chosmalense donde se dio a conocer que el
motivo era “concretar la creación de un conjunto más de teatro en la zona”.
16
1967
Los muertos de Florencio Sánchez, dirección María F. de Figueroa y
Leonidas Holocwan, Conjunto de Teatro Vocacional Sentires
Sureños, Plaza Huincul.
Los árboles mueren de pie de Alejandro Casona, dirección escénica
María F. de Figueroa, dirección general Alberto Cherry, Conjunto de
Teatro Vocacional Sentires Sureños, Plaza Huincul.
1970
El Padre Liborio de Florencio Sánchez, dirección María del Carmen
Peña de Romero, Grupo Brechas, Cutral Có.
¡Bendita seas! de Alberto Novión, dirección María del Carmen Peña
de Romero, Grupo Brechas, Cutral Có.
1973
Volver a empezar, creación colectiva y dirección Grupo Brechas,
Cutral Có.
Agencia de información s/d, dirección Grupo Brechas, Cutral Có.
1974
La bolsa de agua caliente de Carlos Somigliana, dirección y puesta
en escena Juan Carlos Maniás, Grupo de Teatro de la Escuela
Nacional de Comercio, Plaza Huincul.
1975
Un mundo de gente, creación colectiva, dirección Grupo Nosotros,
Plaza Huincul.
17
1976
Fatalidad de Romeo y Julieta de Marco Denevi, dirección Alberto
Grisolía, Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
La Ñata de Juan Carlos Ferrari, dirección y puesta en escena Juan
Carlos Maniás, Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
1977
Aprobado en castidad de Luis Peñafiel, asistente de dirección Carlos
Cores, dirección Juan Carlos Maniás, Grupo Nosotros, Elenco estable
de teatro de la Municipalidad de Plaza Huincul.
Los pocillos de Mario Benedetti, dirección Juan Carlos Maniás,
Grupo Nosotros, Elenco Estable de teatro de la Municipalidad de
Plaza Huincul.
Comunicación a partir de textos de Eduardo Gudiño Kieffer,
adaptación y dirección Juan Carlos Maniás, Grupo Nosotros, Elenco
Estable de teatro de la Municipalidad de Plaza Huincul.
El asesino de Ray Bradbury, dirección y puesta en escena Juan
Carlos Maniás, Grupo Nosotros, Elenco Estable de teatro de la
Municipalidad de Plaza Huincul.
1978
Ensueño, versión libre de Algas para tu cuello de Maruja Gil
Quesada, dirección Marisa Reyes, Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
Mi suegra está loca, loca, loca de Guillermo y Horacio Pelay,
dirección Hugo Chandía, Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
Una evocación a las madres, creación colectiva, dirección Grupo
Nosotros, Plaza Huincul.
La princesa de las flores, creación argumental y dirección Gloria
Berbuc y Hugo Chandía, Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
18
1979
George de John Anthony West, dirección Gustavo Torres, Grupo
Nosotros, Plaza Huincul.
Las hadas viajan en calesita de Jorge Tidone, dirección de Mirta
“Pelusa” Quintana, Grupo de Teatro Escuela Nacional de Comercio,
Plaza Huincul.
1980
La cama y el sofá de Aurelio Ferreti, dirección Gustavo Torres,
Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
1982
La conquista del sol de Luis Colmegni, dirección Gustavo Torres,
Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
Pinocho, creación colectiva, dirección Marisa Reyes y Gustavo
Torres, Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
Cuenten con nosotros, Festival Teatro-Rock, creación colectiva,
dirección Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
Las de Barranco de Gregorio de Laferrère, dirección Cecilia Durán
de Rodríguez, Grupo Anais, CPEM Nro.6, Cutral Có.
1983
Los ojos llenos de amor de Abel Santa Cruz, dirección Gustavo
Torres, Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
Tres somos varios, espectáculo de Café concert, creación colectiva
y dirección Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
Cien veces no debo de Ricardo Talesnik, dirección Marisa Reyes,
Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
19
Algas para tu cuello de Maruja Gil Quesada, dirección Alejandro
Torres Claro, Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
Muertes circulares, adaptación del cuento Los sicarios de Midas de
Jack London, dirección Gustavo Torres, Grupo Nosotros, Plaza
Huincul.
Prohibida, creación colectiva, dirección Gustavo Torres, Grupo
Nosotros, Plaza Huincul.
La espera trágica de Eduardo Pavlovsky, dirección Marisa Reyes,
Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
Limpitos pero no tanto de Jorge Bellizi, dirección Gustavo Torres,
Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
Strip tease de Slawomir Mrozek, dirección Gustavo Torres, Grupo
Nosotros, Plaza Huincul.
Los mirasoles de Julio Sánchez Gardel, dirección Susana Mucci,
Grupo Anais, CPEM Nro. 6, Cutral Có.
Papá querido de Aída Bortnik, dirección Cecilia Durán de Rodríguez,
Grupo Anais, CPEM Nro. 6, Cutral Có.
1984
Akenatón, adaptación libre de la novela Sinhué, el egipcio de Mika
Waltari, dirección Gustavo Torres, Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
Proceso, creación colectiva, dirección Gustavo Torres, Grupo
Nosotros, Plaza Huincul.
El ascensor de Agustín Vigo Giai, dirección Gustavo Torres, Grupo
Nosotros, Plaza Huincul.
Convivencia de Oscar Viale, dirección Alejandro Torres Claro, Grupo
Nosotros, Plaza Huincul.
Tiempo de ser, versión libre de Lección de anatomía de Carlos
Mathus, dirección Gustavo Torres, Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
¿Quién, yo? de Dalmiro Sáenz, dirección Alejandro Torres Claro,
Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
20
La montaña de las brujas de Julio Sánchez Gardel, dirección Héctor
Robles, Grupo Escuela Primaria Nro. 102, Cutral Có.
Pic nic, adaptación de la obra homónima de Fernando Arrabal,
dirección Gustavo Torres, Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
Tres somos varios, espectáculo de Café concert, creación colectiva
y dirección Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
Los sordos, ejercicio cómico anónimo, dramaturgia y dirección Sra.
de Luna, Grupo Infantil Escuela Primaria Nro.102, Cutral Có.
Matriculación, creación colectiva, dirección Sra. de Luna, Grupo
Infantil Escuela Primaria Nro. 102, Cutral Có.
Los concejales, creación colectiva, dirección Carlos del Prado,
Grupo Andante, Cutral Có.
De juglares y poetas, creación colectiva, dirección Carlos del Prado,
Grupo Andante, Cutral Có.
Fablilla del secreto bien guardado de Alejandro Casona, dirección
Beatriz Catalina Aguirre, Grupo EPET Nro. 1, Cutral Có.
De tarde en el atelier de Lina Escobio, dirección Beatriz Catalina
Aguirre, Grupo EPET Nro. 1, Cutral Có.
Entremés del mancebo que casó con mujer brava de Alejandro
Casona, dirección Beatriz Catalina Aguirre, Grupo EPET Nro. 1,
Cutral Có.
1985
Prohibida,
Argentina,
creación
colectiva
y
dirección
Grupo
Nosotros, Plaza Huincul.
Yo te protegeré de Daniel Massa7, dirección Marisa Reyes, Grupo
Nosotros, Plaza Huincul.
7
Una propuesta radial de Yo te protegeré, obra de Daniel José Massa, fue
estrenada en el programa Voces en escena (25/11/2009) con la autorización del
autor.
Elenco: Alba Burgos, Aureliano Massoni Muñoz, Francisca Laino, Gabriela Nemiña,
Horacio Bascuñán, Lucía Abella, Lucía Descarrega y Mariana Elder. Asistencia
21
Esto no marcha, creación colectiva, dirección Gustavo Torres,
Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
El ladrón de margaritas de Berta Finkel, Grupo de Títeres Truna
Huen, Taller Aitue, Cutral Có.
Papá querido de Aída Bortnik, dirección Beatriz Catalina Aguirre,
Grupo EPET Nro. 1, Cutral Có.
Convivencia de Oscar Viale, dirección Beatriz Catalina Aguirre,
Grupo EPET Nro. 1, Cutral Có.
1986
Las sillas de Eugène Ionesco, dirección Alejandro Torres Claro,
Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
Buscando raíces, buscando petróleo, creación colectiva, dirección
Florencia Cresto, Taller de Teatro Aitue, Cutral Có8.
El baile de las colas, (extraído de una revista infantil), dirección
Grupo de Títeres Truna Huen, Taller Aitue, Cutral Có.
Por una flor de Luis Alberto “Kique” Sánchez Vera, dirección Grupo
de Títeres Truna Huen, Taller Aitue, Cutral Có.
técnica y artística: Diego Castro. Música original de apertura y cierre: Pehuenia de
Carlos Bello. Locución artística: Miguel Bascuñán. Adaptación y dirección general:
Margarita Garrido. Se incluyeron los fragmentos musicales de El Ypefiano de Sergio
Castro por Claudio Sosa y Eduardo Guajardo. Puede escucharse en
http://vocesenescenablogspot.com/.
Voces en escena es una producción del Grupo de Teatro Theatron de la Facultad de
Humanidades y de Radio Universidad-Calf, en el marco del proyecto de extensión
de la Fac. de Humanidades de la UNCo, sobre las Dramaturgia(s) de la
Norpatagonia argentina: Neuquén. Siglos XIX-XXI.
8
Una versión radial de Buscando raíces, buscando petróleo fue estrenada en el
programa Voces en escena (18/11/2009), con la autorización del Grupo.
Elenco: Alba Burgos, Francisca Laino, Gabriela Nemiña, Horacio Bascuñán, Julia
Vidal, Lucía Abella, Lucía Descarrega y Mariana Elder. Asistencia técnica y artística:
Diego Castro. Música original de apertura y cierre: Pehuenia de Carlos Bello.
Locución artística: Miguel Bascuñán. Adaptación y dirección general de Margarita
Garrido. Se incluyeron los fragmentos musicales de Corazón de identidad de
Eduardo
Paillacán
y
Chehebar
Navarro.
Puede
escucharse
en
http://vocesenescenablogspot.com/.
22
El gato Confite de Nélida Sosio de Iturrioz, dirección Grupo de
Títeres Truna Huen, Taller Aitue, Cutral Có.
La tercera palabra de Alejandro Casona, dirección Beatriz Catalina
Aguirre, Grupo EPET Nro. 1, Cutral Có,
1987
Fausto de Javier Villafañe, dirección Dardo Sánchez, Grupo de
Títeres Truna Huen, Taller Aitue, Cutral Có.
El fantasma de Javier Villafañe, dirección Dardo Sánchez, Grupo de
Títeres Truna Huen, Taller Aitue, Cutral Có.
Cosas de Miz y Fuz de Ángela Auteri, dirección Grupo de Títeres
Truna Huen, Taller Aitue, Cutral Có.
Murrungato del zapato, adaptación libre de la obra homónima de
María Elena Walsh, dirección Grupo de Títeres Truna Huen, Taller
Aitue, Cutral Có.
El hechicero, creación colectiva, dirección Alejandro Torres Claro,
Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
Bodas de sangre de Federico García Lorca, dirección Beatriz
Catalina Aguirre, Grupo EPET Nro. 1, Cutral Có.
Farsa y justicia del corregidor de Alejandro Casona, dirección
Beatriz Catalina Aguirre, Grupo EPET Nro. 1, Cutral Có.
1988
Primera Muestra de Teatro Local. Hasta la fecha no hay registro de
otra muestra de teatro donde participen todos los grupos de teatro
de Cutral Có y Plaza Huincul, en un trabajo conjunto9.
9
Grupos participantes: Alquimia UTN (Plaza Huincul), EPET Nro.1, Escuela Primaria
Nro. 102, Aitue: Taller de Teatro y Grupo de Títeres (Cutral Có). Lugares de
presentación: Escuela Primaria Nro. 102 y 255 (Cutral Có), Escuela Nacional de
Comercio (Plaza Huincul), Salón Municipal (Cutral Có), sede de la UTN, Esc. de
Comercio ubicada en el Barrio Soufal (Plaza Huincul).
23
Tute Cabrero de Roberto Cossa, dirección grupal, Taller de Teatro
Aitue, Cutral Có.
La petición de mano de Antón Chéjov, dirección Beatriz Catalina
Aguirre, Grupo EPET Nro. 1, Cutral Có.
Juego para cuatro de Francisco Raynaud, dirección Beatriz Catalina
Aguirre, Grupo EPET Nro. 1, Cutral Có.
¿Quién, yo? de Dalmiro Sáenz, dirección Martín Roqués, Grupo
Alquimia UTN, Plaza Huincul.
¡Criollo viejo! de Enrique García Velloso y Humberto Cairo,
dirección Froilán H. Robles, Grupo de teatro de la Escuela Primaria
Nro. 102, Cutral Có.
Patatín, patatero de Mané Bernardo, dirección Grupo de Títeres
Truna Huen, Taller Aitue, Cutral Có.
El mago Calitrón de Elsa Lira Gaiero, dirección Grupo de Títeres
Truna Huen, Taller Aitue, Cutral Có.
La media flor de Carlos Martínez, dirección Grupo de Títeres Truna
Huen, Taller Aitue, Cutral Có.
1989
Jamás un corazón ingrato de Diego Mileo, dirección Alejandro
Torres Claro, Grupo Nosotros, Plaza Huincul.
Decir sí de Griselda Gambaro, dirección Taller de Teatro Aitue,
Cutral Có.
1991
La huelga, creación colectiva, dirección Grupo de Títeres Truna
Huen, Taller Aitue, Cutral Có.
Padre hay uno solo de Carlos Martínez, dirección Grupo de Títeres
Truna Huen, Taller Aitue, Cutral Có.
24
Amor de papel, creación a partir de ¿Quién es el ganso? de Elsa
Bornemann, dirección Beatriz Catalina Aguirre, Grupo EPET Nro. 1,
Cutral Có.
Un atajo, creación a partir de La ventana abierta de Héctor Munro,
dirección Beatriz Catalina Aguirre, EPET Nro. 1, Cutral Có.
1992
Colón agarra viaje a toda costa de Adela Basch, Grupo de Teatro
CPEM Nro. 6, dirección Susana Mucci y Cecilia Durán, Cutral Có.
Utopía en el reino de Eolo, creación argumental y dirección Marisa
Reyes, Grupo El Picadero, Escuela Nacional de Comercio, Plaza
Huincul.
Palabra viva, creación argumental y dirección Marisa Reyes, Grupo
El Picadero, Escuela Nacional de Comercio, Plaza Huincul.
1993
El virus de la soledad, creación colectiva, dirección Marisa Reyes,
Teatro CPEM Nro. 58, Plaza Huincul.
De madrugada, a partir del cuento homónimo de Antón Chéjov,
dirección Beatriz Catalina Aguirre, EPET Nro. 1, Cutral Có.
Juego para cuatro de Franciso Raynaud, dirección Beatriz Catalina
Aguirre, EPET Nro. 1, Cutral Có.
Entremés del mancebo que casó con mujer brava de Alejandro
Casona, dirección Beatriz Catalina Aguirre, Grupo EPET Nro. 1,
Cutral Có.
25
1994
Falsas ilusiones, adaptación de Pedir trabajo de Álvaro Yunque,
dirección Alejandro Torres Claro, Taller Municipal de Teatro, Plaza
Huincul.
Juego demente, creación colectiva, dirección Alejandro Torres
Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Las cartas, versión libre de Papá querido de Aída Bortnik, dirección
Alejandro Torres Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Titiripeña, creación colectiva, dirección Grupo de Títeres Truna
Hue, Taller Aitue, Cutral Có.
Monumento a la basura, creación colectiva, Grupo de Títeres Truna
Hue, Taller Aitue, Cutral Có.
Entremés del mancebo que casó con mujer brava de Alejandro
Casona, dirección Beatriz Catalina Aguirre, Grupo EPET Nro. 1,
Cutral Có.
1995
¿Quién, yo? de Dalmiro Sáenz, dirección Alejandro Torres Claro,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Laberinto, creación colectiva, dirección Alejandro Torres Claro,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Muertes circulares, creación colectiva, dirección Alejandro Torres
Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
El panadero y el diablo de Javier Villafañe, dirección Dorian
Duarte´s, Grupo Propiasombra, Cutral Có.
Trapito, adaptación del Largometraje Petete y Trapito de Manuel
García Ferré, dirección Dorian Duarte´s, Grupo Propiasombra,
Cutral Có.
He visto a Dios de Francisco Defilippis Novoa, dirección Dorian
Duarte´s, Grupo Propiasombra, Cutral Có.
26
El juego del amor y del azar de Pierre de Marivaux, dirección
Beatriz Catalina Aguirre, Grupo EPET Nro. 1, Cutral Có.
1996
Tute Cabrero de Roberto Cossa, dirección Raúl Seoane, Grupo
Rayhuen, EPET Nro. 1, Cutral Có.
El paseo de los viejitos, adaptación libre del cuento homónimo de
Laura Devetach, dirección Claudia Verdecchia, Grupo de Títeres
Truna Huen, Taller Aitue, Cutral Có.
Extraño juguete de Susana Torres Molina, dirección Alejandro
Torres Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
No vuelvas a empezar de Félix M. Pelayo, dirección Alejandro Torres
Claro, Teatro del Pasillo, Plaza Huincul.
Clamor de ángeles de Bill Davis, dirección Alejandro Torres Claro,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
La resistencia de Edilio Peña, dirección Alejandro Torres Claro,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Replanteo de un culpable, creación colectiva, dirección Daniel
Mejiba, Teatro del Pasillo, Plaza Huincul.
Momentos, creación colectiva, dirección Alejandro Torres Claro,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Los locos y los cuerdos de Marco Denevi, dirección Dorian Duarte´s,
Grupo Propiasombra, Cutral Có.
Dos payasos en apuros de Raúl Vilches Méndez, dirección Dorian
Duarte´s, Grupo Propiasombra, Cutral Có.
1997
Criaturas, creación colectiva, dirección Alejandro Torres Claro,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
27
Gu Pin Can Ku, creación colectiva, dirección Alejandro Torres Claro,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Gitana muerte mía, espectáculo teatral a partir de poemas de
Federico García Lorca, dirección Alejandro Torres Claro, Teatro Del
Pasillo, Plaza Huincul.
El difunto de Enrique R. de Obaldía, dirección Alejandro Torres
Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Fatalidad de Romeo y Julieta de Marco Denevi, dirección Alejandro
Torres Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Bernarda, adaptación de La casa de Bernarda Alba de Federico
García Lorca, dirección Laura Gómez Quezada, asistente dirección
Marisa Reyes, Grupo de teatro del CPEM Nro. 58, Plaza Huincul.
Una libra de carne de Agustín Cuzzani, dirección Liliana Milano,
Grupo CPEM Nro. 6, Cutral Có.
El segundo círculo de Marco Denevi, dirección Carlos Pérez, Teatro
Del Pasillo, Plaza Huincul.
Clamor de ángeles de Bill Davis, dirección Alejandro Torres Claro,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Leñita de matasebo de Dorian Duarte´s, a partir del poema
homónimo de Enrique Muñoz, dirección Dorian Duarte`s, Grupo
Propiasombra, Cutral Có.
1998
Yo vi el paraíso terrenal de Lautaro Murúa y Albert R. García,
dirección Alejandro Torres Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Vida sexual de Robinson Crusoe de Dalmiro Sáenz, dirección Matías
Pérez, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Papá querido de Aída Bortnik, dirección Alejandro Torres Claro,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Tercero incluido de Eduardo Pavlovsky, dirección Alejandro Torres
Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
28
Tomás, el ortodoxo, creación colectiva, dirección Alejandro Torres
Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Fatalidad de Romeo y Julieta de Marco Denevi, dirección Alejandro
Torres Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
El difunto de Enrique R. de Obaldía, dirección Alejandro Torres
Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
La resistencia de Edilio Peña, dirección Alejandro Torres Claro,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
1999
En el crepúsculo de Alice Elliot Dark, dirección Alejandro Torres
Claro, Teatro del Pasillo, Plaza Huincul.
Desconcierto de Diana Raznovich, dirección Alejandro Torres Claro,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Juego para cuatro de Francisco Raynaud, dirección Beatriz Catalina
Aguirre, Grupo EPET Nro. 1, Cutral Có.
2000
La muerte y la doncella de Ariel Dorfman, Teatro leído, dirección
Alejandro Torres Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
La señorita Julia de August Strindberg, Teatro leído, dirección
Alejandro Torres Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
La espera trágica de Eduardo Pavlovsky, dirección Matías Pérez,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
La lección de Eugène Ionesco, Teatro leído, dirección Alejandro
Torres Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Abriendo los ojos de Alejandro Torres Claro, dirección Carlos Barro,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
El canto del cisne de Antón Chéjov, Teatro leído, dirección
Alejandro Torres Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
29
Juego dantesco, creación colectiva, dirección Alejandro Torres
Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
En el crepúsculo, versión libre del film In the gloaming sobre la obra
de Alice Elliot Dark, dirección Alejandro Torres Claro, Teatro Del
Pasillo, Plaza Huincul.
Birlibirloque, creación colectiva, dirección Alejandro Torres Claro,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Hotel familiar de Juan F. Heredia, dirección Alejandro Torres Claro,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Nocturno elemental, juego dramático de creación colectiva,
dirección Beatriz Catalina Aguirre, Grupo EPET Nro. 1, Cutral Có.
Ilustre amor, dramatización basada en el cuento homónimo de
Manuel Mujica Láinez, dirección Beatriz Catalina Aguirre, Grupo
EPET Nro. 1, Cutral Có.
La pequeña Fadette, recreación de la novela homónima de George
Sand, dirección Beatriz Catalina Aguirre, Grupo EPET Nro. 1, Cutral
Có
2001
Gestos, creación colectiva, dirección Analía Montenegro, Teatro Del
Pasillo, Plaza Huincul.
Relatos secretos, creación colectiva, dirección Analía Montenegro,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Esto, creación colectiva, dirección Matías Pérez, Teatro Del Pasillo,
Plaza Huincul.
Nunca olvides que te amo, dramaturgia y dirección Alejandro Torres
Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Hotel familiar de Juan F. Heredia, dirección Alejandro Torres Claro,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
La murga de la esquina al teatro, creación colectiva, dirección
Patricia Chandía, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
30
Un día de circo, creación colectiva, dirección de Leo Bascur, Teatro
Del Pasillo, Plaza Huincul.
Tal vez en otra ocasión dramaturgia y dirección Alejandro Torres
Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Los árboles mueren de pie de Alejandro Casona, dirección Alejandro
Torres Claro, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Cuando amanezca, dramaturgia y dirección Alejandro Torres Claro,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
2003
¿Quién soy? de Ethel Díaz, dirección Gustavo Torres, Teatro Del
Pasillo, Plaza Huincul.
¡Cuidado que están los chicos! de Raúl Baroni y Germán Akis, Teatro
Del Pasillo, Plaza Huincul.
2004
Lluvia de esperanza, creación colectiva, dirección Carlos Barro,
Grupo Contravientos, Cutral Có.
InFausto, creación y dirección Marisa Reyes, Teatro CPEM Nro. 58,
Plaza Huincul.
Extraño juguete de Susana Torres Molina, dirección Gustavo Torres,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Picnic de Fernando Arrabal, dirección Gustavo Torres, Teatro Del
Pasillo, Plaza Huincul.
Un cuento al revés de Ethel Díaz, dirección Gustavo Torres, Teatro
Del Pasillo, Plaza Huincul.
En el crepúsculo, versión libre del film In the gloaming sobre la obra
de Alice Elliot Dark, dirección Miriam Correa, Teatro Del Pasillo,
Plaza Huincul.
31
La piel del agua a partir de la obra homónima de Adriana Arédez,
dirección Grupo Punto de Fuga, Cutral Có.
El gran Asrael, dramaturgia y dirección de Arlinne Isadora Candia
Vega, Grupo Charis, Cutral Có.
Juego para cuatro de Francisco Raynaud, dirección Beatriz Catalina
Aguirre, Grupo EPET Nro. 1, Cutral Có.
2005
La caída del Imperio del Sol de Graciela Molina, Salvador Villagra y
Carlos Barro, dirección Carlos Barro, Grupo Contravientos, Cutral
Có.
Unplugged, creación colectiva, dirección Gustavo Torres, Teatro Del
Pasillo, Plaza Huincul.
Dos de Agustín Vigo Giai, dirección Gustavo Torres, Teatro del
Pasillo, Plaza Huincul.
Monólogos… del pasillo, creación colectiva y dirección Teatro Del
Pasillo, Plaza Huincul.
Me siento bien de Carlos Marcucci, dirección Gustavo Torres, Teatro
Del Pasillo, Plaza Huincul.
2006
Prohibido suicidarse en primavera de Alejandro Casona, dirección
Carlos Barro, Grupo Contravientos, Cutral Có.
