Download DE federico García lorca

Centro
Dramático
Nacional
Dirección:
Ernesto Caballero
1941. bodasfederico
de sangre
García lorca
DE
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Jorge Eines
teatro
valle-inclán
Sala
Francisco nieva
Del 5 de diciembre
de 2013 al 12 de
enero de 2014
Reparto (por orden alfabético)
Carlos Enri
Inma González
Luis Miguel Lucas
Beatriz Melgares
Daniel Méndez
Jesús Noguero
Danai Querol
Carmen Vals
Mariano Venancio
Vestuario
Kristina G.
Escenografía
Carlos Higinio Esteban
Iluminación
Rubén Martín
Sergio Guivernau
Espacio sonoro
Luis Miguel Lucas
Una producción de:
http://cdn.mcu.es
www.entradasinaem.es
venta telefónica: 902 22 49 49
1941. Bodas de sangre de Federico García Lorca Dramaturgia y dirección: Jorge Eines Funciones Del 5 de diciembre de 2013 al 12 de enero de 2014 De martes a sábados, a las 19.30 h Domingos, a las 18.30 h Teatro Valle‐Inclán | Sala Francisco Nieva Plaza de Lavapiés s/n 28012 Madrid CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL | PRENSA Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508 [email protected] http://cdn.mcu.es/ ACTIVIDADES PARALELAS Los lunes con voz El legado teatral de Lorca durante la Guerra Civil Presentación del libro: Retablos de agitación política. Nuevas aproximaciones al teatro de la Guerra Civil. Intervienen: Jorge Eines (Director teatral) Emilio Peral Vega (Universidad Complutense de Madrid) Jesús Rubio Jiménez (Universidad de Zaragoza) Klaus Vervuert (Director editorial Iberoamericana Vervuert) Modera: Julio Huélamo (Director Centro Documentación Teatral) 16 de diciembre a las 20 horas Encuentro con el público 19 de diciembre al finalizar la función 1941. Bodas de sangre de Federico García Lorca Dramaturgia y dirección: Jorge Eines Reparto (por orden alfabético) Carlos Enri Leñador/Mendiga Inma González Muchacha 1/Criada Luis Miguel Lucas Leñador/Luna Beatriz Melgares Mujer/Muchacha 2/Niña Daniel Méndez Hijo Jesús Noguero Leonardo Danai Querol Novia Carmen Vals Madre Mariano Venancio Padre/Suegra/Vecina Equipo artístico Vestuario: Kristina González Escenografía: Carlos Higinio Esteban Iluminación: Rubén Martín y Sergio Guivernau Espacio sonoro: Luis Miguel Lucas Producción Tejido Abierto Teatro http://1941bodasdesangre.blogspot.com.es
Bodas de sangre: Reflexión La sangre como algo que ata al pasado, a la familia, a la venganza. La sangre como un rastro de lo social. Como una cárcel del cuerpo y la palabra que nos condena al pasado y, a veces, nos precipita hacia el futuro. La sangre como el precio que se paga para vivir con los demás. Eso que se aprende y que nos inculcan que con la sangre entra y que con la sangre también se pierde. Los fluidos del cuerpo y por qué no del alma. La sangre, el sudor y las lágrimas. Indescifrables, pegados, convertidos por el hombre en medallas para dar testimonio de las convicciones. Sipnosis Bodas de sangre es, junto con La Casa de Bernarda Alba y Yerma, la obra más significativas y representadas del teatro de Federico García Lorca. Esta Bodas de Sangre es una apuesta por la poesía lorquiana inmersa en las raíces flamencas donde la tragedia andaluza se convierte en teatro. Para su puesta en escena se proponen dos universos: en uno, los actores que protagonizan esta obra hablan, cantan, construyen el mundo particular, cerrado y profundo de la malograda boda; y en otro, construyen la realidad de la época en la que se representa este ensayo de la obra lorquiana. Estamos en el año 1941. García Lorca vetado como autor subsiste en la voluntad creadora de nueve personas. Una escenografía austera y elocuente a un tiempo, es el puente escogido para que nuestra versión de esta joya de la dramaturgia del siglo XX pueda desarrollarse y abrir las dos tragedias que se muestran: una calurosa y densa tarde de muerte y una fría y temerosa época de censura. “Teatro dentro del teatro. Muñecas rusas infinitas. Nuestro juego favorito. Así, nos presenta Jorge Eines Bodas de Sangre, con un punto de partida similar al de sus anteriores lecturas de Shakespeare (Ricardo III) y Beckett (Tejido Beckett), jugando