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La vida en tiempos de guerra
Versión libre de Casa de muñecas de Henrik Ibsen
LA VIDA EN TIEMPOS DE GUERRA
versión libre a partir de Casa de muñecas de Henrik Ibsen
Reparto
Nora - Paloma Zavala
Helmer - Julio Hidalgo
Krogstad - Georbis Martínez
Cristina - Mámen Camacho
Rank - Antonio de Cos
Equipo Artístico y técnico
Diseño de vestuario - Laura Graizer
Espacio escénico - Francesco Carril
Diseño de iluminación - Alejandro Gómez
Diseño de cartel - José Carril
Producción - Teatro Saraband
Versión y dirección - Francesco Carril
Sinopsis
Helmer ha trabajado mucho.
Hasta tal punto que podría haber muerto.
Para ahorrar dinero para llevar a Helmer a un lugar donde curarse, su
mujer, Nora pide en secreto un préstamo y falsifica en el documento la
firma de su padre.
Este secreto es su orgullo y su miedo.
Aún así, ella continúa su vida en pareja.
Acaban de comprar una nueva casa.
Algunas citas tenidas en cuenta en el proceso de puesta en escena
Si el actor representara sin saber que está
representando una obra, sus lágrimas serían lágrimas
y su vida sería una vida.
A. Camus.
Carnets,1
No he sido feliz.
Ni en mis momentos más egoístas.
F. Pessoa.
Escritos.
Bello es lo que dicta la locura y la razón escribe.
A. Camus.
Carnets,2.
¿Qué es un hombre rebelde? Un hombre que dice no.
Pero negar no es renunciar: es también un hombre que dice sí
desde su primer movimiento.
A.Camus.
El hombre rebelde.
Somos unos absolutos ignorantes emocionales.
I.Bergman,
Secretos de un matrimonio.
Prologo a La vida en tiempos de guerra
“No me interesa la realidad, sino cómo son las cosas realmente” y “No me
interesa el movimiento, sino lo que mueve a la gente”. A los autores de estas
frases no les interesa reproducir en escena las cosas tal como ocurren en la
vida, sino su esencia. La esencia de las cosas. El camino a seguir es el de
descubrir aquello de lo que no puedo prescindir para hablar de algo y
eliminar todo lo que es prescindible, de forma tal que en escena solo quede
cómo son las cosas realmente y no la realidad. Que quede lo que mueve a la
gente y no el movimiento. Para que quede lo único, y desaparezca lo vulgar.
Para que quede lo extra-cotidiano y que desaparezca lo cotidiano.
Sé que es ambicioso, pero creo profundamente que tenemos que proponernos
¨cosas grandes¨.
“...Es absolutamente necesario aprender a vivir...”
Algunas reflexiones sobre La vida en tiempos de guerra.
Cuando releí Casa de muñecas, me sorprendió lo poco que han cambiado
ciertas cosas desde hace 120 años a esta parte.
Es increíble la sensación de evolución, del paso del tiempo que tenemos, todo
va muy rápido, todo cambia. ¿Pero qué cambia exactamente? Porque a veces
tengo la sensación de que cambian todo el tiempo aspectos externos al
hombre. Nada dentro del hombre. El hombre sigue preocupado por la muerte
y por aprender a vivir. Y sigue sin saber cómo tocar a la persona que tiene al
lado.
Dice Ernesto Sábato que la tecnología arrasará al hombre, que la conquista del
mundo y de las cosas ha terminado por cosificar al hombre, que ese avance se ha
revelado una trampa.
Shopenhauer dice: Hay épocas en que el progreso es reaccionario y lo reaccionario
es progresista.
La vida en tiempos de guerra, mi versión libre de Casa de muñecas, habla de
personas que están estancadas, aunque la vida siga y haya evolución.
Personas que mienten, que se esconden, que no saben hablarse de forma
sincera.
Teatro-Saraband
Teatro-Saraband es una compañía de teatro residente en Madrid. Una
vez terminados los estudios en la Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid, Francesco Carril, Julio Hidalgo y Paloma
Zavala Folache deciden crear un laboratorio de trabajo para
investigar sobre el entrenamiento del actor a nivel grupal y en
solitario. Después de un año de investigación estrenan su primer
espectáculo, Fragmentos, una versión de Fabulación de Pasolini y
Edipo rey de Sófocles. Desde 2009 hasta hoy día investigan de forma
continúa con diferentes maestros y compañías nacionales e
internacionales sobre el entrenamiento y la dramaturgia del actor.
