Download Boletín 52 - Pentación Espectáculos

Año XVIII - nº 52 - septiembre 2014
Periódico editado por
Pentación, S.A. Espectáculos.
www.pentacion.com
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Redacción: Pza. de la Cebada, 2.
28005 Madrid
Tel. 91 523 9790
[email protected]
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‘El hijo de la novia ’,
en el Teatro Bellas Artes de Madrid
Tras su estreno en el Teatro
Campos Elíseos de Bilbao, llega
al Teatro Bellas Artes, del 17 de
septiembre al 2 de noviembre,
El hijo de la novia de Castets y
Campanella, protagonizada
por Álvaro de Luna, Tina Sainz,
Juanjo Artero, Mikel Laskurain
y Sara Cozar. El hijo de la novia
es una historia que habla de lo
pequeño con enorme capacidad de emocionarnos.
El hijo de la novia es una coproducción de Ados Teatroa y Pentación Espectáculos y está dirigida
por Garbi Losada. Se trata de una
historia familiar en la que se pasa
del drama a la risa de manera
imperceptible mientras nos va
mostrando el fracaso cotidiano de
los personajes, la crisis de las relaciones sociales y familiares, la
vejez y la enfermedad. Y, por
supuesto, el amor.
El hijo de la novia es una historia de las que hacen grande la
comedia. Gran parte de su éxito
radica en el equilibrio del drama y
la risa; en casi todas sus escenas,
en medio de diálogos dramáticos,
se despliega el sentido del humor.
Garbi Losada es la directora
encargada del trasvase a las
tablas de la película del mismo
título, con la adaptación de ella
misma y José A. Vitoria. Esto ya lo
hizo con títulos como El nombre
de la rosa; Wilt; La guerra de los
Rose; Como agua para chocolate;
Las mujeres de verdad tienen curvas y, nada menos que El jefe de
todo esto, de Lars von Trier. En
palabras de la directora: “la obra
se construye sobre la necesidad
de sobrevivir, la crítica a la falta de
compromiso y la búsqueda de los
sueños. Hay quien cree que el
estrés lo padecen ejecutivos de
alto nivel. Nadie se acuerda de
FOTO: EZTIPHOTO
Sus personajes y
situaciones llevan
al espectador de la
carcajada al llanto,
haciéndole disfrutar
de ambas emociones
de igual manera.
Mikel Laskurain, Juanjo Artero, Sara Cozar, Álvaro de Luna y Tina Sainz
que el estrés cotidiano es cosa de
gente normal (y más en una situación como la presente). Casi
todos luchamos, nos preocupamos y vivimos estresados, sufriendo en nuestra vida personal las
consecuencias de la crisis. En El
hijo de la novia se presenta, entre
el drama y la comedia, simplemente, un trozo de esa vida, en
una sociedad en ruinas, donde
hay que volver a encontrar la
fuerza para sobrevivir y amar a
pesar de todo”.
Para tan deliciosa comedia, se
cuenta con un elenco de lujo encabezado por Álvaro de Luna (en el
papel de Nino); Tina Sáinz (Norma,
la madre); Juanjo Artero (Rafael);
Mikel Laskurain (Juan Carlos, el
amigo reencontrado) y Sara Cozar
(Nati). El diseño de iluminación lo
firma Txavi Lozano, mientras que
el diseño de espacio escénico
corre a cargo de Markos Tomas.
Después de su estancia en el
Teatro Bellas Artes de Madrid, El
hijo de la novia visitará diferentes
teatros de la geografía nacional
como el Teatro de las Cortes de
San Fernando, el Teatro Principal
de Castellón, el Teatro Circo de
Albacete, el Palacio de Festivales
de Santander, el Teatro Municipal
de Pozuelo y el Teatro Lope de
Vega de Sevilla, entre otros.
‘Kathie y el
hipopótamo’
Concha Velasco en
‘Olivia y Eugenio’
Anabel Alonso
y Pepón Nieto
de Vargas Llosa, con
Ana Belén, de gira
dirigida por
José Carlos Plaza
protagonizan
El eunuco
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Toni Acosta e Iñaki Miramón estrenan
‘De mutuo desacuerdo’ en Alcalá de Henares
De mutuo desacuerdo, de Fernando J. López dirigida por
Quino Falero. La obra, protago-
FOTO: JAVIER NAVAL
El pasado 29 de agosto se estrenó en el Teatro Salón de Cervantes de Alcalá de Henares, la obra
Toni Acosta e Iñaki Miramón en De mutuo desacuerdo
nizada por Toni Acosta e Iñaki
Miramón, es una comedia sobre
las familias del siglo XXI, que ya
ha hecho las delicias de 1267
espectadores en su paso por
Alcalá, con tres llenos absolutos.
