Download maxxi - WordPress.com

MA XXI
Hugo Muñoz Herrera
Arquitectura
Anáhuac Querétaro
Conceptos Arquitectónicos
Octubre 2012
Índice
1.
2.
3.
Arte Contemporáneo
Museos de Arte Contemporáneo en el Tiempo y el Mundo
Zaha Hadid – Esencia y Obra
4.
MAXXI
1.
2.
Zaha-MAXXI-Museos
MAXXI y sus Influencias
Los museos de arte contemporáneo, repartidos por todo el mundo,
están especializados en coleccionar y exhibir arte, ideas y el
pensamiento
contemporáneo.
“1. Existente en el mismo tiempo que otra persona o cosa.
2. Perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive.
3. Perteneciente o relativo a la Edad Contemporánea”*
*Definiciones de Real Academia de Lengua Española
Actual
Yo
Presente
Contemporáneo
Revolución
Soberanía
Época
Movimientos Sociales
Arte
literatura
clásico
innovador
Cultura
Masas
Autonomía
moderno
Perteneciente
Arquitectura
Romanticismo
Igualdad
progreso
Expresión
Modernidad
Tiempo
democracia
Demográfica
Mundo
-Experimento realizado que consistía en preguntar a personas al azar decir la primera palabra que viniera a su mente al pensar en “contemporáneo”.
Las palabras remarcadas son las que se repitieron en mas de una ocasión
El siguiente es un listado cronológico de los principales
museos de arte contemporáneo en el mundo.
Se presentan separados por decadas.
1910
Art Gallery of Ontario
El museo fue fundado en 1900
pero fue hasta 1910 de que el AGO
se movió a su ubicación actual
instalándose inicialmente en un
edificio
histórico
gregoriano
construido en 1817. En 1916 el
museo fue expandido y se
construyo otra pequeña diseñada
por Pearson and Darling y a través
de todo el siglo 20 se agregaron
varias galerías terminando en
1993.
En el 2004 se realizo una
trasformación del AGO a cargo de
Frank Gehry para la cual se tuvo
que demoler una gran parte del
estilo post modernista y fue
remodelado a su estado actual.
Museu do Chiado
Situado en el centro histórico de Lisboa ,
el
Museo
del
Chiado
Museu
Nacional
de Arte Contemporáneo, fundado en 1911 como el Museo
Nacional de Arte Contemporáneo, fue totalmente
reconstruida en 1994 en el marco del proyecto el
arquitecto Jean-Michel Willmotte.
En 1911 , la creación de un museo de arte contemporáneo
han sido sin precedentes y pionero en el contexto
internacional.
La división del antiguo Museo Nacional de Bellas Artes en el
Museo Nacional de Arte Antiguo , que heredó las obras que
conformaban 1850 y continuó instalado en el Green
Windows Palacio y Museo Nacional de Arte Contemporáneo ,
integrado por todos los trabajos después de esta fecha,
después de haber sido instalado en el Convento de San
Francisco City , una zona vecina a la Academia de Bellas
Artes. La instalación en este espacio, aunque sea
temporalmente, era el lugar oportuno y simbólico él en la
zona frecuentada por las reuniones de las generaciones
representadas en el museo. Ocuparon las antiguas salas
donde se realizan exposiciones de lugar romántico y
naturalistas habían tomado en las zonas anexas al convento.
Una colección de arte portugués desde 1850 hasta la
actualidad, es la colección más importante del portugués arte
contemporáneo
,
incluyendo pintura ,escultura , dibujo , vídeo medios de
comunicación, entre otros.
Tate Gallery
Tate Modern es el nombre por el que se conoce
el Museo Nacional Británico de Arte Moderno. Se
encuentra ubicado en el centro deLondres y forma
parte del grupo de museos Tate junto con Tate
Britain, Tate Liverpool y Tate St Ives, estos dos últimos
situados fuera de Londres.
Se encuentra alojado en la antigua central de energía
de Bankside, originalmente diseñada por Sir Giles
Gilbert Scott y construida en dos fases
entre 1947 y 1963. La central eléctrica fue cerrada
en 1981 y el edificio fue reconvertido en museo por
los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, quienes
tras resultar vencedores en un concurso internacional
dieron al edificio su imagen actual.
Desde su apertura el 12 de mayo de 2000 se ha
convertido en la segunda mayor atracción de
Londres.En 2007 fue el museo de arte moderno más
visitado del mundo y el tercero en general, tras
el Museo del Louvre de París y el Museo
Británico también de Londres, con 5.2 millones de
visitantes. La entrada es gratuita para la exhibición
permanente, mientras que las exposiciones
temporales son gratuitas o de pago en función de su
carácter.
La construcción de Tate Modern ha supuesto un
impulso al desarrollo económico y cultural del área
de Southwark en la que se sitúa. Ha sido considerado
un ejemplo para futuros proyectos, como una forma
de desarrollar zonas degradadas de la ciudad y
convertirlas en nuevos focos dinámicos de crecimiento
y de desarrollo económico.
20’s
The Contemporary Museum, Honolulu
La casa Spalding fue construida por Anna
Rice Cooke en 1925 en Makki Heights. Fue
diseñada por Hart Wood y más tarde
ampliada por la firma de Bertram
Goodhue
y
Asociados.
El museo abrió sus puertas al público en
octubre de 1988. Además de las galerías,
el museo alberga tienda, cafetería,
oficinas administrativas, áreas de
almacenamiento y de trabajo, y una
residencia
para
el
director.
Durante la década de 1990 el arquitecto
paisajista Leland Miyano llevó a los
jardines a su estado actual con el fin de
exponer esculturas al aire libre y un gran
mural exterior.
Henry Art Gallery, Seattle, Washington
Fundado en 1927 fue uno de los primeros
museos en el Noroeste del Pacifico en
traer el arte y las ideas contemporáneas
a
la
región.
El edificio original fue diseñado por uno
de los mas reconocidos arquitectos de
Seattle, Carl Gould. Después el Hernry
tuvo una expansión diseñada por
Gwathmey Siegel y Asociados con el que
se cuadruplico el tamaño del museo,
renovando y agregando nuevas galerías y
fueron incluidos un auditorio, cafetería,
salones y un taller de trabajo. En el 2003
se instalo una instalación/exposición
permanente del artista James Turrell
Museum of Art, Łódź, Łódź
Muzeum Sztuki en Łódź es uno de los mas antiguos
museos de arte moderno en el mundo. La conexión
del museo con la época actual se remonta a finales
de los 20’s y principios de los 30’s, cuando un grupo
de artista radicales, “los a.r” comenzaron a juntar
trabajos de los más importantes artistas de ese
entonces para el museo.