Todo de a dos de Manuel González Gil y Martín Bianchedi, dirección
Gustavo Torres, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
No seré feliz, pero tengo hijos de Viviana Gómez Thorpe, dirección
Gustavo Torres, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
El gran Asrael, dramaturgia y dirección Arlinne Isadora Candia Vega,
Grupo Charis, Cutral Có.
32
A mí me lo contaron de Lucho Córdova y Américo Vargas, dirección
Arlinne Isadora Candia Vega, Grupo Contravientos, Cutral Có.
2007
Silencio, adaptación de La casa de Bernarda Alba de Federico
García Lorca, dirección Laura Gómez Quezada, Teatro Del Pasillo,
Plaza Huincul.
Los chicos quieren entrar de Norma Aleandro, dirección Gustavo
Torres, Elenco del Taller Municipal, Cutral Có.
Derechos torcidos de Hugo Midón y Carlos Gianni, dirección Gustavo
Torres, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
La vieja de la bolsa dramaturgia y dirección Marisa Reyes, Taller Un
fruto Insólito de la Biblioteca Valentín Sayhueque, Plaza Huincul.
2008
Gris de ausencia de Roberto Cossa, dirección Soledad González,
Grupo Contravientos, Cutral Có.
El cuarto de Verónica de Ira Levin, dirección Gustavo Torres, Teatro
Del Pasillo, Plaza Huincul.
El acompañamiento de Carlos Gorostiza, dirección Adolfo Reyes,
Grupo Contravientos, Cutral Có.
El tapadito de Patricia Suárez, asistencia de actores Soledad
González, Grupo Contravientos, Cutral Có.
Ave Maris Stella de Paul Endre, adaptación y dirección Arlinne
Isadora Candia Vega, Grupo Charis, Cutral Có.
Alejarse de todo ahora es confuso de Arlinne Isadora Candia Vega
con la colaboración de Lila Szloda, Noelia Cotter y Andrea Sendra,
dirección Airlinne I. Candia Vega, Grupo Charis, Cutral Có.
Objetos maravillosos de Hugo Midón, dirección Gustavo Torres,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
33
2009
Pueblos de fuego. Cutral Có y Plaza Huincul. Dos pueblos, una
historia de Marisa Reyes, Elsa Beatriz Moreno, Raúl Seoane y
Guillermo Haag, dirección Marisa Reyes y Raúl Seoane, Grupo Aitue,
Cutral Có.
Modelos de madre, para recortar y armar de Hugo L. Saccoccia,
dirección Soledad González, Grupo Contravientos, Cutral Có10.
La malasangre de Griselda Gambaro, dirección Gustavo Torres,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
El diluvio que viene de Pietro Garinei y Sandro Giovannini, dirección
Gustavo Torres, Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Los de la mesa 10 de Osvaldo Dragún, dirección Miriam Correa,
Teatro Del Pasillo, Plaza Huincul.
Quad de Samuel Beckett, dirección Gustavo Torres, Teatro Del
Pasillo, Plaza Huincul.
2010
Modelos de madre, para recortar y armar de Hugo L. Saccoccia,
dirección Soledad González, Grupo Contravientos, Cutral Có.
Saltimbanquis de Pietro Garinei y Sandro Giovannini, dirección
Gustavo Torres, Plaza Huincul.
10
Una versión radial de Modelos de madre, para recortar y armar (Juego teatral
para adolescentes), obra de Hugo L. Saccoccia, fue estrenada en Voces en escena
(27/05/2009), con la autorización del autor.
Elenco: Alba Burgos, Alexis Balco, Antonio Pérez, Julia Vidal, Marisol Torres y Mirta
Sangregorio. Asistencia técnica y artística: Diego Castro y Mirta Sangregorio. Música
original de apertura y cierre: Pehuenia de Carlos Bello. Locución artística: Miguel
Bascuñán. Adaptación y dirección general: Margarita Garrido. Se incluyeron los
fragmentos musicales de De mami de Adrián Abonizio por Juan Carlos Baglietto.
Puede escucharse en http://vocesenescenablogspot.com/.
La versión radial fue editada en CD en Dramaturgia(s) de la Norpatagonia
argentina: Neuquén. “Los fantasmas”, UNCo, Educo, Neuquén. ISBN 978-987-604150-8.
34
Chicas católicas de Casey Kurtti, dirección Gustavo Torres, Teatro
Del Pasillo, Plaza Huincul.
Divinas de Alejandro Torres Claro, dirección Gustavo Torres, Teatro
Del Pasillo, Plaza Huincul.
Pueblos de fuego. Cutral Có y Plaza Huincul. Dos pueblos, una
historia de Marisa Reyes, Elsa Beatriz Moreno, Raúl Seoane y
Guillermo Haag, dirección Marisa Reyes y Raúl Seoane, Grupo Aitue,
Cutral Có.
Agradecimientos
Guillermo Haag, Carlos Matzkin, Eduardo Figueroa, Gustavo Torres, Juan
Carlos Maniás, Vilma Capobila, Ana Lidia Szloda, Ana Kobrinyec, Andrea
Sendra, Alejandro Torres Claro, Luis Alberto Herrera, Rosa N. González,
Juan Carlos Monsálvez, Rubén O. Tarifeño, Héctor Robles, Sabino Monjes,
Edda Ciucci, Irma Almendra, Beatriz Catalina Aguirre, Omar Durán, Ana
María Arregui, Salvador Villagra, Darka Riquelme, Liliana Rickemberg.
35
36
ESTUDIO CRÍTICO
POR MARISA MÓNICA REYES Y GUILLERMO FABIÁN HAAG
ELSA BEATRIZ MORENO Y RAÚL ALBERTO SEOANE
37
38
TEATRO
LOS PRIMEROS PASOS
POR MARISA REYES Y GUILLERMO HAAG
“(…) es la memoria del pasado la
que nos dice
por qué nosotros somos lo que
somos
y nos confiere nuestra
identidad”.
(Eco, 2007: 185) 1
Reunimos aquí diversas experiencias en un cruce de
testimonios orales y escritos a través de programas, fotografías,
artículos periodísticos, en una trama que comenzó a tejer el grupo
de investigación convocante de la Universidad Nacional del
Comahue2, ampliando la fundante mirada sobre el desafío ya
asumido por el investigador Osvaldo Calafati, desde el GETEA3.
Los primeros registros de la práctica teatral en Cutral Có4 y
Plaza Huincul5 están cimentados en la conformación de los cuadros
filodrámaticos6, movimientos de vecinos que, provenientes de
1
Eco, U., (2007). “¿Solo puede constituirse el futuro sobre la memoria del pasado?
(Preámbulo), en VV.AA. ¿Por qué recordar? Buenos Aires: Granica.
2
Proyecto: Dramaturgia(s) de la Norpatagonia argentina: Neuquén. Siglos XIX-XXI.
Dirección: Margarita Garrido.
3
Calafati, O., (2007). “Neuquén (1884-1985)”, en Pellettieri, O., (Dir.). Historia
del teatro argentino en las provincias. Buenos Aires: Galerna-Instituto Nacional del
Teatro, vol. II.
4
Voz
mapuche
o
mapudungun,
significa
“Agua
de
fuego”.
www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi98/chiwolla/dic.htm.
5
Nombre compuesto, castellano-mapuche, traducido como “Plaza de la loma”, (en
habla popular “Loma chata”), en Diccionario mapuche español/español mapuche.
Buenos Aires: Ed. Guadal, 2007.
6
El investigador del teatro argentino, Luis Ordaz, define los “cuadros
filodramáticos” como “grupos de aficionados al teatro que en un club o asociación
de la índole más diversa, representaban para sus amigos, familiares, consocios y
vecinos, obras del repertorio común, procurando remedar las versiones de la
escena profesional. Espectáculos que eran acogidos con la mejor buena voluntad,
39
lugares diversos, producen sucesos que se articulan en lazos de una
red que escriben una historia teatral colectiva.
Si bien las emanaciones naturales de petróleo venían
observándose desde principios del siglo XX, fue 1918 el año en que
la cuenca neuquina empezó su producción. La geografía ahora
delimitada
por
el
hombre
prometía
algo
más
que
cardos
vagabundos, y el Octógono Fiscal en Plaza Huincul demarcó el
resguardo de la reserva petrolífera. Así, en el `31, los obreros con
sus familias fueron expulsados del Octógono y se ubicaron muy
cerca pero fuera del límite establecido por la Administración YPF.
Lo
llamaron
el
“Barrio
peligroso”
que
luego
de
varias
denominaciones sería definitivamente Cutral Có (1933). Allí
entrevieron la posibilidad de un porvenir en búsqueda de mejores
condiciones de vida y brotaron, en esa tierra sin agua, las primeras
actividades teatrales.
Los precursores filodramáticos, o simplemente aficionados al
teatro, en nuestro país surgieron a fines del siglo XIX. Si bien en la
ciudad de Buenos Aires fueron precursores de la cultura teatral del
pueblo, su función se redujo a un aprendizaje intuitivo sin asesores
ni guías suficientemente capacitados. Esta caracterización que
enuncia Martín Lemos7 es fundamental para el inicio del teatro en el
contexto social de estas dos localidades.
En el `34 se formó el primer movimiento cultural de
aficionados al teatro denominado Cuadro Filodramático Florencio
Parravicini haciendo referencia al dramaturgo y actor argentino que
contribuyó notablemente al desenvolvimiento del teatro nacional y
pero los que, en definitiva, no poseían ninguna importancia escénica”. La cita tal
vez resulte oportuna a fin de diferenciar “cuadro filodramático”, “teatro
vocacional” y “teatro profesional”. Pellettieri, O., (Dir.), (2003). Historia del
teatro argentino en Buenos Aires. La segunda modernidad (1949-1976). Buenos
Aires: Galerna, p. 154.
7
Lemos, M. F., (1965). El desarrollo de los teatros filodramáticos. Buenos Aires:
Ediciones Culturales Argentinas.
40
rioplatense, y a la defensa de los actores ya que trabajó para la
concreción de la Casa del Teatro (1938)8.
Las puestas en escena se realizaron en el Cine Petroleum, en
Campamento Uno, dentro del Octógono. Se registran cinco obras de
autores argentinos: El sostén de la familia de Camilo Darthés y
Santiago Damel9, Viejo rincón de Roberto Cayol10, Policía secreta de
Eliseo Gutiérrez y Manuel Sofovich11, Ilusiones del viejo y de la vieja
de Juan Villalba12 y La sagrada familia de Carlos A. Cabral13.
En la primera puesta, de los argentinos Camilo Darthés y
Santiago Damel, se menciona a su director artístico “accidental”
dado que los participantes, actores, a veces hacían de apuntadores,
otras de directores. Las actrices eran minoría, solo se registra la
presencia de las hermanas Deimundo y Tobar. No se comprueba la
posibilidad de acceso a capacitación de ningún tipo.
8
“(…) Parravicini a los catorce años quiere meterse a fraile; se hace pirata y
cazador de lobos dos años después en las playas inhospitalarias de la Patagonia
(…)”. Rodríguez, M., (2001). “Modernidad y tradición en Florencio Parravicini”, en
Pellettieri, O., (Dir.). De Totó a Sandrini. Del cómico italiano al “actor nacional”
argentino. Buenos Aires: Galerna, p. 89.
9
Estrenada el 30 de junio de 1934 en el Cine Petroleum del Campamento Uno de
YPF, Plaza Huincul. Elenco: Angélica Deimundo, Damiana Deimundo, Vicente
Fortunato, Rodolfo H. Cotelo, Arsenio Cavilla. Apuntador: José Villamil. Director
artístico (accidental): Vicente Fortunato.
10
Estrenada el 30 de junio de 1934 en el Cine Petroleum del Campamento Uno de
YPF, Plaza Huincul. Elenco: Angélica Deimundo, Damiana Deimundo, Vicente
Fortunato, Luis Andrade, José Villamil, Rodolfo Cotelo. Apuntador: Arsenio Cavilla.
Director artístico (accidental): Vicente Fortunato.
11
Estrenada el 15 de septiembre de 1934 en el Cine Petroleum del Campamento
Uno de YPF, Plaza Huincul. Elenco: Matilde Tobar, Damiana Deimundo, Angélica
Deimundo, Luis E. Andrade, B. Cotelo, José Villamil, Ismael F. Tobar. Apuntador:
Horacio Delfino. Dirección: Lucio Rioja.
12
Estrenada el 15 de septiembre de 1934 en el Cine Petroleum del Campamento
Uno de YPF, Plaza Huincul. Elenco: Angélica Deimundo, Damiana Deimundo, Luis E.
Andrade, Rodolfo Cotelo, Lucio Rioja, José Villamil, Ismael Tobar, Fausto Lavenna.
Apuntador: Arsenio Cavilla. Dirección: Lucio Rioja.
13
Estrenada el 11 de octubre en el Cine Petroleum del Campamento Uno de YPF,
Plaza Huincul. Elenco: Matilde Tobar, Angélica Deimundo, Luis E. Andrade, B.
Cotelo, José Villamil, Lucio Rioja, Damiana Deimundo, Argentino Tobar, Roberto
Cequiel, Pedro T. Cavilla, Ismael F. Tobar, Horacio Gavilla. Apuntador: Arsenio
Cavilla. Traspuntes: H. Delfino y E. J. Tobar. Director artístico: Lucio Rioja.
41
Las veladas teatrales eran amenizadas por la orquesta
Carabillo: “Carabillo había venido de Bahía Blanca y tocaba el
bandoneón”14.
Concluida la representación de la obra se preparaba el salón
para kermés o para el baile, también se contaba con la presencia de
la Estudiantil Roquense proveniente del entonces Fuerte Roca.
La distancia y las diferencias entre los puntos que
delimitaban las dos agrupaciones poblacionales se acentuaban en
una época en que el fútbol era el entretenimiento convocante:
¿Teatro? No conocíamos nada de eso en este pueblo, esos
estaban en Plaza Huincul en Campamento Uno donde estaban
los ricos, acá en Cutral Có no se vio nunca a esos ñatos, los
conocía sí, [además] a ese famoso club había que llegar de
corbata y tenías que tener el pelo enrulado porque si no te
dejaban afuera, si no tenías corbata y zapatos no podías ir.
(Monjes, S.)15
Ya en la década del `20, había clubes deportivos, sociales y
culturales dentro del Octógono, sin embargo las recaudaciones se
destinaban a esas entidades y será una constante que lo recaudado
se aporte a ellas.
Años después, el 14 de marzo del `37, en una reunión que se
realiza en el local del Club Atlético Plaza Huincul, los aficionados al
teatro constituyen el Cuadro Filodramático Florencio Sánchez,
aludiendo al dramaturgo uruguayo de militancia política libertaria,
de ideas anarco-socialistas. Se forma una Comisión Directiva
(provisoria)16. La sastrería The dandy de Lucio Rioja, en Cutral Có,
14
Según Acta Constitutiva Nro. 1. Archivo Histórico Museo Carmen Funes, Plaza
Huincul.
15
Monjes, Sabino. Testimoniante, 84 años. Reside en Cutral Có.
16
Presidente: Benito Pérez. Vicepresidente: E. Radonich. Secretario: Alfonso
Frades. Prosecretario: Ricardo Trajstemberg. Tesorero: Esteban Temi. Protesorero:
Eduardo Beaufago. Director: Lucio Rioja. Subdirector: Juan Berbel. Consejero:
Rodolfo Dapsich.
42
se convirtió en sala de ensayos del grupo. Ese año iniciaron las
presentaciones de las obras en Cutral Có, en el Salón del Primer
Hotel, con El viejo médico del dramaturgo uruguayo Pedro Benjamín
Aquino17 y El sueño dorado del español Vital Aza18.
El “conocido y simpático vecino” Viñuela acompañaba el
espectáculo con números de “Ilusionismo y prestidigitación”, a
beneficio de la Cruz Roja Española. La velada culminaba con el
baile. Entre los integrantes de la Comisión Directiva encontramos a
Juan Berbel, abuelo del joven actor José María “Pepe” Monje19.
En el `41, cuando ya había aproximadamente cincuenta y
siete manzanas urbanas en Cutral Có, un volante había anunciado
una nueva velada teatral en el Salón Sapag que tuvo excelente
recepción del público y logró el comentario del periódico neuquino
La Cordillera. Era el conjunto filodramático del Centro Cultural y
Deportivo Cutral Có20 que, ante una intensa actividad deportiva
pero preocupado tras varios años de ausencia teatral, ponía en
escena Cascabelito de Alfredo Bertonasco y Domingo Martignone21,
ante la preocupación de algunos vecinos que charlaban sobre la
manera de hacer teatro “sano, limpio, saturado de espíritu
tradicionalista"22.
17
Estrenada el 6 de febrero de 1937 en el Hotel Cutral Có, a beneficio de la Cruz
Roja Española. El elenco estuvo integrado por Raquel Pérez, Ignacia Pérez, Susana
Themis, Lucio Rioja, Rodolfo Dapsich, R. Beufois y Ricardo Trajgstember.
18
Estrenada el 6 de febrero en el Hotel de Cutral Có, a beneficio de la Cruz Roja
Española. Elenco: Raquel Pérez, Ignacia Pérez, J. Radonich, Lucio Rioja, Bernardo
Mérida, Rodolfo Dapsich.
19
Sobre
“Pepe”
Monje:
http://jajp.facebook.com/note.php?
note_id=112248738803619.
20
“Saade (1986) narra la creación del Centro Cultural Deportivo Cutral Có, en 1940,
con su biblioteca, sus aulas (por deterioro de las de la Escuela Nacional Nro 119) y
sus comisiones de ajedrez, de fútbol y, también, de teatro”. (Calafati: 2007: 322)
21
El conjunto, dirigido por Graco Pineau, estuvo integrado por Julia Radonich, Dora
Zalvide, Elba Paganini, David Carlisky, José Silvestein, Pedro Whilmiro Challiol,
Juan Ferrera, Francisco Ambrosio y Jorge Churrarín. (Calafati, 2007: 322)
22
Saade, A. M., (1986). CUTRAL CO. Tiempos de viento, arena y sed. (Mis
recuerdos. 1933-1958). Bahía Blanca: Ed. Encestando SRL, p. 192.
43
Ese salón tenía bar y se usaba para baile, se jugaba al truco.
Era como un club, se jugaba billar también. Atrás había moras
plantadas y una cancha de bochas. (Monjes, S.)
Ante una sala repleta de público, con la presencia de
numerosas familias, se inició la primera parte del programa con la
“ronda Rueda de molino, cantada por alumnos de ambos sexos del
Teatro Infantil de la Escuela Nro. 119”23; luego el recitado de
poesías, después, teatro. La prensa expresó:
(…) un brillante éxito artístico y de público constituyó la
velada teatral que se llevó a cabo [destacando] los propósitos
de superación que él mismo se ha impuesto y que ya se ha
consignado. Los éxitos en sus dos actos públicos, ofrecidos en
pocos días, no pueden ser más halagüeños, respondiendo el
anhelo de los jóvenes animosos que forman la Comisión
Directiva del Centro. (Saade, 1986: 193)
Los vecinos elogiaron la “brillantísima labor interpretativa de
cada
uno
de
los
aficionados
que
tomaron
parte
en
la
representación”. El público llenó la sala y aplaudió con fervor.
En la calle Alberdi se creó el Salón de los Obreros:
(…) se compró un galpón de chapa en Standard Oil, se
colocó ahí y se formó la Primera Comisión de Obreros y
Empleados de YPF. En el año `42 empezaron las primeras
milongas. (Monjes, S.)
(…) martillo y clavos en mano, construyeron el tablado. En
aquellos tiempos, en Cutral Có, todo se resolvía “a puro
teatro”, es decir, con el trabajo entusiasta de los artistas
aficionados, en medio de precarios sistemas de iluminación y
de sonido y con escasa enseñanza de ritmo y armonía
corporal. El talento natural de los intérpretes y la riqueza de
23
Idem, p. 193.
44
recursos del director lograban representaciones de buena
acogida entre el público y mantenían el deseo de seguir
haciendo teatro. (Saade, 1986: 192-194)
Allí, en el `46, se estrenó Tarambana24, auspiciada por la
Asociación
Cooperadora
de
la
Escuela
Nro.
119,
primer
establecimiento de enseñanza primaria del lugar.
Estas agrupaciones teatrales contribuyeron al origen de la
actividad en la comunidad pero no llegaron a otros escenarios de la
provincia. Cada presentación implicaba una práctica afianzada en
instancias voluntarias individuales que se fueron enlazando y
constituyendo en grupos de trabajo. La actividad no era un acto
decorativo de los fines de semana sino que estuvo presente en las
interacciones cotidianas.
El salón de la peluquería de Rubina y Rendón, en Cutral Có,
se convirtió en lugar de ensayos del grupo Rubina25 que transitó del
`46 al `52. En ese momento se registra al que podríamos denominar
“primer dramaturgo del pueblo”, Juan B. Daniello, con El gran
Jaqué (`52).
Daniello fue uno de los primeros secretarios del gremio.
Integró la comisión de obreros y empleados de YPF. Creo que
vino de Río Colorado, según decían. Trabajaba en Talleres en
Soldadura. Herrería Mayor. Tenía 35, 36 años.
[Después se abre un nuevo espacio, el Salón del Cine Astral]
Don Rossell hizo un salón grande, primero empezó con comida
y después, como le iba mejor, en la parte de más arriba hizo
el escenario. El baile era abajo y cuando había box, arriba.
Con el correr del tiempo ya puso cine. (Monjes, S.)
24
Idem, p. 194.
Entre sus integrantes encontramos a Dora Febrero de Rubina, María Luisa
Álvarez, Pedro Whilmiro Challiol, Fernando Nino Ramos, Gómez (el sastre), las
Srtas. Hernández y Strizzi (de Campamento Sol), Juan Ferrera, la Srta. Lamagna y
el joven Rizzo, Ernesto Baigorria y a los Sres. Rubina y Abadié.
25
45
Este espacio en el corazón del pueblo convocó a un público
variado. Cuentan con la puesta en escena de ocho obras de autores
preferentemente argentinos.
En el `56, bajo el lema “Al arte se le debe sinceridad y
respeto”, y con el apoyo de la Comisión Directiva26, el grupo
Sentires Sureños estrena Sol de invierno de Julio Sánchez Gardel27 e
inicia una vida teatral de más de diez años poniendo en escena
cerca de veinte obras de autores argentinos, uruguayos, españoles y
un francés. La mayoría de sus integrantes eran empleados de YPF
que participaban con sus esposas. Sentires Sureños se creó con la
coordinación y dirección de un matrimonio venido de Capital
Federal: María F. de Figueroa y Eduardo R. Figueroa.
(…) yo no tenía experiencia teatral, llevaba los libros. Mi
señora había trabajado en Radio Prieto en una Radionovela y
en un Grupo Vocacional en Florencio Varela. Acá enseguida
juntó un elenco, se encontró con gente como Ernesto
Bongiovanni que también tenía experiencia. (Figueroa, E.)28
La intervención del Estado Nacional dibujó otros recorridos.
La empresa estatal YPF dispuso para el grupo “una casa” ubicada en
el Campamento Uno donde también se guardaba la escenografía y
otros elementos y, si no alcazaba el lugar, se usaban los galpones de
26
Presidente/Director: Ernesto L. Bongiovanni. Secretario: Estanislao Flores.
Tesorero: Eduardo R. Figueroa. Vocales: Felipa M. de Bornaz, Fanny Kocina, Ángel
Olivieri. Directora escénica: María F. de Figueroa. (Saade, 1986: 172)
27
Estrenada el 3 de octubre de 1956 en el Club Argentino de Plaza Huincul. Elenco:
Fanny Kocina, María F. de Figueroa, Edda Ciucci, Julia M. Ciucci, Manuel Cortinas,
Ernesto Bongiovanni, Estanislao F. Flores, Tomás Benítez, Alberto Cherry, Eduardo
Bornaz. Apuntador: Ángel Olivieri. Traspunte: Felipa de Bornaz. Maquillaje: Rafael
Vani. Decorados: Víctor M. Abraham. Dirección escénica: María F. de Figueroa.
Dirección general: Ernesto Bongiovanni. Colaboradores: Eduardo Figueroa y Ricardo
Arancibia.
28
Figueroa, Eduardo. Testimoniante, 91 años. Reside en la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires.
46
la empresa. “Teníamos técnicos dibujantes que colaboraban y un
herrero artístico que nos armaba el escenario”. (Figueroa, E.)
Las obras siempre se hacían a beneficio de la Sala de
Primeros Auxilios, de escuelas, de bibliotecas. El cine del
campamento tenía doscientas localidades aproximadamente y allí
asistía el público de Cutral Có. Además llevaron sus obras a los
clubes de las dos localidades: de la ESSO, en Campamento Dadín29, a
Challacó, al Salón del Sindicato Unido Petroleros del Estado (SUPE),
al Cine de Zapala, a bibliotecas, y al Campamento de YPF de
Catriel.