La obra, dirigida por Quino Falero
y escrita por Fernando J. López,
autor también de la obra Cuando
fuimos dos, trata de retratar un
tema tan contemporáneo como
son las nuevas familias del siglo
XXI, en la que no hay ni buenos ni
malos, sino tan sólo dos personajes que se equivocan y que intentan enmendar esos errores de la
mejor manera posible.
Coproducida por La cabra Sra.
Pendlenton y Pentación Espectáculos, la pareja protagonista de De
mutuo desacuerdo está formada
por Toni Acosta e Iñaki Miramón.
En el montaje representan una
pareja divorciada que debe fingir
cordialidad delante de su hijo.
En el montaje se tratan temas
realmente dramáticos, pero el
humor se mantiene latente en la
función debido a los conflictos a
los que se tiene que enfrentar la
pareja y en los que, siempre, quedan en evidencia en el desarrollo
de los mismos como ejemplo
constructivo para el pequeño.
La gira del espectáculo comenzará en Valencia, donde hará
temporada en el Teatro Talía del
17 de septiembre al 5 de octubre,
La obra aborda,
desde el humor,
el problema de la
identidad después
de una ruptura:
¿quiénes somos:
el ex que desea
reconstruirse
o el padre o la madre
que sabe que no
puede olvidar que
su cónyuge seguirá
siendo importante
en la vida de su hijo?
para luego continuar por localidades como Ávila, Bilbao o Málaga,
entre otras.
Estrenada en noviembre del
año pasado en las Naves del
Español y dirigido por Magüi
Mira, Kathie y el hipopótamo
supuso uno de los éxitos de
la pasada temporada teatral
en Madrid, y ha iniciado su
gira nacional.
El espectáculo Kathie y el hipopótamo, producido por el Teatro
Español, producción en gira de
Teatro de los Días S.L. y distribuida por Pentación Espectáculos,
forma parte de uno de los principales proyectos escénicos del Teatro Español: producir toda la obra
dramática del Premio Nobel de
Literatura Mario Vargas Llosa.
Kathie, una mujer de la alta
sociedad limeña, contrata a un
profesor universitario, Santiago
Zavala, para que escriba un libro
sobre el viaje que ella ha realizado
por Asia y África. Así se producen
una tormenta de recuerdos que
traen a la buhardilla la evocación
de otros personajes, esposo,
esposa, hijos y amantes de los
protagonistas, que ocupan efímeramente el escenario y se marchan como un soplo cuando
ambos personajes centrales dejan
de recordarlos. Una reflexión
sobre el origen de los relatos y, al
igual que en La Chunga, sobre la
fantasía y la imaginación con la
que creamos historias que no han
ocurrido en la realidad.
Protagonizada por Ana Belén,
Ernesto Arias, Jorge Basanta y Eva
Rufo y el pianista David San José,
la gira comenzará su recorrido en
octubre en el Teatro Principal de
Zaragoza, para luego viajar, entre
otras localidades, a Vitoria, Valladolid, Málaga y Salamanca.
FOTO: SERGIO PARRA
‘Kathie y el hipopótamo’
de Vargas Llosa,
protagonizada por Ana
Belén, inicia su gira
Ana Belén y Mario Vargas Llosa
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La 60ª edición del Festival
de Teatro Clásico de Mérida se clausura
con más de 123.000 asistentes
Cimarro y Pentación, echa el
cierre con unos datos históricos y unos resultados que ava-
lan el buen estado de salud del
longevo certamen que en 1933
inaugurase Margarita Xirgu. El
teatro más grande del país ha
vuelto a llenarse en una edición repleta de efemérides.
de julio– y a Regina –2 de agosto–,
ha marcado un antes y un después
en la historia del certamen. El caso
de Medellín es especialmente emotivo tratándose de la recuperación
como espacio escénico de su Teatro Romano después de dos milenios de silencio.
Fueron un total de cuatro representaciones que registraron
siempre llenos absolutos: 3.044 en
Medellín y 1.100 en Regina. A todo
esto hay que sumar los 2.500
espectadores que disfrutaron de la
ceremonia de entrega de la III Edición de los Premios Ceres de Teatro.