La colección ahora se en encuentra en ms² - el nuevo
y moderno hogar que data el siglo 19 y que abrió al
publico en noviembre del 2008. Desde que el
Muzeum Sztuki presenta su colección en una nueva
manera. Los cambios se refieren al lugar en si
mismo, así como a la manera en que las obras de
arte son exhibidas. El museo se adapta al orden
cronológico y basándose en una clasificación de
cuatro temas principales, ambos conceptos muy
importantes para la cultura contemporánea y
fuertemente presentada en la colección del grupo
“a.r”
30´s
40´s
Institute of Contemporary Art, Boston Boston, Massachusetts
La casa actual del museo
fue construida en el
2006 en el sur de Boston
diseñado
por
los
arquitectos
Diller
Scofidio + Renfro.
50’s
Rochester Art Center
La construcción del museo comenzó
en 1992 y termino en 1994 diseñado
por
Gunnar
Birkerts.
Un largo atrio central termina en
una iluminada torre.
El museo cuenta con una galería
principal y galerías más pequeñas,
también cuenta con una sala de
conferencias, un patio interno, una
cafetería y una tienda
The Baltic
El molino de harina del Báltico fue construido por
la empresa Rank Hovis a finales de la década de
1930 por los arquitectos Gelder y cocina y se
terminó en 1950. Se extendió en 1957 por la
adición de un molino de pienso animal. La planta
fue cerrada en 1981. Fue una de una serie de
molinos situados a lo largo de las orillas del Tyne,
todas las cuales, debido a su tamaño, fueron
destacados monumentos locales.
Dominic
Williams de Arquitectos Ellis Williams ganó
un concurso de diseño arquitectónico ,
gestionado por Concursos RIBA , a mediados de
1990 para convertir el Molino de Harina Báltico en
1950 un centro de arte. Después de diez años de
planificación y una inversión de capital de £ 50m,
incluyendo 33.4m € Desde el Consejo de las
Artes Lottery Fund
60’s
Museum of Contemporary Art, University of São Paulo
El museo fue inaugurado en
1968 con la colección privada
de la esposa del fundador
Niterói Contemporary Art Museum
Fue completado en 1996 diseñado por Oscar
Niemeyer y la ayuda del ingeniero estructural
Bruno
Niteroi.
Tiene 16 metros de altura y en su parte
superior tiene una superficie de 50 metros de
diámetro
y
3
pisos.
El espejo de agua de 817 metros cuadrados
rodea la base “como una flor” (Palabras de
Oscar
Niemeyer).
El acceso principal está compuesto de una gran
y larga rampa que te lleva directamente al
pabellón de exposiciones que tiene una
capacidad
para
60
personas.
Una de sus galerías cuanta con una vista
panorámica hacia la Bahía de Guanabara y la
Montaña
de
Sugarloaf.
The Aldrich Contemporary Art Museum
El Aldrich fue fundado en 1964 por Larry
Aldrich con el objetivo de ser uno de los
primeros museos de arte verdaderamente
contemporáneo en los Estados Unidos. Con el
dinero que él resucitó de la venta de su propia
colección de arte. El Sr. Aldrich compró una
antigua iglesia del siglo XVIII y un almacén
general conocido como "Old Hundred" y lo
convirtió en el Museo de Larry Aldrich.
Una profunda renovación y expansión. Pionera
tuvo lugar en abril de 2003, y las galerías
reabrieron al público en junio de 2004. El
nuevo edificio recibió un premio de diseño del
Instituto Americano de Arquitectos.
Whitney Museum of American Art, New York City
Tras dos cambios de ubicación,
en 1966 el Whitney se asentó en
la Avenida Madison con la Calle
75
del
Upper
East
Side de Manhattan. El edificio
actual fue proyectado y
realizado entre 1963 y 1966
por Marcel Breuer y Hamilton P.
Smith
en
un
estilo
particularmente moderno. Al
edificio se le distingue entre los
edificios colindantes por su
fachada de granito escalonada y
sus ventanales exteriores hacia
afuera.
El Whitney está actualmente
construyendo un edificio nuevo
en el centro de Nueva York. El
edificio ha sido diseñado por el
arquitecto italiano Renzo Piano.
Las nuevas galerías tendrán más
de 4.600 metros cuadrados y
está previsto que abran sus
puertas en 2012
1970
Contemporary Art Gallery (Vancouver)
La Galería de Arte Contemporáneo fue fundada en
1971. En 1996, la Galería de Arte Contemporáneo
pasó de ser un centro gestionado por artistas en una
galería de arte público independiente, satisfaciendo
la necesidad de una institución de las artes visuales
contemporáneas con una programación colocada
entre el experimentalismo vibrante de Vancouver
gestionados por centros artísticos y los programas
más populares de grandes instituciones de interés
general. En mayo de 2001, la Galería de Arte
Contemporáneo se trasladó a un nuevo espacio
construido y con un nuevo propósito.
NBK Berlin
Fundado en 1970
P.S. 1 Contemporary Art Center
MoMA PS1 (Centro de Arte
Contemporáneo PS1 anteriormente),
celebró su trigésimo año en 2006, es
una de las organizaciones más
antiguas y grandes del mundo
dedicadas exclusivamente a la
promoción del arte contemporáneo.
Ubicado en un edificio de cientos de
años de antigüedad, románico,
revive una vieja escuela en Long
Island City, Queens, MoMA PS1
presenta un amplio programa de
exposiciones y eventos en sus
instalaciones de casi 125.000 metros
cuadrados.
Tehran Museum of Contemporary Art
Museo de Teherán de Arte Contemporáneo
(TMOCA) es un museo de arte en Teherán , Irán .
Inaugurado en 1977 y construido al lado de parque
Laleh , el museo fue diseñado por el arquitecto
iraní Kamran Diba , que emplea elementos de la
tradicional arquitectura persa . El edificio puede
ser considerado como un ejemplo del arte
contemporáneo en sí mismo. La mayor parte de la
zona de los museos se encuentra bajo tierra.
Se considera que tiene la colección más
importante de arte moderno occidental fuera
de Europa y los Estados Unidos . Se dice que hay
aproximadamente $2,5 mil millones de dólares en
arte moderno en el Museo. El museo alberga un
giratorio programa de exposiciones y de vez en
cuando organiza exposiciones de artistas locales.
Atlanta Contemporary Art Center
Atlanta Contemporary Art Center fue
fundado en 1973 y se ha convertido en
uno de los centros de arte
contemporáneo líderes en el sureste.
Contemporary Arts Museum Houston
El
Museo
de
Arte
Contemporáneo
ocupa
un
edificio de acero inoxidable en el
corazón de Houston Museum
District . El edificio fue diseñado
altamente reconocible para el
Museo de Arte Contemporáneo
por
el
galardonado
arquitecto Gunnar Birkerts y
abrió sus puertas en 1970.
El museo cerró temporalmente el
1 de enero de 1997 para los
primeros edificios renovación
importante en 25 años.
Delaware Center for the Contemporary Arts
El DCCA, fundado en 1979
presenta entre 20 y 30
exhibiciones anualmente de
artistas regionales, nacionales e
internacionalmente conocidos
que exploran problemas del arte
y sociedad contemporáneos en
distintos temas.