muy en serio al juego de jugar. La compañía nos entrega su nueva pieza dentro de una caja en la que pone “Teatro” en el exterior y que contiene exactamente eso: puro teatro. La acción se sitúa en 1941, en el epicentro de nuestra memoria (histórica) con un grupo de actores interpretando la obra en un universo reprimido, tal y como sucedió en la vida real. Actores de lo prohibido. Actores con un pie en la caja y otro fuera. En este caso, el envoltorio no podría ser más coherente, puesto que Lorca también fingió, practicando peligrosamente un teatro que no le permitieron hacer y explotando cada minuto de una vida minúscula que tampoco le permitieron vivir. Por desgracia, su caja no contenía teatro. De hecho, su caja no contiene nada. A día de hoy, sigue vacía. Como ven, la mirada poliédrica de Tejido Abierto, enseguida, nos lleva a terrenos verdaderamente interesantes que se repliegan sobre sí mismos para cuestionarse y cuestionarlo todo.” Fernando Epelde Compañía Tejido Abierto Teatro Nace en 2007. Buscando una denominación para el equipo de trabajo reunido alrededor de la obra de Samuel Beckett, surge la palabra “Tejido”, como lo que origina, define y da sentido a cada ensayo. Tejer con el actor para que algo ocurra y propiciar que aparezca el resultado. Una metodología asumida en años de formación técnica actoral que hace factible una pertenencia. Con el cierre de “Ensayo 100 Teatro” en 2004, espacio de trabajo y creación durante más de quince años, Jorge Eines concluye una etapa que se articulará años más tarde con “Tejido Abierto Teatro”. Incubadora de nuevas búsquedas en la elaboración del acontecimiento escénico. El trabajo sobre Beckett (Tejido Abierto, Tejido Beckett), estrenado en el Festival de Otoño de 2010 en la Sala Pequeña del Teatro Español y su posterior Ricardo III de William Shakespeare, estrenado el mes de abril de 2011, también en la Sala Pequeña del Teatro Español, abordan la construcción del objeto artístico con el punto de partida del actor como eje ontológico. Un actor que partiendo de un autor, hace, constituye y construye. Federico García Lorca Nació en Fuente Vaqueros, Granada (1898) y murió entre Víznar y Alfacar, Granada, (1936). Poeta, dramaturgo y prosista español adscrito a la Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español del pasado siglo, junto con Valle‐Inclán. Los primeros años de su infancia transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino, para después ir a estudiar a un colegio de Almería. Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Granada: estudió Filosofía y Letras y se licenció en Derecho. En la Universidad hizo amistad con Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular. A partir de 1919, se instaló en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Juan Ramón Jiménez y a Antonio Machado, y trabó amistad con poetas de su generación y artistas como Buñuel o Dalí. En este ambiente, Lorca se dedicó con pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y el dibujo, y empezó a interesarse por el teatro. Sin embargo, su primera pieza teatral, El maleficio de la mariposa, fue un fracaso. En 1921 publicó su primera obra en verso, Libro de poemas, con la cual, a pesar de acusar las influencias románticas y modernistas, consiguió llamar la atención. Sin embargo, el reconocimiento y el éxito literario de Federico García Lorca llegó con la publicación, en 1927, de Canciones y, sobre todo, con las aplaudidas y continuadas representaciones en Madrid de Mariana Pineda, drama patriótico. Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo que trabajaba en Canciones, escribió una obra basada en el folclore andaluz, el Poema del cante jondo (publicado en 1931), un libro ya más unitario y madurado, con el que experimenta por primera vez lo que será un rasgo característico de su poética: la identificación con lo popular y su posterior estilización culta, y que llevó a su plena madurez con el Romancero gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato. En él se funden lo popular y lo culto para cantar al pueblo perseguido de los gitanos, personajes marginales marcados por un trágico destino. Formalmente, Lorca consiguió un lenguaje personal, inconfundible, que reside en la asimilación de elementos y formas populares combinados con audaces metáforas, y con una estilización propia de las formas de poesía pura con que se etiquetó a su generación. Tras este éxito, Lorca viajó a Nueva York, ciudad en la que residió como becario durante el curso 1929‐1930. Las impresiones que la ciudad imprimió en su ánimo se materializaron en Poeta en Nueva York (publicada póstumamente en 1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra la civilización urbana y mecanizada de hoy. Las formas tradicionales y populares de sus anteriores obras dejan paso en esta otra a visiones apocalípticas, hechas de imágenes ilógicas y oníricas, que entroncan con la corriente surrealista francesa, aunque siempre dentro de la poética personal de Lorca. De nuevo en España, en 1932 Federico García Lorca fue nombrado director de La Barraca, compañía de teatro universitario que se proponía llevar a los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro. Su interés por el teatro, tanto en su vertiente creativa como de difusión, responde a una progresiva evolución hacia lo colectivo y un afán por llegar de la forma más directa posible al pueblo. Así, los últimos años de su vida los consagró al teatro, a excepción de dos libros de poesía: Diván del Tamarit, conjunto de poemas inspirados en la poesía arábigo‐andaluza, y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1936), hermosa elegía dedicada a su amigo torero, donde combina el tono popular con imágenes de filiación surrealista. Las últimas obras de Federico García Lorca son piezas teatrales. Yerma (1934) es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la acción. Parecido es el asunto en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio (Leonardo). La huida, llena de premoniciones, en la que la propia muerte aparece como personaje, presagia un final al que se viene aludiendo desde la primera escena y en el que ambos hombres se matarán, segando así la posibilidad de continuidad de la estirpe por ambas ramas y renovando la muerte del padre del novio a manos de la familia de Leonardo. De esta manera, la pasión y la autobúsqueda concluyen con la destrucción de todo el orden establecido. Entre toda ellas destaca La casa de Bernarda Alba (1936), donde la pasión por la vida de la joven Adela, encerrada en su casa junto con sus hermanas a causa del luto de su padre y oprimida bajo el yugo de una madre tiránica, se rebelará sin temor a las últimas consecuencias. De esta manera, su pasión por la vida se estrellará contra el muro de incomprensión de su familia concluyendo todo con su eliminación. Junto con la figura de la protagonista, destaca la serie de retratos femeninos que realiza el autor, desde la propia Bernarda hasta la vieja criada confidente de todas (La Poncia), la hermana amargada y envidiosa (Martirio) o la abuela enloquecida que se opone a la tiranía de Bernarda. La casa de Bernarda Alba, considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese mismo año, al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas y fusiladas diez días más tarde, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden social». Jorge Eines Director Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa, Fundador y Director de su Escuela de Interpretación, Jorge Eines. Nació en Buenos Aires en 1949. Emigró a España en 1976, instalándose en Madrid, donde obtuvo la Cátedra de Interpretación de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza (R.E.S.A.D.) hasta que, en 2001, fundó su “Escuela de Interpretación Jorge Eines”. En los últimos diez años, ha dictado el seminario Los Tres Binomios para Actores y Docentes de Teatro en diversas ciudades de España, Chile, Argentina, Perú y Colombia, entre otras. Ha dirigido numerosos espectáculos en diversos países del mundo. España, Argentina, EEUU, Colombia, Portugal e Israel. Son de destacar Woyzeck de Georg Büchner (Nominado al Premio Molière a la mejor dirección), Ivànov, La