La 60ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico y la tercera edición de los Premios Ceres
de teatro han vuelto a duplicar la
repercusión mediática respecto a
los datos de 2013. Han sido un
total de 4.212 noticias publicadas
en medios tradicionales; y 865 de
importancia en medios ‘on line’,
frente a los 2.218 impactos
mediáticos de la edición pasada.
Si cuantificásemos económicamente todos estos impactos, su valor
económico ascendería a la cantidad de 25.527.103 €.
El 60 Festival Internacional de
Teatro Clásico de Mérida ha tenido igualmente una constante y
amplia presencia en las principales
redes sociales, como Facebook,
Twitter, Youtube e Instagram,
donde cuenta con 12.321 seguidores fieles y donde ha generado
un importante interés.
FOTO: JERO MORALES
La 60ª edición del Festival de
Mérida, la tercera edición dirigida y gestionada por Jesús
El Teatro Romano de Mérida en 2014, con el aforo completo
El balance de la 60ª edición del
Festival de Mérida refrenda el éxito
de su programación y otras actividades. La programación del Teatro Romano sedujo a 82.577
espectadores, un 19’34% más
que en 2013. Esto ha supuesto
que la taquilla obtenga un superávit aproximado de 450.000 €; la
recaudación total ha sido de
1.782.453 €, un 10’71% más que
en la edición de 2013.
Han sido ocho semanas marcadas por un gran número de protagonistas. Pero los auténticos
protagonistas de esta edición han
sido las 123.382 personas que
han asistido a alguna de las obras
de teatro o actividades que han
dado forma a la programación. El
Teatro Romano ha recibido la visita de 82.577 espectadores que
han disfrutado de ópera, danza,
comedias musicales y grandes tragedias; un 10’71% más que en
2013, cuando acudieron 74.583.
La exposición Augusto y
Emérita, en el Museo Nacional de
Arte Romano, ha sido vista por
18.675 personas. El espectáculo
circense del pasacalles ha tenido
9.000 espectadores; y la de la programación Off Agusto en Mérida
la disfrutaron 5.171 personas.
Sin duda, la apuesta por parte
del Gobierno de Extremadura y del
Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida por la extensión de
la programación a los teatros
romanos de Medellín –del 25 al 27
Comparativa de espectadores (Teatro Romano)
Edición 2011
42.581
Edición 2012
53.392
Edición 2013
74.583
Edición 2014
82.577
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Programación de la 60 edición del Festival
Internacional de Teatro Clásico de Mérida
2, 4, 5 y 6 de julio
Del 9 al 13 de julio
15 de julio
‘Salomé’
‘Medusa,
la guardiana’
‘Dido y Eneas’
de Richard Strauss
(ÓPERA)
de Henry Purcell
(ÓPERA)
Reparto: Gun-Brit Barkmin, Ángeles Blancas,
Thomas Moser, John Easterlin, José Antonio
López, Ana Ibarra, José Manuel Montero y
Mireia Pintó. Coreografía: Victor Ullate. Dirección musical Orquesta de Extremadura: Álvaro
Albiach. Dirección escénica: Paco Azorín.
(BALLET FLAMENCO)
18 y 19 de julio
Del 23 al 27 de julio
Del 30 de julio al 3 de agosto
‘La Ilíada’
‘Las ranas’
‘Pluto’
de Homero
de Aristófanes
de Aristófanes
Adaptación: Stratis Livathinos, Elsa Andrianou.
Reparto: Argyro Ananiadou, Vassilis Andreou,
Lefteris Angelakis y Dionysis Boulas, entre
otros. Dirección: Stathis Livathinos.
(ESPECTÁCULO EN GRIEGO CON SUBTÍTULOS)
Adaptación: Daniel Piedracamino. Reparto:
Pepe Viyuela, Miriam Díaz Aroca, Beth, Alfonso Naranjez, Selu Nieto, Carles Moreu y Susana Hernández. Dirección: Juan Dolores
Caballero.
Versión: Emilio Hernández. Reparto: Javier
Gurruchaga, Marisol Ayuso, Marcial Álvarez, Jorge Roelas, Ana Labordeta, Juan
Meseguer, Toni Misó, Sergio Otegui y Cayetano Fernández. Dirección: Magüi MIra.
