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ESCRITOS EN LA ESCENA
La ceremonia de la confusión
de María Velasco
Dirección
Jesús Cracio
Funciones
Del 13 al 24 de marzo de 2013
De martes a sábados, a las 19.00 h
Domingos, a las 18.00 h
Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva
Plaza de Lavapiés s/n
28012 Madrid
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL | PRENSA
Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508
[email protected]
http://cdn.mcu.es/
La ceremonia de la confusión
de María Velasco
Dirección
Jesús Cracio
Equipo artístico
Texto
Dirección
Asesor de dramaturgia
Ayudante de dirección
María Velasco
Jesús Cracio
Ignacio García May
Montse Calles
Reparto (por orden alfabético)
Fabio
El Negro (músico)
Roberta
Varios personajes
Pau
Olga
Juan Calot
Richard Collins-Moore
Miquel Insúa
Julián Ortega
Julio Rojas
Carmen del Valle
Producción
Centro Dramático Nacional
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Escritos en la escena
«Escritos en la escena» plantea un modelo de escritura dramática a pie de
escenario: el autor desarrolla su texto en el ámbito escénico, trabajando estrechamente
con un director y un grupo de intérpretes durante un plazo de tiempo determinado.
Textos dramáticos viables y aptos para ser exhibidos, en la línea de los semimontados,
susceptibles de prorrogar su vida y desarrollo en otros ámbitos.
Cada temporada se elegirán, por el procedimiento de convocatoria pública, tres
proyectos de escritura a desarrollar durante la temporada.
¿Cómo participar?
«Escritos en la escena» está dirigido a los dramaturgos interesados en participar
en este procedimiento de creación dramática. Los interesados deben presentar un
proyecto de texto teatral que incluya: Nombre del proyecto, breve sinopsis, escaleta,
número aproximado de personajes, idea general y objetivos del texto a desarrollar,
breve apunte sobre el interés personal en este tipo de escritura dramática y breve
currículum y datos de contacto del autor.
Procedimiento
Los proyectos serán estudiados y seleccionados por el Consejo Asesor del
Centro Dramático Nacional, junto con el director del CDN.
El autor del proyecto se comprometerá a trabajar sobre él, junto al director y los
intérpretes, durante el plazo de tiempo establecido por la Dirección del CDN.
Los intérpretes y el director que colaborarán con el autor serán asignados por la
Dirección del CDN. Si el autor es, además, director y quiere desarrollar ambas
funciones en este procedimiento, debe señalarlo en su proyecto de escritura para que el
comité de selección contemple esa posibilidad.
Primera convocatoria
Los proyectos seleccionados en esta primera convocatoria son los siguientes:
Proyecto Milgram, de Lola Blasco
La comedia que nunca escribió Mihura, de Carlos Contreras Elvira
La ceremonia de la confusión, de María Velasco
Serena Apocalipsis, de Verónica Fernández
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Sinopsis
Dos viejos amigos se reencuentran en el bar del tanatorio. Reviviendo
su juventud, que coincidió con la llamada Movida madrileña, Mai se ha
desplazado hasta allí al para tomar, al amanecer, una última copa; Pau, sin
embargo, está honrando el cadáver del Negro, carismático líder del grupo que
compartieron antaño. En el velatorio confluyen otros personajes coetáneos,
hombres y mujeres, viudas de un figura que hizo del exceso una ocupación, un
modo de vida, una carrera («en la vida real, los malditos son inaguantables»),
pero sobre todo de un tiempo, el de la transición, en el que parecía que todo era
posible. Los recuerdos del pasado, aquellos días en los que había que gozar con
todo lo que había estado prohibido, se entremezclan con el polémico conato de
improvisar un funeral acorde a un personaje heterodoxo, seducido por el
escándalo y la transgresión.
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Ceremonia de la confusión
Texto de la autora
¿Es el Madrid de hoy la ciudad viva soñada por Tierno Galván? La
ceremonia de la confusión confronta la España presente con aquella que a finales
de los 70 celebraba los aires renovadores de la Transición y daba los últimos
coletazos bárbaros antes de diluirse en Europa.