Además de la actividad de creación de espectáculos, Teatro Saraband
desarrolla una gran labor pedagógica impartiendo seminarios en su
sede de Madrid y conferencias y encuentros durante sus viajes y
giras con los espectáculos. Para Teatro-Saraband, el espectador debe
poder imaginar, tomar decisiones. Para ello, trabajamos con espacios
casi siempre vacíos. Trabajar sin apenas escenografía significa que el
actor debe saber crear de lo invisible algo visible y esto lo hacemos a
través de una investigación exhaustiva de las acciones físicas, de la
voz (entendida como atmósfera sonora), de la proxémica y de la
composición, creando espectáculos casi como si se tratase de una
obra pictórica, para que todo ello cree continuamente
comportamientos extracotidianos y signos concretos que puedan
guiar al público en su viaje.
Espectáculos estrenados:
Fragmentos - textos de Pasolini y Bergman.
Fedra - de Jean Racine.
Las mejores intenciones - a partir del mito de Medea.
LA VIDA EN TIEMPOS DE GUERRA
-
Paloma Zavala
Paloma Zavala es licenciada en Interpretación Textual en la RESAD, estudió Literatura Comparada
en la Universidad Complutense donde también finalizó el máster en Estudios Teatrales en el 2011.
Actualmente está iniciando sus estudios de doctorado con una tesis sobre la pedagogía teatral de
Roberta Carreri en la Universidad La Sapienza, Roma. Se ha formado también en el extranjero en
técnica Chéjov con maestros como Lenard Petit y Joanna Merlin con la MICHA y la
asociación MICHAEL CHEKHOV EUROPE, entrenamientos Suzuki y
Viewpoints con Ellen Lauren, Devised Theatre en East 15 Acting School de Londres,
Commedia dell'arte en la Scuola Internazionale dell'attore comico; entre otros.
Desde 2009 estudia e investiga con Roberta Carreri, actriz del Odin Teatret, en Dinamarca y otros
países. Desde 2011 trabaja en el Aula de Teatro de la Universidad Carlos III de
Madrid impartiendo talleres y actualmente dirige al grupo de teatro de la Universidad. Es también
profesora de voz en la escuela para la formación de actores Estudio Interactivo de
Madrid. Es fundadora de la compañía Teatro-Saraband donde ha participado como actriz en los
espectáculos Fabulación, Fedra y actualmente está de gira con Las Mejores Intenciones, todos ellos
dirigidos por Francesco Carril. Su último trabajo audiovisual es la TV movie para Antena
3, Sofía, dirigida por Antonio Hernández.
Julio Hidalgo
Julio Hidalgo es miembro fundador de Teatro-Saraband .Licenciado en interpretación textual por la
Real Escuela Superior de Arte Dramático; ha estudiado en escuelas como El Submarino y EspacioC donde colabora en la investigación del actor y su energía con el maestro Arturo Gomez Aznar.
Ha trabajado para la Compañía Nacional de Teatro Clásico donde podemos destacar su trabajo en
La Moza de Cántaro dirigida por Eduardo Vasco, Todo es enredos amor dirigida por Alvaro Lavín,
Entremeses Barrocos dirigida por Pilar Valenciano,Elisa Marinas, Héctor del Saz y Aitana Galán. Ha
estudiado con Well Keen y Owen Horsley, actor y ayudante de dirección de Cheek by jowl. Su
interés por la técnica Michael Chejov le ha llevado a estudiar con Mariano Gracia y Sol garre. En el
estudio de la voz sus dos grandes maestros han sido Vicente Fuentes y Concha Doñaque. Entre su
trayectoria como actor podemos destacar Fragmentos de Teatro-Saraband dirigida por Francesco
Carril, Fedra de Teatro-Saraband dirigida por Francesco Carril, Historias para ser contadas de Oswaldo
Dragún dirigida por Blanca L. Baltés, Soñando con mouline rouge de Luz Cabrero,Fuenteovejuna en
llamas de Fassbinder dirigida por Mariano Gracia. Ha trabajado en el Canal 8 Madrid en el
proyecto El polemicón producido por kybalyon. Desde 2004 colabora con Torreón Teatro con los que
ha realizado numerosos montajes.En cuanto a su experiencia en el campo audiovisual podemos
destacar El próximo oriente dirigida por Fernando Colomo y Miguel Ángel Blanco,el día que me
mataron.Ha participado en la vía del actor proyecto de investigación actoral del Centro Dramático
Nacional con Ernesto Arias. Su último trabajo ha sido Enrique VIII estrenado en el Shaquespeare´s
Globe.