Del 6 al 10 de agosto
Del 13 al 17 de agosto
Del 20 al 24 de agosto
‘El eunuco’
‘Coriolano’
‘Edipo rey’
de Terencio
de William Shakespeare
de Sófocles
Versión: Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez.
Reparto: Pepón Nieto, Anabel Alonso,
Alejo Sauras, Jorge Calvo, Antonio Pagudo, Marta Fernández Muro, Eduardo
Mayo, Jordi Vidal y María Ordóñez. Dirección: Pep Anton Gómez.
Versión: Fermín Cabal. Reparto: Elías González, María Luisa Borruel, Quino Díez, Pablo
Bigeriego, Pedro Montero, Francis Lucas, Elena
Sánchez, Francisco Blanco, Cándido Gómez,
Fernando Nieto, Beli Cienfuegos, Juan Duarte
y Javier Rosado. Dirección: Eugenio Amaya.
Versión: Miguel Murillo. Reparto: José Vicente Moirón, Memé Tabares, Gabriel Moreno,
Javier Magariño, Juan Carlos Castillejo, Camilo
Maqueda, Jesús Manchón, Francisco Quirós,
Pedro Luis López, Javier Herrera y Ana Jiménez,
entre otros. Dirección: Denis Rafter.
Reparto: Sara Baras, José Serrano y cuerpo de
baile. Dirección: Sara Baras.
Reparto: Mariló Valsera, Gloria Jaramillo, Damián Domínguez, Ana Sanz, Nuria Luengo,
María Rodríguez, Begoña Alba, Juan Fernando
Díaz y Fernando Navarro. Dirección: María
Jesús Delgado.
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Programación Off, actividades paralelas,
publicaciones y exposiciones
La 60ª edición del Festival contó
también con su Programación
Off: Agusto en Mérida y seis
producciones en tres espacios distintos (Pórtico del Foro, Templo de
Diana y Plaza de las Termas). Se
desarrollaron también el ciclo de
proyecciones Cinema Aestas,
talleres formativos y nueve pasacalles de Circus Augustus.
El III Encuentro con los Clásicos contó con diez conferencias
que propusieron una revisión y
análisis de los textos grecolatinos
incluidos en la programación.
Paralelamente a este ciclo se celebraron los Encuentros ‘Una de
romanos’.
El Festival en su 60º aniversario y la Agencia EFE, que este
año celebra su 75 cumpleaños,
colaboraron organizando una
exposición de fotografía en la
que se recogió lo más destacado
de las ediciones desde sus inicios.
La muestra se trasladó desde
Madrid a Mérida, donde estuvo
durante julio y agosto.
Con motivo del Bimilenario
de la muerte de Augusto, fundador de la colonia Augusta Emérita y constructor del Teatro de
Mérida, el Museo Nacional de
Arte Romano de Mérida acogió
la exposición Augusto y Emérita, inaugurada coincidiendo
con el arranque de la 60ª Edición
del Festival.
Varias han sido las publicaciones que han visto la luz y han sido
presentadas durante la 60ª edición del Festival. En el mes de
agosto se presentaron Testimonios, Festival Internacional de
Teatro Clásico de Mérida: Historia de 60 Ediciones contada
por sus protagonistas, editado
por el Festival y el Gobierno de
Extremadura, y Augusto y Emérita (Museo Nacional de Arte
Romano) patrocinado también
por el Festival.
Representación de Ifigenia en Áulide en el Templo de Diana
III Edición de los Premios Ceres de Teatro
El pasado 28 de agosto, y por
tercer año consecutivo, se celebró la gala de los Premios Ceres
en el Teatro Romano de Mérida.
Los premios, iniciativa de la
dirección del Festival de Mérida
y el Gobierno de Extremadura,
reconocen la excelencia en la
actividad escénica de toda la
temporada a nivel nacional. La
gala fue retransmitida por TVE y
Canal Extremadura, y contó con
la asistencia del jurado, los premiados y un destacado número
de profesionales de la escena a
nivel nacional.
De nuevo la técnica del mapping
y la dirección de Manuel Palacios
aportaron magia a esta celebración, convirtiéndose también en
una noche especial por la ovacionada actuación de dos grandes
de la escena: Ana Belén y Miguel
Poveda.
La retransmisión de la Gala de
los Premios Ceres de Teatro 2014
también obtuvo unos datos de
audiencia muy satisfactorios,
además de ser seguida en directo
por más de 2.500 espectadores.