Los azares y coincidencias alrededor de la muerte de un músico con
dotes de liderazgo reúnen a un grupo de viejos amigos. Se trata en su mayoría
de «supervivientes» del fenómeno conocido como la Movida y una España que
se soñaba a sí misma cuna de una cultura (más gamberra). Pau, el joven novio
del difunto, mira entre la estupefacción y el entusiasmo a una generación
convertida en un tejido de contradicciones. Algunos como Olga, renuentes al
paso del tiempo, se niegan a madurar; otros como Fabio han evolucionado
hasta el punto de llegar a ser irreconocibles; y los hay, como Roberta, que
pasados los cincuenta siguen interrogándose acerca de su identidad sexual.
Revividos viejas rencillas e idilios, el grupo aboga por ventilar el tanatorio y
subvertir los protocolos funerarios, convirtiendo la despedida de aquel que fue
el carisma de toda una época en una ceremonia de la confusión. Esquivando el
conflicto generacional, Pau abandona la languidez juvenil para afianzar una
vocación, desterrar los viejos mitos y crear el suyo propio… O, lo que es lo
mismo, soñar una nueva contracultura.
Las versiones de temas emblemáticos de los 80 como Adictos a la lujuria,
de Parálisis permanente, ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?, de
Burning o Groenladia, de Los Zombies, convierten este espectáculo en un
pseudo-musical atractivo para un abanico de edades tan amplio como el que
presenta el dramatis personae: testigos más o menos entusiastas de la Movida,
protagonistas, segundas filas, y neófitos atraídos por el colorismo de las modas
pasadas. La diversidad del público equivaldrá a la de un equipo de
profesionales reunidos alrededor de una experiencia pionera del Centro
Dramático Nacional: Escritos en la Escena. Por esta iniciativa, similar a otras
impulsadas por el Royal Court de Londres y el Teatro Nacional de Cataluña
(TNC), el teatro público asume su responsabilidad de «desembalsamar» a la
literatura dramática y dar voz a las preocupaciones de los nuevos autores. En el
caso de la Ceremonia de la confusión, éstas no son solo de índole temática
(generación perdida, indignados, ocio y drogas), viejos problemas y fórmulas
de evasión bajo nuevas etiquetas, sino también de tipo formal: el teatro se codea
con otros géneros, relaja las estructuras y chupa indistintamente de lo frívolo y
lo académico en un clima de libertad.
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Oscilante entre la comedia y la tristeza, el chiste y la misiva, la moraleja y
la amoralidad, La Ceremonia… recupera la tradición del esperpento bajo la
óptica del siglo XXI. Su objeto es despedir viejos fantasmas, que han cambiado
su imagen «etérea» por las perforaciones, vinilos y crestas de la Movida.
Quizá, así, podamos empezar, de una vez por todas, a «movernos» de
nuevo…
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María Velasco
Autora
María Velasco (1984, Burgos) es licenciada en Comunicación por la
Complutense y en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático.
Obtiene la suficiencia investigadora en historia, teoría y estética
cinematográfica, y cursa un posgrado en práctica escénica y cultura visual
(Universidad de Alcalá). Entre sus obras de teatro figuran Günter, un destripador
en Viena (Primer Acto, nº 327); Perros en danza, accésit Marqués de Bradomín
2010, exhibida en el Teatro Principal de Burgos, el Jovellanos de Gijón, etc.
Nómadas no amados (Teatro de Papel nº 12), que participa en el Festival Interplay
Europa (Turquía); y Tratado para saber vivir, becada por el Programa de
Dramaturgias Actuales del INAEM. Junto con Javier Yagüe, director de Cuarta
Pared, ha escrito Gen.Esix (Noche en Blanco 2010), Destino (Territorio Danza,
2010) y el infantil Gárgaras. Merecen ser destacados la adaptación de Un enemigo
del pueblo (Centro Cultural de Moncloa-Aravaca, 2011); Tiempo de caminar,
biografía teatral de Santa Teresa de Jesús para Lacomuna Vertical, y Lorca al
vacío, dirigido por Sonia Sebastián en la Sociedad Cervantina en 2012. Las más
recientes referencias a su poética aparecen en Don Galán nº 2, Qué leer nº 173 y
Acotaciones 27 y 28 (que publica su obra breve Manlet).