Cabe destacar la participación de Sentires Sureños en la
Preselección Provincial de Teatro Vocacional efectuada en el `60 en
el Salón de la Cooperadora Escolar Conrado Villegas de Neuquén,
con la obra En familia de Florencio Sánchez, dirección escénica de
María F. de Figueroa y dirección general de Eduardo Figueroa30.
También participaron el conjunto vocacional Amancay, como Teatro
Libre de Neuquén, con Los expedientes de Marco Denevi, con la
dirección de Alfredo Sadhi, y Yumu Puni (“Brillante noche”),
conjunto artístico vocacional de Zapala, con Hombres en mi vida de
Eduardo Pappo, dirección de Carlos Isola.
Uno de sus integrantes recuerda: “Recorrimos todo el
circuito de la provincia del Neuquén. YPF nos daba un camión para
cargar los decorados y un colectivo para nosotros”.
Actores y actrices de Buenos Aires como María Aurelia
Bizutti, Duilio Marzio, Miguel Ángel Muiño y otros llegaron a filmar la
película Plaza Huincul (Pozo Uno), provocando un movimiento
29
En el Club ESSO de Campamento Dadín (hoy desaparecido) se presentó el 8 de
julio de 1957, la obra de teatro Maula de Otto M. Cionne. El 16 de noviembre del
mismo año, Knock out de Antonio Botta y Antonio De Bassi.
30
Estrenada en 1960 en el Centro Cultural y Deportivo Cutral Có, a beneficio de la
Biblioteca Popular Carlos H. Rodríguez de esa localidad. Elenco: Miriam Bornaz,
María F. de Figueroa, Zoraida Zalvide, Alberto Cherry, Eduardo Mena, Ernesto
Bongiovanni, Dora Z. de Sánchez, Enrique Muñoz. Apuntador: Roberto Montemuiño.
Traspunte: Felipa de Bornaz. Decorador: Rafael Echeverría. Dirección escénica:
María F. de Figueroa. Dirección general: Eduardo Figueroa.
47
inusual para el pueblo y en particular para los teatristas31. A todos,
un transporte de YPF los llevaba hasta el Tambo Cubito yendo para
Challacó. La gente los seguía hasta el lugar de la filmación y les
pedían autógrafos.
A Miriam Bornaz se la querían llevar a Buenos Aires32.
Mi papá no me dejó. [dice Miriam]
La actriz de cine, teatro, televisión y radio, María Luisa
Zembrini, conocida como Malisa Zini, ofreció una obra en el Club
Argentino y compartió su experiencia con los integrantes del grupo
que no olvidaron sus aportes actorales. También fueron anfitriones
de Mecha Ortiz, relevante actriz de la época de oro del cine
argentino, del teatro y la televisión.
Con la firma del Sr. Guido Piergentili, delegado del Fondo
Nacional de las Artes, el grupo recibió una misiva (30/08/1962) con
motivo de la puesta en escena de la obra Bendita seas de Alberto
Novión33. En ella expresa:
“(…) no puedo menos que testimoniar la profunda satisfacción
hacia quienes, merced al tesonero esfuerzo que se alimenta
en los nobles afanes de la cultura y las manifestaciones
superiores de lo ideal, trabajan tan dignamente, desde esa
posición, contribuyendo con la educación, en lo moral y
espiritual, procurando la exquisitez de los sentimientos, de
31
La película Plaza Huincul (Pozo Uno) fue estrenada el 01/09/1960 con la
dirección de Lucas Demare y guión de Sixto Pondal Ríos. Intérpretes: Duilio Marzio,
Nelly Meden, Juan José Míguez, Jardel Filho, Guillermo Murray, Ricardo Argemí,
María Aurelia Bisutti, Omar Tovar, Julio Bianquet, Miguel Ángel Muiño, Romualdo
Quiroga, Roberto Garibotto, Jorge de la Riestra, Oscar Borda, Juan Quetglas.
Recuperado de: http://www.cinenacional.com/peliculas/index.php?pelicula=1586.
32
Edda Ciucci. Testimoniante.
33
La obra se presentó en 1962 en el Salón Municipal de Cutral Có. Elenco: María F.
de Figueroa, Zoraida Zalvide, Alberto Cherry, Juan Catalá, Américo del Campo,
Enrique Muñoz, Raúl Herrera. Apuntadora: Felipa de Bornaz. Colaboradores: Rafael
Echeverría, Roberto Montemuiño, Eduardo Figueroa y Bognani. Dirección escénica:
María F. de Figueroa.
48
todos aquellos que nos rodean y constituyen el mundo de
nuestra comunidad.
(…) solo anhelo que, representaciones como la señalada,
deben repetirse con frecuencia, para íntima satisfacción de la
sociedad y para que lo logrado no solamente se mantenga sino
que se proyecte hacia el futuro, con el ejemplo, al retomar
las generaciones jóvenes legado tan magnífico”.
También en los `60, en una reunión efectuada en el Club
Atlético Plaza Huincul del Campamento Central, un grupo de
vecinos
creó
Domuyo
Teatro
Experimental
entre
los
que
encontramos a integrantes de Sentires Sureños. Se presenta El viejo
médico de Pedro B. Aquino34 y La casa de los Batallán del considerado por algunos- mayor comediógrafo del teatro nacional,
Alberto Vacarezza35.
En los `70, entre mates y ya sonando la represión, el grupo
Brechas escribe la primera creación colectiva, Volver a empezar36.
El libreto de la obra se fue por el zanjón bajo la inundación del `75.
Sus integrantes nos cuentan:
(…) se trataba de un matrimonio joven que vivía en una
vivienda muy humilde, con un dormitorio, cocina y baño
afuera. Él no tenía trabajo y a raíz de eso había entrado en el
alcohol. La chica estaba embarazada, un día él llegó
alcoholizado a su casa y la golpeó. En ese momento apareció
un amigo que estaba medio enamorado de ella y la defendió.
34
Elenco: Blanca Vistoso, Ramón Arancibia, Estanislao Flores, Rosa Liliana Stein,
Irma Palacios, Amelia Esteves, Jacinto Beltramini, María Luz Escudero, Orlando
Moyano, Daniel Flores Ayala, H. R. Santillán y Vicente Marín. Maquillaje: Angelino
Oliva. Escenografía: Leiva-Randero. Luminotecnia: José Pascual. Efectos sonoros:
Raúl Sambueza. Publicidad: Raúl Foumborg. Dirección: Mario Marcos.
35
Esta obra se anuncia en reunión del 23/12/1960 efectuada en el Club Atlético
Plaza Huincul, organizada por el Centro Chosmalense donde se dio a conocer que
el motivo era “concretar la creación de un conjunto más de teatro en la zona”.
36
Estrenada en 1973 en el Salón Municipal de Cutral Có (hoy Cine Teatro). Elenco:
Julio Marín, Rosa González, Rubén Tarifeño y Elsa Meriño. Iluminación,
tecnomontaje y dirección a cargo del grupo.
49
Los hombres se pelean y en el forcejeo la chica cae, la llevan
al hospital y muere pero deja un hijo. Le avisan al alcohólico y
él, ante el público, promete que no lo volverá a hacer37.
Además, pusieron en escena El Padre Liborio38 de Florencio
Sánchez
y
Bendita
seas
de
Alberto
Novión39.
Recibían
la
colaboración de los comerciantes para su subsistencia y al finalizar
la obra los esperaban para festejar en el Café de moda de la época,
Sayonara. El grupo se diluyó cuando “se lo llevaron a Chávez” cuyo
nombre figura entre los vecinos desaparecidos de la comunidad40.
En esa década, en la Escuela Nacional de Comercio de Plaza
Huincul, la profesora “Pelusa” Quintana convocó a alumnos para
formar un grupo de teatro que, bajo la dirección de Juan Carlos
Maniás, estrenó La bolsa de agua caliente de Carlos Somigliana, el
16 de octubre de 197441. Luego ese grupo se constituyó como Elenco
Estable de la Municipalidad de Plaza Huincul y se consolidó con el
nombre de Nosotros, con una actividad de más de diez años y más
de treinta puestas en escena entre adaptaciones, obras de
dramaturgos argentinos, españoles y europeos, para los niños y para
los adultos. Ensayaban en aulas de escuelas primarias y secundarias
entre las que se encuentran las del cine Petroleum, en ese
momento, ya cedido para el funcionamiento de un colegio de
37
Rosa González, Luis Herrera, Juan Carlos Monsálvez. Testimoniantes.
Se presentó en el Salón Municipal de Cutral Có, en Villa El Chocón y en el Club
Social de Campamento Uno de YPF de Plaza Huincul. El elenco estuvo integrado por
Martha Albizú, Rosa González, Godoy, Omar Durán, Raúl Osvaldo Monsálvez y José
Romero. Apuntador y colaborador: Juan Carlos Monsálvez. Dirección: Sra. de
Romero.
39
Presentada en el Club Social YPF de Campamento Uno, Plaza Huincul, y en el
Salón Municipal de Cutral Có. Elenco: Víctor Hugo Tricanán, José Sambueza, Rosa
González, Osvaldo Monsálvez, Omar Durán y Luis Herrera. Apuntador y utilero:
Juan Carlos Monsálvez.
40
Está probado que Carlos Chávez fue privado de su libertad el 14 de junio de 1976
en el domicilio de sus suegros, sito en Alem 649 en la ciudad de Cutral Có. Causa
Nro. 13/19 84, Caso 564. www.derechos.org/nizkor/arg/causa13/casos/caso.
41
Estrenada en el Club Social YPF de Plaza Huincul. Elenco: Sonia Dufur, Gustavo
Torres, Juan Carlos Maniás y Leticia Martini. Dirección: Juan Carlos Maniás.
38
50
enseñanza primaria. Además, en el “garaje de Coca y Tello”, en
bibliotecas, en sedes barriales, en el Social YPF y también en los
patios de sus casas. Con las obras recorrieron barrios, cines,
escuelas, salones municipales y añorados espacios como el
Policultural de Plaza Huincul y el Cine Ruca Lighuen. Además,
participaron en la concreción de la Asociación Neuquina del
Quehacer Teatral (ANQUET, 1984)42 y en el Primer Encuentro
Provincial de Teatro (Zapala, 2 al 6 de mayo, 1985)43 donde
estrenaron la obra Yo te protegeré de Daniel Massa44. Ese año
lograron la asistencia técnica de la actriz Florencia Cresto.
Nuevos sentidos aparecen abriendo programas olvidados,
viejos papeles, fotos derruidas deambulando en cajas, carpetas,
bibliotecas, oficinas, abandonadas o atesoradas. El tejido avanza
hacia otros documentos desde donde emergen más imágenes, letras
que revelan la geografía del escenario teatral hasta llegar a la
actualidad.
Así nos encontramos con el Taller de Teatro Aitue45, el Taller
Municipal de Teatro de Plaza Huincul46, el Grupo Del Pasillo47,
42
Los primeros delegados de Cutral Có y Plaza Huincul fueron Guillermo Haag y
Beatriz Campos.
43
Con el auspicio de la Dirección Provincial de Cultura y la Dirección Municipal de
Zapala se realizaron diversas actividades entre las que se cuentan los cursillos de
escenografía, iluminación, sonido y maquillaje; Talleres de dramaturgia teatral, de
expresión corporal e improvisación; Teatro en la calle, Teatro leído, Jornadas de
teatro para niños.
44
La puesta en escena de la obra se realizó el 1º de mayo de 1985 en el Cine
Teatro de la ciudad de Zapala. Elenco: Beatriz Campos, Guillermo Haag, Irma
Almendra, Silvio Carro y Miriam Rolan. Iluminación: Fanny Hernández y Silvia San
Martín. Escenografía: Isabel Soto y Graciela Abarzúa. Diseño: Ricardo Leiva. Puesta
en escena: Gustavo Torres. Dirección: Marisa Reyes.
45
Ver texto: Pueblos de fuego. Cutral Có y Plaza Huincul. Dos pueblos, una
historia. Consideraciones previas.
46
De corta trayectoria, en el año 1994 estrenó Falsas ilusiones, adaptación de
Pedir trabajo de Álvaro Yunque, con la dirección de Alejandro Torres Claro. Elenco:
Daniel Mejiba, Paula Plaza, Gisella Miñana, Diego Peula, Carla Benitez, Cecilia
Fuentes y Pablo Hodola. Luego derivó en el Teatro Del Pasillo.
47
Se inició en 1994 en una Sala Independiente en Plaza Huincul. Su primer estreno
fue Las cartas, versión libre de Papá querido de Aída Bortnik. Elenco: Gisella
Miñana, Cecilia Fuentes y Paula Plaza. Dirección Alejandro Torres Claro.
51
Propiasombra Teatro48, Contravientos49, Charis50, la Muestra de
Teatro Local51 y los grupos generados en los establecimientos de
enseñanza primaria y media de Cutral Có y Plaza Huincul.
El movimiento teatral desplazó el mandato prescriptivo y los
teatristas atravesaron la línea del Octógono y ocuparon y generaron
espacios alternativos. Varios se han transformado en lugares de
tránsito, casinos, boliches y salones solo para fiestas. Algunos que
eran públicos, hoy en manos privadas, se han convertido en esos “no
lugares que no crean ni identidad singular ni relación, sino soledad y
similitud, donde reinan la actualidad y el momento presente”52.
El hilo queda tendido para continuar remendando redes.
48
Nace en agosto de 1994 en Cutral Có, su directora fue Dorian Duarte´s. Entre sus
integrantes encontramos a María de los Ángeles Contreras Duarte, Andrea Sendra,
Elba Quinteros, Gabriela Mendes, Martín Latelaude, Aldo Hernández y Carlos
Fuentes. Técnicos: Manuel Delaloye, Tany, Tito Parra. Asistentes: Charly, Amelia,
Julio y Richy.
49
Inició con un taller en marzo de 2003 en Cutral Có. Estrenó en el 2004 Lluvia de
esperanzas, obra creada a partir de improvisaciones coordinadas por Carlos Barro.
Elenco: Salvador Villagra, Vilma Capobila, Sergio Basoalto, Ana Kobrinyec, Gimena
Guerreiro Chavier, Carla Vivero, Graciela Molina, Ana Cazeneuve, Lila Szloda,
Mayra Vallejos, Ramiro López, Sabrina Salvarezza, Celeste Barro, Julieta Castillo.
Asistente de dirección, operador de luces y sonido: Luis Alberto Valenzuela. Guión,
coreografía y dirección general de Carlos Barro.
50
Inició en el 2004. Ese año estrenó en la Escuela Primaria Nro. 22 de Plaza
Huincul, la obra El gran Asrael, comedia infantil de la directora del grupo, la actriz
chilena Arlinne Isadora Candia Vega. Elenco: Noelia Cotter, Viviana Muradas, Cintia
Sánchez, Andrea Villalobos y Pablo Zúñiga. Dirección: Arlinne I. Candia Vega.
51
Se realizó entre el 28 de octubre y el 11 de noviembre de 1988. La apertura
estuvo a cargo del Taller de Teatro Aitue que presentó Tute Cabrero de Roberto
Cossa. El grupo de Teatro de la Escuela Provincial de Enseñanza Técnica Nro. 1 a
cargo de la profesora Beatriz Catalina Aguirre puso en escena La petición de mano
de Antón Chéjov y Juego para cuatro de Francisco Raynaud. El grupo Alquimia de la
Universidad Tecnológica Nacional dirigido por el Sr. Martín Roqués presentó ¿Quién,
yo? de Dalmiro Sáenz. El Grupo de Teatro de la Escuela Primaria Nro. 102, a cargo
del maestro Héctor F. Robles, puso en escena Criollo viejo de Enrique García
Velloso y Humberto Cairo, y el Grupo de Títeres Truna Huen, del Taller Aitue,
presentó Patatín, patatero de Mané Bernardo, El mago Calitrón de Elsa Lira Gaiero
y La media flor de Carlos Martínez. Se realizó en la Escuela Primaria 102 y 255, y
en el Salón Municipal de Cutral Có.
52
Augé, M., (2000). Los “no lugares”. Espacios del anonimato. Una antropología de
la Sobremodernidad. Barcelona: Gedisa.
52
CREACIÓN COLECTIVA
TALLER DE TRABAJO CULTURAL
AITUE
POR BEATRIZ MORENO Y RAÚL SEOANE
“A la memoria de José Luis Punte”1
El presente trabajo se propone simplemente relatar una
experiencia cultural muy significativa para nosotros, llevada
adelante en la localidad de Cutral Có, entre los años 1985 y 1992.
No pretende de manera alguna inscribirse como un trabajo teórico
sobre la temática abordada, tarea que ameritaría una exhaustiva
rigurosidad teórica y metodológica alejada de nuestras posibilidades
actuales.
Realizar esta presentación, en el marco de las II Jornadas de
las Dramaturgias de la Norpatagonia Argentina: Neuquén2, significó
recuperar nuestras vivencias como fundadores del Taller de Trabajo
Cultural Aitue. Dicho proceso nos llevó a objetivar nuestras
experiencias enfrentando el desafío de abordar los recuerdos,
ejercicio que nos enfrentó a dos dificultades principales: afrontar la
relación entre presencia y ausencia3 y reconocer que existen -y
existirán- distintas representaciones alojadas en la memoria de
aquellos que compartimos esa experiencia de vida.
1
José Luis Punte fue un integrante del grupo de teatro Aitue. Era geólogo y
trabajaba en YPF. Amaba el teatro. Las circunstancias laborales y de la vida nos
habían separado, como a tantos otros que compartieron la experiencia de Aitue.
Vivió sus últimos años en Cañada de Gómez, Santa Fe.
Era una persona muy especial: apasionado, divertido, cálido, comprometido. Tenía
una virtud muy especial: inspiraba confianza. Para nosotros, José fue energía,
amistad, vinos, apasionadas discusiones, bellos tiempos compartidos. Su entrañable
presencia estará siempre guardada en nuestra memoria y en nuestro corazón.
2
Jornadas (En homenaje a Luis Alberto “Kique” Sánchez Vera, 1929-2010),
organizadas por la Universidad Nacional del Comahue, el 11, 12 y 13 de octubre de
2010.
3
Ausencia del hecho, la persona o la circunstancia, y presencia del recuerdo en la
memoria, instalado como huella psíquica.
53
“El recuerdo implica la presencia de una cosa que está
ausente” (Ricoeur, 2007: 25)4. Y efectivamente, la tarea se basó en
trabajar sobre la recuperación de los fragmentos del pasado
apelando a los recuerdos y representaciones particulares.
Dejamos expresamente salvado entonces que esta práctica
de objetivación puede, sin duda, diferir con los recuerdos,
perspectivas u opiniones que otros compañeros de ruta de aquel
entonces puedan tener respecto a la experiencia cultural referente
de esta ponencia.
El Taller de Trabajo Cultural Aitue
Breve reseña
“En todas las profecías
está escrita la destrucción del mundo.
Todas las profecías cuentan
que el hombre creará su propia destrucción.
Pero los siglos y la vida
que siempre se renueva
engendraron también una generación
de amadores y soñadores;
hombres y mujeres que no soñaron
con la destrucción del mundo,
sino con la construcción del mundo
de las mariposas y los ruiseñores.”
Gioconda Belli, Los portadores de sueños.
Transitábamos el año `85 en las localidades de Cutral Có y
Plaza Huincul. Los ecos de la dictadura militar resonaban aún en
nuestras identidades colectivas lesionadas con inconmensurables
pérdidas de vidas, de proyectos, de sueños…
4
Ricoeur, Paul y otros, (2007). “Definición de la memoria desde un punto de vista
filosófico”, en ¿Por qué recordar? Buenos Aires: Ed. Granica S. A.
54
Contrariando el propósito de los dictadores de la muerte y el
silencio, obstinados en el rito de reinventar la vida -como tantos
soñadores a lo largo y ancho de la historia-, emprendimos la tarea
de seguir creando, de continuar apostando al “hacer”.
Luego de entrañables y entusiastas charlas, algunos de esos
“compañeros de entonces” -Mabela, el Negro, Walter, Betty, Ruloencaramos el desafío de intentar romper la parálisis, la inmovilidad,
el terror y el silencio impuesto y regresar a la participación real
desde el espacio de la cultura popular. Y lo hicimos con una
ambición muy amplia para ese momento: incluir en la experiencia la
mayor cantidad posible de personas que vivían en la zona. No solo a
quienes eran nacidos y criados en las localidades sino a tantos otros
que,
justamente,
llegaban
a
trabajar
a
estos
territorios
patagónicos: el caso de Cutral Có y Plaza Huincul, ya unidos
geográficamente por el crecimiento poblacional.
Como bien lo expresaría después una de las líneas del texto
de la obra Buscando raíces, buscando petróleo: “Lo importante es
hacer mientras estamos” (1985). Y estábamos. Todavía cantábamos,
todavía soñábamos, como diría Víctor Heredia.
Ideamos a partir de esos re-encuentros, un emprendimiento
cultural inscripto en la línea del Taller de Trabajo Cultural, que
incluía dos premisas básicas respecto a las características del
espacio cultural y al tipo de gestión.
Por un lado, apostamos a la modalidad taller. Esta nos
permitía seguir sosteniendo nuestras convicciones en cuanto a la
necesidad de construir colectivamente a partir de la participación
real, debatiendo ideas, negociando significados y decidiendo
acciones y proyectos conjuntos conforme se fueran fundando y
consolidando los vínculos entre los participantes. Esos vínculos se
fortalecieron progresivamente generando pertenencia al grupo y al
espacio.
55
Por otra parte, la convicción de llevar adelante el proyecto
con total independencia de aportes de cualquier estamento estatal
o privado nos garantizaba la libertad para ir decidiendo rumbos en
forma conjunta, evitando condicionamientos de cualquier índole.
Seguidamente, nos dispusimos a definir y organizar aspectos
centrales que habilitaran la concreción del nuevo sueño: el nombre
del taller, el registro jurídico, la estrategia para la convocatoria a
socios, el importe y modalidad de cobro de las cuotas, la
delimitación de responsabilidades en las tareas, etc.
Una
vez
planificadas
y
organizadas
estas
instancias
fundacionales se inició la búsqueda de un espacio físico que
permitiera comenzar las actividades, iniciar el vuelo.
Comenzó a funcionar de esta manera el Taller de Trabajo
Cultural Aitue, inaugurado oficialmente el 05 de octubre de 1985,
en Elordi 84 de Cutral Có. Aitue es un nombre mapuce que significa
“lugar amado”, lugar donde volver a recuperar la palabra, donde
encontrarse, donde volver a construir, donde volver a soñar.
Porque ese fue el objetivo inicial, fundar un lugar, un
espacio de encuentro que acogiera en su seno a un nuevo
“nosotros”, complejo, heterogéneo, diverso; pero tangible, vivo y
real, protagonista y artífice de su propio quehacer cultural.
Resignamos la tranquilidad de la supuesta homogeneidad de
un “nosotros histórico” para tejer y reconocernos en una nueva
urdimbre constitutiva y constituyente.
Funcionaron en ese nuevo espacio, talleres de diferentes
disciplinas artísticas: títeres, cerámica, pintura, plástica, cineclub,
radio, fotografía, música, literatura, teatro. Esos talleres, en
general, no tuvieron un profesor a cargo. Se organizaron como
espacios de expresión genuina, de autoformación y socialización de
conocimientos. No estuvieron ausentes, tampoco, los frecuentes y
variados momentos en que distintos intelectuales y artistas,
provenientes de distintos lugares del país, compartieron sus
56
actividades, trabajos y experiencias en un clima pleno de placer
compartido.
Un nuevo desafío de participación real y de socialización,
indisolublemente ligado a la vida, se puso en marcha.
El Taller de Teatro Aitue
En mayo del `85, el grupo de teatro Nosotros, dirigido por
Marisa Reyes, había representado a Cutral Có y Plaza Huincul en el
Primer Encuentro Provincial de Teatro de Neuquén organizado por
la Asociación Neuquina del Quehacer Teatral (ANQUET) en la
localidad de Zapala.
En esa oportunidad, y bajo la gestión de su delegado
Guillermo Haag, se logró un Seminario de Técnicas Teatrales de dos
meses a cargo de la actriz Florencia Cresto, auspiciado por la
Dirección Nacional de Teatro. Dicha asistencia se concretó dentro
del espacio de Taller Cultural Aitue, donde fueron a confluir tanto
trabajadores culturales provenientes de otros grupos de teatro
como aquellos que se iniciaban en la experiencia teatral.