Museum of Contemporary Art, Los Angeles
Fundado en 1979 es el
único museo en Los
Ángeles
dedicado
exclusivamente al arte
contemporáneo.
Centre Georges Pompidou, París
El Centro Pompidou fue diseñado por los
entonces jóvenes arquitectos Renzo Piano y
Richard Rogers. El edificio es de un estilo
que fue muy innovador en los años 70,
cuadrado, de estructura industrialista, y con
los elementos funcionales, conductos,
escaleras, etc., visibles desde el exterior.
Las conducciones de agua, aire o
electricidad fueron pintadas de colores
atrevidos y extraídos de la parte principal
del edificio, para dejar un interior diáfano.
Aunque se desató una polémica cuando fue
acabado, hoy día la gente se ha
acostumbrado a su peculiar aspecto y goza
de mucha popularidad. Es uno de los
primeros edificios de la arquitectura hightech.
El edificio alberga el Musée National d'Art
Moderne; el IRCAM, un centro de
investigación musical y acústica; y una
biblioteca (bibliothèque) con un aforo de
2.000 personas, abierta al público.
Concluido en 1977, el Centro Pompidou fue
inaugurado el 31 de enero del mismo año.
Posee una de las colecciones de arte
moderno y contemporáneo más completas
del mundo junto con la Tate Modern de
Londres y el Museum of Modern Art
(MoMA) de Nueva York.
80’s
Vancouver Art Gallery
El VAG fue fundado en 1931 pero fue hasta 1983
que se movió a los principales tribunales de
Vancouver. El edificio original neo clásico de
15,300 metros cuadrados fue diseñado por Francis
Rattenbury después de ganar un concurso por el
diseño en 1905. El diseño incluye icónicas
columnas, un domo central, pórticos y un gran
trabajo ornamental labrado en piedra. El nuevo
edificio fue construido en 1906 y remplazo los
antiguos tribunales y este contenía 18 salas de
juicio. Un anexo diseñado por Thomas Hooper fue
añadido el lado oeste del edificio en 1912. El
edifico anexo es la única parte del VAG que no fue
transformada para usarse como galería de arte.
El edificio fue declarado un Sitio Histórico de
Canadá en 1980.
Las grandes escaleras situadas en el frente del
edifico son populares como puntos de reunión
para manifestaciones y protestas mientras uno de
los costados es popular en el verano para que la
gente pueda socializar y relajarse.
Deste Foundation
Deste Foundation o Deste Foundation
Centro de Arte Contemporáneo es
una fundación de arte en Nea Ionia ,
un suburbio al norte de Atenas ,
Grecia . Presemta la gran colección
del hombre negocios griego Dakis
Joannou , organiza exposiciones con
la colección y el trabajo por
comisiones nuevas emergentes y
consagrados artistas contemporáneos
internacionales. Esta es también una
rama de la fundación con sede en la
isla griega de Hydra abierta durante el
verano.
La
mayoría
de
las
exposiciones tienen publicaciones
para apoyar el aprendizaje de las
competencias de la Fundación.
La Fundación Deste fue establecido
en 1983 por Dakis Joannou , con el
propósito de explorar la relación
entre el arte contemporáneo y la
cultura contemporánea.
Deste
significa medios "para ver" en el
idioma griego.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
(MNCARS) es un museo español de arte del siglo XX
y contemporáneo, con sede en Madrid.
Tomó como sede el antiguo Hospital General de
Madrid, gran edificio neoclásico del siglo XVIII
situado en la zona de Atocha el museo fue
inaugurado oficialmente el 26 de mayo de 1986.
Este hospital fue diseñado inicialmente por José de
Hermosilla y continuado posteriormente por
Francesco Sabatini, y actualmente se le conoce como
edificio Sabatini en honor a este arquitecto italiano.
La necesidad de ampliación llevó a construir un
nuevo edificio en 2001 por el arquitecto Jean
Nouvel, que fue inaugurado en septiembre de 2005.
Los nuevos espacios supusieron un aumento de
51.297 m² a 84.048 m².
Deichtorhallen, Hamburgo
Inaugurado en 1989 albergado en dos edificios históricos
que darán de 1911 y que son icónicos en estilo, con sus
estructuras abiertas de concreto y estructuras. Su
arquitectura crea un espacio que se presta perfectamente
para exposiciones internacionales.
Deichtorhallen fue construido entre 1911 y 1914 como un
espacio de comercio. Constituye uno de los pocos ejemplos
que restan de arquitectura industrial del periodo de
transición entre el Art Nouveau y los estilos del siglo 20. Los
dos pabellones son simples estructuras abiertas de acero.
Rupprecht Matthies creó los “Language Cylinders” mediante
los cuales los visitantes pueden caminar atreves de todo el
lugar.
Contemporary Art Center of Virginia
El edificio del MOCA es propiedad y mantenido
por la Ciudad de Virginia Beach y opera como
un museo privado sin fines de lucro. Después
de estar ubicado en una pequeña propiedad
frente al mar por varios años, a finales de los
80’s se planeo construir un nuevo espacio físico
para el museo. En 1998 después de casi una
década de planeamiento y construcción, el
MOCA abrió su actual sede. La nueva
estructura, diseñada por el Arquitecto de
Boston E.Verner Johnson y Asociados, con una
medida aproximada de 38,500 pies cuadrados y
presenta 6,300 pues de espacio para exhibición
Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art, Villeneuve d'Ascq
La Villeneuve d'Ascq Museo de Arte Moderno fue
construido por Roland Simounet y se inauguró en
1983 para albergar la colección de arte moderno
donado por Geneviève y Jean Masurel a Lille. En
1999, las colecciones se enriquecieron con una
colección de arte outsider, gracias a la donación
realizada por la asociación L'Aracine. En 2002,
Manuelle Gautrand fue el ganador de un concurso
para la reestructuración y ampliación del museo. El
museo fue cerrado en enero de 2006 para la
reestructuración. El 25 de septiembre de 2010, el
museo volvió a abrir con otro nombre, Lille
Métropole
Museo
de
Arte
Moderno,
Contemporáneo y Outsider (LAM).
90’s
Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz
El Kunstmuseum Liechtenstein es un museo estatal de arte
moderno y contemporáneo situado en Vaduz. La actual sede, cuya
vanguardista construcción es obra de los arquitectos suizos
Morger, Degelo y Kerez, fue inaugurada en el año 2000. La
importante colección de arte moderno y contemporáneo
internacional que alberga es, al mismo tiempo, la colección
pública del Principado de Liechtenstein. El edificio fue entregado
en agosto del 2000
Para el Kunstmuseum Liechtenstein, el equipo de arquitectos
Meinrad Morger y Heinrich Degelo ha concebido con Christian
Kerez una arquitectura de alta complejidad y discreta sencillez. La
cerrada estructura del edificio es una caja negra de hormigón
pigmentado y basalto. Los guijarros que recubren la capa exterior
del edificio le confieren una sutil coloración y, a la vez, entablan un
diálogo con el paisaje del valle del Rin. El entorno se refleja
asimismo en la superficie de la fachada, que fue sometida a un
proceso de pulido a mano que transmite una agradable sensación
táctil. Una alargada banda de ventanales se subordinan al
compacto cuerpo del edificio y abren el cubo negro tanto desde el
interior como desde el exterior.