Gaviota y Tío Vania de Antón Chejov, Fuenteovejuna de Lope de Vega, La Señorita Julia de August Strindberg, Los Paraísos Perdidos y Alrededor de Borges, sobre textos de Jorge Luis Borges, La música de Marguerite Duras, Estación Tango con música de Astor Piazzolla y El Precio de Arthur Miller (cuatro nominaciones a los Premios Max), entre muchos otros. Sus últimos espectáculos son Nunca estuve en Bagdad de Abel Neves (estrenada en festivales internacionales de España y Portugal), Camino del Cielo de Juan Mayorga (ocho nominaciones a los Premios ACE), El Guía del Hermitage de Herbert Morote , Nina de José Ramón Fernández (Premio Lope de Vega, estrenada en 2009 en Buenos Aires) , Tejido Beckett, en el Teatro Cervantes de Buenos Aires y en el Festival de Otoño de Madrid 2010 y Ricardo III, de William Shakespeare, en el Festival Internacional de Praga y la Sala Pequeña del Teatro Español de Madrid. Es autor de Teoría del Juego Dramático, Didáctica de la Dramatización, Alegato a favor del actor, La formación del actor, El actor pide , Hacer actuar y Repetir para no Repetir. Todos reeditados y publicados por Gedisa dentro de la colección “Biblioteca de Formación Actoral Jorge Eines”. En la actualidad el Blog Jorge Eines contiene y elabora desarrollos ético‐técnicos alrededor del Teatro y del trabajo del Actor. Carlos Enri Leñador/Mendiga Nacido en Palma de Mallorca, realizó estudios de Interpretación en Madrid en la Escuela de interpretación de Jorge Eines, entre los años 1999‐2004. De su formación, destaca su entrenamiento corporal Training, impartido por Hernán Gené, trabajo de voz con Pablo Valdor, clown con Gabriel Chame y curso de iniciación al cajón flamenco. Entre los montajes teatrales de los que ha formado parte, podemos destacar: La tragedia de Ricardo III (dir: Jorge Eines), Tejido Abierto. Tejido Beckett (dir: Jorge Eines), Desmontando a Shakespeare (dir: Hernán Gené), Rewin (dir. Goyo Crespo). En televisión, hemos podido verle en varios anuncios y en cine, ha participado en diversos proyectos, destacando el largometraje La generación de Pio (dir: Hermanos Rodrigo) o el cortometraje La Luna como testigo. Inma González Muchacha 1/Criada Nacida en San Pedro de Alcántara (Málaga). Inicia su formación en el Taller Municipal de San Pedro de Alcántara y recibe cursos especializados de René Quellet, Inma la Bruja y Mateo Galiano, entre otros (1995‐2000). En el año 2000, viaja a Madrid para formarse durante cuatro años en la Escuela de interpretación Jorge Eines, donde también recibe clases de entrenamiento corporal con Hernán Gené. Se ha iniciado en el baile flamenco con Paco Romero y ha hecho cursos con Raúl Serrano, Osvaldo Bermúdez, Concha Doñaque, Jesús Noguero y Carmen Pardo. En teatro, ha trabajado en Tejido Abierto, Tejido Beckett (dir: Jorge Eines), Cuentos de las Mil y una Noches (dir: Hernán Gené), La visita (dir: Carlos Bolivar), Bajarse al moro (dir: Daniel Jiménez), Hombres (dir: Auxi Tapia), Siete estatuas para un solo pedestal (dir: Mercedes Carrillo) o Bufonerías (dir: Auxi Tapia). En teatro infantil, ha trabajado con Octopusy Teatro, Colorín Colorada y ha tenido compañía propia Los Gorriones, en la que ha escrito guiones y hecho vestuario y marionetas. En la actualidad, además de trabajar en esta función, está de gira con el infantil Carlota, la gata mascota e interpreta Aburrimiento Chair (dir: Juan Gómez), trabajo por el que recibió el premio a la mejor actriz de la Fundación Progreso y Cultura de Madrid. Además, se está iniciando en Lenguaje Musical y Trompeta. Luis Miguel Lucas Leñador/Luna Nacido en Campo de Criptana (Ciudad Real), formado en interpretación en la Escuela de Interpretación Jorge Eines y en Bululú 2120. Realiza cursos de entrenamiento corporal con Hernán Gené y acrobacia con Osvaldo Bermúdez; verso y voz con Concha Doñaque y Alicia Hermida. Diplomado en Grado Medio en el Conservatorio Federico Moreno Torroba en la especialidad de Guitarra clásica y Composición, obteniendo posteriormente el título Superior de Composición de Música Moderna en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Además