Concluida la asistencia, los integrantes del nuevo grupo
autoconformado continuaron trabajando en forma autogestionada
con la directora señalada, proceso que dio como resultado una
creación colectiva denominada Buscando raíces, buscando petróleo,
concretizada en seis escenas y cinco rupturas que tomaban como
eje central un tema inherente a la particularidad de las localidades
petroleras o mineras: el desarraigo.
La obra recuperó las múltiples voces sociales, síntesis y
arquetipos representativos de los distintos sectores de la sociedad.
Se estrenó en el Salón Municipal de Cutral Có en el mes de
noviembre de 1986, recorriendo distintas salas de las provincias de
Neuquén y Río Negro, como así también escuelas de las localidades
de Cutral Có y Zapala. Al año siguiente fue elegida como
57
representante de la provincia para concurrir al Festival Nacional de
Teatro que se desarrolló en Buenos Aires, en el mes de diciembre
del mismo año.
Una experiencia cultural particular
La construcción dramatúrgica
“El exilio
es la cesación del contacto de un follaje
y de una raigambre con el aire y la tierra
connaturales;
es como el brusco final de un amor,
es como una muerte
inconcebiblemente horrible
porque es una muerte
que se sigue viviendo
conscientemente (…).”
Julio Cortázar5
Como decíamos en el inicio del trabajo, la necesidad de
objetivar nuestra experiencia como participantes del grupo de
teatro Aitue, a veinticinco años de aquel proyecto que culminara
con la obra Buscando raíces, buscando petróleo, nos ha puesto
también ante el desafío de recuperar el proceso de construcción
dramatúrgica realizado. Se hizo necesario para este trabajo,
recuperar -y reinterpretar- los distintos momentos de creación,
intentando “re-capturar” esa “arquitectura” que permitió la
elaboración final de la obra citada. Dicha arquitectura incluyó
diferentes etapas, cada una de las cuales tuvo sus características
particulares.
5
La cita corresponde a una ponencia leída en el coloquio sobre Literatura
Latinoamericana de Hoy, que tuvo lugar en el Centro Internacional de Cerisy-laSalle, en 1978. Es posible que el título no haya sido elegido por Cortázar sino por
quien publica el libro (póstumo), Saúl Yurkievich. “Julio nos lo dejó casi listo”,
confiesa en el post scriptum (1984). En Argentina: años de alambradas culturales.
Julio Cortázar. Barcelona: Muchnik Ed. S. A., p. 11.
58
A efectos de una mejor organización metodológica, dichas
etapas serán mencionadas en adelante como “momentos” de la
creación colectiva.
Primer momento: Elección de la temática
Obviamente, también el grupo de teatro se caracterizó por
una fuerte heterogeneidad. Heterogeneidad que se manifestaba no
solo en la multiplicidad de procedencias geográficas de los
integrantes sino también en la diversidad de actividades, intereses,
personalidades, objetivos, gustos y, fundamentalmente, diferencias
en el plano ideológico. Estas últimas, justamente, atravesaron todo
el proceso creativo generando fuertes debates que reflejaban las
distintas visiones de mundo. Estas múltiples visiones fueron
moldeando el espíritu de la obra y, paradójicamente, permitieron la
génesis de un grupo abroquelado en torno a un trabajo común, con
objetivos comunes, con un proyecto común y, definitivamente, con
la elaboración de un texto donde terminaron concurriendo todos
esos componentes y matices.
Esas
discusiones
fueron
fundamentales
porque
nos
permitieron encontrarnos, re-conocernos, descubrirnos, ante una
impronta específica, constituyente de la matriz de los pueblos
petroleros. Esa realidad, históricamente, había habilitado dos
perspectivas antagónicas que impedían visualizar el dolor o los
problemas del otro. Uno de ellos, el desarraigo; el otro, la
identidad.
El desarraigo, fenómeno estrechamente ligado al exilio -sea
interno o externo y responda tanto a circunstancias políticas como
laborales-, emergió imbricado con el sentimiento de identidad y,
como expresa Ana Esteban Zamora cuando habla de los exiliados,
plasmado en la contradicción permanente y duradera que colabora
en definirlo: un sentimiento de no-identificación con la nueva
59
sociedad que contiene al exiliado y una añoranza por aquella en la
que se sentía integrado. El desarraigo es una combinación de
sentimientos encontrados, resume. (Esteban Zamora, 2002)6
Efectivamente, el ir analizando, develando lo oculto, lo
supuestamente obvio de un tema tan trascendente, nos sorprendió
también descubriendo esa dicotomía básica intensamente vivida por
los habitantes de nuestras poblaciones que, a nivel de discurso, se
traducía en expresiones naturalizadas tales como: “nosotros y
ellos”, “los de acá y los de afuera”, “el irse o quedarse”, etc.7
El abordaje analítico colectivo nos colocó como testigos de
los sentimientos, sentidos y significados sobre el tema, puesto en
palabras por los diferentes integrantes del grupo. Nuestras miradas generalmente parciales, sesgadas y estereotipadas- se abrieron a la
comprensión del lugar de la otredad. El reconocimiento de la
experiencia, de las necesidades y/o sentimientos del otro abrió una
puerta que permitió comunicar-nos, entender-nos, compartir-nos.
Las palabras sacaron a la luz las alegrías y las angustias de todos y
cada uno, las presencias y las carencias.
Un mismo espacio y dos miradas diferentes. Desde una
visión, el cómo transitar el exilio interno, el duelo por los vínculos
afectados por la distancia, los amigos, los afectos. Desde la otra,
cómo abrazar a ese “otro” tan ajeno a nuestra tierra, a nuestras
costumbres, a nuestras historias; cómo incorporarlo sin sentirlo
invasor. Desde ambas perspectivas, cómo derribar los prejuicios
encontrados, cómo luchar contra las murallas levantadas.
La temática para el trabajo de la creación colectiva quedó
definitivamente consensuada. Si bien en aquel momento lo
6
Esteban Zamora, A. “El desarraigo como vivencia del exilio y de la globalización”,
Amérique Latine Histoire et Mémoire. Les Cahiers ALHIM, 5/2002, [En línea],
Puesto en línea el 24 février 2006. URL: http://alhim.revues.org/index708.html.
Consultado el 12/10/2010.
7
Dando cuenta de la permanencia de la impronta, en los años siguientes
aparecieron nuevas expresiones: “Nyc” (nacidos y criados) y “No nyc”, “Vyq”
(venidos y quedados).
60
enunciábamos como “el desarraigo”, hoy podríamos afirmar que en
realidad abordamos la dicotomía histórica y sus consecuencias en las
identidades individuales y colectivas. En síntesis, la problemática
del arraigo y desarraigo o más bien, arraigo versus desarraigo. Es
esta complejidad la que se plasmó en la estructura dramática de la
obra.
Podríamos apostar a que, tal vez sin ser todos conscientes
del proceso que llevábamos adelante, trabajamos fuertemente la
problemática de “la identidad”. Específicamente, la identidad
sociocultural que, precisamente, está conformada por el entorno
sociocultural del individuo y que determina su cosmovisión.
León y Rebeca Grinberg, al trabajar la problemática de la
identidad relacionada con la migración, aportan un aspecto central
rescatado de la teoría de Freud:
La identidad tiene que ver con la relación de un individuo con
su grupo en donde se comparten aspectos comunes. La
identidad es pues un sentimiento que se desarrolla basado en
los vínculos con los otros. (Grinberg, 1984: 59)8
Los autores hacen referencia a tres tipos de vínculos: el
vínculo de integración espacial que se corresponde con un
sentimiento de "individuación", el de integración temporal que
refiere al sentimiento de "mismidad" y el vínculo de integración
social que posibilita el sentimiento de “pertenencia”.
Este
último
aspecto
vincular,
pertinente
a
nuestras
características poblacionales por la matriz productiva territorial, es
el más afectado por los fenómenos de la migración, atento a que los
mayores cambios se dan en el entorno. Esto significa que la
migración somete a prueba la estabilidad psíquica y emocional de
8
Grinberg, L. y R., (1984). Psicoanálisis de la migración y del exilio. Madrid:
Alianza.
http://www.buenastareas.com/ensayos/Psicoan%C3%A1lisis-De-LaMigraci%C3%B3n-yDel/93274.html
61
las personas. Por lo tanto, para que alguien que vive esa
experiencia pueda continuar sintiéndose el mismo, a pesar de los
desafíos de los cambios y remodelaciones, debe reorganizar y
consolidar el sentimiento de identidad.
Ojalá el trabajo realizado por el grupo de teatro haya
colaborado en algún grado a la reorganización identitaria de sus
integrantes, si es que algunos de los tantos compañeros llegados a
nuestras poblaciones padecían las consecuencias del desarraigo.
Segundo momento: Organización de las ideas
Habiéndose definido el tema central, consensuado por todos
los integrantes, el proceso de creación ingresó en una etapa más
operativa, instrumental.
Desde la dirección se fijaron pautas respecto de la
conformación de una unidad dramática simple, la cual debía
contener básicamente un conflicto, un desarrollo y una definición.
La duración debía ser breve y el eje central, obviamente, debía
incorporar los elementos propios, inherentes a la temática elegida.
Posteriormente, la tarea se centró en la generación y socialización
de ideas posibles respecto a situaciones hipotéticas a improvisar.
Dichas ideas eran exhaustivamente analizadas con el propósito de
descubrir si se inscribían o no en el esquema dramatúrgico
propuesto. Aquellas que se consideraban viables se convertían,
entonces, en objeto de las improvisaciones a realizar, instancia que
no necesariamente garantizaba su inclusión en la siguiente etapa de
articulación. Efectivamente, si bien las ideas podían resultar
atractivas, ello no implicaba que siempre pudieran enhebrarse en
un mismo hilo conductor, quedando entonces descartadas. Estas
improvisaciones eran espontáneas como también la participación de
las personas que decidían representarlas.
62
Tercer momento: Formación de los grupos y organización de las
unidades dramáticas
Después de las espontáneas improvisaciones iniciales se
conformaban pequeños grupos de trabajo que tenían como tarea
analizar,
discutir,
resignificar
y
representar
las
unidades
seleccionadas. Esos grupos se constituían por afinidad respecto a la
situación teatral que debía ser representada. O sea, se autoelegían.
Cuarto momento: Improvisaciones
Una vez que los distintos grupos afines decidían representar
una misma unidad dramática se iniciaba un proceso de selección de
aquellas situaciones dramáticas mejores logradas, como así también
de los integrantes que habían encarnado sus personajes con mayor
solvencia. Se ingresaba entonces en una etapa de construcción
colectiva de cada uno de los personajes que comenzaban a
perfilarse como definitivos en el texto. El proceso de construcción
de cada personaje implicaba una etapa inicial de construcción
individual donde cada actor trabajaba su personaje. Seguidamente,
intervenía el grupo, cuestionando, proponiendo, conflictuando la
construcción realizada a efectos de enriquecerla, determinando el
perfil cuasi definitivo de cada personaje.
Las representaciones realizadas permitían ir elaborando un
registro de textos.
Quinto momento: Registro y análisis de los textos
Constituido en una mesa de discusión general, el grupo
tomaba los registros elaborados, discutiendo y analizando los
mismos, con el propósito de organizar las articulaciones necesarias
para definir el texto de la obra. Este proceso era enriquecedor ya
63
que sumaba distintas visiones, no explicitadas en los momentos
anteriores, que agregaban o, eventualmente, modificaban algunas
de las unidades dramáticas expuestas.
Sexto momento: Reinterpretación de las unidades dramáticas
Habiéndose definido la estructura básica del texto los
actores procedían a reinterpretar las unidades seleccionadas, las
que seguían siendo permeables al aporte colectivo que permitiera
reforzar tanto el eje temático como el de los personajes.
Séptimo momento: Definición de los textos, reescritura definitiva y
asignación de roles
En esta etapa se procedió a la reescritura definitiva del
texto, resolviéndose la estructura dramática en seis escenas y cinco
rupturas. Las escenas daban cuenta de la historia ficcional resuelta
en la creación colectiva, mientras que las rupturas recogieron las
reales y riquísimas discusiones que se generaron en el proceso de
construcción colectiva.
En esta instancia se asignaron, además, los roles definitivos.
Octavo momento: Concreción y ensayo
Esta etapa inauguró un cronograma de ensayos con la
restricción permanente que representaba la multiplicidad de
horarios laborales, lugares de trabajo y tiempos disponibles de los
integrantes
del
elenco.
Estas
dificultades
condicionaron
fuertemente el proceso, signado a veces por ausencias que
obstaculizaban y/o impedían la continuidad en los ensayos. No
obstante, en esta última instancia, la decisión, la voluntad y la
necesidad de expresar lo grupalmente elaborado tuvo un peso
64
significativo, definitivo y contundente. De modo tal que ninguno de
los integrantes pensó, siquiera por un instante, en abandonar el
trabajo de un producto artístico que ya era parte de su existencia,
de su más íntima realidad y que generaba un innegable sentido de
pertenencia al grupo teatral.
Dentro de este momento final se conformó también una
mesa de trabajo colectiva para analizar y resolver cuestiones
inherentes a la puesta escenográfica, teniendo como premisa la
austeridad y funcionalidad de los elementos a diseñar pero
considerando siempre que debían poseer un fuerte contenido y
significado. La simplicidad de los elementos y vestuarios propuestos
recogieron elementos representativos de la micro región, de sus
costumbres y paisajes.
Finalmente, llegó el momento de las presentaciones e
iniciamos el recorrido registrado en el último párrafo del apartado:
El taller de teatro Aitue.
65
66
ANTOLOGÍA
Buscando raíces, buscando petróleo (1985)
Pueblos de fuego (…) (2009)
Creación colectiva
Grupo Aitue
67
68
PRÓLOGO
POR CARLOS MARÍA ALSINA
Existe una región del mundo en donde Dios podría acostarse.
Es la Patagonia.
Los ojos resultan insuficientes para aprehender tanta
inmensidad: tierra, montañas, mesetas, pastos, cóndores, ciervos,
silencio milenario, tesoros ocultos y... hombres y mujeres que
transitan, diminutos, el paisaje.
Pero es posible que el descanso del Creador se vea alterado
por extraños aparatos que se mueven sin descanso en la vasta
llanura.
Suben y bajan.
Buscan algo en las entrañas de la tierra que, para algunos,
vale más que cualquier otra cosa en este mundo y justifica guerras,
matanzas, explotación e injusticia: la sombra espesa del petróleo.
Alrededor del “oro negro” fueron creándose pequeñas
poblaciones, estaciones, albergues, comercios y, luego, ciudades.
Cutral Có y Plaza Huincul son dos de ellas.
Fueron fundadas por el interés económico en la extracción
del petróleo pero, sobre todo, por la esperanza de cientos de
inmigrantes que llegaron desde los lugares más recónditos buscando
un porvenir mejor.
Quizás el incesante viento les llevó la noticia de que existía,
en el centro de la llanura neuquina, un lugar para ellos. Allí
trabajaron, construyeron sus casas, despellejaron sus sueños,
criaron sus hijos, cantaron sus alegrías, lloraron sus muertos.
Sin embargo un día todo cambió.
El despiadado proyecto político y económico que se afianzó
en la Argentina en los años `90 reservaba a Cutral Có y Plaza
Huincul el destino de tantas otras ciudades que agonizan al lado de
los rieles abandonados, de las fábricas cerradas, de los cultivos
69
reemplazados por la nociva (pero económicamente redituable) soja
transgénica: la falta de trabajo, la frustración, la emigración de los
hijos, la desaparición de los sueños, el despertar diario a una
pesadilla.
Dios se dio vuelta y, tal vez cansado de tanta traición, siguió
durmiendo.
Pero los hombres y las mujeres de Cutral Có y Plaza Huincul
lo despertaron y creo que, desde entonces, le cuesta más
descansar. Es que decidieron abrazar la condición más bella de los
hombres: la dignidad.
Y pelearon.
Cortaron la ruta, resistieron con firmeza los violentos
ataques de la Gendarmería y plantaron, en este país, un ejemplo de
lucha y de justa resistencia que pertenece, ya, a todo nuestro
pueblo.
Las puebladas de Cutral Có y Plaza Huincul significan un hito
en la historia de las luchas de los argentinos. De los bien nacidos,
digo. No de los traidores y de los oportunistas.
Marisa Reyes, Betty Moreno, Raúl Seoane y Guillermo Haag,
habitantes de esas ciudades, decidieron escribir un texto teatral
que representase la historia de su lugar.
Hicieron lo que todo escritor no debiera olvidar jamás: mirar
hacia adentro, buscar la verdad cerquita, expresar a esa señora que
compra el pan, al obrero que pierde su trabajo, a la vecina que
riega una planta, las alegrías y las tristezas que iluminan y
oscurecen a las sociedades humanas.
En el arte no debieran existir formas a respetar como si
fueran dogmas, cánones que ahoguen, preceptos que limiten.
Anarquía es una hermosa palabra que, en esta actividad, debiera ser
el único “dogma” a tener en cuenta. O sea hacer, en este caso,
teatro bajo la forma estética que se desee pero, eso sí, con la única
llave que abre el corazón: la verdad de lo genuino.
70
Pueblos de fuego y Buscando raíces, buscando petróleo son
textos políticos.
Menos mal.
Hacía tanta falta.
Quizás
algunos
académicos,
críticos
snobs
(siempre
pasajeros) y hacedores teatrales a veces desprecian, sin razón, este
tipo de teatro porque lo consideran “superado”, “descontado”,
“moralista” o (palabra infamante) “panfletario”.
¿Es que hablar de nuestras clases más humildes es
necesariamente “panfletario”? ¿Es que representar el dolor de
nuestras pequeñas ciudades y de sus habitantes es “panfletario”?
¿Es que exhumar la realidad a través del teatro lo es? ¿Es que solo
existen dolores individuales? ¿Es que las sociedades no padecen
dolores colectivos? ¿Es que solo las clases medias “ilustradas” o las
clases altas tienen derecho a ver expresados sus padecimientos
existenciales? ¿Es que no es esta, en definitiva, una sociedad
dividida en clases que luchan, todos los días, despiadadamente,
entre sí?
Colocar a un obrero en escena “huele”, para estos limitados
observadores de la vida, a “panfleto”, a “años `70”, a “superado”.
No lo sería expresar los sinsabores suicidas de la clase media
porteña, o sus frustraciones existenciales, o sus conflictos
sicológicos. Y si estas cuestiones -tan “panfletarias” ¿por qué no?- se
vierten en el escenario sin que el público entienda nada, mejor. Los
críticos legitimarán la propuesta porque es “nueva”, como si el
teatro no fuera un continuo reciclarse en donde lo “novedoso” no es
nada más que la reedición de algo que ya se hizo, a veces, hace
siglos.
La “legitimación” teatral, en este país, entrega sus
certificados en Buenos Aires. Allí los grandes medios de prensa
hacen “existir” a quienes tienen cerca. Las editoriales publican a
los que estrenan en sus luminosas calles pero... ¡Qué lástima que los
71
espectadores porteños no tengan la posibilidad de “mirar para
adentro”!
Vieja cuestión de este país.
No nos vamos a quejar por ello. Quizás desde el interior
(bella palabra) tengamos nuestras “ventajas” que no pasan ni por la
vanidad ni por la “legitimación” de los miopes: podemos ver a
nuestra Nación en sus más diversas escalas: conocemos un pequeño
pueblito perdido en las montañas, o un cultivo verde bajo el cielo
azul, o una ciudad de pocos habitantes en donde todos se conocen,
o una caótica capital de provincia o la opulencia de la Capital
Federal y, algunos pocos, los “desarrollados” centros de poder del
llamado “Primer Mundo”.
No es este el recorrido imprescindible para entender la
realidad que nos tocó vivir en este siglo pero es cierto que tener
una visión más abarcadora del mundo, en sus diversas escalas y
realidades,
al
menos
nos
permitiría,
sensibilidad
mediante,
comprender un poco más el “campo de juego” en donde transitamos
con nuestras vidas a cuestas y darnos cuenta de que el capitalismo
ha creado, entre tantos otros monstruos, a la ciudad como antítesis
de un hábitat para el bienestar del hombre.
La gran ciudad nos ha arrancado de la naturaleza, y los
niños, lamentablemente, conocen a una gallina primero en un
dibujo animado, luego en algún documental y, después, si tienen
suerte pueden verla, viva, picotear en la tierra.
“Realidad” sobre “realidad” sobre “realidad”.
¿Cuál es la que hay exhumar? Probablemente todas: limpiar
el campo de hojarasca.
“¿Cómo tener rumbo en un mundo sin rumbos?” nos diría
nuestro querido Macedonio Fernández.
Marisa, Betty, Raúl y Guillermo sí nos proponen un rumbo:
mirarnos a nosotros mismos, contarnos desde nosotros, hablar por
nuestras bocas y no ser hablados por otros, partir de lo que está más
72
cerca y nos duele más, hacer teatro con la comunidad, con sus
pesares y sus alegrías, estar, compartir... en definitiva hacer lo que
todos los hombres hacen, a veces sin darse cuenta: política.
Bastardeada palabra que ha pasado a ser sinónimo de
corrupción y desengaño. Es que la “política” la hacen los poderosos,
los que tienen dinero para costearse una campaña electoral, para
comprar voluntades, para succionar la dignidad de las personas. Son
los que confunden democracia con votar. Es esa la máscara de la
democracia burguesa, la engañosa sensación de que votando somos
partícipes de lo social. Y, claro, ¡cuántas veces en estos años hemos
sido defraudados por quienes votamos!
La democracia real se construye con la participación
popular. No hay otra manera. “Poniendo el cuerpo”, diríamos en la
jerga teatral. ¿Y quién pone el cuerpo? Porque a las clases medias y
altas esto los aterra. No hay sensación de inseguridad peor que
cuando “el cuerpito” está en peligro. Quienes “ponen el cuerpo”
son quienes no tienen otra cosa para arriesgar, son los humildes, los
desocupados, los “piqueteros” (luego se los denominó “fogoneros”)
de Cutral Có y Plaza Huincul, de Tartagal, de Andalgalá, del
cinturón de Gran Buenos Aires, de cientos de lugares y ciudades
argentinas que luchan por sobrevivir, por existir, en un mundo que
les es adverso y que los excluye negándoles su propia condición
humana. No hay violencia mayor que la que ejerce este sistema
sobre millones de seres humanos condenándolos a la miseria y a la
ignorancia desde el mismo momento en el que nacen. El capital, se
sabe, no es el patrimonio acumulado. Es una relación social.
Y las relaciones sociales, menos mal, se pueden cambiar, son
pasibles de ser transformadas.
Me pregunto: ¿Debe el teatro mirar hacia otro lado? ¿No son
estos, también, conflictos humanos? ¿No afectan la vida de millones
de personas que no tienen las mismas posibilidades de desarrollarse
en la vida que los más pudientes?
73
Es hora de que el teatro político en la Argentina ocupe el
lugar que le corresponde, sin complejo de inferioridad alguno,
orgulloso de su coraje y de su generosidad, pleno de su dignidad y
consciente de su necesidad imprescindible.
Una antología del teatro político en Argentina es una tarea a
concretar.
Pueblos de fuego, excelente obra teatral de Marisa, Betty,
Raúl y Guillermo, recorre la historia de un pueblo, desde su
fundación hasta nuestros días. Dramatúrgicamente está muy bien
estructurada y alterna momentos épicos con escenas íntimas,
reveladoras de cómo lo cotidiano y personal se relaciona con lo
social.
En Pueblos de fuego no hay un protagonista individual. El
protagonista es lo colectivo, es la comunidad, un coro histórico que
va hilvanando el pasado y el presente y nos hace preguntas sobre el
futuro.
Pero la obra no se limita a contar la historia de un poblado.
Metaforiza un país despojado. Todo el país es Cutral Có y Plaza
Huincul, toda Latinoamérica podría serlo como también así, todos
los pueblos explotados de la Tierra.
Buscando raíces, buscando petróleo, el otro texto que
integra este libro, es una creación colectiva que antecede a Pueblos
de fuego y que es absolutamente coherente con lo realizado, a
posteriori, por este grupo de personas... aunque mejor sería utilizar
la palabra “ciudadanos”, en el sentido más profundo y bello: el de
participantes activos y, por lo tanto, constructores de una identidad
y luchadores incansables. Personas genuinas que, haciendo,
transforman.
No es poco en una época en donde prevalece, todavía, el
“sálvese quien pueda”.
74
Y, para hacer, para transformar, hay que tener coraje. ¡Qué
bella la frase de Voltaire! “Todo, en la vida, quizás pueda resumirse
a una sola cosa: tener coraje”.
El desgarrador conflicto entre el arraigo y el desarraigo se
expresa con estremecedora y esencial simplicidad (por lo tanto, con
profundidad) en esta obra.