El interior de esta caja negra es un perfecto cubo blanco. Las
dimensiones exteriores del edificio se corresponden casi por
completo con los espacios destinados al público. El espacio es
manejable y, al mismo tiempo, amplio. Se dedica al arte la máxima
superficie posible. Seis salas de exposición están dispuestas en
torno a dos escaleras enfrentadas. El diseño de la planta, en forma
de aspas de molino, permite obtener unas interesantes vistas
transversales de todo el edificio. Las salas de exposición, de gran
claridad y precisión, brindan al arte la máxima libertad mediante la
consciente subordinación de la arquitectura a las obras expuestas.
Museum of Contemporary Art, Sydney
Abrió sus puertas al público en 1991. En 1998 la
primera fase de expansión empezó cuando el
museo pudo por fin tener acceso a todo el
edificio y se crearon galerías para exposiciones
individuales bajo la dirección de Andrew
Andersons of Peddle Thorpe y John Holland
Interiors. En marzo del 2012 se inauguro una
nueva sección del museo la cual lo hizo crecer
casi un 50% con un proyecto que se inicio en el
2010 que consistía en la remodelación del una
parte del edificio a cargo del arquitecto Sam
Marshall.
Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
El edificio principal del MACBA, con 14.300 m² útiles, es
obra del arquitecto estadounidense Richard Meier.
Proyectado en 1990, su construcción se inició en 1991 y se
prolongó hasta 1995. El objetivo del edificio era unir el
arte contemporáneo expuesto en el interior con las
formas históricas de los edificios que la rodean. La
utilización del color blanco, complementada por el uso de
claraboyas de vidrio y de materiales reflectantes, hace
que el edificio disponga de una especial luminosidad.
La obra de Meier está influenciada por los trabajos de Le
Corbusier y hace una reinterpretación del racionalismo.
En este proyecto se puede observar la combinación de
espacios rectas con líneas curvas, donde la luz exterior
juega un papel muy importante.
Según el propio Meier, "El barrio del Raval de Barcelona
se encontraba en su nadir. Necesitaba desesperadamente
luz, aire, espacios públicos abiertos y un corazón"
Museo Guggenheim Bilbao
El Museo Guggenheim es un museo
de arte contemporáneo diseñado
por el arquitecto canadiense Frank
O. Gehry, y localizado en España
inaugurado el 18 de octubre de
1997.
La característica más llamativa del
museo es el innovador edificio en el
que se emplaza, constituido por
formas curvilíneas y retorcidas,
recubiertas de piedra caliza, cortinas
de cristal y planchas de titanio.
Cuenta con una superficie total de
24.000 m², de los cuales 11.000 m²
están
reservados
para
las
exposiciones, distribuidos en 19
galerías. Se ubica a orillas de la ría de
Bilbao. El edificio recibió múltiples
críticas favorables, como la del
arquitecto estadounidense Philip
Johnson, quien lo calificó como «el
edificio más grande de nuestros
tiempos». Es además desde 2007,
uno de los 12 Tesoros de España.
Kemper Museum of Contemporary Art, Missouri
San Francisco Museum of Modern Art
En enero de 1995 el museo abrió su
ubicación actual diseñada por el
arquitecto Mario Botta, con un costo de
$60 millones. El edificio tiene una
presencia icónica en el centro de San
Francisco. Refleja la influencia del
arquitecto Louis I. Kahn, el interior se
inunda con luz natural y ofrece una
cantidad de generosos espacios abiertos.
El atrio central está iluminado por el
enorme tragaluz cilíndrico que sale del
centro del edificio.
Museum of Contemporary Art, Zagreb
Es el museo más grande y moderno del
país.
El museo tiene sus orígenes en la Galería de
Arte Contemporáneo de la ciudad que se
estableció en 1954. En 1998, se tomó la
decisión de trasladar el museo a un nuevo
edificio. Un concurso para el diseño del
edificio se llevó a cabo, y el arquitecto Igor
Franic fue elegido entre 85 trabajos
presentados y el nuevo museo abrió por fin
el 11 de diciembre de 2009
Carsten Höller Slide 's Double fue hecho a
medida para el museo.
El edificio tiene una superficie total de
14.600 m 2, de los cuales 3.500 m 2 se
reserva para la exposición permanente y
alrededor de 1.500 m 2 está designado
para exposiciones ocasionales. El edificio
también alberga una biblioteca, una sala
multimedia, una librería, una cafetería y un
restaurante.
Museum of Contemporary Art, North Miami
El Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) inauguró
su
edificio
en
febrero
de
1996
Ofrece a los visitantes dos exposiciones temporales y
exposiciones de su colección. Los 23.000 pies
cuadrados y la estructura fue diseñada por el
internacionalmente aclamado estudio de arquitectura
Gwathmey Siegel Arquitectos y Asociados , Nueva
York , que trabajó en conjunto con el Miami empresa
de Gelabert-Navia para crear el edificio
Museum of Contemporary Art, San Diego
Fundada en 1941 en La Jolla como el Centro de
Arte de La Jolla, El museo fue Diseñado por el
famoso arquitecto Irving Gill .
En 1996, una importante renovación y
ampliación del MCASD La Jolla se llevó a cabo,
diseñado por Robert Venturi de la empresa
Venturi Scott Brown & Associates. En 2007, una
nueva ubicación en el centro del museo fue
abierto, diseñado por el arquitecto Richard
Gluckmande Gluckman Mayner Arquitectos,
Nueva York.
Massachusetts Museum of Contemporary Art
MASS MoCA abrió sus puertas en 1999 en el enorme
espacio del complejo de Sprague que había cerrado unos
años antes, espacio el cual los líderes políticos y
económicos del norte de Adams buscaban maneras de re
utilizar
de
una
manera
creativa.
El estudio de viabilidad para MASS MoCA fue dirigida por
arquitectos de renombre como Simeon Bruner of
Bruner/Cott & Associates, Frank Gehry, Robert Venturi, y
David Childs of Skidmore, Owings & Merrill. Bruner.
Cott fue nombrado el arquitecto a cargo del proyecto en
1992 y en 1995 se firmo el plan maestro y los diseños
finales. Se propuso explotar la escala no paralela y la
versatilidad de los espacios industriales del proyecto
mientras se establecía un dialogo entre la facilidad con la
que la nueva y pasadas vidas tendrían el más grande centro
para las artes visuales y teatrales del arte contemporáneo.
Museum of Contemporary Art, Chicago
En 1996, la MCA inauguró su museo
actual que era el sitio de la antigua
Guardia Nacional Army entre el lago
Michigan y Michigan Avenue desde
1907 hasta que fue demolido en 1993
para dar paso a la MCA.
