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LA CENA
•
Al principio sólo hay una mesa dispuesta para una cena.
•
Y cinco actores que desconocen la obra que representaran unos
minutos más tarde.
•
El azar les adjudica cinco roles: Anfitrión 1, Anfitrión 2, Invitado
solitario, Invitado acompañado e Invitado desconocido.
•
Entonces el público decide cómo son los personajes y que les mueve.
•
La obra comienza. No hay nada preparado: ni trama, ni conflicto.
•
La historia nace en el preciso instante de la actuación.
•
Por primera vez.
•
Por única vez.
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NATURALEZA Y CULTURA
Desde hace milenios los humanos no paramos de inventar decorados donde
poder vivir.
Esta escenografía social cuenta siempre con lo mismo: no somos animales, no
somos animales, no somos animales... como un mantra que repetimos cada
día en nuestras relaciones con el resto de la especie.
Para protegernos del estado de la Naturaleza que tiempo atrás compartimos
con las bestias, hemos construido fortificaciones sólidas: la justicia, la religión, el
arte o la gastronomía.
Huyendo del animal, empezamos a cocinar los alimentos, a combinarlos con
otros alimentos, añadiendo condimentos, dándoles formas y colores. E
inventamos un ritual fantástico, comer sentados a la mesa usando unas
herramientas mágicas para cortar la carne o llevarnos la sopa a la boca,
proponiendo un orden en la ingestión de alimentos, y olvidando que
comíamos por necesidad.
«Comeré un poco más de carne, está deliciosa!»
(... Eres tú a quien querría comerme)
«Tenéis que ir a ver la exposición sobre los monocromáticos!»
(... Rojo, rojo, rojo como la sangre...)
«Este vino tiene unos aromas embriagadores! »
(... Pero nada que ver con el aroma de tu entrepierna)
¿Y si pasamos a la mesa?
Joan Carles Bellviure
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LA CRÍTICA HA DICHO...
“... un salto mortal casi sin red [...] y al alcance sólo de un elenco de la
categoría de éste [...], experimentado, cómplice, polivalente, de lo mejor que
tenemos en este momento fabuloso por el que pasa nuestro panorama
escénico”.
FRANCESC ROTGER
Diario de Mallorca
“[...] .trabajo insólito de unos actores capaces de convertir la obediencia a un
esquema impuesto democráticamente en un ejercicio individual
extraordinariamente creativo [...]”
EMILI GENÉ
Última Hora
«Bellviure tocó el tema básico de la improvisación y uno más profundo aún, el
del carácter efímero del directo del teatro, un hecho cuya fragilidad La cena
multiplica, ya que si una obra nunca se interpreta igual dos veces, ésta hace
precisamente de la exacerbación de este principio su razón de ser: cada día,
cada sesión, serán de su padre y de su madre, es decir, de lo que los actores
puedan generar con el material que se les pone entre manos. »
ALFONSO CRESPO
Diario de Sevilla
«Los espectadores han participado de una forma absolutamente natural en un
proceso que despierta su curiosidad y su interés. […] lo que sí logra, y de
manera notable, es enganchar al público, hacer que se sienta satisfecho de
participar en una manera muy especial de sentir y disfrutar del teatro. »
JOAQUÍN MELGUIZO
Heraldo de Aragón
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ANTECEDENTES
El 2010 se creó el Espai de Recerca (Espacio de investigación) del Teatre del
Mar con la intención de facilitar un lugar de encuentro para profesionales de
las artes escénicas que quisieran llevar a cabo proyectos de investigación.
Es en este marco donde se realizó el taller-laboratorio L’actor en desequilibri (El
actor en desequilibrio), que tenía como objetivo trabajar la interpretación en
situaciones de riesgo extremos para los actores.
El taller consistió en un entrenamiento intenso de dos semanas, seguido de una
serie de representaciones frente al público. Durante cinco noches, se crearon
cinco espectáculos que solamente tenían como punto común el hecho de
haber sido preparados unas horas antes de la función. Cada noche el
enfoque era diferente i pretendía abordar la construcción dramática desde
diferentes aspectos.
Una de estas noches se dedicó al realismo. Es aquí donde hay que situar el
embrión del espectáculo que presentamos y que hemos llamado LA CENA.
EL ESPECTÁCULO
Sinopsis
Cinco personajes participan en una cena en casa de uno de ellos.
Hasta quince minutos antes de la actuación no sabremos quienes son los
anfitriones ni los invitados. Tampoco conoceremos e estatus social del
personaje ni el motivo de este encuentro. Ignoraremos lo que pasará esta
noche. Los actores también.