de guitarra española y eléctrica, toca clarinete, laúd, piano y ukelele. En teatro, ha trabajado en El Decameron (dir: Karla Barro), Animales nocturnos (dir: Carlos Bolívar), Siglo XX. A través de la música (productora: Pop Producciones). En teatro infantil, ha trabajado como actor y músico en Yoyo² (Workgroup Teatro) y Andrés el Ciempiés (de creación propia). En el mundo audiovisual, ha trabajado en publicidad, cortometrajes y en la serie online Goldfarmers, donde ha compuesto también la B.S.O. Como músico y compositor, es el autor de música para teatro y televisión; en el año 2013 saldrán al mercado sus primeras obras grabadas. En la actualidad, además de trabajar en esta función, realizar el espacio sonoro y actúa en conciertos pedagógicos de jazz y trabaja en la producción musical de dos discos que saldrán a la venta en 2013. Beatriz Melgares Mujer / Muchacha 2/Niña Malagueña, licenciada en Interpretación Textual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga (obteniendo el “Premio de Honor” de su promoción en 2008). Inicia a los 13 años de edad, su carrera teatral en el Conservatorio de Música y Danza de Marbella. Amplía su formación con profesionales como el Odin Teatret de Dinamarca, con Jorge Eines, José Carlos Plaza, Vicente Fuentes, Alicia Hermida, Fernando Hurtado, Assumpta Serna, Vicente Aranda y Lucía Esteban. Ha participado en Peter Pan, el musical, La magia de Broadway, El hombre de la Mancha y Autoayúdate, Agamenón, La Celestina, Fuenteovejuna, La Dama boba, La vida es sueño o Ifigenia en Táuride. Ha protagonizado en alemán El sueño de una noche de verano y Como gustéis, en Hildesheim (Alemania) donde fue becada durante seis meses por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Ha trabajado en publicidad y en varios cortometrajes. En la actualidad ensaya Fando y Lis, de Fernando Arrabal con su propia compañía. Daniel Méndez Hijo Nacido en Ourense. Comienza a interesarse por el teatro en los talleres del Colegio Mayor donde estudiaba. Tras realizar cursos de interpretación gestual (Clown y Máscara), crea su primer espectáculo para el público: Spiquinclown. En 2003 se asienta en Madrid y realiza la Formación Integral del actor en la escuela de Jorge Eines, donde cursa disciplinas con Carmen Pardo, Daniel Jiménez, y Héctor Malamute, entre otros. En teatro, ha trabajado en Cuarentena, de Fernando Epelde; Game over (dir: Carlos Losada), Tejido Abierto. Tejido Beckett (dir: Jorge Eines), Optimistic vs Pessimistic (dir: Oskar Gómez), lectura de la obra Belgrado (dir:Angélica Liddell), Diamanti (dir: Pablo Torregiani) o Ricardo III (dir: Jorge Eines). En cine ha trabajado en Días azules, de Miguel Santesmases y en la serie Oído caníbal, de David Navarro. Además de esta obra, trabaja en la obra infantil Operación torrija (dir: Jesús Noguero) y Don Juan, el burlador (dir: Claudio Hochman) donde realiza un trabajo de máscaras en Comedia del arte. Jesús Noguero Leonardo Actor extremeño. Ha estudiado en La Escuela de interpretación de Jorge Eines. Completa su trabajo vocal con Siân Thomas, Steve Grasset, Angel Marcos, Vicente Fuentes o Andrés Hernández. Amplía sus conocimientos con Mar Navarro, Toni Cots, Steve Grasset, Gracel Meneu y Yasunari Kitaura. Además cuenta con dos años de formación musical en la escuela de Música Isaac Albeniz de Madrid. De su larga trayectoria teatral, cabe destacar en el CDN: Kafka enamorado, de Luis Araujo, dir. José Pascual; Woyzeck; El rey Lear, Divinas palabras, todas dirigidas por Gerardo Vera; Cara de Plata, dir. Ramón Simó. Otros de sus éxitos han sido: En la luna dir. Alfredo Sanzol; Los Persas, dir Paco Suárez; Mi hermano Polinices y Los gemelos; La gaviota; El burlador de Sevilla; La vida es sueño; Macbeth o Medea material. En televisión ha trabajado en las series: Al salir de clase; Amar en tiempos revueltos; Círculo rojo; Bevilaqua; Bandolera; La Historia de Estrella; El cruce; El Marqués mendigo; Aquí no hay quien viva, Ángel o demonio; Cuéntame cómo pasó; Periodistas; Los misterios de Laura; Hospital Central y El comisario. En