Hubo emoción a raudales y la
presencia de Concha Velasco
elevó la temperatura de la gala al
recibir el Premio de Honor Emérita
Augusta por su brillante trayectoria profesional, que recibió de
manos de Juan Echanove.
Miguel Poveda y Ana Belén,
en un momento de su actuación
FOTOS: JERO MORALES
Los galardonados y participantes posan al finalizar la gala
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Tercera edición
de los Premios Ceres
de Teatro 2014
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Premio Emérita Augusta
Concha Velasco
mismo la actriz Verónica Forqué.
En la gala, magníficamente
presentada de nuevo por Carlos
Sobera, participaron entregando
los distintos galardones Carmen
Machi, Hugo Silva, Ernesto Alterio, Pastora Vega, Unax Ugalde,
María Adánez, Juan Echanove,
Natalia Sánchez, Paco Tous, Marc
Clotet, Gorka Ochoa, Fernando
Ramos y Mónica López.
Mejor Espectáculo Teatral
Mejor Director de Escena
Mejor Actor
Mejor Actriz
‘Misántropo’.
Magüi Mira
Lluís Homar
Kiti Mánver
Mejor Autor Teatral
Mejor Escenógrafo
Mejor Iluminador
Mejor Vestuario
Jordi Galcerán
Max Glaenzel
Valentín Álvarez
Tatiana de Sarabia
Mejor Caracterización
Premio Juventud
Premio del Público
Mejor Trayectoria Empresarial
Garbiñe Insausti
María Ordóñez
‘El Eunuco’
Andrea D’Odorico
FOTOGRAFÍAS: JERO MORALES
Al igual que en los anteriores
años, el jurado de esta Tercera Edición de los Premios Ceres de Teatro estuvo integrado por prestigiosos críticos y periodistas de las
artes escénicas: Justo Barranco,
Miguel Ayanz, Daniel Galindo,
Juan Ignacio García Garzón, César
López, Raúl Losánez, Marcos Ordóñez, Machús Osinaga y Liz Perales,
ejerciendo como presidenta del
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Concha Velasco protagoniza ‘Olivia y Eugenio’
Dirigida por José Carlos Plaza,
Concha Velasco reaparece,
junto a Rodrigo Raimondi y
Hugo Aritmendiz, en el Teatro
En Olivia y Eugenio, la tragedia se
acerca irremediablemente a Olivia,
que rememora su pasado haciendo un sincero ajuste de cuentas
con su marido, madre, amistades,
médicos y con todos aquellos que
presumen de ser normales, como
políticos, profesionales y deportistas con éxito. Sobre ellos, Olivia se
plantea si son más normales que
su hijo Eugenio, un joven con síndrome de Down.
Pero en ésta obra no hay lugar
para sentimentalismos, Olivia ya
pasó esa etapa. Ahora se enfrenta
a la mecánica de lo prosaico, lo
ordinario. La participación ingenua de Eugenio ayuda a esta desdramatización ya que, sin querer,
obliga a Olivia a pensar si no hay
otra solución o al menos postergarla. Al final, cuando todo está
decidido y encaminado salta la
sorpresa para ella y, lógicamente,
para el espectador.
En palabras de José Carlos
Plaza, en la obra “un ser entrañable, de esos que calificamos con
horrendos y equívocos epítetos
para diferenciarlos de nosotros
los patéticos normales, un ser
marginado socialmente, uno de
esos seres que hemos decidido
que estén aparte, nos da una lección de vida”.
Principal de Zaragoza el día 26
de septiembre con Olivia y
Eugenio, una nueva obra de
Herbert Morote.
La obra nos da
una lección de vida.
Nos muestra donde
está la auténtica
realidad, los
auténticos valores,
la vida auténtica.
¡Envidiable Eugenio!
¡Afortunada Olivia!
FOTO: DAVID RUANO
Esta coproducción de Focus y
Pentación hará un alto en su gira
para hacer temporada en el Teatro
Bellas Artes de Madrid desde el 6
de noviembre de 2014 al 25 de
enero de 2015.
‘El eunuco’ de Terencio,
con Anabel Alonso y Pepón Nieto
Nieto y Anabel Alonso. Está
producida por el Festival de
Mérida, Mixtolobo, Labaska
64 y Ciclán.