Al leerla una imagen me atravesó la frente: raíces que
luchan por sobrevivir entre la tierra. Es que “cada uno es su raíz”,
como diría Canal Feijóo. Nuestra tierra, pienso, es aquella que nos
dice al oído, susurrándonos: “Quedate aquí, que yo soy tuya como
vos sos mío”.
Es, simplemente, una declaración de amor.
Creo que, en estas dos obras, y en su proceso de
construcción, hay mucho amor. Y el amor es creación; y es conflicto
también, pero en definitiva es unidad superadora cuando hay,
precisamente, amor.
Unidad y amor.
Palabras más que peligrosas para quienes apuestan a
transcurrir la vida mirándose solo el ombligo.
En Buscando raíces, buscando petróleo se utilizan, como
recursos dramatúrgicos, rupturas que nos muestran, también, el
modo de producción del espectáculo que se nos presenta.
Observamos a los creadores que debaten sobre el objeto creado. Las
causas y los efectos. El “lejano” (y siempre cercano) Bertolt Brecht
se fumaría, con placer, un puro y, quizás, pensaría que los
vendavales de la historia no siempre arrancan las plantas de raíz.
Ambas obras se construyeron en modo independiente, sin
depender de lo estatal ni de lo privado, a puro “pulmón”. Con la
dignidad del esfuerzo propio.
¿Quién podría, entonces, dudar, que son productos del amor?
Pueblos de fuego y Buscando raíces, buscando petróleo son
ejemplos a imitar porque a su cuidada forma artística corresponde
75
lo más importante que, a mi juicio, define la tarea artística: la
revolucionaria función de la verdad.
No creo que el Creador pueda cerrar los ojos.
76
BUSCANDO RAÍCES,
BUSCANDO PETRÓLEO
(1985)
Creación colectiva
Grupo de Teatro del Taller de Trabajo Cultural Aitue9
Ana María Chames, Raúl Alberto Seoane, Irma Almendra,
Marisa Mónica Reyes, Nidia Ríos,
José Luis Punte, Elsa Beatriz Moreno, Graciela Oses, Claudia Verdecchia,
Oscar Contreras, Adriana Paganini, Guillermo Pérez,
Marta Francini, Gladys Rodríguez.
Coordinación
Florencia Cresto
PERSONAJES
NINA NAVARRO
JULIA ARÉVALO
OSVALDO NAVARRO
RULO ROSALES BARAONA
GABY NAVARRO
CLARA
LA DIRECTORA
VECINA 1
VECINA 2
DOÑA NUNCIA
VECINO
CARLITOS SOTO
MARÍA
LALY
MARIANA
AMIGA I y 2
9
El programa figura en el Anexo.
77
CRISTINA
AMIGO
LA PROFE
TRONCOSO
ESCENA 1
OSVALDO: ¡Hola querida! ¿Qué hacés haciendo gimnasia en casa?
NINA: ¡Hola! Eso. ¿Querés saber qué hago?
OSVALDO: ¿Por qué no vas a un gimnasio, que abrieron unos
cuantos?
NINA: ¿Sí? ¿Y qué hago con Lucas?
OSVALDO: Llevalo a una guardería. Bueno che, vení que tengo algo
lindo para mostrarte.
NINA: ¿Guardería? ¡Muy bien! ¿Qué es una guardería para vos? ¿Un
lugar donde llevar a los bebés para que los cuiden, así las
mamás pueden ir a trabajar o a ocuparse de sus cosas?
OSVALDO: ¡No te imaginás la sorpresa que te traigo!
NINA: Pero aquí no, aquí no son para eso, aquí menores de dos años
no, porque tienen pañales, lloran, se ensucian… aquí guardería
solo para mayores de dos años.
OSVALDO: ¡Bueno che, terminala! Vení a mirar esto. Eso se
soluciona, buscá una chica.
NINA: ¡Ah! Pero no sabés lo que pasó esta mañana. No solo no pude
dejar a Lucas en la guardería. Fui a comprar el videocassette de
Jane Fonda para hacer gimnasia sola y… ¡No sabés lo que me
contestaron! Venga a las seis de la tarde que a esa hora viene el
dueño de Neuquén y se lo puede encargar. ¡Estamos en el fin del
mundo!
OSVALDO: Pará un poco. ¡No me das pelota! Te quiero mostrar el
plano de nuestra futura casa.
OSVALDO y NINA: (Simultáneos.) ¡Nuestra casa!
OSVALDO: ¡Nuestra casa!
78
NINA: ¡Nos vamos! ¡Nos vamos!
OSVALDO: Pero mirá. ¡Por fin vamos a construir nuestra casa acá, en
Cutral Có!
NINA: ¿Construir aquí? ¿En este peladero? ¿Estás loco?
OSVALDO: ¡Sí, aquí! ¡Poné árboles y va a dejar de ser un peladero!
¡Aquí está la tranquilidad, la vida, el futuro!
NINA: Mirá, como inversión me parece bárbaro. Total, después la
alquilamos. Pero no estarás pensando en que nos quedemos a
vivir aquí, en este pueblo de mierda. ¿Qué me da a mí este
pueblo?
OSVALDO: ¡El pueblo te tiene que dar? Y vos… ¿qué le das al pueblo?
Pero… ¿Vos te acordás cómo vivíamos en Buenos Aires? Corriendo
de un lugar a otro, saltando de un lugar a otro. ¿Qué sentido
tenía nuestra vida? Aquí aprendí a vivir, aquí soy alguien, aquí
hay futuro.
NINA: Pero ¿vos estás loco? ¿Cine? ¡No hay! ¿Gente? ¡No hay! ¿Qué
querés que haga? ¿Como las mujeres de acá que se conforman
con una vueltita y adentro?
OSVALDO: Sí… vos sos de muchas vueltas. Vinimos aquí a buscar
tranquilidad.
NINA: ¡No! ¡Qué tranquilidad! ¡Vinimos a hacer más plata! Hace diez
años que estamos esperando el traslado de YPF.
OSVALDO: ¡Yo ya no lo quiero! Lo que quiero es construir aquí y
hacer algo por esta tierra que me enseñó a vivir.
NINA: ¿De qué tierra estás hablando? ¿La tierra que nos va a
enterrar?
OSVALDO: ¡Hacé algo, Nina! Empezá a construir, a sentirte útil. No
estés encerrada pensando en lo que vas a hacer cuando te
vayas.
NINA: ¿Y nuestros hijos? ¿Qué les vamos a dar acá?
(Entra GABY, la hija.)
79
GABY: Hola mami, hola pa’. ¿Les gusta cómo me queda…? ¿Qué
pasa?
NINA: Nada, nena. ¿Adónde vas?
GABY: Al boliche.
NINA: ¡Otra vez! ¡Viernes, sábado, domingo, al boliche!
GABY: ¡Y qué querés que haga!
OSVALDO: ¡Algo, nena! Organizá algo con tu barrita. Un grupo de
jóvenes siempre tiene algo para hacer. ¡Aquí hay que hacer de
todo!
GABY: ¡Ah! Sí, claro. Y cuando te entusiasmás, resulta que te
trasladan. No, dejá que haga cuando nos vayamos. ¿Me das
plata? (Besito, sale.)
NINA: ¿Qué querés que haga aquí?
OSVALDO: ¿Sabés lo que estaría haciendo tu hija allá? ¡Se estaría
falopeando!
NINA: …
OSVALDO: Pero… ¡Por qué no se dan cuenta! Pensá…, mirá los
planos. (Entra la empleada.)
CLARA: Perdón señora, tengo que pedirle un favorcito.
NINA: Sí, Clara. ¿Qué necesita? La escucho.
OSVALDO: Pensalo Nina. Yo tengo que salir ahora… (Sale.)
CLARA: Señora… ¿Me deja salir un rato antes? Sabe…, tengo que ir a
la Municipalidad, a pedir unas chapas y atienden a la tarde.
NINA: ¡Ah! ¿Y para qué son las chapas? ¿Se llueve su casa?
CLARA: No…, lo que pasa es que estamos levantando la casa con mi
familia… Mi marido trabaja toda la semana.
NINA: ¡Una casa, acá!
CLARA: Y claro pué’. ¿Dónde si no?
NINA: ¿Y ustedes pegan los ladrillos?
CLARA: ¡Sí, señora! ¡Viera lo linda que está quedando! La hacemos
nosotros, con la nena también, la Rosita, la que tiene la misma
80
edad que la suya. Ella cuida chicos por hora y los sábados y
domingos trabajamos todos en la casita.
NINA: Bueno, está bien, Clara… Entonces… Yo pensaba pedirle que
viniera mañana a la noche a darme una manito porque tengo
gente a cenar.
CLARA: ¡Ay, señora, pero mañana es sábado!
NINA: Está bien, vaya… pero si tiene un ratito dése una vueltita a
ayudarme un poco.
CLARA: ¡Gracias señora! Hasta el lunes. (Sale.)
(NINA se queda sola, termina de vestirse, mira los planos, abre la
ventana.)
RUPTURA 1
NIDIA, oficiando de directora del “ensayo”, irrumpe abruptamente
en la escena e invita a JOSÉ LUIS a ordenar la escenografía,
además de hacerlo ella misma. Al mismo tiempo hace
indicaciones a ANA sobre las características de su personaje.
NIDIA: Está bien Ana. Menos mal que no todas las mujeres del
Campamento somos así, por suerte.
ANA: Es muy difícil hacer un personaje que fuiste y ya no sos,
porque yo, Ana, era esa misma. Era esa mina cuando llegué,
cuando me trajeron, cuando dejé todo: mi familia, mis amigos,
mi ciudad, mis calles, el Obelisco. Yo era esa persona.
JOSÉ LUIS: Tenés que meterte, porque esa persona que estamos
mostrando, esa que vos eras, existe. Sigue existiendo, si no
habría mil cosas hechas en este pueblo.
ANA: Lo que pasa es que no es fácil llegar, y del día a la noche
empezar a hacer cosas en un medio que te resulta de lo más
hostil. Si llego a un lado y me rechazan, no puedo sentirme
integrada. Tenés que tener una serie de acciones y el tiempo,
para que te conozcan y digan “vení”.
81
NIDIA: Pero lo importante es cómo lo sentís ahora.
ANA: Me siento bien, porque puedo mostrar en público lo que era.
NIDIA: ¡Bien Ana! ¡Vamos José Luis!
ESCENA 2
Aula de escuela primaria. Elementos de pintura, escalera y otros.
Un vecino se pone el mameluco sobre la ropa al tiempo que va
observando el estado de las paredes. Entran vecinas 1 y 2,
saludan.
VECINO: Menos mal que llegaron. Ya me estaba preocupando. A ver
si me tocaba pintar solo toda el aula. ¿Vendrá alguien más?
VECINA 1: No creo, siempre somos los mismos a los que nos toca
trabajar.
VECINA 2: En todas las escuelas pasa lo mismo. Qué se le va a hacer.
(Se aprestan para el trabajo.)
VECINO: Ya estuve mirando un poco y me parece que vamos a tener
que rellenar unos cuantos agujeritos. (A vecina 2.) A usted, ¿qué
le gusta pintar? ¿No le quiere ir dando una manito al pizarrón? Yo
me voy a ocupar del techo.
VECINA 2: Aquí traje el yeso, yo puedo ir rellenando.
VECINO: ¿No la vieron a la señora de Barros? ¡Qué raro! Ella siempre
viene.
VECINA 1: Está con la cuestión de la peña para el sábado. ¡Hay tanto
que hacer!
VECINA 2: ¡Ah! Vamos a tener que juntarnos también para eso. La
pobre Julia está desde ayer dele y dele…
VECINO: ¿Y quién va a hacer las empanadas?
VECINA 2: Y… nosotras.
VECINO: Yo… por las dudas… (Pausa.)
VECINA 1: ¡Qué silencio!
82
VECINO: ¡Qué boludo! ¡Me olvidé de traer la radio!
(Entra NINA muy bien vestida y con un paquetito de masas en la
mano.)
NINA: (Tímidamente.) Buenas tardes.
VECINO: Hola Nina.
NINA: ¿Vos acá?
VECINO: Sí. ¿Te llama la atención?
NINA: No sé. ¡Qué se yo…! Este…. Como siempre te vi en el club
social…
VECINO: ¿Conocés a las señoras? (Presentaciones.)
NINA: Yo soy la mamá de Juancito… Bueno, estaba buscando la
reunión de Cooperadora. Me mandaron una comunicación en el
cuaderno del nene.
VECINO: Sí, esta. Ese es el gancho. Nosotros decimos reunión y aquí
los hacemos laburar.
NINA: (Acusando recibo de la broma.) Vos siempre el mismo.
VECINO: ¡Qué bien, che! ¿Te decidiste?
NINA: ¡Ah! Claro… Este… Pensé que era una reunión…
VECINA 2: Disculpe. ¿Usted es nueva en la zona?
NINA: ¡No, no! Hace tiempo… hace como diez años que estamos…
Bueno, no sabía… No vine preparada para el trabajo.
VECINA 1: ¡Ah! Ya prácticamente es de acá. (Inocentemente.)
NINA: (Incómoda.) Bueno… Estoy, estoy acá.
VECINO: Está bien, Nina, ya lo sabés para otra vez.
NINA: ¡Claro! Yo pensé que era como allá, ¿viste? Allá nos
juntábamos a tomar el té, comíamos algo y decidíamos qué
hacer, tomábamos decisiones, ¿viste?
VECINA 1: Claro, claro. Acá no es igual. Acá tenemos que hacerlo
nosotros. No alcanza la plata para pagar la mano de obra.
VECINO: Para nada, para nada. ¡Mirá cómo está la escuela!
NINA: Sí, sí, me doy cuenta. Bueno… yo me voy a ir…
83
VECINA 1: El sábado tenemos una peña, si quiere ayudar o venir con
su marido. Por las empanadas no se haga problema, ya están
hechas pero puede ayudarnos a vender.
VECINO: ¿Por qué no venís? Decile a Osvaldo.
NINA: Sí… puede ser. Juan Carlos, cuando hagan una reunión
cuenten conmigo, para decidir algo, para organizar ¡Qué sé yo!
Un desfile de modelos, una tómbola, una autocena, cualquier
cosa. Vos sabés que yo estoy dispuesta a dar una manito. Ya que
estoy acá… Bueno, les dejo las masitas…, las traía para el té.
Hasta pronto, cualquier cosita me avisan. (Sale.)
VECINO: ¡Chau, chau! Saludos a tu marido. Vení a hacer gasto con tu
marido.
(Transición.)
VECINA 1: (A vecino.) ¡Qué amiga!
VECINO: Y… está en otra…
VECINA 1: ¡Diez años! ¿Dónde estaba esa mujer?
VECINO: A mucha gente del Campamento le cuesta integrarse.
VECINA 1: También… (A vecina 2.) ¿La escuchó? ¡Autocena! ¡Desfile
de modelos! (Al vecino.) ¿Qué tal si hacemos una bicicena?
VECINO: Bueno che, no seas así, pensá que ella viene de Buenos
Aires y siempre vivió en el Campamento Uno de YPF.
VECINA 1: ¿Y qué? Vos también viniste de allá y vivís en el
Campamento pero estás acá y ves las necesidades de la escuela,
del pueblo…
VECINO: ¡Pará, que como yo hay muchos! Y acá también hay unos
cuantos que nunca hacen nada… y cuando los de afuera nos
queremos
integrar
nos
cierran
las
puertas,
nos
tienen
desconfianza… ¡Ni que fuéramos de otro planeta! Y a eso, no
todos se adaptan enseguida.
VECINA 1: ¡Qué se van a adaptar si se juntan entre ellos nomás! Solo
vienen para hacer plata y llevársela a otro lado… ¡Autocena!
84
VECINA 2: (A Vecina 1.) ¿Usted se enteró la del otro día? Trescientos
australes salía la tarjeta y me dijeron que estaba llenito.
VECINA 1: ¿Vendrán los mismos a la peña del sábado?
VECINO: Bueno, bueno… por lo menos nos dejó las masitas. Por qué
no se preparan unos matecitos.
(VECINO abre el paquetito y se disponen los tres en torno a la
bandejita.)
RUPTURA 2
Quedan en escena JOSÉ LUIS y BETTY. El primero explota sobre el
final y comienzan a quitarse el vestuario al tiempo que
discuten. Posteriormente ingresa el resto de las personas a
acomodar la escenografía.
JOSÉ LUIS: ¿Matecito? ¡Las pelotas! Me tenés podrido con tu risita
irónica, siempre atacando a la gente de YPF. ¿Vos creés
realmente que la gente del Campamento se junta solamente
entre ellos?
BETTY: Yo no ataco a nadie. Vos lo que no querés es que aparezca
el resentimiento de una persona de Cutral Có hacia una persona
de YPF. No podés decir que no es verdad lo que yo digo. Podés
decir que no estás de acuerdo, pero la gente de la calle, la
gente de Cutral Có, en general piensa eso, porque tiene toda
una historia que está grabada en ellos. Cutral Có es un pueblo
fundado a la sombra de YPF.
JOSÉ LUIS: ¿Pero qué hace la gente del pueblo? Siempre está
esperando que todo lo haga YPF. A ver…, decime un solo
proyecto que no esté vinculado con el gas y el petróleo. Yo no
estoy de acuerdo con que en la obra se ataque y se nombre a
YPF. Yo así no quiero trabajar en esta escena.
BETTY: Pero vos no sos ese personaje. Vos sos un geólogo de YPF, te
integraste a la comunidad de Cutral Có, estás en este proyecto
85
Cultural que es Aitue y ahora estamos haciendo esta obra. Sos
distinto.
JOSÉ LUIS: Hagamos una cosa democrática: si el grupo quiere
hacerlo, yo no participo en esta escena y listo.
BETTY: No es cuestión de ser democráticos. Toda discusión tiene
que llegar al fondo en este tipo de trabajo. Si no hay puesta de
acuerdo real, unicidad de criterios, si cada uno no trabaja
creyendo en lo que hace, no sirve. Y esto es profundamente
ideológico.
MARTA: ¿Sabés lo que pasa con esta obra de teatro? Nos lleva a que
toquemos temas que hacen a la ideología de cada uno, como
pasó con el tema de la autocena. A mí me parece que debemos
tener la libertad de disentir, porque esto se da. Somos un grupo
que está haciendo algo con sentimiento, importante. Estamos
haciendo teatro-realidad, y por ahí nos enfrentamos porque
pensamos diferente.
JOSÉ LUIS: Claro, pero ustedes los de acá hacen hincapié en su
punto de vista y nosotros los de afuera queremos demostrarles
que la de ustedes no es la única verdad, no es la única.
CLAUDIA: ¡Terminenlá! Ustedes siempre discutiendo. (Pone música y
empieza a bailar.)
GRACIELA: A mí me preocupa. ¿Por qué no podemos tener una
discusión, si surge? ¿Acaso no es parte del crecimiento del
grupo? ¿Por qué no podemos permitirnos que un tema nos lleve a
otro, y no por eso ponernos mal?
JOSÉ LUIS: Vamos a perder toda la noche discutiendo, y no creo que
nos pongamos de acuerdo.
BETTY: Tenemos toda la noche, toda la vida si querés, porque este
es un trabajo de fondo. Yo quiero aprender a respetarte, por eso
también estoy acá.
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ESCENA 3
Música que aturde. CLAUDIA baila, LALY hace un solitario. Un
amigo lee una revista tirado en el suelo. La PROFE también lee.
Entra GABY.
GABY: ¡Buenas, buenas! Che, bajá el volumen ¿Se quieren aturdir?
OSCAR: ¿Y qué querés? Parece que aquí el embole está echando
raíces. (Risas.)
GABY: (Saluda a cada uno, llega Laly.) ¡Qué cara! ¿Te pasa algo,
Laly?
OSCAR: Está así porque hoy no le di pelota.
LALY: (Irritada.) ¡Pero vos quién sos! (A Gaby.) No nada… Siempre lo
mismo.
CLAUDIA: ¿Qué hacemos? Todavía es temprano para ir al boliche.
OSCAR: Y qué tal si hacemos tiempo jugando al truquito.
PROFE: (Deja de leer.) Buena idea, tirá los reyes a ver cómo
jugamos.
CLAUDIA: Somos cinco.
LALY: Yo no juego. ¡Boliche, truco, boliche, truco…! ¡Siempre lo
mismo! Nos juntamos para “hacer” tiempo. ¿Tiempo para qué?
CLAUDA: ¡Cortala, che! ¿Qué querés que hagamos aquí?
OSCAR: Y… a lo mejor les gustaría que hagamos una orgía, para que
sea más ameno. ¿Viste?
PROFE: (Al amigo.) ¡No la jodás che! (A Laly.) Bueno, ya que no
jugás, por qué no te cebás unos mates.
GABY: ¡Estoy harta de no hacer nada útil! Me siento vacía.
OSCAR: (Insidioso.) Dale, sentite útil, cebate unos mates.
LALY: ¡Pero dejate de joder, querés!
Juegan. Transición.
PROFE: (Distrayéndose del juego y preocupada por Gaby.) ¿Sabés
una cosa? Yo empecé a sentirme útil cuando fui al barrio Peñi
Trapún. Allí tengo un grupo de alfabetización.
87
LALY: ¿Qué? ¿Estás en la campaña de alfabetización?
PROFE: No. Esto es otra cosa. Es voluntario. Lo organiza la Comisión
Vecinal.
LALY: ¿Hace mucho que hacés eso?
PROFE: Y… más o menos. Allí empecé. Sentí que había puesto los
pies en Cutral Có. Con ello vivo la realidad y no ese mundo
ficticio del “cuando me vaya”.
GABY comienza a prestar atención al diálogo de la PROFE y LALY
LALY: ¿Y hay que ser docente para ir?
OSCAR: (A la Profe.) ¿Jugás o no jugás? ¡Mirá las cartas que tenés…!
PROFE: Sí, sí…. Ya va. (Juega. A Laly.) No, no hace falta. Cualquiera
puede hacerlo. Enseñar a leer y escribir lo puede hacer
cualquiera. Hace falta ganas y respeto por la gente ¿Sabés qué
lindo que es? Yo enseño lo que sé y ellos me enseñan a mí.
CLAUDIA: ¡Así, no se puede jugar!
OSCAR: ¡Vamos a hacer tiempo al café!
GABY: (Interesada en el diálogo de Laly y la Profe.) ¿Así que
cualquiera puede ir?
PROFE: Sí, en esto hace falta sumar gente.
LALY: Dale Gaby, ¿A vos no te gustaría ir?
GABY: Lo voy a pensar. Después charlamos.
PROFE: Vayan nomás, ahora las alcanzamos.
Salen LALY y OSCAR, inmediatamente después GABY.
LALY: Yo no creo que pueda… No me siento capaz.
PROFE: Yo tampoco me creía capaz. Fue la misma gente del barrio
la que me enseñó a dar. ¿Sabés? Una de las señoras del barrio
me está enseñando a tejer telar…
LALY: (Mientras salen.) ¿Te parece que yo podría?
PROFE: Acompañame el domingo. En el barrio organizan un locro
para juntar unos pesitos…
88
RUPTURA 3
Entran ANA, RAÚL y NIDIA.
RAÚL: Che, ¿estamos mostrando acá la realidad de los jóvenes? ¿Son
todos así?
NIDIA: No sé. No creo. Nos estamos olvidando de esa otra juventud,
la que peleó por la Universidad, por ejemplo. Esos pibes
buscaron algo para hacer en Cutral Có. Y no buscaron una
diversión, buscaron un centro de estudios.
ANA: ¡Qué lindo! ¿No? Ellos están proyectando su futuro acá porque
acá tienen sus raíces. Mirá vos… Pensar que, cuando llegamos,
mi hija me preguntó quiénes eran sus abuelos de Huincul. Yo, a
mis viejos les cagué la vida cuando me vine. Ellos dividen sus
vidas en antes y después de nuestra visita.
RAÚL: ¿Te acordás lo que decía José Luis? Sus hijos ni siquiera
vivieron a sus abuelos. Uno nació en Santa Fe, otro en Salta… y
ya está pensando cómo van a sufrir el próximo desarraigo. De
todos modos yo creo que los chicos se adaptan, el problema
somos nosotros que tenemos el corazón dividido.
ANA: Yo quiero tratar el desarraigo y mostrarlo en todas sus partes,
pero no quiero hacer mierda a la gente que lo sufre.
NIDIA: Tal vez… pero los que nos estamos haciendo pelota somos
nosotros que nos animamos a hacer esto.
RAÚL: ¿Te acordás cómo se borraba Gladys de las improvisaciones?
Cada vez que tenía que hacer algo que tuviera que ver con irse o
quedarse, ella desaparecía.
ANA: Y sí, es jorobado el tema que encaramos. A veces pienso que
hasta nos da miedo hacer amigos aquí… después vienen las
despedidas.