cine, ha participado en: La voz dormida, de Benito Zambrano; Princesas, de Fernando León; Hoy no se fía mañana si, de Francisco Abizanda; Intacto, de dir: Juan Carlos Fresnadillo; El caballero don Quijote de Gutiérrez Aragón o Shevernatze, de Pablo Palazón) con la que obtuvo el premio al Mejor Actor del festival internacional de cine de Peñíscola (2008). Danai Querol Novia Nacida en Madrid, se forma en interpretación con el director Jorge Eines. Ha cursado, además, estudios de canto, doblaje y actuación ante la cámara con Carmen Utrilla. Entre los montajes teatrales de los que ha formado parte, cabe destacar: La casa de Bernarda Alba; Un Tranvía llamado deseo; La Señorita Julia; Esperando a Godot o Ricardo III. En el ámbito musical, ha participado en Cabaret y Chicago. En televisión, destaca su aparición en la popular serie Acusados. En cine, ha intervenido en proyectos como Canne Azzurro (dir. Camila Jiménez); Cienfuegos o Justicia sangrienta (dir. Pablo Morales). En doblaje actualmente trabaja en las series Fringe, Revenge, Breaking bad, Cómo conocí a vuestra madre, o Gossip girl. En cine, podemos escuchar su voz en Thor, Incendies, La banda picasso de Fernando Colomo. Carmen Vals Madre Actriz nacida en Madrid, formada en la Escuela de Interpretación Jorge Eines. Realiza cursos de training con Hernán Gené, Teatro Cómico con Héctor Malamud, Técnica Actoral con Raúl Serrano, Edgardo Gili y Eliseo Rey o entrenamiento vocal con Lola Santoyo y Concha Doñaque. Su formación se completa con dos años de doblaje con May Marqués. Diplomada por la Universidad Complutense de Madrid como Profesora en 1980, ha sido fundadora y gestora de la Sala Ensayo 100 Teatro en Madrid de 1987 a 2000 y coordinadora del Festival de Mérida, dirigido por José Mónleón en 1987 y 1988. Ha trabajado como actriz protagonista, desde 1989, en espectáculos como: A lo mejor, mujer (autor y dir: Jorge Eines), La Señorita Julia (August Strindberg / dir: Jorge Eines), Los paraísos perdidos de Jorge L. Borges (dir: Jorge Eines), Dandin (dir: Jorge Eines), Las ferias de Madrid (Lope de Vega / dir: Jesús Cracio), La Celestina (dir: Jesús Cracio), Nunca estuve en Bagdad (Abel Neves / dir: Jorge Eines), Tejido abierto‐Tejido Beckett (dir: Jorge Eines) o Ricardo III, la tragedia de Ricardo Tercero (Williams Shakespeare, dir: Jorge Eines). En televisión, trabajó en la serie De la cuna a la luna. En la actualidad, además de ser profesora de interpretación, labor que viene desarrollando desde 1994, es integrante de la Compañía Tejido Abierto Teatro. Mariano Venancio Padre/ Suegra/ Vecina Nacido en Salamanca. Realiza estudios y prácticas de interpretación en el Teatro Universitario de Salamanca. La Escuela Oficial de Cinematografía o sus estudios de teatro clásico con Adolfo Marsillach, y Augusto Fernandes. En teatro, ha trabajado en: El delincuente honrado (dir. Jesús Cracio); Duda razonable (dir: Josep Mª Mestres); Cuatro corazones con freno y marcha atrás (dir: M. Canseco) o Tirano Banderas (dir: Nieves Gámez). En televisión, destacan sus apariciones en Aída; Cuéntame cómo pasó; Aquí no hay quien viva; El Comisario; Hospital Central; Los 80; La que se avecina; Plutón verbenero; Homicidios o Karabudjan. En cine, ha participado en: Camino (dir: Javier Fesser), por el que obtuvo el Premio de la Unión de Actores a Mejor Interpretación Protagonista de cine (2008); Premio Goya Cine y Salud (Gobierno de Aragón) a Mejor Actor (2009) o el Premio Claqueta de Oro del Cine Español a Mejor actor de reparto (2008). También cabe destacar su interpretación en Mortadelo y Filemó, de Javier Fesser; y Mortadelo y Filemón. Misión Salvar la Tierra, de Miguel Bardem; Cachorro de Miguel Albaladejo; Tánger, de Juan Madrid; Lope, de Andrucha Waddington; AS‐Suárez, de Sergio Cabrera; 23 F, de Chema de la Peña o La confesión, de Álex de la Iglesia. Recientemente acaba de estrenar Los días no vividos, de Alfonso Cortés Cabanillas y tiene futuros proyectos teatrales y cinematográficos, tanto en España como en Colombia, país donde suele desarrollar parte de sus trabajos profesionales.