Con cuatro pisos, 20.000 m 2, edificio
fue diseñado por Josef Paul Kleihues
,que fue cinco veces más grande que
su predecesor, hizo el Museo de Arte
Contemporáneo (MCA) Chicago la
mayor institución dedicada a la arte
contemporáneo en el mundo. La
estructura física se pensó para hacer
referencia al modernismo de Mies van
der Rohe , así como la tradición de la
arquitectura de Chicago .
State Museum of Contemporary Arts
El Museo Estatal de Arte
Contemporáneo de Tesalónica
es un museo estatal con sede en
Tesalónica, Macedonia central ,
Grecia . Fue fundada en 1997,
con ocasión del ejercicio de
Tesalónica
como
Capital
Europea de la Cultura. Está
alojado en un edificio reformado
del Monasterio Lazariston viejo
en el término municipal de
Stavroupoulis en el oeste de
Tesalónica
Museum of Contemporary Art, Tokyo
El Museo de Arte Contemporáneo de
Tokio es un museo de arte
contemporáneo en Koto, Tokio ,
Japón. El museo está ubicado en Kiba
Park . Fue inaugurado en 1995.
2000
Contemporary Art Museum St. Louis
CAM fue fundada a orillas del río Mississippi en 1980
por un grupo de civiles, líderes culturales y educativos
de artes visuales y actividades culturales en el centro de
la ciudad. En CAM 2003 se trasladó a un nuevo espacio
permanente en el centro de St. Louis, la zona conocida
como el Gran Distrito Central Cultural y Creativo.
Después de nueve meses de selección, El comité de
selección de arquitecto del museo de arte
contemporáneo de St. Louis nombre a Brad Cloepfil, el
arquitecto director de Allied Works of Portland como el
arquitecto seleccionado para el Nuevo edificio.
Este proyecto recibió el Premio de Arquitectura
Progresiva, así como premios del Instituto Americano de
Arquitectos en Seattle y Portland
Expresando sus ideas iniciales para un nuevo hogar para
el Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis, Cloepfil
comentó: “Al hacer un espacio para el arte
contemporáneo, la arquitectura debe servir al artista, y
no tratar de hacer un 'fondo' para el arte, sino
proporcionando al artista una presencia espacial
específica, una vacante intencional que logra decir, a
través del arte en sí mismo“.
Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio
Fundada en 1939 como la
Sociedad de Arte Moderno, el
Centro de Arte Contemporáneo
fue una de las primeras
instituciones en los Estados
Unidos dedicados a la exposición
de arte contemporáneo. Su
exposición inaugural, Cuadros
modernos
Colecciones
de
Cincinnati, abrió sus puertas en el
sótano del Museo de Arte de
Cincinnati . En 1964, el CAC se
trasladó a Edificio de la Bolsa de
Mujeres en Cincinnati del
centro. En 1990, una exposición
muy
publicitado
del
polémico Robert Mapplethorpe.
En 2003, el CAC se mudó a su
primera casa independiente, el
Lois & Richard Rosenthal Center
for Contemporary Art , diseñado
por Zaha Hadid
Walker Art Center, Minneapolis
El Walker está considerado como uno de los "cinco grandes" de los
museos de arte moderno, junto con el Museo de Arte Moderno de
San Francisco, el Guggenheim y el Hirshhorn. Fue fundada en 1879
y que él estableció formalmente en su ubicación actual en 1927
como la primera galería de arte público. The Walker Art Center de
completar una renovación y expansión en abril de 2005.
Con cargado y grueso revestimiento plateado de aluminio
ligeramente arrugado, Herzog & Walker de Meuron levantan esta
expansión por encima de la acera: un contrapunto llamativo a su
vecino colindante, el centro original, un edificio con una estructura
revestida de color tierra, ladrillo de Edward Larrabee Barnes. Por
su parte, el Barnes de 1971 ofrecía poco espacio para la
integración del publico a las afueras de sus galerías tranquilas
puras y blancas galerías rectilíneas paso a paso en forma de
espiral. Con pocas ventanas y un exterior sólido opaco, seguía
siendo arquitectónicamente tranquilo e independiente. Sin
embargo, como institución, el Walker se convirtió en un lugar
excepcionalmente animado, conocido por su apertura a los
riesgos y de los descubrimientos de nuevos talentos.
En 1988, se realizo por parte del museo el primer empujón hacia
los exteriores, creando un jardín de esculturas en su propio
terreno. Pero ahora, con la reciente expansión de $70 millones de
dólares, Herzog & de Meuron duplicaron el espacio interior total
de 130.000 a 260.000 metros cuadrados-el contenedor ha
empezado a desenrollar su espiral apretada.
Como si fuera sacudido por la fuerza centrifuga, una serie de
cuatro estructuras asimétricas, en forma de caja, se extienden
ahora hacia la colina desde el edificio de Barnes. La serie culmina
con el más alto volumen-el voluminoso bloque de hielo subiendo
desde cinco pisos que son el hogar del teatro, restaurante y sala
de eventos del nuevo centro de arte.
"Sabíamos que queríamos terminar con un edificio, y no con dos
partes", En lugar de la duplicación, engullendo, o injerto en el
edificio original, el esquema del Herzog & de Meuron ofrece la
nueva y la vieja colección como un casi casual sembrado de
objetos eclécticos pero relacionados (todos conectados por el
pasillo de cristal).
Australian Centre for Contemporary Art
.El edificio fue terminado en 2002,
por Wood Marsh Arquitectura.
El diseño tiene la intención de
hacer una referencia a su función
como "una escultura en la que para
mostrar el arte" - Wood Marsh.
El Teatro Malthouse y El ACCA
forman un patio en el centro del
complejo, que crea un anfiteatro y
un
espacio
de
exposición
exterior. ACCA consta de cuatro
salas de exposición, un vestíbulo
de entrada con áreas de servicio y
espacio de oficinas.
Museum of Contemporary Art of Rome
El proyecto se inició a finales de 1990 sobre la zona de
las antiguas fábricas Peroni . Tras una primera fase de
la reestructuración del sitio que permitió la apertura
de seis salas en septiembre de 1999, el museo fue
inaugurado oficialmente 11 de octubre 2002.
Desde 2003, el museo también tiene un anexo titulado
MACRO Future y consta de dos pisos reformados de
1000
m2
cada
una.
Desde julio de 2004, la ampliación se está
construyendo con el fin de presentar toda la colección
permanente. Estos acuerdos han sido confiados al
arquitecto francés Odile Decq
Museum of Contemporary Canadian Art (MOCCA)
El Museo de Arte Contemporáneo Canadiense
(MOCCA) se fundó a partir de la galería de arte
antiguo del norte de York en 1999. En 2005, se
trasladó el MOCCA a West Queen West Art +
Design District en el centro de Toronto, en el
corazón de una de las más dinámicas
comunidades artísticas de América del Norte.