Todo se producirá por primera vez en el momento de la actuación a partir de
las situaciones y antecedentes propuestos por el público.
Lo único seguro es que esta reunión será un detonante en la vida de estos
personajes. Lo que tendría que haber sido una cena banal entre conocidos se
convertirá en una noche insólita, donde se liberarán las emociones reprimidas,
surgiendo a la luz los secretos guardados y las viejas frustraciones.
Bajo la aparente calma de una situación cotidiana, inscrita en el marco
humano de la cultura, como es una cena, la naturaleza espera su turno.
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Será suficiente con la más pequeña fisura para que la aparición de la
violencia nos recuerde que no nos encontramos tan lejos como pensamos de
nuestro pasado animal.
El tema principal del espectáculo será la violencia y el sacrificio, partiendo de
la idea que el aparentemente sólido edificio de la sociedad civilizada se
encuentra cruzado por ríos subterráneos ancestrales que nos conducen
directamente a la condición animal del hombre. O como diría Lévi-Strauss “el
combate constante entre cultura y naturaleza”.
El espectáculo se divide en tres partes:
I. Preparación: con la llegada del público, cada actor recibe al azar uno de los
siguientes roles: anfitrión 1, anfitrión 2, invitado acompañado, invitado
desconocido e invitado solitario.
Entonces el público se divide en cinco grupos. Cada grupo se va con uno de
los actores a un sitio privado del teatro. En este lugar el actor realiza una serie
de preguntas al público con el fin de construir las bases para su personaje. De
esta manera el público decide la clase social, la biografía, los antecedentes
inmediatos, los secretos escondidos y detalles de la relación con los demás
personajes, que naturalmente desconocerán el resto de actores.
II. Instalación: mientras el público se instala en la sala, los actores sobre el
escenario acaban de vestirse buscando la manera que convenga más a su
personaje. Durante este tiempo, el público escoge qué temas musicales quiere
para el inicio y para el final del espectáculo.
III. Representación: la situación escénica es a primera vista simple: un grupo de
personas, amigos, colegas de trabajo, familia, se reúnen una noche para
cenar juntos. El decorado es realista, se come y bebe de verdad.
Los conflictos que surgirán a lo largo de la noche irán condicionados por las
biografías que el público ha dado a cada personaje y por la interrelación
entre estos.
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SOBRE LA INTERPRETACIÓN
Puede parecer contradictorio el hecho de que el actor base su trabajo
creativo en una actuación producida en el presente inmediato y a la vez,
tenga que construir una dramaturgia que se proyecta hacia el futuro,
haciendo evolucionar un conflicto y buscando una resolución.
Esto es porque nos encontramos frente dos procesos creativos de diferente
naturaleza aunque estrechamente ligados. Por una parte, la actuación
creada en el mismo instante como respuesta a los estímulos externos se
elabora a nivel individual. Por otra parte, la construcción que estructura la obra
mientras esta se va produciendo, con el fin de dar forma al conjunto, es un
resultado colectivo.
La gran dificultad del actor será poder liberarse del control mental para
reaccionar en el presente inmediato y a la vez tener una consciencia del
segundo plano que permita la construcción colectiva.
EL ROL ACTIVO DEL PÚBLICO
El público no se encuentra en una situación habitual de espectador. Antes de
empezar la obra, participa en su escritura ayudando a crear los personajes y
sus conflictos internos. También colabora en la puesta en escena cuando
escoge la música.
Como espectador, durante la representación, tiene un punto de vista
particular de la situación ya que conoce una parte de los secretos y de las
motivaciones de un personaje que gran parte del público ignora.
Esta posición singular del público abre una interesante reflexión sobre como el
punto de vista modifica la comprensión de un conflicto.
Otro factor adicional del espectáculo es su carácter pedagógico, ya que el
espectador toma consciencia de la parte oculta de la escritura dramática y
del trabajo de actor.
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FOTOGRAFÍAS
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FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Intérpretes:
Jordi Cumellas
Lluqui Herrero
Agnès Llobet
Carles Molinet
Irene Soler
Concepción y puesta en escena: Joan Carles Bellviure
Técnico: Juanro Campos
Diseño gráfico: Miquel Àngel Juan
Fotografía: Carme Planells
Vídeo: Joan Serrano
Producción Ejecutiva: Jordi Banal y Aina Salom
Producción: Produccions del Mar & Iguana Teatre
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Joan Carles Bellviure
Actor y director
FORMACIÓN
Diplomado por el Êcole International de Théâtre Jacques Lecoq, París 1992-1994
DOCENCIA
Es profesor de análisis del movimiento en la Escola Superior d'Art Dramàtic de les
Illes Balears, ESADIB.