Antonio de Cos
Antonio de Cos (Cádiz, 1978) es diplomado en interpretación por el Laboratorio de teatro de
William Layton y amplía sus estudios con Vicente Fuentes, Ernesto Arias, Ernesto Caballero, Ana
Gracia, Owen Horsley y Andrés Lima, entre otros. Como actor ha trabajado con directores como
Francisco Vidal (Romeo y Julieta, Fígaro o el día de las locuras) con la Compañía del Laboratorio de
William Layton; con Francesco Carril (Fedra, La vida en tiempos de guerra) con la compañía Teatro
Saraband, o con David Boceta (Otelo, el extranjero) con la compañía La Chanza. Junto a él, Carlota
Romero y Alba Rosa funda Perdisión Teatro (¡Qué arte más grande!, De Madrid al cielo (y un agujerito
pa verlo)). Ha trabajado en televisión (C.L.A. No somos ángeles, El comisario, La que se avecina) y en
diferentes cortometrajes, entre los que destaca Independencia, por el cual obtuvo una mención
especial del jurado del Notodofilmfest IX a la mejor interpretación. Como autor escribe el guión
del cortometraje Por las venas de la noche (premio RTVA a la creación audiovisual) y del documental
20 años no es poco. Cambalache Jazz Club, los cuales también dirige. Para teatro escribe Juanillo on fire
y diferentes piezas para Perdisión Teatro y, junto a José Padilla y Juan Vinuesa, escribe Safronia
para la compañía del mismo nombre. Su último texto, 2 en la ciudad, que se estrenará en julio de
2012, supone su primera incursión en la dirección de escena.
Georbis Martínez
Nacido en 1982, en La Habana. Graduado de la Escuela Nacional de Teatro de Cuba, en la
especialidad de interpretación. Hasta el año 2008 trabaja en la compañía El Público, una de las
más importantes en la vida teatral de la isla, en piezas como Las brujas de Salem, La celestina, La
gaviota, La loca de Chaillot. Cambia su residencia a Madrid y trata de dar continuidad a su carrera
en el teatro trabajando con el Teatro de Cámara Cervantes. Comienza a trabajar con Teatrosaraband para la función de Fragmentos, luego forma parte del elenco de Fedra, otro trabajo de la
compañía. Ha incursionado en el cine y la televisión de su país natal y España. Perfecto amor
equivocado, Tr3s veces 2, Freddie ó El cayo de la muerte son algunos de sus trabajos para
audiovisual. Ha sido profesor de interpretación en escuelas de artes en La Habana, ayudante de
dirección en algunas funciones en ambos países. Ha ganado en Cuba el Premio Nacional de
Interpretación a la mejor actuación de reparto en 2004 y en ese mismo año el Premio Excepcional
de Interpretación en cine, teatro y televisión.