Las instalaciones son modestas, impresionante
en diseño y funciones de manera eficaz como
un núcleo de energía para la producción y el
intercambio cultural
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC)
Diseñado por Luis M. Mansilla y Emilio Tuñón y ubicado en la
ciudad de León (España) . Sobre un gran plano urbano, el
MUSAC dibuja el escenario colorido con una fachada
compuesta por más de 3.000 vidrios coloreados, inspirados en
la vidriera de 'El Halconero', una de las más antiguas de la
Catedral de León, del siglo XIII y cuya imagen ha sido pixelada
para dar color a cada uno de los vidrios que recubren la
fachada.
En el interior, el hormigón blanco es el protagonista de un
lugar en el que los espacios fluyen entre sí, como un edificio
de una sola planta construido con muros de hormigón blanco
y grandes vidrios de colores al exterior, el MUSAC quiere ser
un espacio donde el arte se sienta cómodo y que ayude a
borrar las fronteras entre lo privado y lo público, entre el ocio
y el trabajo y, en definitiva, entre el arte y la vida.
Al exterior, el espacio público adquiere una forma cóncava
para acoger las actividades y encuentros, recogido por
grandes vidrios de colores, siendo el lugar donde se rinde
homenaje a la cuidad como espacio de relación entre las
personas.
New Museum of Contemporary Art, New York City
El
Nuevo
Museo
de
Arte
Contemporáneo, fundado en 1977
.El 1 de diciembre de 2007, el New
Museum abrió las puertas de su nueva
ubicación de $ 50.000.000 de dólares.
La instalación de siete pisos de 60,000
pies cuadrados , diseñado por la
empresa japonesa con sede en Tokio
Sejima + Nishizawa /SANAA y la empresa
con sede en Nueva York Gensler , se ha
ampliado en gran medida las
exposiciones del museo y el espacio. En
abril de 2008, el nuevo edificio del
museo fue nombrado una de las Siete
Nuevas Maravillas arquitectónicas del
mundo por Conde Nast Traveler .
Tiene galería y espacios de eventos,
además de un centro de recursos con
libros y computadoras para el acceso a
su sitio web principal y archivo digital.
Museum of Contemporary Art Detroit
El MOCAD se remonta a la
apertura el 28 de octubre de
2006.
MOCAD se encuentra en un
edificio de 2.000 metros
cuadrados,
una
antiguo
concesionaria de automóviles
convertida
y
diseñada
arquitecto Andrew Zago.
La
arquitectura
es
intencionalmente cruda y sin
terminar
Serralves Foundation
El edificio de la Fundación Serralves es un proyecto diseñado por el
arquitecto portugués José Marques da Silva . La Casa de Serralves es
considerado como uno de los mayores logros de este arquitecto. Se trata
de un edificio Art Déco elegante con magníficos jardines que lo rodean,
uno de los cuales fue diseñado por el arquitecto francés Jacques Greber.
Para la consecución de sus objetivos estatutarios, la Fundación Serralves
firmó un contrato en marzo de 1991 con el arquitecto Álvaro Siza Vieira ,
con el fin de elaborar un proyecto arquitectónico para el museo. La
construcción comenzó cinco años más tarde en los huertos antiguos de la
Finca Serralves. El nuevo edificio de 13.000 metros cuadrados, que
incluye 4.500 metros cuadrados de espacio de exposición en 14 galerías,
abrió sus puertas al público en 1999, con la Casa de Serralves que actúa
como sede de la fundación. En 2000, un auditorio se añadió. Como en la
mayoría de los edificios de Siza, el mobiliario y los accesorios también
fueron diseñados por el arquitecto, incluyendo artefactos de iluminación,
pasamanos, picaportes y señalización. Los materiales incluyen pisos de
madera y paredes pintadas en yeso con zócalo de mármol en las salas de
exposición, y los pisos de mármol en los vestíbulos y espacios húmedos.
Las paredes exteriores están cubiertas de piedra o estuco.
8Q SAM
8Q SAM en un museo de arte
contemporáneo en Singapur ,
ubicada en el corazón de la
ciudad. Es una extensión
del Museo de Arte de
Singapur(SAM), con su nombre
deriva de la ubicación del museo
en el n º 8 de Queen
Street cerca de Bras Basah
Road . La ubicación del museo
es también aproximadamente
88 pasos de la madre Singapore
Art Museum .
Madison Museum of Contemporary Art
El Museo de Arte Contemporáneo de
Madison abrió al público en Abril del 2006
diseñado por el arquitecto Cesar Pelli, el
museo ofrece 51,500 pies cuadrados de
espacio para el estudio, presentación y
conservación del arte moderno así como
7,100 pies cuadrados de roofgarden
dedicados a la escultura y espacios públicos
que incluyen espaciosas galerías, un
pabellón de lectura con 230 asientos, una
sala de clases para niños, una galería de
“new-media y un centro de estudio para
dibujantes, fotógrafos e impresoras.
Museum of Contemporary Art, Denver
EL MCA Denver fue fundado en 1996. En Octubre el
2007 abrio sus nuevas puertas. Un edifico de 27,00
pies cuadrados y ambientalmente sustentable
diseñado por el arquitecto David Adjaya de Adjave
Associates. El edifico fue diseñado para minimizar las
diferencias entre los espacios exteriores de la ciudad y
el interior de las galerías del museo y tragaluces
escondidos llenan los interiores con luz natural.
El edificio tiene cinco galerías en dos niveles también
dedicados a espacios educativos, una librería, una
tiene y una cafetería en el techo.
2010
Museum of Contemporary Art, Cleveland
El Museo of Contemporary Art Cleveland
fue fundado en 1968 por Marjorie
Talalay, Agnes Gund , y Nina Castelli Sundell
como la nueva galería, el museo pasó a
denominarse
Centro
de
Arte
Contemporáneo de Cleveland en 1984. Con
el fin de ampliar su espacio de exposición,
en 1990, el museo se trasladó a una tienda
de 20,000 pies cuadrados anteriormente
ocupada por Sears que es ahora parte de
la Cleveland Play House. El complejo fue
renovado por Richard Fleischman + Partners
Architects , Inc. para equipar el espacio.
En 2002, el CCCA cambió su nombre por
Museum of Contemporary Art Cleveland.
El 8 de octubre de 2012, con un
presupuesto de $ 27.2 millones fue
construido el nuevo hogar para MOCA, se
abrió al público en la esquina de Mayfield
Road y la Avenida Euclid. El nuevo edificio
fue diseñado por el mundialmente famoso
arquitecto londinense Farshid Moussavi . La
nueva ubicación del museo , al lado de Little
Italy en el círculo de la universidad , lo
coloca en el centro cultural de la ciudad.
Centre Pompidou-Metz, Metz
El Centro Pompidou Metz es un museo de arte
moderno y contemporáneo situado en Metz ,
capital de la Lorena , Francia .