NIDIA: Bueno, che, me parece que hay que ponerse la máscara.
¡Esto es teatro! ¡Bah! No sé si es teatro. Para ustedes ¿qué es
teatro?
89
ESCENA 4
Entrando desde lejos, salen de la despedida de la PROFE, todos
borrachos, los amigos 1, 2, 3, 4 y GABY.
TODOS: Se nos fue la Profe!... Vidalitá… Se nos fue la Profe!...
¡Linda joda! (Cantan.)
AMIGA 2: (In crescendo.) Se fue, se fue… me dejó sola… ¡Sola!
AMIGO 1: Che, loca, ¿te hizo mal el vino a vos?
AMIGO 2: Pero, ¿qué te pasa?
AMIGA 2: (Sin escucharlos.) ¡Se fue, como todos! ¡Hija de puta!
GABY: ¿Por qué decís eso, si era buena?
AMIGO 1: ¡A esta le hizo mal el chupi! ¡Le falta cultura
alcohólica!... (Salen.)
AMIGA 2: ¿Pero no se dan cuenta de que se fue?
GABY: ¡No te pongás así! Ya sabemos que se fue. Se tuvo que ir…
AMIGA 2: ¡Sí, como todos! Vienen y se van.
GABY: (Calmándola.) Bueno… pero vos ya sabés… un traslado… como
todos los traslados: ¡Venga para acá y vaya para allá! A mi viejo
le dicen “Lleve a su señora” y “Traiga a su familia”.
AMIGA 2: ¡Como todos los traslados! Todos vienen y se van.
GABY: (Resignada.) ¡¿Qué vamos a hacer?!
AMIGA 2: ¡Eso es lo que yo digo! ¿Qué vamos a hacer ahora?
(Quiebre.) ¿Por qué ella también se tenía que ir? Gracias a ella
yo me sentía bien… Ahora no me siento más bien… Ella me hizo
ver otra parte de la vida nuestra…
GABY: Tenés razón, calmate… Ahora te sentís mal porque…
AMIGA 2: ¡… porque se fue! ¿Qué voy a hacer ahora? Ella me había
dado un camino.
GABY: ¡Y ya lo tenés!... Ahora vos vas a trabajar como ella nos
enseñó… porque yo te voy a ayudar. (Descubriéndose.) ¡La Profe
sabía que en cualquier momento la trasladaban pero ella decidió
hacer! No se quedó con los brazos cruzados, esperando. ¿Y
90
nosotros nos vamos a quedar llorando? ¡Porque se fue, se fue y
se fue! ¡No Laly! Ella estaría contenta si nosotros decimos:
¡Ahora vamos a hacer!... Yo te voy ayudar y vos me tenés que
ayudar a mí. Tenemos que sumar como decía la Profe… Nosotras
dos podemos hacer esto… y esto… y esto…
AMIGA 2: ¡Y después vos también te vas a ir! ¡Como todos!
GABY: ¡Noooo! (Al principio duda.)
AMIGA 2: ¡Sí! ¡Como todos! A tu viejo un día lo trasladan…
GABY: ¡No! (Afirma.) ¡Que se vaya mi viejo con mi vieja! Yo me voy
a quedar acá porque… porque yo tengo ganas de quedarme acá…
Y sí… Me quedo con vos… ¡No! ¡Yo no me voy a ir!
AMIGA 2: (Incrédula.) ¿Te vas a quedar acá?
GABY: ¡Sí! ¡Sí! ¡Yo no me voy a ir! Vas a ver, vamos a hacer un
montón de cosas. ¡Ahora podemos! Ella nos enseñó que
podemos. En este pueblo hay muchas cosas para hacer y
nosotras que somos de acá las tenemos que hacer… Bueno, yo no
soy de acá… Yo vine de otro lado… pero…, bueno…
AMIGA 2: Pero te sentís de acá. (Afirma.)
GABY: Sí… Y cuánta gente hay que viene de afuera y una vez acá…
AMIGA 2: ¡… y se va!
GABY: Y sí… la mayoría se va… Vienen y pasan… Y no dejan nada… Y
sacan provecho pero otra gente como la Profe, no…
AMIGA 2: ¡¿Qué?! ¿Planta su granito de arena?
GABY: ¡Ahí está! Plantó una semillita, ¿ves? Y nosotros la tenemos
que regar… Y la vamos a regar… La regás vos… La riego yo… y la
regamos muchos más… ¡Vamos a tener una planta! ¡Muchas
plantas! ¿Eh? ¿Te gusta?
AMIGA 2: Sí… pero prometeme que no te vas a ir…
GABY: Yo te prometo… Ahora tengo mi corazón pegado al… a la
tierra… a esta tierra. (Abrazo final.)
91
RUPTURA 4
Invade la escena el grupo con los elementos de la escenografía de la
escena siguiente. Felicitan a las chicas.
RAÚL: ¿Así que ustedes se van a quedar acá?
IRMA: Uno nunca sabe si se va a quedar o no en un lugar. Yo me
quiero quedar. Lo que tenemos que tener claro es que la cosa no
pasa por quedarse o irse. Yo creo que lo importante es hacer
mientras se está. Y tanto los de afuera como los de acá debemos
tener los mismos derechos y obligaciones.
JOSÉ LUIS: Hablando de hacer, me parece que no hemos tocado
mucho el tema del régimen de trabajo de la gente de acá.
RAÚL: Tenés razón. ¿Qué pasa con el tipo que está en el campo
quince días y viene a la casa de visita?
IRMA: En mi casa la llegada de papá se vivía como una fiesta. La
casa encerada, brillante… pero llegó un momento en que nos
cansamos. Teníamos que estar todos preparando el clima para él
y, como yo estaba acostumbrada a que no estuviera, me
molestaba que todo fuera una representación.
GRACIELA: Sí. En mi casa pasaba algo parecido. A mi papá lo
empecé a disfrutar cuando se jubiló y gracias a que se jubiló
joven. Pero además del hombre del pozo, está el hombre del
pueblo porque llega uno de afuera y al día siguiente tiene
trabajo. El de acá exige; en cambio el de afuera labura por
menos guita, se regala.
RAÚL: Che, a mí me parece que la gente de la tierra, la de acá, la
que está peleando por sobrevivir, es ajena a esta cuestión del
desarraigo.
JOSÉ LUIS: ¿Por qué no vemos en profundidad las razones de
automarginación de la gente de acá?
RAÚL: No sé si es automarginación, para mí es marginación con
todas las de la ley.
92
IRMA: Nosotros, desde nuestras pautas culturales lo podemos ver
como
automarginación,
pero
no
nos
olvidemos
que
la
marginación real hacia la gente de estas tierras tiene su punto
de partida en la “Campaña al desierto”.
RAÚL: Y actualmente sigue existiendo una gran invasión cultural,
me refiero a la cultura dominante, y algunos de nosotros no
entendemos por qué la gente de esta tierra no se integra, o nos
preocupa su desinterés en progresar. Quizás lo único que ellos
quieren es que los dejen en paz para poder recuperar sus formas
de vida y sus tradiciones.
OSCAR: Yo creo que esto tiene que ver con un sistema que es
injusto pero me gustaría saber qué piensa el tipo del pozo, la
gente del barrio. Que hablen ellos mismos.
IRMA: Dale, vamos, me parece una propuesta interesante.
ESCENA 5
CRISTINA: Se está poniendo helado y la señorita que no viene. Para
mí que no va a venir.
JULIA: Siempre pasa lo mismo acá, primero tienen entusiasmo,
vienen al barrio y al final se olvidan.
CLARA: ¿Así que se fue la maestra? ¿Vendrá la nueva?
NUNCIA: Era buena la maestra… Venía por gusto nomás, por eso yo
le traía unas tortitas de vez en cuando.
MARIANA: ¡Quién sabe quién vendrá!
CARLITOS: Miren lo que aprendí yo, ya sé firmar.
MARÍA: ¡Mirá! Letra bonita hace el Carlitos…
TRONCOSO: Sí, pero no sabe leer lo que firma. Pone el nombre
nomás. Va a tener problema.
RULO: ¡Oye! A mí me enseñó harto bien la maestra.
93
JULIA: Se está haciendo tarde… Seguro que la maestra no viene… Me
parece que me voy a ir yendo. Dejé los chicos solitos, a más,
tengo que hacer.
MARÍA: ¡Bueno pues! Todos tenemos que hacer, acá venimos a
aprender.
CLARA: Comadre, pásame los deberes. Yo falté porque tenía al
mayorcito con catarro. Usté’ sabe, la casa donde vivimos, que
nos emprestó una parienta, no tiene revoque, se pasa mucho
frío… los chicos se enferman.
CRISTINA: Yo no sé si podré aprender algo, a más… al Juan no le
gusta que venga. Él no es malo… pero el vino…
JULIA: Yo quiero aprender, no quiero que me sigan jodiendo… Hay
que saber firmar.
MARÍA: ¡Ah! Usté’ no sabe poner el nombre porque entró más
después. Nosotro’ sí sabemo’.
NUNCIA: Yo quiero aprender algo más. Antes sabía leer, algo leía…
pero después se me olvidó.
CLARA: A mí me da vergüenza por la nena, la Rosita. Ella me
pregunta y yo no sé.
MARIANA: A mí lo que me interesa es irme, para eso quiero estudiar.
NUNCIA: Vos sos joven, vos tenés que aprovechar.
Entra GABY.
GABY: Buenas noches.
CLARA: ¡Señorita Gaby! ¿Usté’ es la nueva maestra?
GABY: ¡Clara! Yo no sabía… No dijo nada en casa…
CLARA: ¡Ella es mi patroncita!
GABY: No…, mi mamá… Ella trabaja en mi casa.
JULIA: ¿Y usté’ va a venir todos los días?
GABY: ¡Sí, claro! Voy a seguir viniendo como la señorita Nidia.
JULIA: Puede ser que dure.
RULO: Parece que tiene harto frío la señorita pues anda bastante
provista de ropa.
94
CLARA: Disculpe el frío, acá no es tan caldeado como en su casa.
GABY: Está bien, está bien, no se preocupen.
CARLITOS: ¿Usté’ antes daba clase en otro barrio?
GABY: No, no, es la primera vez.
NUNCIA: Tan jovencita… Se parece a mi nieta, estudia también.
GABY: Bueno, vamos a aprender una palabra nueva. (Escribe
“tierra”.) Acá dice “tierra”.
CARLITOS: Rr, rrr, son dos r… ti–e–rra. (Deletreando.).
Todos los personajes repiten la palabra “tierra” y se reubican en el
espacio escénico formando montículos de tierra.
MARIANA: ¿Tierra? ¿La que nos tapa cuando corre viento? ¡Es una
desgracia!
MARÍA: Es fuerte el viento, pero es nuestro.
CLARA: No sé, nunca me puse a pensar. ¿Será Cutral Có? ¿Y… el
norte, de donde vine? Para mí la tierra es la que nos da la
comida. Nosotros con el viejo hicimos huerta y en verano
sacamos buenas verduras. Cuesta, porque con la escasez de agua
que tenemos acá.
NUNCIA: La tierra es buena allá en la cordillera, donde yo era joven.
CRISTINA: La tierra es donde uno nació, donde cría a los hijos.
RULO: Claro pué’, ¡mi tierra es Chile! Cuando lo tiremos al Pinocho,
capaz que hasta me vuelvo. ¡¿Quién le dice?!
JULIA: La mía es Cutral Có. Acá trabajo aunque ahora hay poco
trabajo.
MARIANA: Para mí esta tierra… No sé… A mí me gustaría vivir en otro
lado. ¿Dónde vive usté’?
TRONCOSO: Yo, coso… Estoy contra los que desprecian mi lugar. En
la tierra hay que plantar un árbol.
CARLITOS: Eso, eso. Yo planté un árbol, tengo un hijo, y ahora me
falta…. Bueno, cuando tenga un poco más de urbanidá’…
RULO: La tierra es como una madrecita…
95
MARÍA: Es vida y muerte. Muerte para mi fina’o que era minero… Y
la vida… la vida… porque nos da el trabajo.
MARIANA: Hay pura pobreza acá… Por eso me quiero ir.
JULIA: Pero si a usté’ no le gusta esto se tiene que juntar con los
vecinos para mejorarlo, porque las cosas no cambian si la gente
se va, las cosas cambian si la gente se queda.
CRISTINA: ¡Claro! Como con el gas… Todo el barrio trabajó
zanjeando. Los vecinos nos damos una mano, no todos… pero la
mejora sí es para todos.
NUNCIA: ¿Vieron cómo ha cambiado el “Barrio peligroso”? Es como si
la gente pensara en vivir aquí. Vos sos joven, podés hacer, podés
mejorarte y progresar.
RULO: Pues señorita… ¿y cuál es su tierra?
RUPTURA 5
Se quitan el vestuario y se van acomodando hasta quedar todos en
rueda sentados en el piso.
RAÚL: Parece mentira, hace menos de un año ni nos conocíamos
siquiera. ¡Cómo nos está uniendo este trabajo! Esto… ¿habrá
servido de algo?
MARIANA: Bueno, por eso estamos acá, en Aitue. Por algo se
empieza, ¿no?
GUILLERMO: Pensar que un día alguien me dijo: “Vamos a abrir una
casa para…” Hacía falta dos palos para la cuota. No los tenía,
pero me metí igual. La obra me marcó cuando me di cuenta de
que estábamos mostrando lo que realmente pasa.
NIDIA: Para mí, la obra y este grupo fueron el cable a tierra que no
tenía. Llegaba el fin de semana y me iba a Neuquén, a San
Martín. Ahora ya no tengo necesidad de irme.
GRACIELA: A mí me pasa algo parecido. Yo sentía que no hacía nada
para cambiar mi pueblo; no sé si ahora estoy haciendo mucho
96
pero yo cambié cuando empecé a meterme. Después surgió esto,
Aitue. Y surgió como un grupo de gente distinta, algunos del
lugar, otros no pero…
JOSÉ LUIS: Este lugar me ayudó muchísimo. El otro día hablábamos
con Ana y ella me decía: “Qué polenta que tuvieron los que
empezaron con este proyecto, ¿no?, que se metieron y
arriesgaron a hacer algo con muchas ganas, con mucho empuje,
sin saber qué iba a pasar, si iba a seguir o no”.
GRACIELA: Qué raro que Ana todavía no vino. ¿Qué le habrá pasado?
Ella que siempre es tan puntual.
RAÚL: Lo más lindo es que parece que estuviéramos compartiendo
una estación espacial. Estamos compartiendo un lugar que
puede ser muy agreste y, sin embargo, ¡acá estamos! (Entra
Ana. Se escuchan cargadas respecto a la demora y risas.)
NIDIA: Che, córtenla, miren la cara que trae.
ANA: Disculpen, fui a buscar a mi marido al aeropuerto. ¿Saben lo
que me dijo?: “Disfrutalo que te queda poco, parece que me
trasladan”.
Silencios. Caras de sorpresa, angustia.
NIDIA: ¡Todavía estamos juntos! ¿Qué les parece si hacemos el final?
ESCENA 6
NINA: Sí, el esfuerzo es recompensado. ¡BRAVO, BRAVO! El Dr.
Osvaldo Novarro, nombrado director de la mejor clínica de
Rosario. ¡Yo quiero brindar por la ciudad, por la gente, por el
ruido!
OSVALDO: ¿Vos pensaste que pasaron diez años?
NINA: Bueno… pasaron diez años pero ahora ¡NOS VAMOS! ¡NOS
VAMOS! ¿Cuándo tenés que presentarte?
OSVALDO: Tengo que estar allá en menos de un mes… ¡Diez años…!
¿Vos sabés lo que va a ser despedirse de toda la gente?
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NINA: Te hacen una despedida, te dan un regalo, un pergamino,
todos lloramos un ratito… y después… una valija en cada mano y
¡chau a este pueblo!
OSVALDO: ¡Pero Nina, no es tan simple! Yo estoy contento con el
nombramiento, es el reconocimiento a lo que hice acá. Acá
aprendí a amar mi profesión, acá tuvo sentido mi juramento.
¿Vos te acordás del Plan de Sanidad Móvil que hice en la
cordillera?
NINA: ¡Brindo porque los esfuerzos de mi marido no fueron vanos!
¡Nos rajamos! ¡Uy, cuando la nena lo sepa! (Pausa.) ¿Vos sabés
que la nena se fue a las tres de tarde? (Preocupada.)
OSVALDO: ¿Y? ¿Qué te llama la atención?... si la nena está en la
joda. Le va a venir bien esto. Esa es una de las razones por las
que me alegra irnos. Espero que allá se ponga a hacer algo.
NINA: Sí, seguramente al principio va a extrañar un poco a su
barrita.
OSVALDO: ¿La nena se fue a las tres de la tarde me dijiste?
NINA: Sí.
OSVALDO: ¿Pero vos viste la hora que es?
NINA: No entiendo… no entiendo… (Transición.) ¡Uy, la mudanza!
¡Hay que empezar a embalar todo!
OSVALDO: Tenemos tantas cosas para arreglar antes de irnos… ¿Qué
vamos a hacer con el terreno, Nina? ¡Pucha…! Yo estaba
ilusionado con esa casa que quería construir acá.
Entra la hija.
GABY: ¡Buenas!
NINA: ¡Por fin! Ya estábamos preocupados.
OSVALDO: ¡Hola!
GABY: ¡Qué suerte que los encuentro juntos! Tengo algo importante
para contarles.
OSVALDO: Nena, ¿viste la hora que es?
NINA: ¿De dónde venís?
98
GABY: Ahora les voy a contar.
NINA: ¡Se te ve muy contenta! (Con picardía.) ¿En qué andás?
GABY: ¡Ya va!... ¡Ya va!
OSVALDO: ¿De qué joda venís hoy?
GABY: ¡No, qué joda, qué joda! Ahora me van a escuchar.
NINA: ¿Qué misterio es este? Dale, que nosotros también tenemos
algo para contarte. (A Osvaldo.) ¿Quién habla primero?
OSVALDO: (A la hija.) Mejor que hables, me dijo tu madre que
saliste a las tres de la tarde. ¿Qué? ¿Se prolongan cada vez más
los partidos de truco?
GABY: ¡Estoy en algo importante!
NINA: ¡Ay! ¡Mirá cómo lo dice!
GABY: Estoy trabajando en un barrio.
NINA y OSVALDO: (Mirándose.)
GABY: Sí. ¿No me creen? Empecé hace como un mes. Estoy
alfabetizando en el barrio Peñi Trapún.
NINA: ¡¿Y eso?! ¡¿Cómo no lo dijiste antes?!
OSVALDO: ¡Pero qué vas a estar, vos, alfabetizando! Qué, ¿vas con
la guitarrita y la murga de tus amigos? ¡No, no te creo!
NINA: Bien guardadito te lo tenías, ¿por qué?
GABY: No sé… no me animaba a contarles. Me parecía que no iba a
ser capaz y que ustedes no me iban a apoyar. Entonces fui. ¡Es
tan lindo! Hoy estuvimos de peña y locro con la gente de la
Comisión Vecinal.
NINA: Pero si vos no tenés título de nada, ¿cómo vas a dar clases?
GABY: No hace falta mamá, una amiga me llevó.
OSVALDO: (Vencido.) Pero si vos no querías hacer nada. ¡Vos estás
loca! ¿Cómo no me vas a decir esto a mí? (A la madre.) ¿Vos no
hablás con tu hija? ¿Cómo no te enteraste? ¿Vos no sabés lo que
está haciendo?
NINA: ¡Pero escuchame!, estoy siempre con el reloj ahí. Ella va,
viene, entra, sale…
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GABY: Bueno, ahora saben lo que estoy haciendo.
OSVALDO: Pero, escuchame hijita, vos sabías que en tu viejo podías
confiar. Ahora se complica todo.
NINA: ¡No! ¡Qué se va a complicar! ¡Por favor! ¡Qué tiene que ver!
Dale, ¿hablás vos o hablo yo?
OSVALDO: Sí, que se complica. Ahora que ella encuentra su camino,
el que yo mismo no sabía cómo señalarle, resulta que le tengo
que decir…
NINA: ¡Por favor, no vas a comparar!
GABY: ¿De qué están hablando? ¿Qué pasa? ¿Cómo que algo tan
importante para mí te complica la vida, papá?
NINA: Corazón, nada se complica, ¡NOS VAMOS! A papá lo
nombraron director de una clínica en Rosario. Ya tiene el
pasaje. Se tiene que presentar la próxima semana y en menos de
un mes nos vamos todos.
GABY: Me están haciendo una joda…
NINA: ¡No, qué joda! ¡Rosario! ¡Ciudad!... Tienen los dos una cara
de tumba que no puede ser.
OSVALDO: (A la hija.) Y sí. Es la misma joda que me estás haciendo
vos en este momento.
GABY: ¿Pero justo ahora, vos, papi, que me decías que me la pasaba
haciendo pavadas?
NINA: ¡Ustedes están locos! ¡Yo no los entiendo!
OSVALDO: Sí, yo, el mismo boludo que te estuvo diciendo toda la
vida que hicieras algo, que entendieras que no había que
esperar a irse… que estábamos aquí y aquí había que estar,
VIVIR, HACER.
GABY: Papá, ¡vos me tenés que entender!
OSVALDO: ¿Cómo puedo adivinar los caminos que van apareciendo?
¿Sabés, Gaby…? Me dieron ese laburo porque yo aposté a este
lugar, me jugué entero y de pronto surgió esto, como un
100
reconocimiento. ¡Es mi carrera, la puta madre! ¡Voy a ser el
director! ¡Me pagan dos veces y pico más que acá!
GABY: ¡Claro! ¡Te pagan más del doble! ¡Te vas por la guita!
OSVALDO: Pará. No es solamente la guita. Esto es crecer. Vos me
conocés, Gaby.
GABY: Ahora estás igual que mamá. De vos hubiera esperado que
trataras de conseguir eso mismo acá, ¡no allá! ¡Allá no hacés
falta! Hay muchos. Hay diez mil manos. Y de acá, que falta
gente, ¡vos te vas!
OSVALDO: (Explota.) ¿Pero por qué mierda, si estuviste diez años en
este pueblo de mierda, como dice tu madre, justo ahora lo
comprendés? Ahora se te da por ir al barrio, por alfabetizar.
GABY: ¡Porque no sabía, papá! No lo sabía y ahora lo sé. ¿Qué
querés que haga?
OSVALDO: ¡Me cortás las alas hija!
NINA: ¡Pero acábenla con esta historia! ¿Te gusta alfabetizar?
Seguro que en Rosario encontrás un montón de gente que no
sabe leer ni escribir.
OSVALDO y GABY: ¡No es lo mismo!
NINA: No los entiendo. (Bailando, brindando.)
OSVALDO: Sí… Yo estaba contento.
NINA: Esto es un velorio.
OSVALDO: Yo estaba contento, les voy a decir por qué, porque tenía
una hija que salía a las tres de la tarde, como hoy, para
boludear con sus amigos, ir al boliche, quejarse de que no le
gustaba la ropa, quejarse…
GABY: ¡Eso era, papá! ¡Eso era!
OSVALDO: ¡Eso era! ¿Y cuándo puta cambiaste que no me lo dijiste?
GABY: ¡Eso era! ¡Ya terminó!
OSVALDO: Bueno hija, no sé. Mirá, nos vamos lo mismo, nos
tenemos que ir…
NINA: Eso no se discute.
101
OSVALDO: Este es un pueblo de mierda para ustedes y hermoso para
mí…
GABY: Ahora, también para mi papá. La tierra que yo quiero pisar.
FIN
102
PUEBLOS DE FUEGO
CUTRAL CÓ Y PLAZA HUINCUL
DOS PUEBLOS, UNA HISTORIA
POR MARISA REYES, BEATRIZ MORENO
RAÚL SEOANE, GUILLERMO HAAG
“Sería impensable pensar
que un conflicto social de tal
envergadura
no se registrara asimismo en la
literatura”.
Ángel Rama
CONSIDERACIONES PREVIAS
La obra de teatro Pueblos de fuego10 es la reelaboración ficcionada- de vivencias propias y testimonios orales que han
impregnado nuestras historias personales y colectivas. Es el impulso
de una composición dramática de situaciones auténticas que dieron
vida a los pueblos de Cutral Có y Plaza Huincul en la provincia de
Neuquén.
En el año 1985, los autores y coordinadores del presente
proyecto fuimos fundadores del taller de Trabajo Cultural Aitue,
que tuvo su asiento inicial en Elordi 84 de la ciudad de Cutral Có.