Mamen Camacho
Licenciada en Interpretación Textual por la RESAD, Titulada de Danza Española por el
Conservatorio de danza de Córdoba Luis del Río (2003),entrenamiento actoral, de verso, canto y
danza en la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha recibido clases de profesionales del
teatro y la danza como: Charo Amador, Vicente Fuentes, Will Keen, Bridget Panet, Katya Benjamin,
Tage Larsen, Nuria Alcorta,, Marta Schinca, Vicente León, Concha Doñaque, Nuria Castejón,
Alicia Lázaro… En 2006 creó su propia compañía “Barcarola Teatro” con la directora Beatriz Cobo,
con la que protagonizó varias obras como “Cartas de amor de la monja portuguesa”, que se
representó en festivales españoles y extranjeros. Ha sido directora de movimiento y coreógrafa
para “Zaragata Teatro” y “Tenemos Gato”, asesora de verso para “La Refinería Teatro” y directora
de varios grupos de teatro universitario en Madrid. Entre sus últimos trabajos como actriz se
encuentran el de Mari Gaila en “Divinas Palabras” de Valle-Inclán en la RESAD dirigido por Charo
Amador, Mariana Alcoforado en “Cartas de amor de la monja portuguesa”, Coralina en “La criada
amorosa” de Goldoni y Rosina en “Pasos de Carnaval” dirigidos por Laura Ortega; Helena en “El
sueño de una noche de verano”, de William Shakespeare, Aminta en “El burlador de Sevilla”, de
Tirso de Molina, y varios personajes en "Contando Minutos”, dirigidas por Alejandro Hernández
en "Zaragata Teatro" ; Estela en “La hermosa fea”, de Lope de Vega, adaptación de Irene
Mazariegos y Dirección de Beatriz Cobo con la Compañía José Estruch-RESAD en colaboración
con la SECC. En 2009 pasó a formar parte de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, en la
que ha interpretado los papeles de Doña María en “La moza de cántaro”, de Lope de Vega,
dirigida por Eduardo Vasco y doña Elena en “Todo es enredos, amor”, de Diego de Figueroa y
Córdoba, bajo la dirección de Álvaro Lavín. Posteriormente ha seguido en la CNTC interpretando
a Plácida en "Égloga de Plácida y Vitoriano" de Juan del Encina dirigida por Nacho García y varios
personajes en “Entremeses Barrocos”.
Francesco Carril
Finaliza sus estudios de Interpretación en la R.E.S.A.D. Continúa su formación en Brugges
(Bélgica) estudiando Técnica Chekhov con The Michael Chekhov Europe y en Amherst (USA) y
Windsor, (Canada) con The Michael Chekhov Association .En 2009, recibe la formación en verso y
palabra dentro de la segunda promoción de la Jóven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha
colaborado durante dos veranos en el Taller de Verso organizado por el Festival de teatro Clásico
de Almagro. En 2009 es seleccionado para formar parte de la Jóven Compañía Nacional de Teatro
Clásico donde permanecerá dos años. Al finalizar los dos años, pasa a formar parte del elenco de la
Compañía Nacional hasta mayo de 2012. Ha realizado dos talleres con Will Keen, el primero sobre
Shakespeare dentro de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el segundo sobre Harold Pinter.
Desde 2008 colabora con la compañía danesa Odin Teatret dirigida por Eugenio Barba y en
especial sigue el trabajo con Roberta Carreri con la que colabora desde 2008 hasta la actualidad.
Como actor ha trabajado entre otros en los siguientes montajes: Noche de reyes de W.Shakespeare Noviembre compañía de teatro. Dirección: Eduardo Vasco, Veraneantes - Dirección: Miguel del
Arco - Kamikaze Producciones - Teatro de la Abadía y gira, Entremeses Barrocos - Compañía
Nacional de Teatro Clásico, Dirección: Pilar Valenciano, Elisa Marinas, Aitana Galán y Héctor del
Saz, Todo es enredos Amor, de Diego Figueroa y Córdoba - Compañía Nacional de Teatro Clásico,
Dirección: Alvaro Lavín, La moza de cántaro, de Lope de Vega - Compañía Nacional de Teatro
Clásico, Dirección: Eduardo Vasco, Pasolini en forma de rosa - Ciclo autor, Festival de escena
contemporánea, Transumanze Dirección: Marco Alotto – Montcenis (Francia), Aquae – Dirección:
Marco Alotto – Montcenis (Francia), El sueño de Cotrone libre adaptación de Los gigantes de la
montaña de Pirandello- Dirección: Paolo Mannina y Marika Pugliatti – Teatro Gobetti (Turín), I
giganti della montagna- Dirección: Marco Alotto – Teatro Hiroshima (Turín)- El bosque de los locos
(Mad Forest) – Dirección: Mariano Gracia, Gaspar de Peter Handke – Dirección: Yolanda Porras Teatro Fernando de Rojas - Círculo de Bellas Artes de Madrid, El hombre de la flor en la boca
Dirección: Antonio Rodríguez – Tuzla, Shakespeare y compañía – Círculo de Bellas Artes de
Madrid. En 2007 funda su compañía, Teatro- Saraband, con la que ha estrenado en Madrid,
Londres y Roma tres montajes (Fragmentos, Fedra y Las mejores intenciones).