El Centro Pompidou-Metz es una rama de las artes
centro Pompidou de París , y cuenta con
exposiciones temporales de la gran colección del
Museo Nacional Francés de Arte Moderno .
El museo es el mayor espacio de exposiciones
temporales fuera de París, en Francia, con 5.000
metros cuadrados divididos en 3 galerías, un
teatro, y un auditorio.
El edificio se inauguro12 de mayo de 2010.
El edificio destaca por la estructura de su cubierta,
uno de los incorporados más grandes y complejos
hasta la fecha, que se inspiró en un sombrero
chino se ubico en París diseñado por el arquitecto
japonés Shigeru Ban.
El Centro Pompidou-Metz es un hexágono grande
estructurado alrededor de una aguja central que
llega a 77 metros de altura. Posee tres salas
rectangulares de tejido a través de la capacidad a
distintos niveles, que sobresale a través de la
azotea, con grandes ventanales en ángulo hacia
distintos lugares
Museum of Modern Art, Warsaw, Warsaw
Museo de arte contemporáneo
diseñado por el arquitecto
suizo Christian Kerez . Parte de un
plan maestro más grande para
revitalizar Varsovia , el museo de
$ 91 millones albergará la mayor
colección del país de arte
contemporáneo, que atrae a unos
800.000 visitantes por año a esta
metrópolis de rápido
crecimiento. El museo está
situado en el centro
de Varsovia, lo que demuestra lo
Kerez ve como "una declaración
de gran alcance", por lo que una
institución cultural, en lugar de
un comercial o residencial, el
descanso en el corazón de la
ciudad.
Museu Berardo
La Colección Berardo Museum es
un
museo
de
arte
moderno
y
contemporáneo
creado
como Fundación de Arte Moderno y
Contemporáneo
de09
de
agosto de 2006 para acoger la
llamada Colección Berardo . Está instalado en
el Centro de Exposiciones de Centro Cultural
de Belém , con una colección que
comprende 862 obras en exposición
permanente y las exposiciones temporales.
El museo fue inaugurado el 25 de junio de
2007.
National Museum of Contemporary Art, Bucarest
El Museo Nacional de Arte
Contemporáneo
(Muzeul
National
de
Arta
Contemporană o MNAC, en rum
ano
)
es
un
arte
contemporáneo museo en Bucar
est , Rumania . El museo está
ubicado en un ala nueva del
vidrio Palacio del Parlamento ,
uno de los mayores edificios de
oficinas en el mundo.
Zaha Hadid es una arquitecta iraquí, procedente de la corriente
del
des
constructivismo.
Su
despacho
se
ubica
en
Londres.
La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en
diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos
el Premio Pritzker, tratándose de la primera mujer que consigue
este galardón.
Sus críticos le dicen diva y ella les responde: “¿Me llamarían diva
si fuera un hombre?”. Una respuesta que la arquitecta Zaha Hadid
les da a quienes la ven solo como la mujer de temperamento
fuerte en un mundo que ha estado dominado por hombres y en
el que ella se ha abierto camino con un trabajo que podría
resumirse en una palabra: audaz.
Influencia de arquitectos como Erich
Mendelsohn, Mies van der Rohe y Le Corbusier.
Edificio de viviendas iba Berlín
Ubicación: Berlín, Alemania
Período: 1987/1993
Cuartel de Bomberos Vitra
Ubicación: Weil am Rhein, Alemania
Período: 1991/1993
Comitente: Vitra Internacional AG
Arquitecto local: Roland Mayer
Arq. a cargo del proyecto: Patrik Schumacher
Superficie: 852 m2
Casa de la Ópera de la Bahía de Cardiff
Ubicación: Gales
Período: 1994
Pabellón LFone
Ubicación: Weil am Rhein, Alemania
Programa: Espacio para exhibición, restaurant, oficinas.
Período: 1996/1999
Estacionamiento y terminal Hoenheim Norte
Ubicación: Estrasburgo, Francia
Período: 1999/2001
Pista de salto de esquí Bersigel
Ubicación: Montaña Bersigel, Innsbruck, Austria
Programa: Pista de salto, restaurant y mirador
Período: 1999-2002
Anexo Ordrupgård
Ubicación: Copenhague, Dinamarca
Período: 2005
Centro de Ciencia Phäno
Ubicación: Wolfsburgo, Alemania
Período: 2005
(Teleférico) Nordkettenbahn
Ubicación: Innsbruck, Austria
Período: 2005
Edificio central BMW
Ubicación: Leipzig, Alemania
Programa: Oficinas y áreas técnicas para fábrica
productora de automóviles
Período: 2002-2004 (en construcción)
Maggie's Centre, Victoria Hospital, Fife
Ubicación: Escocia, Reino Unido
Período: 2006
Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza
Pabellón Puente de la
Exposición InternacionalZaragoza
Ubicación: Zaragoza,España
Período: 2008
Chanel Mobile Art Pavilion Worldwide
Ubicación: Tokyo, Hong Kong, New York,
London, Paris, Moscow,
Período: 2008
J. S. Bach Pavilion
Ubicación: Manchester, Reino Unido
Período: 2009
Pabellón de Burnham
Pabellón de Burnham
Ubicación: Chicago, Illinois, EE.UU.
Período: 2008-2009
Pabellón de Burnham
Ubicación: Roma, Italia
Programa: Centro de arte y arquitectura contemporánea, salas para exhibicio
nes temporarias
Período: 1997-2010
Comitente: Ministerio de Cultura italiano
Equipo: Gianluca Racana (arq. a cargo del proyecto),
ABT srl (estudio de arquitectura local)
Superficie: 30.000 m2
Museo Riverside del Transporte
Ubicación: Escocia, Reino Unido
Período: 2007-2011
Tondonia Winery Pavilion
Ubicación: Haro, Spain
Período: 2001-2006
Guangzhou Opera House
Ubicación: Guangzhou, People's Republic
of China.
Período: 2002–2010
London Aquatics Centre
Ubicación: Summer Olympics,
London, UK.
Período: 2004–2012
Evelyn Grace Academy
Ubicación: Brixton, London, UK
Período: 2006–2010
“Comencé creando edificios que brillarían como
joyas solitarias. Ahora quiero formar una nueva clase
de paisaje que crezca junto con las ciudades
contemporáneas y la vida de sus habitantes”
Algunas de las obras recientes de Zaha Hadid, tales como el MAXXI: National
Museum of 21st Century Arts en Roma o el London Aquatics Centre para
los Juegos Olímpicos de 2012 son muestras de cómo la arquitecta iraquí lanza
un desafío para crear un espacio fluido y complejo. Es una forma de plantear el
trabajo arquitectónico que transforma nuestra visión del futuro con nuevos
conceptos y formas visionarias, como puede apreciarse también en edificios
como el teatro Guangzhou Opera House en China o el
intercambiador Hoenheim Nord Terminus en Estrasburgo.