10
Estrenada el 19 de diciembre del 2009 en el Centro Cultural de Cutral Có, el
elenco estuvo integrado por Zaya Suárez, Beto Marín, Ariel Suárez, Silvio Seoane,
Laura Gómez, Silvia Suárez, Julieta Haag, Mariela Suárez, Betty Moreno, Raúl
Seoane, Guillermo Haag, Lorena Rosales, Tania Suárez, Stefani Barrionuevo, María
Sol Cola. Iluminación: Karen Peters Bravo. Sonido, música y diseño gráfico: Bruno
Seoane. Ayudante técnica: Graciela Petronace. Asistente de escenografía: Flavia
Miñana. Colaboración en construcción escenográfica: Benito Haag. Colaboración en
maquillaje: Guillermo Pérez. Muñecos cabezones confeccionados por Irma
Almendra y Silvia Suárez. Dirección: Marisa Reyes y Raúl Seoane.
103
Funcionaron allí talleres de diferentes disciplinas artísticas, que
trabajaron integralmente hasta 198811.
La creación colectiva del Taller de Teatro, Buscando raíces,
buscando petróleo12, cuya coordinación y dirección estuvo a cargo
de la actriz Florencia Cresto, fue elegida para representar a la
provincia en el Festival Nacional del Teatro realizado en la sala
María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires en
diciembre de 1987.
En su programa, la obra indicaba: “Petróleo con pueblo al
fondo se alquila”, anticipando lo que luego -como consecuencia de
las políticas de privatización de los años `90 en nuestro país- sería
una realidad para los pueblos de Cutral Có y Plaza Huincul. En
particular, en estas dos localidades, el grito desesperado de los
pueblos estalló en los movimientos sociales llamados “puebladas” (o
“pobladas”) de los años `96-97 donde una nueva figura -que
representa las demandas de la coyuntura histórica- emerge con
fuerza inusitada en la sociedad: el “piquetero”.
Si bien en estos últimos años habíamos conformado distintos
grupos de trabajo cultural, gestionando y generando propuestas
artísticas en forma independiente, el desafío de escribir y volver al
teatro nos convocó otra vez desde la profunda interioridad,
convencidos de que la dramaturgia es la caja de resonancia de los
cambios de la sensibilidad humana. En el año 2009, esa memoria
visceral devino en palabras.
11
El taller de radio que generó el programa radial Horizontes continuó en el aire
hasta 1990, y el Grupo de Títeres Truna Huen, quien tuvo la asistencia externa de
Dardo Sánchez, hasta 1996. La experiencia del taller de Trabajo Cultural Aitue se
recoge en la ponencia “El espacio y la construcción de la creación colectiva en el
marco del taller de Trabajo Cultural Aitue”, que integra también el presente libro.
12
Estrenada el 1º de noviembre de l986 en el Salón Municipal de Cutral-Có. El
elenco estuvo integrado por Ana María Chames, Raúl Seoane, Irma Almendra,
Marisa Reyes, Nidia Ríos, José Luis Punte, Betty Moreno, Graciela Oses, Claudia
Verdeccia, Oscar Contreras, Adriana Paganini, Guillermo Pérez. Escenografía e
iluminación: Miguel Villalba. Técnicos: Guillermo Haag, Eduardo Lipszyc y María
Teresa Rubio. Producción Aitue: Mabel Zapata y Marta Rubio. Diseño gráfico: Omar
Loyola y Raúl Seoane. Puesta en escena y dirección: Florencia Cresto.
104
El llamado solidario que sentimos y asumimos no nos remitió
a hablar solo de nosotros sino también de nuestro tiempo, a
rememorar las historias tantas veces escuchadas y las situaciones
épicas que nos han atravesado como sujetos. Sujetos que no somos
más que el vehículo de los sueños y pesadillas de los trabajadores,
de los expulsados, de los desarraigados de tantas épocas; sujetos
protagonistas que tomamos la opción de resistir y quedarnos en
nuestros pueblos.
Retomar los testimonios de los “nadies” de siempre que
permanentemente han sido objeto de estudio; bucear entre
testimonios escritos y grabados, en titulares que han reflejado tanto
dolor y traición, fue -y es- un nuevo aprendizaje y un permanente
compromiso.
Los que participan del proyecto actual son adolescentes,
jóvenes, mujeres y hombres, con y sin experiencia teatral; obreros,
estudiantes,
amas
de
casa,
profesionales,
trabajadores
y
trabajadoras, protagonistas de estas historias de lucha y resistencia.
Sus voces resultan imprescindibles, únicas, inigualables, ya que
narran desde el testimonio; dicen sus fundamentos, las intenciones
primeras de aquellas situaciones históricas. Voces y verdades que
desmienten y/o contradicen el discurso que hoy el poder ha
impuesto y vendido, construyendo y operando con “luchadores” de
artificio, inventados y “maquillados” para actuar la mentira del
poder.
Fue parar para mirarnos nuevamente. Fue imperiosa la
urgencia de contarlo, para que no se extinga esa palabra, la palabra
silenciada. Ha sido casi intolerable, doloroso, entrañable, recuperar
junto a tantos otros, nuestros propios recuerdos y experiencias. Casi
como un naufragio con destino cierto, nos entregamos a la magia, al
rito, a la palabra, al encuentro… a la vida.
Por el placer de reescribirnos.
105
106
PUEBLOS DE FUEGO
CUTRAL CÓ Y PLAZA HUINCUL
DOS PUEBLOS, UNA HISTORIA
(2009)
POR MARISA REYES, BEATRIZ MORENO
RAÚL SEOANE, GUILLERMO HAAG
“A todos aquellos que pusieron una muralla ante
la injusticia y la inequidad que impuso el
neoliberalismo en los años 90.
A los miles que pusieron el cuerpo en la ruta de
nuestros pueblos dando origen al “piquete”,
estrategia de lucha y movilización que luego se
extendería al país y al mundo entero.”
Los autores
PERSONAJES
NIÑITA
GAUCHO 1 y 2
KEIDEL
CÁNEPA
OBRERO 1 y 2. LABURANTE 1, 2, 3 y 4
FUNCIONARIO 1 y 2. VECINA 1 y 2
PRESIDENTE
VERENA
SILUETA 1 y 2
BETO
JULY
BETTY
SILVIA
SILVIO
SALTIMBANQUIS 1, 2 y 3. GENDARME 1 y 2
107
(Todos representan al pueblo en ESCENA 11.
INTERROGATORIO, y ESCENA 12. PUEBLADA)
BAILARINA 1 y 2
Un escenario con tres espacios escénicos. Se trabajarán planos a
distintas alturas que iluminados permitan la transición ágil
de un espacio a otro. En el lateral izquierdo transcurre la
historia del pueblo; en el derecho, escenas de escritorio.
Los
SALTIMBANQUIS
deconstrucción
de
realizarán
elementos
la
construcción
escenográficos
y
que
caracterizan las escenas.
ESCENA 1
NIÑITA
Se escucha sonido de viento y se ve humo. En el fondo se proyectan
imágenes de matriz arbustiva del lugar con viento. Luz
ocre. Aparece una niña con ropa de época que se ubica en
el centro del escenario. Se enciende cenital blanco sobre
ella. La imagen proyectada del viento la atraviesa.
NIÑITA, inmóvil, mira en distintas direcciones sobre el horizonte.
En una de sus manos tiene una valijita de cartón muy
desvencijada.
Bajan lentamente las luces. Con escenario oscuro se retira la niña.
Comienza la música y luz negra que siempre identificará el
ingreso de SALTIMBANQUIS con malla blanca. Entra uno,
descubre el lugar, luego dos más; danzan, descubren el
espacio y colocan el rancho y elementos para la escena
siguiente. Cesa la música, queda el viento.
108
ESCENA 2
LA PASTO VERDE
Entran los GAUCHOS cansados y se detienen frente al rancho.
GAUCHO 1: (Palmas.) Doña Carmen…, Doña Carmen… Parece que no
hay nadie.
GAUCHO 2: (Curioso.) Es raro porque la tropa del Coronel pasaba
para la cordillera cerca de’stos días… No sé… ¡Salvo que se
haya ido pa’l lao de la aguada...!
GAUCHO 1: (Sigue aplaudiendo.) ¡Doña Carmen! ¡Doña Carmen!
GAUCHO 2: No hay caso… Debe andar con los animales por la
aguada, si no ya’bría pega’o el silbo…
GAUCHO 1: No andará acollarada con el Sargento por el monte, ¿no?
GAUCHO 2: (Fastidiado.) ¡Cállese Don Justo! N’ande con decires
raros que Doña Carmen es todo amor, ¡pero con todos! Y si
no, mire la tortas fritas que ha deja’o en la fuente. ¡Son pa’
todos!
GAUCHO 1: (Avergonzado.) No amigazo, decía nomás, para acortar
el rato. Y bueno… carguemos algo de agua y sigamos pa’l lao
de Zapala, por ahí hacemos noche por San Sebastián.
GAUCHO 2: ¡Qué raro, Don! Doña Carmen debe haber salido pa’l lao
del piño y de seguro que está volviendo pa’ la hora de la
comía…
GAUCHO 1: Mire, Don, también podemos irnos pa’ lo de Don Manuel
Moreno que tiene el pisadero de adobes… Si el hombre está
armando el barro, no vamos a matear pero de seguro que
tendrá algo de leche pa’l garguero. Tiene vacas el hombre y
es gauchazo.
GAUCHO 2: Y bueno… junte el agua y le damos pa’ lo de Manuel y, si
no, le pegamos hasta Ramón Castro nomás…
GAUCHO 1: Nos van a quedar las asentaderas pa’ la miseria…, pero
bueno… deándele Ramoncito, vamos nomás.
109
Miran la distancia como buscando a Doña Carmen. Se alejan. Vuelve
el sonido del viento. Se apagan lentamente las luces.
Música de SALTIMBANQUIS. Entran y danzan, retiran la escenografía
de escena, juegan e incorporan elementos que organizan
para la siguiente escena en lateral derecho.
ESCENA 3
EXPLORADORES
Un escritorio antiguo, sobre él planos y lámpara de época. La
escena está alumbrada con luz ocre, excepto la lámpara de
escritorio que reflejará los rostros de dos hombres. Visten
ropa de exploradores. Se escuchan sus voces.
VOZ 1: Esa formación geológica tiene que tener petróleo.
VOZ 2: La geología da. Tiene que haber algo allí.
VOZ 1: Windhausen lo dijo muy claro.
VOZ 2: Pero Keidel, ¿cómo sostenemos a la gente tan lejos del agua?
VOZ 1: ¿Y el ferrocarril? Usémoslo.
KEIDEL: Ingeniero Cánepa, le repito, Windhausen fue muy claro
cuando dijo que en ese lugar del Territorio tiene que haber
petróleo. ¡Tiene que haber algo! ¡La geología del lugar es
bastante prometedora!
CÁNEPA: No discuto que cerca de esa aguada puede haber algo pero
cómo hacemos con los materiales, con el agua, con la gente.
Va a ser muy difícil mantenerlos en un lugar donde no hay
nada, y el viento nos va a volcar la torre. ¡Seguro!
KEIDEL: El Gobierno Nacional ya lo ha decidido, Ingeniero. El mundo
está
en
guerra
y
tenemos
que
procurar
nuestros
combustibles. Argentina tiene que tener recursos para no
depender de otros países, y… ¡Ud. sabe que el petróleo es la
promesa de estos tiempos para tener la Independencia, con
mayúscula, que nos debemos los argentinos!
110
CÁNEPA: ¡Estamos convencidos, Keidel! Tendremos que llevar algunos
presos, que esos no tienen alternativa, algunos peones de la
zona, y bueno… nos tendremos que arreglar de alguna forma.
El tren de la Confluencia que va a Zapala va a ser básico para
que nos lleven los materiales. Habrá que buscar algunos
carretones, los caños, los motores y el ¡AGUA!, Keidel, el
¡AGUA! que si no, no resistiremos los vientos y la arena. ¡El río
más cercano está como a veinte leguas!
KEIDEL: Ingeniero, usted vaya preparándose. Busque todo lo
necesario para armar el viaje, contrate la gente, lleve los
mejores
geofísicos
del
Departamento
de
Exploración,
presente los materiales para empezar. Vamos a demostrarles
a los gringos que dicen que nuestro petróleo no sirve, que
somos capaces de hacer que esta Empresa YPF haga crecer
este país. Fundaremos pueblos si es necesario, ¡pero
encuentre petróleo!
CÁNEPA: Sí, los dichos del puestero ante el Juez Claro eran
auspiciosos. Él sabe dónde afloraba algo negro, con olor
fuerte como a kerosene. No puede ser de otra forma,
Ingeniero Keidel. Ahí abajo tiene que haber petróleo ¡y, si
está, los vamos a encontrar!
CÁNEPA golpea la mesa. Hay euforia y decisión. Enrollan planos. Se
oscurece
la
escena.
Luz
negra
y
música.
Entran
SALTIMBANQUIS, danzan alegres y colocan una torre con el
cartel de YPF, en el lateral derecho, a la izquierda, un
banco de estación de ferrocarril.
ESCENA 4
EL TREN
Se escucha el viento. También ruidos de caños, máquinas, bocina de
tren lejano. Luz sobre banco de la estación. Ingresan dos
111
OBREROS que caminan con cierta dificultad agarrándose las
gorras, conversan animadamente y ansiosos por la llegada
del tren.
OBRERO 1: Se viene el pata’e fierro nomás. Ojalá que hayan
mandao todos los fierros los de Buenos Aires.
OBRERO 2: ¡No solo de fierros vive el hombre, don Paulino! ¡Ojalá
que venga el agua pa’l garguero y las provisiones, porque
comer no sé, pero trabajar ni le cuento! ¡De trabajar al pie
del pozo aquí no se salva nadie!
OBRERO 1: Mire Ladislao, yo lo que quiero es que el tren me traiga a
la María con los changuitos porque por las noches, le digo la
verdá’, por las noches, entre el viento y estas soledade’,
todo se hace más largo, como el camino que hicimos pa’
llegar hasta acá.
OBRERO 2: Mire Don Paulino, que no le agarre la pensadera. Yo por
lo pronto me vuelvo pa’ mi Corrientes. No, Don, es muy
duro. No hay un verde, ni un río y el viento, Don. ¡El viento
me acobardó pa’ todo el viaje!... Ya nos irá a juntar la vida
en otro lado pero aquí, aquí, no me quedo.
OBRERO 1: Oiga compadre, entonces, ¿se va nomás? ¡Pucha que
había sido flojón el sabalero! ¡Plántese de pie, carajo!
¡Aguante! Que en una de esas encontramos petróleo y nos
cambia la vida a todos.
OBRERO 2: ¡No, Paulino! Ya está. Yo me voy en este mismo viaje y
ya está. No aguanto má’, Paulino! ¡No aguanto má’ esta vida
de mierda! ¡Me voy!
OBRERO 1: ¿Así que nos va a dejar solo nomás, en este pedazo de
patria donde no se le animan ni los gringos? ¿Se cree que es
fácil para nosotros? ¿Pa’l Juan? ¿Pa’l Turco? ¿Pa’l Tano que
cruzó un océano pa’ encontrar trabajo acá? ¿Y qué me dice
de los salteños que se conforman con nada, solo con pensar
que este puede ser un mejor lugar para vivir? No, Ladislao,
112
vivir no es fácil pa’ nadie… No sé en su Corrientes, pero acá,
¡esto es pa’ machos!
OBRERO 2: ¡Está bueno, Don! ¡Ya no me diga más! A lo mejor tiene
razón, quién le dice, pero yo me voy igual, Paulino. ¿Me
entendió?
OBRERO 1: Y bueno, Don…, ojalá que le vaya mejor por sus pagos.
Yo me quedo y algún día también se quedarán mi María y los
chicos, ¿quién sabe? (Se escucha bocina de tren. Con
sorpresa.) Oiga, compadre, ahí está parando el tren y, si no
me equivoco, (Duda.) la señora y los chicos de la ventanita
esa (Señalando con ansiedad.) esa, ¿vio? La del vagón ese de
atrás, ¿no lo están saludando a usté’? ¡Sí! ¡Es a usté’ nomás,
Don!
OBRERO 2: (Sorprendido.) Paulino, ¡no me va a creer! ¡Se vino mi
Juana con los gurises! ¡Mi familia, Paulino! ¡Se vino mi
familia! ¡Aquí! (Emocionado.) ¡Se vinieron pa’ quedarse! ¡Mi
familia, Paulino! ¿Y ahora? ¿Qué hago, Paulino?
Se escucha viento, se va apagando la luz lentamente.
ESCENA 5
NOSTALGIAS
Ronda de OBREROS en el centro. Noche de luna. La luz cada vez
más clara descubre a los hombres mateando animadamente.
Uno tiene una guitarra.
LABURANTE 1: ¿Cómo es el mar, Don Anselmo? ¡No me puedo
imaginar tanta agua junta ni por casualidad! ¿Es cierto que
es como una gran pampa… hasta donde se pierde la vista?
LABURANTE 2: (Con fuerte acento gallego.) Mira chaval, no sé bien
cómo será de grande tu pampa pero que el mar es grande, es
grande. Mira, es como algo grande. ¡Bueno, qué sé yo! ¡Si te
113
digo que es grande, pues es grande! ¿Eso lo puedes entender
tú? (Hay risas y palmas simulando un fandango gitano.)
LABURANTE 3: Miren paisanos, donde es lindo es en mi norte, de
donde yo vengo. No hay mar, ni pampas, ni barcos, ni nada,
pero el color de los cerros y el viento en las montañas te
inundan el alma y te hacen olvidar la pobreza, la distancia.
Me acuerdo de la música. (Toca la guitarra y canta hasta que
los aplausos lo interrumpen.)
LABURANTE 2: ¡Aro, aro, aro, aro! ¿Qué me dicen del baile? En mis
años mozos yo bailaba, pero después me cagué la pierna y
¡ahora solo aplaudo! (Risas y palmas.)
LABURANTE 4: ¡Ma…, qué cosa diche! ¡En la mia Italia io danzaba
come un uccello!
LABURANTE 3: (Tono burlón.) ¿Qué cosa diche, Tano? ¡¿Qué carajo
es el uccello?! ¿Un instrumento? ¿Una luz mala? ¿Un
ferrocarrilo? (Carcajadas y palmadas en el hombro del tano.)
LABURANTE 4: ¡Un uccello! Io danzaba come un uccello, un
pacarito, una ave. ¡Alas brutos! ¡Un uccello! (Hay nostalgia
en los ojos del Tano, mientras repite como una letanía
“uccello”. El músico punta el tango “La Cumparsita”.)
LABURANTE 1: ¡Tano! ¡Tano! ¿Escuchaste eso? ¡Eso es música, che!
¡Qué tangazo, che! ¡Qué nostalgia, ni nostalgia, si de solo
escucharlo se me llenan los ojos de lágrimas! ¿Qué hago acá
yo, me pueden explicar? ¿Qué mierda hago acá, yo, que tuve
todas las minas de Buenos Aires, que no había un solo café
que no me nombrara! ¡¿Qué hago yo acá, en el medio del
desierto, cagado de frío, con este viento que no para en la
puta vida y sin una mina en diez leguas a la redonda?! ¡¿Qué
hago yo, acá!?
LABURANTE 3: ¡Viniste a llenarte la panza Gardel! Si en la ciudad te
recagabas de hambre y en cambio aquí, aquí hay futuro.
Aquí podríamos quedarnos a vivir, si se cuadra. Te guste o no
114
te guste. Aquí, seguro, dejamos los güesos. ¡Pero con la
panza llena, Gardel!
LABURANTE 4: (Continúa su letanía.) ¡Porca miseria!
LABURANTE 3: Pará, Tano, pará, que se va despertar el trompa.
LABURANTE 4: ¡Un uccello! ¡Un uccello!
LABURANTE 1: (Mira hacia atrás.) Mirá, Tano, se despertó el jefe.
Se apaga la luz, continúa el viento. Se retiran y se enciende luz
ocre lateral derecho sobre el escritorio.
ESCENA 6
¡FUERA DEL OCTÓGONO!
FUNCIONARIO 1: Escúcheme, Raymonda, se lo digo por última vez:
¡No quiero verlos más dentro del Octógono a estos indios y
negros de mierda! (Furioso.) ¿Cómo quiere que se lo
explique? ¡Este Campamento es solo para los Empleados y
Técnicos calificados de la Empresa! ¿Me entiende? Les damos
trabajo, comida y a algunos hasta les perdonamos las
condenas para que trabajen, pero ¡basta, Raymonda! Ya
mismo me los saca fuera de los límites de la Empresa. Que
vengan a trabajar todos los días, pero este lugar es para la
Empresa.
FUNCIONARIO 2: Ingeniero Principal, usted consideró que fuera de
aquí no hay nada. Que tendrán que vivir en chozas, en
cuevas o en lugares miserables, ¡donde no puede habitar ni
un perro!
FUNCIONARIO 1: ¡No me importa un bledo, Raymonda! ¡Ese es su
problema! Aquí vinieron a trabajar ¿no? Bueno, ¡que
aguanten, carajo! Que vivan donde puedan, pero aquí no.
Que se armen una cueva, un rancho, una ramada, un pueblo
o lo que quieran pero eso sí, ¡más vale que trabajen porque
el petróleo no es para débiles ni flacos! ¡Aquí se trabaja,
115
Raymonda! Aquí se trabaja, y demasiado nos cagamos la vida
para aguantar a estos gallegos, chilenos, nortinos, rusos,
indios y toda esa calaña de gente que no sabe ni hablar.
FUNCIONARIO 2: Pero trabajan, señor. ¡Y sin ellos, nada se podría
hacer!
FUNCIONARIO 1: Está bien, Raymonda, es lo que yo le digo, ¡que
trabajen! Trabajo no va a faltarles; pero vivir, fuera de Plaza
Huincul, carajo. ¡Fuera del Octógono fiscal!
Apagón. Viento. Se escuchan animales, voces, risas, mujeres y
niños. Se proyectan imágenes de la fundación de Cutral Có.
Después música de SALTIMBANQUIS y luz negra. Ellos entran
en un clima de euforia, organizan e ingresan una puerta.
ESCENA 7
LAS COMADRONAS
Se enciende una luz tenue sobre el portal. Llega una mujer bien
vestida con una bolsa de compras, duda en llamar a la
puerta. La puerta se abre y aparece una mujer de edad
vestida de entrecasa con una planta y una escoba vieja.
VECINA 1: ¡Doña Adela! ¡Qué sorpresa. (Besos y abrazos.) ¿Cómo
anda? ¡Hacía tiempo que no venía por Cutral Có!
VECINA 2: ¡Hola Margarita! Con este frío no debería estar afuera,
mire si se engripa como la otra vez. ¡Estuvo como dos
semanas en la cama!
VECINA 1: Estoy acostumbrada, Adelita, pero qué alegría verla.
¿Vino a ver a la nieta? Seguro que deben estar en la casa
porque el Roberto se fue tempranito al hospital y su hija ya
llevó a los chicos a la escuela.
VECINA 2: En realidad vine a traerle algunas cositas que compré en
la “prove” de YPF. ¡Ay, si viera la cola que había hoy para
cambiar el carnet! Estuve como dos horas en la cola,
116
parada… Diga que uno charla, se encuentra con las comadres
y así se pasa un poco el tiempo. Margarita, y su esposo
¿todavía no se jubila?
VECINA 1. No. Todavía le falta.
VECINA 2: ¡Pobre! Tantos años trabajando en los pozos, en el medio
del campo y tan lejos de los chicos y de la casa. Y usted,
solita.
VECINA 1: Y… ahora hace como veinte días que se fue por el lado de
Catriel.
VECINA 2: ¿A Catriel?
VECINA 1: Ya estoy acostumbrada ¿vio? Se ve que no le han dado
descanso. Yo ya no me hago problema. Siempre ha sido así,
tan duro.
VECINA 2. ¡Ah, sí! Yo ya las pasé.
VECINA 1: Doña Adela, ¿ustedes, en el barrio de YPF tuvieron agua
estos días?
VECINA 2: Sí, ¿por qué?
VECINA 1: Porque acá, no sabe cómo sufrimos la falta de agua.
Apenas sale un hilito y, a veces, ¡no sabe qué problema
andar acarreando agua en tachos!
VECINA 2: ¡En serio! No, a nosotros en Central nunca nos falta.
¡Gracias a Dios! Si no, no podríamos tener todo verde como
está. ¿Vio qué lindo se ve todo verde… y las rosas?
VECINA 1: La verdad. Pero acá en Cutral Có apenas si puedo
mantener el arbolito del patio ¡Le echo hasta el agua de los
fideos, mire! La única planta que aguanta es la jarilla.
¡Cuánto hay que aguantar acá!
VECINA 2: ¡Bah, de eso hay en todos lados!