EXPERIENCIA PROFESIONAL
Actor teatro
En el Théâtre de La Jacquerie a Les Grognards de la Republique, La Fin d’une Liaison,
Dorian Gray et son portrait, Frères et Sœurs comme chats et chiens, Des pères et des hommes, Six
comédiens au labo, Oh, mon bel amour!, Cabaret Monstre y Croquis Marrants d’une vie
redoutée. Con Toni Albà, ha trabajado a Le Grand Brame.
L’Embardée, a L’Histoire espagnole d’Hesdin i Les Animaux Blancs.
Con Comédie de Picardie en Divines Paroles, Variations sur le canard, La vie est belle
pour les ressuscites y Une porte s'ouvre.
Con Iguana Teatre en Twist & Txèkhov, Sa Varietat en sa locura, La importància
de ser Frank, Històries de fira, Leonce i Lena, Nits blanques, Oh, Vaudeville!, Myotragus,
Nit de foc, Casament per força, Polypus Malignus.
Con Hermanos Llonovoy, ha trabajado en los espectáculos Les Kirllian, Experiència
Kremer y El Hombre Bala.
Director
Con Produccions del Mar ha trabajado en las producciones de Camarada K y
Seqüències, 4 ficcions d’avui y en la concepción y dirección del taller laboratorio
L’actor en desequilibri, Espacio de investigación del Teatre del Mar.
En el Teatre Principal de Palma ha dirigido Història(es) i Però com cony s’escriu
Txèkhov?
En Francia ha dirigido L'Homme Invisible contre la Femme Elastique, Radio
Amerique, Tout a une fin sauf... » y Histoires avec balles et sans balles.
PREMIOS
Ganador del Premi Teatre Principal de Texts Dramàtics con Residents y L’Equivocació
d’Elies Ll. y del Premio de Teatro Enrique Llovet de Málaga con el texto de L’exprés de
les onze i deu.
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Jordi Cumellas
Actor, Director, actualmente director artístico de Sonrisa Médica España.
FORMACIÓN:
Diplomado en Interpretación por el École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq,
Paris 1993-1995. Interpretación en el Col·legi de Teatre de Barcelona, 1989-1992.
Cursos: Neil Laboute (Dirección), Ramón Fontseré (Interpretación), Phillipe Gaulier
(Bufón), Coralina Colom (Dicción) Tapa Sudana (Interpretación), Maria Antònia Oliver
(Movimiento) Lilo Bahur (Interpretación), Eric de Bont (Clown), Boris Rotenstein
(Interpretación), Jordi Mesalles (Interpretación), Peter Albom (Interpretación).
EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Actor Teatro
Con IGUANA TEATRE i PROD. DEL MAR: “La Visita”, “El Sopar” Dir: Joan Bellviure,
“Ubú Rei”, “Una nit al Racó de Plaça” i Twist & Txékhov, Dir: Pere Fullana.
Con TEATRE PRINCIPAL DE PALMA: “Melodies de Brouvell” Dir: Pere Fullana.
Con LA IMPACIÈNCIA: “Radiografies”, “In-consciència”
Con TIC TEATRE: “Cel·la8”. Dir. Biel Jordà.
Con CIA LA PARTIDA: "La partida" Dir. Òscar Sanz, amb CIA. GUIX I MURGA/FILA
7: “Masclistes” Dir: Pere Raich.
Con EIRONEIA PRODUCCIONS: “Ulls de bruixa” Dir: Joan Solana.
Con REMOR TEATRE: “Mot a Mot” Dir: Salvador Oliva.
Con CIA. ESPIRAL: “Gigantones e circaçudos”.
Con ESPECTACLES OTEL·LO: “Un Anima chiamata Puccini” Dir: Rosa Novell,
Con BANTAM THÉATRE: “De la terre dans les chaussures” i “La folie en tête” Dtor:
Warrick Grier.
Con CIA. TONI ALBÀ: “La llegenda de Sant Jordi”
Con LA CUBANA: “Cubana marathon dancing” Dir: Jordi Millan
Director Teatro
Con CARROMATO: “Alouette”, con LA IMPACIÈNCIA: “La Marató”, con
GERMANS MEMOLI "Na Keta", con PRODUCCIONS DE FERRO: “Jaume I a la recerca de
les paraules perdudes”, con COUSCOUSCLOWN: “Els visitants” y “No et colis!”, con
EXCALESTRIX EXPERIENCE "La gran gala ABC", con OS MONICREQUES DO POBO:
"Jacinto y el señor del bosque", con BANTAM THÉATRE: "Alice"
Actor Cine
“La sombra del sol” Dir. David Blanco, “Haz conmigo lo que quieras” Dir: Ramón
de España, “Las horas del dia” de Jaime Rosales, “Un caso para dos” Dir: Antonio
Chavarrias.