FOTO: JERO MORALES
La versión libre del texto de
Terencio realizada por Jordi
Sánchez y Pep Anton Gómez
está protagonizada por Pepón
FOTO: JERO MORALES
‘Pluto’, de Aristófanes,
inicia su gira nacional
El eunuco, cuyo reparto lo completan Alejo Sauras, Jorge Calvo,
Antonio Pagudo, Marta Fernández, Eduardo Mayo, Jordi Vidal y
María Ordóñez, ha sido vista
hasta la fecha por más de 20.000
personas que se han rendido a
este “vodevil pop”, como lo ha
bautizado el diario El País.
Su extensa gira, que ya tiene
fechas hasta noviembre de 2015,
tan solo se verá interrumpida por
el momento por su entrada en el
Teatro de La Latina de Madrid,
del 21 de enero al 22 de marzo.
El espectáculo cuenta con la
composición musical de Asier
Etxeandía y Tao Gutiérrez, la
coreografía de Chevi Muraday, la
iluminación de Miguel Ángel
Camacho y la escenografía de
Eduardo Moreno.
Magüi Mira dirige esta versión de Emilio Her nández
sobre el clásico que Aristófanes escribió en el S. IV antes
de Cristo acerca de la utopía
del reparto justo de la riqueza, del dinero, es decir de
Pluto. Se trata de un humor
ácido, pero que nos invita a
una fiesta.
Protagonizada por Javier Gurruchaga, el elenco lo completan
actores de la talla de Marisol
Ayuso, Marcial Álvarez, Jorge Roelas, Ana Labordeta, Juan Meseguer, Sergio Otegui, Toni Misó y
Cayetano Fernández. Pluto cuenta
con números musicales a cargo
del propio Gurruchaga, autor de la
música junto a Marco Rasa. El ves-
tuario es de Lorenzo Caprile y la
coreografía de Denise Perdikidis.
Pluto es una coproducción del Festival de Mérida y Pentación.
Como dice el protagonista:
“Pluto está de plena actualidad.
Es como ver el Telediario”. Y en
palabras de su directora, Pluto es
“humor del bueno, porque además nos hace reflexionar”.
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Continúan de gira:
‘En el estanque dorado’
‘Las dos bandoleras’
‘Conversaciones con mamá
de Ernest Thompson. Dirección Magüi Mira.
Con Lola Herrera, Héctor Alterio, Luz Valdenebro, Camilo Rodríguez y Adrián Lamana.
de Lope de Vega. Dirección Carmen Portacelli.
Con Helio Pedregal, Carmen Ruiz y Macarena Gómez, entre otros.
de Santiago Carlos Olves. Dirección Juan Echanove. Con María Galiana y Juan Echanove.
‘Hoy, el diario de Adán y Eva
‘Amantes’
‘El nombre de la rosa’
de Mark Twain. Dirección Miguel Ángel Solá.
Con Ana Milán y Fernando Guillén Cuervo.
de Vicente Aranda. Dirección Álvaro del
Amo. Con Marta Belaustegui, Marc Clotet
y Natalia Sánchez.
de Humberto Eco. Dirección Garbi Losada.
Con Juan Fernández, Guillermo Barrientos,
Miguel Munárriz y Koldo Losada, entre otros.
‘Continuidad de los parques’
‘El baile’
‘Reciclart 2.0’
de Jaime Pujol. Dirección y adaptación Sergio
Peris-Mencheta. Con Roberto Álvarez, Fele
Martínez, Gorka Otxoa y Luis Zahera.
de Edgar Neville. Dirección Luis Olmos. Con
Pepe Viyuela, Susana Hernández y Carles
Moreu.
de Toom-Pak. Dramaturgia y dirección Marta
Torres. Con Felipe Dueñas, Micky Pareja, Chacho Velayos, Manuel Leal y Gorka González.
Distribución: Rosa Sáinz-Pardo,
Fran Ávila, Gabriel Sánchez
Jefe de producción: Raúl Fraile
Ayudante de producción: Isabel Sáiz
Jefe técnico: David Pérez
Coordinador de teatros: David Ricondo
Administración / personal:
Ángeles Lobo, José Luis Esteban,
Javier de la Puente, Ana Puga
Comunicación: Josi Cortés
Redes sociales: Lucía Bermejo
Servicio Informático: Cyberline
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Director: Jesús Cimarro
Subdirectora: Kathleen López Kilcoyne
Secretaria: Elena Gómez
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