VECINA 1: Dicen que es de tierras pobres. Lo que se sufre acá para
vivir. Y no sabe lo que es esperar el cole. No sabe lo que hay
que esperar para ir a la “prove” o al hospital. El rato que
117
hay que pasar al viento hasta que pasa y encima, si viene
lleno, no para. Y hay que esperar el que viene después.
VECINA 2: ¡No me diga! Yo no me di cuenta.
VECINA 1: Doña Adela, además se manda todo el recorrido por la
ruta y parece que no llega nunca al pueblo.
VECINA 2: Bueno, Margarita, piense que por lo menos pueden
comprar en la “prove”. La asistencia social, qué buena.
Aunque no les pintan la casa, ni les dan la luz y el gas como
a nosotros en el campamento, por lo menos los atienden en
el hospital de YPF.
VECINA 1: Sí, pero… uno siempre…
VECINA 2: Querida, piense, las del Campamento Uno la pasan mucho
mejor. Nunca vi a una barriendo la vereda ni regando los
árboles con la cazuela… digo con fideos… ¡Ah!, bueno, ¡con
el agua de los fideos!
VECINA 1. Nooo, las señoras de los ingenieros, no.
VECINA 2: Me voy a tener que ir…
VECINA 1: ¿No se va a quedar a tomar unos matecitos?
VECINA 2: ¡Ah! ¿Se enteró del accidente del colectivo que venía de
Catriel?
VECINA 1: ¡De Catriel! No. ¿Qué pasó?
VECINA 2: ¡Ay, pobres muchachos! Creo que ahí falleció el papá de
los muchachos Méndez o González, no me acuerdo bien…
VECINA 1: Pero, qué pasó. ¿Cómo fue? ¿Quiénes venían?
VECINA 2: ¿Vio esa familia que vive en la esquina, cerquita del
correo de Plaza…? ¡Pobres! Parece que se prendió fuego
porque traían un bidón con nafta o algo así que usan para
lavar los mamelucos de los muchachos… ¡Qué tragedia!
VECINA 1: Pero si es Méndez, es el compañero de mi marido, Adela.
VECINA 2: Quédese tranquila.
VECINA 1 se conmueve y se abrazan. Se escucha voz en la radio que
informa noticias de tragedias de distintos tiempos en el
118
lugar: inundación, accidente aéreo de obreros, accidente de
ómnibus.
VOZ: “Dieron a conocer la nómina de muertos del último martes 11
de marzo de 1975 como consecuencia de los aluviones y
anegaciones que padeció Cutral Có tras intensa lluvia. Todos
se preguntan ¿por qué ocurrió esto en un lugar donde nunca
llueve?”
“Cutral Có, Plaza Huincul, pueblos arrasados por el temporal. El
agua se llevó casas y familias enteras”.
“Una Semana Santa colmada de dolor para los pueblos petroleros.
Un avión AVRO que transportaba treinta y tres empleados de
YPF cayó en la meseta La Esperanza. Todos murieron este
marzo de 1976”.
Se proyectan imágenes de fotografías y titulares de periódicos.
ESCENA 8
PRIVATIZACIÓN
Se enciende luz sobre el escritorio que se encuentra cubierto de
una bandera argentina.
FUNCIONARIO: Ya liquidamos los ferrocarriles del Estado. “Ramal
que para, ramal que se cierra”. Era algo así, ¿no? (Risas.)
Bueno,
aquí
tiene
firmado
y
finiquitado
el
sistema
previsional. Los viejitos, ¿vio? ¿La firma también?
PRESIDENTE: Escúcheme, Darragueira, ¿usted me entiende cuando
yo le hablo?
FUNCIONARIO: Sí, Señor, pero como son las jubilaciones… yo
pensaba… bueno, como usted diga, señor Presidente.
PRESIDENTE: ¡Ah, bueno! Así está mejor, Darragueira. ¿Vio qué
fácil, Darragueira? Usted me alcanza el decreto, yo firmo,
sello y ¡muerto el perro… se acabó la rabia! El Estado,
Darragueira, el Estado no es dueño de nada. ¡El Estado está y
119
punto! (El Presidente firma y sella cada papel y se lo
devuelve al funcionario que los apila desordenadamente.)
FUNCIONARIO: Entonces… YPF. La de Mosconi, ¿también? Perdón,
digo, ¿la va a liquidar señor?
PRESIDENTE: Darragueira, ¡buen muchacho! Mi humilde asistente.
(Sombrío.) YPF es la pata fuerte o mejor dicho el plato
fuerte... A esta sí la quieren todos, es la “frutilla del
postre”. (Repentinamente entra en cólera.) ¡Por supuesto,
Darragueira! (Golpea la mesa, firma y sella con violencia.)
¡Nada! ¿Entendió? Nada en poder del Estado. ¡Hay que
achicar el Estado! YPF será de los accionistas, de la bolsa o
de quien carajo se quiera hacer cargo, pero no de los
argentinos que son unos inútiles para manejarla! ¡Basta,
Darragueira!
FUNCIONARIO: Pero, ¿y la gente, Presidente?
PRESIDENTE: ¿La gente? (Silencio prolongado.) Que busque trabajo.
¡Sobra! Va a sobrar con la reconversión productiva. O que se
vayan a otro lado… qué se yo, ¡Darragueira! ¡No es mi
problema!
FUNCIONARIO: Bueno, entonces aquí tiene Gas del Estado,
Aerolíneas Argentinas, ENTel…
PRESIDENTE: Deme, deme, tengo una partida de golf en Lomas y mi
tiempo es dinero, “time is money”, Darragueira. (Brindan.
Se apagan las luces mientras firman y sellan.)
Música, luz negra. Entra el ladrón de guantes blancos y los
SALTIMBANQUIS.
Él
saca
el
cartel
de
YPF,
los
SALTIMBANQUIS acongojados colocan carteles con las frases:
“Se vende”, “Se alquila”. Escena de desesperanza. Se llevan
cartel de YPF. Apagón.
120
ESCENA 9
VERENA
Luz en centro del escenario donde se encuentra VERENA lavando
ropa en un fuentón que está sobre un banquito. A ambos
lados se vislumbran dos siluetas de mujeres. En el costado
izquierdo un tendal.
VERENA: Soy una persona de condición humilde. Siempre me las he
tenido que rebuscar de distintas maneras para salir adelante.
Siempre ha sido así, así para todos los que fuimos llegando a
este lugar.
SILUETA 1: No había agua para bañarse, ni luz. Éramos alumbrados
con kerosene, con faroles y comprábamos el agua. Vivíamos
en unas casillas bastante precarias. El viento soplaba de tal
manera que los chicos juntaban arena y llenaban botellas.
Adentro de la casa el viento era la topadora. Me acuerdo de
que a la cuna de la nena la teníamos debajo de la mesa
porque llovía, sí, llovía arena….
VERENA: No he salido a trabajar por los $150, 150… ¿Quién saldría a
trabajar por esa plata? Los considero miserables. Así que
hago distintas cosas. Salgo a vender artesanías en cuero, las
que me enseñó mi papá, a vender pizzas. Se venden bien,
me camino todo pero salen. Seguro que pasé por la casa de
alguno de ustedes, vendiendo… A veces en las mismas casas
me ofrecen algún trabajo y me pagan más de $ 150. Me
conviene, me lo gano yo, me pagan más de 150 y no tengo
que recibir limosna. Ahora cuando termine de colgar la ropa
voy a hacer una limpieza en una casa.
SILUETA 2: Dale, agarrá los 150 y dejate de joder. Después vamos,
pedimos la beca de los pibes, los bolsones y todas esas cosas.
Dale, boluda.
121
VERENA: (Cuelga el mameluco con unos broches, tiene algunos
prendidos en el delantal. Continúa el monólogo, efectúa
movimientos lentos que de a poco la dejan enfrentada al
público y conectada con él.) Hemos vivido pendientes de una
ciudad que vivía enriquecida del petróleo y el gas. Hoy
somos unos pobres miserables. Por cada reclamo tenemos
que ir a la ruta. Es la única manera que sentimos que se nos
escucha, o se nos mete en cana, una de dos.
SILUETA 1. ¡Negros de mierda, hay que hacerlos cagar a todos! Pero
si con trescientos ladrillos los arreglamos a estos.
VERENA: (Con guardapolvo en la mano.) Los chicos por lo menos
tienen que tener lo que tuvimos nosotros: Educación.
(Muestra el guardapolvo. Al público.) ¿No es así? No a la
enseñanza de los niños para que aprendan a servir y a perder
su dignidad de a poquito. ¿O no? Aunque no tengan nada, que
sepan lo que es tener dignidad. Eso es lo concreto de todo
ser humano.
SILUETA 2: Mucha ruta, mucha ruta y poca aula. ¡Vayan a trabajar,
vagooos!
SILUETA 1: ¡Otra vez paro de maestros! ¡Ah, no voy a poder ir al
gimnasio! ¿Qué hago con los chicos? ¿A quién se los dejo?
VERENA: (Mientras se lava las manos lentamente, una y otra vez.)
Pero la lucha de los docentes también es nuestra, suya, suya.
¿En qué sentido? En el sentido que no podemos permitir que
en este país solo haya escuelas privadas. (Enfatizando.)
Todos, usted, usted, tenemos que seguir diciendo sí a la
escuela pública. Los padres nos agrupamos, formamos la
coordinadora. Cada uno fue diciendo su punto de vista y nos
fuimos a la ruta. Por momentos sentíamos que se movía todo
el pueblo con nosotros y después… volvíamos a quedar solos.
(Cuelga el guardapolvo.)
122
SILUETA 1: La huelga grande, acá, fue en el `58. Los militares
vinieron al barrio Moreno también, a buscar a nuestros
maridos que trabajaban en YPF. Estábamos las mujeres solas
con los chicos. Salimos y los enfrentamos, ¡los puteamos, les
gritamos! Por suerte nuestros hombres se habían escapado a
Paso de los Indios. Muchos, en un camión, burlaron a los
milicos en el control de uno de los caminos secundarios y se
quedaron en el campo hasta que todo pasó porque…. a los
que… a los que agarraban los encerraban en el cine, en el
Petroleum… los llevaban a trabajar y los volvían a encerrar.
Pero la gente no habló. Todos estábamos juntos. Nos
protegíamos unidos como podíamos.
VERENA: Y los chicos… desde el momento en que se tomó la ruta,
los estudiantes, estaban ahí. Yo pensé esa noche: ahora
llegan los milicos, los vuelan a los chicos y de los pelos los
suben a camiones así como están. Porque los chicos ya no
sabían lo que era dormir acostados, se habían acostumbrado
a dormir prácticamente parados.
SILUETA 2: Cuando estaban las botas esto no pasaba, ¡somos hijos
del rigor! ¡Ah, si estuviera el general! El Pocho decía una
cosa y todos iban sin chistar a cumplirla.
VERENA: Aunque estuviésemos en casa, estábamos atentos. Yo,
personalmente, le había ido a llevar el papel a los bomberos
pidiéndole que cuando viniera la gendarmería tocaran la
sirena. Por suerte nos hicieron caso. Teníamos miedo de que
pase como en el `76, cuando se llevaron a nuestros chicos.
Todos sufrimos, porque acá vive gente de corazón solidario.
SILUETA 1: La gente, antes, se ayudaba hasta para construir las
casas. Bueno, la mayoría de los pobladores hacían el adobe
porque era el material más barato, sí, pero más que eso,
porque eran casas provisorias, porque muchos de los que
123
llegaban acá pensaban en irse. Como dice Don Sandoval:
“Todo lo bueno que no se cuida, se pierde”.
VERENA: No sabíamos si íbamos a seguir o si íbamos a disparar todos
a la casa. Permanentemente estábamos con el miedo de la
gendarmería, pero decíamos que no, que teníamos que
seguir porque ese era el único camino que nos quedaba.
SILUETA 2: ¿Querían quilombo? ¡Ahí está el quilombo! Les avisé.
Ahora vienen las viejas locas con la historia de los derechos
humanos. Pero… vayan a llorar a Magoya.
VERENA: Cuando llegó la gendarmería hicimos la resistencia hasta
que pudimos. Después corrimos, corrimos, parecíamos los
conejos disparando de los cazadores. Permanentemente
éramos tiroteados. Y eso que nos ayudó el viento, que
llevaba los gases para el lado de los milicos. Eso estuvo
bueno.
SILUETA 1: En ese tiempo, día y noche soplaba el viento. Venía de
trabajar y no había ni dónde lavarse la cara. Entre vecinos
éramos una familia. Éramos todos unidos.... hasta que llegó
la política.
VERENA: (Continúa dirigiéndose al público.) La política divide
mucho a la gente. Aunque haya sentimiento, aunque haya
bronca, aunque sepamos que no se cumplió con nada de las
promesas que nos han hecho, han logrado a través de los
partidos políticos ir dividiéndonos.
SILUETA 2: Odio a los que están todo el día hablando mal de la
política. ¿Cuál es el mensaje? ¿Qué vengan los milicos?
Aclaren, hablen de un partido, de una persona, no de la
política.
VERENA: Hoy, con el tema de la pacificación dicen que hasta la
toma de la ruta se quiere hacer pacífica. Nosotros estamos
con los impuestos al día, juntamos la platita, hacemos todos
los malabares habidos y por haber para tener los impuestos
124
al día y, de repente, con esos mismos impuestos se le está
pagando el sueldo a la policía. A esa policía que nos
persiguió como si estuviéramos en un bosque y tiraban a las
cabezas, a matar, a voltear. El que estaba ahí tenía que
estar preparado para correr como corríamos. Y a uno le da
bronca, porque correr no es un acto de heroísmo…
SILUETA 1: … los héroes muertos no sirven…
SILUETA 2: … no, los héroes se necesitan vivos.
VERENA: Así que cuando hay que correr, corremos. Pero, si hay que
enfrentarse, si dan las fuerzas, nos enfrentamos, y nos
enfrentaremos porque así somos y así seguiremos siendo.
Apagón. VERENA queda inmóvil sentada en el centro de la escena.
ESCENA 10
VIOLENTANGO
Música, “Violentango” de Astor Piazzola. Danzan dos bailarinas y
liberan sus cabellos y sus brazos. Apagón.
ESCENA 11
INTERROGATORIO
VERENA avanza hasta al centro del escenario. Una VOZ EN OFF
comienza el interrogatorio. Se detiene, al principio dudosa.
Luego va adquiriendo firmeza, a medida que van ingresando
otros personajes, incluso algunos pueden estar ubicados
entre el público. Todo va adquiriendo mayor convicción y
elevando el volumen de las voces, creando sensación de
multitud y fuerza, dispuesta a luchar.
A VERENA la ilumina desde arriba una luz intensa muy concentrada
en su rostro. A medida que ingresan los otros personajes, la
luz se va haciendo intensiva y extensiva a todo el grupo.
125
VOZ EN OFF:
PERSONAJES:
¡Nombre!
Verena
¡Oficio!
Artesana
¡Su nombre!
Wenceslao
¡Oficio!
Aguatero
¡Nombre!
Jacinta
¡Oficio!
Enfermera
¡Su nombre!
Sabino
¡Oficio!
Zapatero
¡Un nombre!
Mi nombre
¡Oficio!
Comadrona
¡Un nombre!
Américo
¡Su nombre!
Carlitos
¡Oficio!
Carnicero
¡Nombre!
Isabel
¡Su oficio!
Ingeniera
¡Su nombre!
María
¡Oficio!
Maestra
¡Su nombre!
Oscar
(Todos.) ¡Desaparecido!
¡Nombre!
Sirena
(Todos.) ¡Desaparecida!
¡Nombre!
Arlene
(Todos.) ¡Desaparecida!
¡Nombre!
José
¡Oficio!
Deportista
¡Nombre!
Guillermo
¡Oficio!
Desocupado
¡Oficio!
Artista
¡Su nombre!
Julieta
¡Oficio!
Bailarina
¡Su nombre!
Magdalena
126
¡Oficio!
Médico
¡Su nombre!
Dulia
¡Oficio!
Ama de casa
¡Su nombre!
Tulio
¡Oficio!
Cañista
¡Su nombre!
Chini
¡Oficio!
Madre
¡Su nombre
Toto
(Se van acercando al centro.)
¡Oficio!
Juez de paz
¡Domicilio!
(Todos.) CUTRAL CÓ
¡Domicilio!
(Todos.) PLAZA HUINCUL
¡NOMBRE!
(Todos en el centro.)
¡¡¡¡PUEBLO!!!!!!
Se escucha una explosión y tiros.
ESCENA 12
PUEBLADA
Aparecen dos gendarmes gigantes y los atacan. Enfrentamiento,
violencia.
PUEBLO: (Gritos.)
GENDARMES: Carguen, ¡No los perdonen! ¡Sin asco!
Se entabla una lucha. Humo, luz estroboscópica.
PUEBLO: ¡Hijos de puta! ¡Estamos de pie!
VOZ EN OFF de la JUEZA: Me declaro incompetente y me retiro del
lugar, y las fuerzas que vinieron conmigo también.
Silencio. Inmovilidad total y retiro de todos en cámara lenta. Se
apaga lentamente la luz. Música y luz negra. Entra por el
centro un SALTIMBANQUI. Escena de Renacimiento que
culmina cuando se pierde por el fondo, en el centro.
127
ESCENA 13
RECONSTRUCCIÓN
BETO y SILVIO trabajan con un martillo sobre la torre de YPF.
BETO: ¿Y, al final consiguieron que nos prestaran la sala?
JULY: (Mientras pinta un panel.) No sé, tenemos que ir otra vez a
hablar con el de las llaves, que tiene que hablar con el de las
puertas, que tiene que hablar con el de las sillas, que tiene
que hablar con los que limpian; que tiene que hablar con…
¡Ufa! Bueno, no sé.
BETTY: (Ingresa con una manguera por la que no sale agua.)
¿Ustedes querían más mates? Miren, tenemos tres gotas de
agua. (Gestos y risas.) Si quieren lo hacemos como en el
teatro, mate ficción.
SILVIA: (Mientras pega papeles en un panel.) ¿Se enteraron de que
vinieron anoche unos investigadores de la Universidad de
Buenos Aires para presentar la historia de las puebladas?
¡Otra vez otros tipos contándonos lo que nos pasó a
NOSOTROS!
SILVIO: (Mientras clava unas maderas.) Piensen que lo importante es
esto que nos está pasando ahora. Hemos decidido contar
nuestra propia historia, por los viejos, por nuestros viejos,
por los que trabajaron y dejaron los huesos en estos pueblos.
BETO: Por tus abuelos y por los míos, y por los de todos.
JULY: Por los compañeros, por los que somos jóvenes y por los que
lo fueron.
BETTY: Por los que lo fueron antes y dejaron sus sueños
intentándolo y luchando cada día para construir.
SILVIA: Por la magia de hacerlo y contarlo, por la magia. ¡Por la
magia, chicos!
Música y luz negra, aparecen los SALTIMBANQUIS, danzan y arrojan
polvitos mágicos a los actores. La torre se eleva y el cartel
128
de YPF ahora está en su parte inferior. Los actores quedan
en cámara detenida apenas comienza a sonar la música.
Empieza la letanía de algunas frases de la obra, que se van
superponiendo y creciendo en volumen hasta aturdir. Los
SALTIMBANQUIS se van retirando, demostrando felicidad. Se
encienden las luces de los actores.
BETO: ¿Entonces… se dan cuenta? ¡Ya está, terminamos la obra! ¿Se
imaginan cuando... ?
Se van apagando las luces de los actores e iluminándose el extremo
por donde ingresa –como en la escena 1– la NIÑITA.
ESCENA 14
NIÑITA
Se escucha sonido de viento y se ve humo. En el fondo se proyectan
imágenes de matriz arbustiva del lugar con viento. Luz ocre.
Aparece una niña con ropa de época que se ubica en el
centro del escenario. Se enciende cenital blanco sobre ella.
La imagen proyectada del viento la atraviesa. Permanece
inmóvil mirando lentamente en distintas direcciones pero
siempre sobre el horizonte. La luz comienza a cerrarse sobre
ella, se van apagando las luces.
FIN
129
130
ANEXO
POR MARISA REYES Y GUILLERMO HAAG
131
132
“Cuadro Filodramático Florencio Parravicini”, Programa de la obra El sostén
de familia de Camilo Darthes y Damel (Cine Petroleum, 30 de Junio de
1934). Fuente: Archivo Histórico Museo Carmen Funes, Plaza Huincul.
133
“Cuadro Filodramático Florencio Sánchez”, Programa de la obra El Viejo
Médico de Benjamín Aquino y El sueño dorado de Vital Aza (Hotel Cutral
Co, 8 de febrero de 1937). Fuente: Archivo Histórico Museo Carmen Funes,
Plaza Huincul.
134
“Cuadro Filodramático Florencio Sánchez”, Actor Juan Ramón Berbel (con
canasta), abuelo del actor José María “Pepe” Monje. Gentileza: Andrea
Lopetegui (nieta de Juan R. Berbel).
135
“Sentires Sureños”, Sol de invierno de Julio Sánchez Gardel, (Club
Deportivo Argentino, 3 de Octubre 1956). Fuente: Archivo Histórico Museo
Carmen Funes, Plaza Huincul.
“Sentires Sureños”, Maula de Otto M. Cionne (1957). Fuente: Archivo
Histórico Museo Carmen Funes, Plaza Huincul.
136
“Sentires Sureños”, Programa de No se achique Don Nicola (Diciembre
1957). Fuente: Archivo Histórico Museo Carmen Funes, Plaza Huincul.
“Sentires Sureños”, La barca sin pescador de Alejandro Casona (1959).
Fuente: Archivo Histórico Museo Carmen Funes, Plaza Huincul.
137
“Sentires Sureños”, programa de Papá y mamá de Ricardo Hicken (Octubre
1960). Fuente: Archivo Histórico Museo Carmen Funes, Plaza Huincul.
“Sentires Sureños”, elenco Criolla Vieja de Pedro E. Aquino, (Club Deportivo
Argentino, 1965). Fuente: Archivo Histórico Museo Carmen Funes, Plaza
Huincul.
138
“Sentires Sureños”, Programa de Los Muertos de Florencio Sánchez
(Junio 1967), Fuente: Archivo Histórico Museo Carmen Funes, Plaza
Huincul.
“Sentires Sureños” Programa de Buenos días mamá de Eduardo Pappo.
Fuente: Archivo Histórico Museo Carmen Funes, Plaza Huincul.
139
“Grupo Brechas”. Obra ¡Bendita seas! de Alberto Novión. Gentileza Rosa
González y Juan Carlos Monsálvez.
Integrantes “Grupo Brechas”.
140
Juan Carlos Maniás, en gira. Primer director “Grupo Nosotros”.
“Grupo Nosotros”, Marisa Reyes y Gustavo Torres, en fiesta anual Premios
N, año 1982.
141
“Grupo Nosotros”, elenco año 1983.
142
“Grupo Nosotros”, programa Yo te protegeré de Daniel Massa. Presentación
1º Encuentro Provincial de Teatro en Zapala año 1985.
143
“Taller de teatro Aitue”. Programa Buscando Raíces, Buscando Petróleo,
año 1987.
144
“Taller de teatro Aitue”. Programa Buscando Raíces, Buscando Petróleo,
año 1987.
145
“Taller de teatro Aitue”. Programa Primera Muestra Local de Teatro, año
1988.
146
“Grupo de Títeres Truna Huen”, del taller cultural Aitue, año 1987.
147
“Grupo de Títeres Truna Huen”, del taller cultural Aitue, año 1987. Títeres
para adultos.
“Grupo de Teatro E.P.E.T. Nº 1”, elenco obra Bodas de Sangre, año 1987.
148
“Grupo de Teatro E.P.E.T. Nº 1”, elenco obra Bodas de Sangre, año 1987.
Elenco “Grupo el Picadero CPEM 58”, año 1992.
149
“Grupo Nosotros”, Obra Cuidado que están los chicos, año 2003.
150
“Taller de teatro Aitue”. Obra Pueblos de Fuego, Escena Pueblada, año
2009.
“Taller de teatro Aitue”. obra Pueblos de Fuego, Escena Exploradores, año
2009.
151
“Taller de teatro Aitue”. Elenco y técnicos obra Pueblos de Fuego, año 2009.
152
Grupo PROPIASOMBRA. Presentación obra Leñita de Matasebo, año 1996.
153
“Grupo Contravientos”. Programa obra Lluvia de Esperanzas, año 2004.
“Grupo Contravientos”. Obra Lluvia de Esperanzas, año 2004.
154
“Grupo Charis”, Obra Alejarse de todo ahora es confuso de Arlinne Isadora,
Candia Vega.
155
Sabino Monje, Testimoniante, año 2010.
Eduardo Figueroa, integrante Grupo “Sentires Sureños”. Testimoniante, año
2010.
156
“Autores” en proceso de escritura obra Pueblos de Fuego, año 2008.
157