Como periodista fue redactora jefe de la revista Generación Net y colaboró
con República Cultural y Mu). Ha participado en el Comité asesor de ayudas del
Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y también escribe
ensayo de cine (Cine drogado, Amargord; Listas negras en Hollywood y Las películas
de Pedro Almodóvar, Antonio Castro; Les enfants perdus, Ediciones JC).
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Jesús Cracio
Director
Nacido en Gijón, dio sus primeros pasos como actor con el grupo
independiente La Máscara en 1968, con obras de Brecht, Ionesco, Arrabal,
Carlos Muñiz y Alberto Miralles. En 1972 se trasladó a Madrid, donde recibió
clases de interpretación con Antonio Malonda y formó parte de los grupos
Bululú, Los Goliardos, El Espolón del Gallo y El Gayo Vallecano.
Posteriormente comenzó a trabajar con la compañía de Teatro María Guerrero
en montajes como Los comuneros de Ana Diosdado y Las galas del difunto y La hija
del capitán de Valle Inclán. También participa en el montaje de Equus dirigido
por Manuel Collado.
Entre 1984 y 1990 se hizo cargo de la Dirección Técnica y Gestión del
Área Teatral del Instituto de la Juventud, desde donde crea y desarrolla
múltiples actividades a la búsqueda y formación de jóvenes profesionales de la
escena: Premio para Jóvenes Dramaturgos Marqués de Bradomín, Muestra de
Teatro Joven (Cabueñes), Encuentro de Teatro Contemporáneo (Mérida y
Almendralejo), Joven Escena Libre (Sala Olimpia). Entre 1990 y 1994 formó
parte del equipo de dirección y programación del Teatro Alfil de Madrid.
En 1985 creó su propia compañía, Fundiciones Teatrales C. Desde esa
fecha ha desarrollado ininterrumpidamente una intensa actividad como
director de escena, en la que destacan títulos como ¿Qué no...? (a partir del libro
Ejercicios de estilo de Raymond Queneau); Noches de amor efímero, de Paloma
Pedrero; Precipitados, de Ernesto Caballero, Ignacio del Moral y Leopoldo Alas;
No hay camino al paraíso, nena, inspirado en Charles Bukowski; Sol ulcerado, de
Alfonso Vallejo; Los domingos matan mas hombres que las bombas (cabaret literario
con textos de Max Aub, Baudelaire, Quim Monzó y otros autores); El desdén con
el desdén, de Agustín Moreto; El botín, de Joe Orton... hasta espectáculos más
recientes como Don Quijote en la niebla, de Antonio Álamo; Johnny cogió su fusil,
de Dalton Trumbo; Abuelos, de Juan Luis Mira; Mercado libre, de Luis Araújo; La
casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca y El delincuente honrado, de
Melchor Gaspar de Jovellanos (adaptación de Carlos Álvarez-Nóboa, Premio
Jovellanos a la Producción Escénica).
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Juan Calot
Fabio
Con un largo recorrido en los escenarios, en especial en el teatro clásico
español (El mágico prodigioso, La hija del aire, No hay burlas con el amor, La dama
duende, El caballero de Olmedo…), ha trabajado con prestigiosos directores como
José Luis Alonso, Lluís Pasqual, Fernando Fernán-Gómez, José Tamayo, Mario
Gas, Josefina Molina, Guillermo Heras, entre otros muchos. Entre sus últimos
trabajos se encuentran El galán fantasma de Calderón de la Barca, Alemania de
Ignacio Amestoy, Maniobras, La muerte de un viajante, Retorno al hogar, La gata
sobre el tejado de zinc, El misántropo, El cementerio de automóviles, Llama un
inspector, Julio César, Un marido de ida y vuelta, La decente, Casa de muñecas…
En cine actúa para directores como José Luis Garci en Sesión continua, El
abuelo y Tiovivo 1950, Miguel Bardem en Incautos, Albert Boadella en Buen viaje,
excelencia o Daniel Cebrián en Cascabel.