MAXXI
Museo Nacional de Arte del
Siglo XXI
•
En cuanto a la construcción: las paredes
de la MAXXI fueron construidas con
hormigón autocompactante in sutu, lo
que representa uno de los aspectos más
difíciles del proceso de construcción con
moldes de hasta 50 metros de longitud.
Un sistema expresivo que nos
habla del interés que
comparten la arquitectura y el
arte: la manifestación
contemporánea de lo variable
y lo perenne, de lo igual y lo
distinto, de lo universal y lo
transitorio, como un eco de
nuestra propia diversidad e
igualdad como personas.
Mansilla + Tuñón
( Texto de la Revista 2-G nº 27)
MAXXI es el primer museo público
Italiano dedicado a la creatividad
contemporánea, arte y arquitectura que
provee no solo un espacio para exhibir
arte sino un espacio donde las lenguas
del diseño, moda, cine, arte y
arquitectura se pueden encontrar en
una nueva forma de dialogo.
Tres palabras pueden encapsular la
visión del MAXXI: innovación,
multiculturalismo e interdisciplinario
•
"Después de muchos estudios, nuestra
investigación se convirtió en el concepto de la
confluencia de las líneas, donde la fuerza
principal del sitio son las...
...paredes que constantemente se cruzan para
crear los espacios interiores y exteriores".
MAXXI sustituye la noción de
museo como objeto un
conjunto resuelto, imponiendo
en cambio un conjunto de
edificios accesibles para todos,
con ninguna división marcada
con lo que está dentro y lo que
esta fuera.
Centrado en esta nueva
realidad, su fuerza primaria es
la intersección de líneas,
paredes que constantemente se
juntan y separan para crear
espacios interiores y exteriores
El Museo Nacional de las Artes del siglo XXI esta lleno de movimiento en sus tres
pisos, a través de escaleras que parece que ondean en el aire ante las
cabezas del visitante. Se trata de una imponente estructura de 29.000
metros cuadrados en la que destacan el cemento y el cristal y que junto a
otras nuevas obras está transformando el perfil de Roma.
El resultado es que desde la calle parece un
edificio más, pero una vez se entra en la plaza
que lo acoge la sorpresa es mayúscula. Maxxi
engloba dos museos en su estructura, uno
dedicado al arte (con 350 obras de artistas
como Mario Merz y Andy Warhol) y otro a la
arquitectura, con más de 75.000 documentos
con diseños de Toyo Ito o Aldo Rossi. Pero la
gran novedad en su inauguración será la
retrospectiva dedicada al italiano Gino De
Dominicis, una de las figuras más emblemáticas
del arte contemporáneo italiano. Se trata de la
primera gran exposición, con más de 130
obras, dedicada a este artista.
MAXXI
•
MAXXI se integra a sí mismo con su contexto, re interpretación de bloques urbanos
para generar su propia complejidad geométrica. A través del flujo de sus paredes se
define en parámetros grandes – las galerías- y parámetros menores – las
interconexiones y puentes, deslumbran en una peculiar planta en forma de L que
en contexto se convierte en “liberación”- una libertad de juntar y girar a través de
los edificios existentes. MAXXI dibuja y alimenta la vialidad cultural de su ciudad
madre
•
MAXXI Arte y MAXXI Arquitectura – dos museos en este único espacio- un alto y
largo costado- llegando al lobby que da acceso a todas las galerías, auditorio,
cafetería, tiendas y servicios que son proveídos.
•
MAXXI se expresa a sí mismo a través de cristal, acero y concreto- reflejando
neutralidad, consiguiendo una gran flexibilidad curatorial y variedad. Para
experimentara través este lugar-espacios que invitan a descubrir vistas
constantemente cambiantes y sorprendentes
La construcción tiene una continuidad,
que te va haciendo adentrarte en el museo
combinando unas figuras un poco mas
MAXXI
Arquitecto
geométricas en el exterior en contraste
Zaha Hadid
con las pronunciadas y atrevidas curvas
Ubicación
que envuelven todo el interior. El museo
Roma, Italia
te da un sentido de pertenencia y su
Fecha
diseño te invita completamente a
2009
Cliente
adentrarte cada vez mas
Ministero Beni e Attività Culturali
Proyecto
Tamaño
27,000 m2
Presupuesto
150 millones de euros
Materiales
Concreto, Acero y Cristal
Concepto
un campus urbano,
organizado en función de
derivas direccionales,
flujos, campos de fuerza y
distribución de densidad
Universidad Anáhuac
Arquitectura
Conceptos
Arquitectónicos
Hugo Muñoz Herrera
00164859
Pero el Maxxi no es la única novedad que se añade al panorama
arquitectónico romano. Muy cerca del Maxxi se encuentra
el Auditorio Parque de la Música, un complejo
multifuncional que lleva la firma de Renzo Piano y que está
formado por tres salas
•
Con el proyecto de Richard Meier, el Museo del Ara Pacis ha
quedado sustancialmente inalterado, mientras que su
envoltura ha sido concebida para ser permeable y
transparente. Más allá de las polémicas surgidas sobre la
oportunidad o no de crear esta "piel" contemporánea, el
proyecto de Richard Meier tiene en cualquier caso una
sugestión, ligada a la ligereza y la alternancia de zonas
descubiertas
y
cerradas,
pero
"permeables".
Son el vidrio y el travertino los protagonistas en este
edificio sumamente lineal, que surge en pleno centro
histórico de Roma, en el lado oeste de Piazza Augusto
Imperatore,
en
paralelo
con
el
Tíber.
La estructura, de unos 4.200 m2, está organizada en tres
áreas funcionales (el museo, las salas multimedia y las
oficinas) y se articula en varios niveles, adaptándose a las
características morfológicas de la zona.
Bibliografía
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
The Phaidon Atlas of 21st Century World Architecture
http://www.zaha-hadid.com/architecture/maxxi/
http://www.e-architect.co.uk/images/jpgs/italy/art_museum_strongoli_ch260309_3.jpg
http://www.walkerart.org/
http://www.sfmoma.org/about/about_building
http://www.renaissancesociety.org/
http://www.rochesterartcenter.org/information/architecture.html
http://www.newmuseum.org/
http://www.moca.org/museum/us_home.php
http://www.mcadenver.org/history+mission.php?PHPSESSID=4b6c52220c705c452852c145df
4616da
http://www.mocacleveland.org/about/building
http://www.massmoca.org/history.php
http://www.kemperart.org/general/history.asp
http://www.camstl.org/about/
http://www.virginiamoca.org/about-moca
http://www.thecontemporary.org/
•
•
•
•
•
•
•
•
•
http://msub.org.rs/en/muzej
http://www.ica.org.uk/
http://www.artmuseum.pl/?l=1
http://msl.org.pl/en/strony/_history/
http://archrecord.construction.com/projects/bts/archives/museums/
0803_NewMuseum/
http://www.mot-art-museum.jp/eng/current.html
http://www.centrepompidou-metz.fr/
http://www.moma.org/about/ps
http://www.contemporaryartgallery.ca/