Asimismo, en televisión ha protagonizado series como Brigada Central de
Pedro Masó, Historias del otro lado de Garci, Una mujer para toda la vida de Ripol y
ha participado en Bandolera, Hospital Central, El comisario, Lobos, Aquí no hay
quien viva, Policías, Cuéntame o Segunda enseñanza.
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Richard Collins-Moore
El Negro (músico)
Nacido en Inglaterra, ha trabajado como actor en teatro, televisión y cine.
Inició su actividad en 1992, fundando la compañía de teatro Los Los. Su
espectáculo Pourquoi pas? ganó el Premio de la Crítica de Barcelona, y el FAD
representándose en España como en diversos países europeos. La compañía
colaboró con el proyecto El Gran Reprís, del Circ Crac, asimismo Premio de la
Crítica. Posteriormente se integró en la compañía Dagoll Dagom en los
montajes Pigmalió y Cacao, y en las series Oh Europa!, La memòria dels cargols y
psico-express. Otros trabajos en televisión incluyen Xooof! London Street, Siete
vidas, Aquí no hay quien viva, El comisario, y de «corresponsal extranjero» en el
programa Noche Hache. Actuó e intervino en los textos de Orache con la
compañía de danza Mal Pelo, espectáculo estrenado en el Festival del Grec de
Barcelona. Ha participado en dos producciones para el Teatro de la Zarzuela;
Los sobrinos del Capitán Grant con dirección de Paco Mir, y La generala, dirección
de Emilio Sagi. Participó en los Mejores sketches de Monty Python de
Yllana/Imprebís, y en Nuts Coconuts con dirección de Jordi Milán de la Cubana,
obra estrenada en el Festival Internacional de Edimburgo. Otros trabajos en
teatro incluyen Una noche en el canal, dirección de Albert Boadella y Lisístrata,
producción del Festival de Mérida con dirección de Jérôme Savary, Glorious con
dirección de Yllana, Beaumarchais en el Teatro Español con dirección de José
María Flotats, Veinticinco años menos en día, dirección de Pepa Gamboa, y
también producción del Teatro Español, y Usted tiene ojos de mujer fatal,
dirección Impromadrid y producción de Smedia. En cine intervino en Second
Name de Paco Plaza, El perfume de Tom Tykwer, Luna en botella de Eduardo
Grojo, Nacidas para sufrir de Miguel Albadalejo y Atraco! de Eduard Cortés.
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Miquel Insúa
Roberta
Licenciado en el Institut del Teatre (Barcelona), ha ampliando su
formación con Juan Carlos Corazza y Carlos Gandolfo. Desde hace cuatro años
colabora en diversos proyectos de investigación teatral de ETC (Espacio Teatro
Contemporáneo), creado por Javier Yagüe y Borja Ortiz de Gondra en la Cuarta
Pared de Madrid. Ha dirigido, y trabajado como actor en teatro, cine y
televisión.
Como actor de teatro, ha protagonizado Los hijos de las nubes, de Lola
Blasco (dirección de Julián Fuentes Reta, 2012); Geografía de soñador de
caballos, de Sam Shepard (dir. David Amitin, 2011); Pieza paisaje, de Lola
Blasco (dir. Lola Blasco, Festival de Autores Contemporáneos de Alicante, 2011).
Posteriormente ha trabajado con Lluís Pasqual en Luces de Bohemia, de ValleInclán y Comedia sin titulo, de García Lorca (CDN), y en proyectos como El
despertar de la primavera, de Wedekind, dirigido por J. M. Flotats o Kvetch de
Steven Berkoff, y La habitación azul, de David Hare, con dirección de Juan Carlos
Corazza.
En televisión, ha participado en series como Gran Hotel; El secreto de
Puente Viejo; Cuéntame, Hospital Central o La que se avecina, entre otras.
En cine ha actuado en más de una docena de películas, entre ellas
Diamond Flash (dir. Carlos Vermut, 2012); ABC´s of Death (A: is for apocalypse),
dirigido por Nacho Vigalondo (2012); El desenlace (2005) y Días de boda (dir. Juan
Pinzás, 2002), pertenecientes al movimiento Dogma y El río que nos lleva (dir.
Antonio del Real).
Como director, cabe destacar Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, de
Fassbinder, en el Deutsches Theater de Berlín (2007), posteriormente estrenado
en el Teatro Gran Vía de Madrid, y En brazos del aire, de Luis Cernuda,
estrenado en el Festival de Otoño de Madrid (2002).
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Julián Ortega
Varios personajes
Licenciado en Interpretación Gestual por la RESAD de Madrid. Estudia
con maestros como José Pedro Carrión, Sol Garre, Concha Doñaque o,
recientemente, Will Keen y Vicente Fuentes en La Joven Compañía de La
CNTC. Como actor trabaja en montajes como Las bicicletas son para el verano, de
Fernando Fernán-Gómez (dirigido por Luis Olmos); El señor Ibrahim y las flores
del Corán, de Eric-Emmanuel Schmitt (dirigido por Ernesto Caballero); Regreso al
hogar, de Harold Pinter (dir. Ferrán Madico) o La moza de cántaro, de Lope de
Vega (dir. Eduardo Vasco).
Julio Rojas
Pau
En teatro ha participado en Palermo (texto y dirección de Sergio Martínez
Vila); Desde y hacia (texto y dirección de Carmen Losa); El tragaluz, de Antonio
Buero Vallejo (dir. Beatriz Saiz); Hasta que la muerte nos una, de María Velasco
(dir. Daniel Sarasola); Raccord, de Rodolf Sirera (dir. Francisco Vidal); Seis
Personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello (dir. Mar Díez); Juego de
adultos, texto y dirección de Iñaki Oliver); No necesito saber tu nombre, texto y
dirección de Mar Díez, y Venecia 2100, texto y dirección de Carlos Rubio y Pablo
Fresno.
En cine ha participado en las películas Amor: Liberaciones de mentes (dir.
Eyerí Cruz Otero); Fair play (dir. Juan Passás); Avdea (dir. Sandra Gaspar
Herrero); Gente bonita (dir. Sergio Martínez Vila); Mafia (dir. Candela Giménez
Girón); El efecto cámara (dir. Luis Sánchez Alba); La restauradora (dir. Gador
Cervantes) y La venta del paraíso (largometraje de Emilio Ruiz Barrachina).
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Carmen del Valle
Olga
Licenciada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia. En
teatro ha intervenido, entre otros, en los siguientes montajes: En la vida todo es
verdad y todo mentira, de Calderón de la Barca, dirección Ernesto Caballero; La
montaña rusa, de Eric Assous, dirección Arturo Fernández; Margarita la tornera,
de José Zorrilla, dirección de Juan Polanco; La Celestina, de Fernando de Rojas,
dirección de Robert Lepage; Comedias bárbaras, de Valle-Inclán, dirección de
Bigas Luna; El castigo sin venganza, de Lope de Vega, dirección de Adrián
Daumas; Peribáñez y el comendador de Ocaña, del Lope de Vega, dirección de
Alonso de Santos; El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca, dirección de
Sergi Belbel; Amadeus, de Peter Shaffer, dirección de Ángel Alonso; No hay burlas
con el amor, de Calderón de la Barca, dirección de Denis Rafter y La venganza de
Tamar, de Tirso de Molina, dirección de José Carlos Plaza. También ha estado
vinculada al TAG Teatro de Venecia, bajo la dirección de Carlos Bosso.
En cine ha trabajado en La piel de la tierra, de Manuel Fernández; Se
buscan Fulmontis, de Álex Calvo Sotelo, y en varios cortometrajes.
En televisión ha intervenido en las series: El comisario, Hospital Central,
Génesis, Vida robada, Abogados y Robles investigador.
Ha sido galardonada con diversos premios, entre ellos: Max, Unión de
Actores, Ercilla de Bilbao y Premio de la crítica de Valencia.
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