Actor Televisión
“L’Anell”, “Llàgrima de Sang” IB3. “Infidels”, “Llegendes urbanes”, “Entrampat”,
“Herois qüotidians”, “Vent del pla”, “Jet lag”, “El cor de la ciutat” TV3. “Un golpe de
suerte” T5. "Happy House" TVE.
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Lluqui Herrero
Actriz
FORMACIÓN:
Licenciada en el Institut del teatre de Barcelona. Ampliación de estudios en el Ecole
Philippe Gaulier.
Cursos en Cataluña, Italia y Francia de: Voz, Canto, Eutonia, Técnica Feldenkrais: postura y
respiración. Método Cos-Art, Danza contemporánea, Biomecánica y Acrobacia Teatral.
Postgraduado Centre Dramàtic di Marco. Graduado por la Escola d´Arts Escèniques Teatre Sans.
DOCENCIA:
Profesora de técnica de interpretación en la Escola Superior d’Art Dramàtic de les Illes Balears ESADIB.
Profesora de interpretación al Centre Dramàtic del teatre d’Artà. Y Profesora/actriz
invitada con La companyia Teatro Punto en Italia.
EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Actriz Teatro:
Con PRODUCCIONS DEL MAR: “La Visita”, “El Sopar” y “Seqüències” y “4 ficcions
d’avui” Dir: Joan Bellviure.
Con TEATRE PRINCIPAL de Palma: “Però com cony s’escriu Txèkhov?” y
“Història(es)”.Dir: Joan Carles Bellviure, “Siau Benvinguts” Dir: Luca Bonadei.
Con RAFEL DURAN “Yerma”, “Medea-Medea” y “Els Enamorats”.
Con TIC TEATRE: “Oníric” Dir: Biel Jordà.
Con RES DE RES-EN BLANC: “La capsa de mu” y “El ball de les balenes” Dir: Biel Jordà.
Con SES JUDITES: “Gabriela”, Amb PEP TOSAR: “La casa en obres”
Con OLIVIER BENOIT “L’exprés de les onze i deu”.
Actriz Televisión:
En las series: “Llàgrima de Sang”, “Laberint de passions”, “Vallterra” y “Migjorn”.
Actriz Cortometrajes:
“Calma Gris” Dir: Luis Ortas. “Líquid” Dir: David Mataró
mirarse” Dir: Juantxo Grafulla.
y
“Me gusta verlos
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Agnès Llobet
Actriz
FORMACIÓN:
Licenciada en Arte dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Estudios teatrales
en el Centre dramático di Marco de Palma de Mallorca.
Cursos con: Nikolai Karpov y Maria Shmaevich (biomecánica) Mercè Managuerra
(interpretación delante la cámara), Anne Dennis (mimo corporal), Sebastià Frontera
(Comedia del Arte)
EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Actriz Teatro
Con PRODUCCIONS DEL MAR de Mallorca: “La Visita” y “El Sopar” dtor: Joan
bellviure.
Con PRODUCCIONS DE FERRO de Mallorca: “Cos de dona”, “els Convidats”,
“Madagascar” y “un dia d’estiu” con la compañia Produccions de Ferro.
Con el TEATRE ALEGRIA y Maria Planes de Terrassa: “Les Escorxadores” Dir:
Carme Portacelli. “La Missió i Hamlet Machine” Dir: Antonio Simón i “L’Hort dels Cirerers”
Dir.: Joan Castells.
Con MARIUS HERNÀNDEZ: “Un dia d'estiu”
Con LEONA DI MARCO: “Rumpelstinskin”, “Hansel y Gretel”, “L'òpera del
mendicant”, “Duet de dones”, “El limonero” “La tinaja”, “Na caperutxeta vermella” y
“Androcles i el lleó”
Actriz Televisión
En la serie: “Llàgrima de Sang”.
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Carles Molinet
Actor, socio y fundador de Iguana teatre, dtor. del Teatre del Mar.
FORMACIÓN:
Estudios de interpretación en el École Internationale de Théatre Jacques Lecoq de
París y en el École de Théatre Philippe Gaulier de Londres.
Cursos: Anna Ricci (Voz), Marcos Portnoy (Stanislawski i Brecht) Gunter Hefft (revista),
Jean Kreover (mascara neutra), Don Jordan (clown) Norman Taylor (movimiento),
Gabor Tompa (Hamlet), Haïm Isaacs (voz y canto)
Postgrado en Gestión y Políticas Culturales. UIB.
DOCENCIA:
Es profesor de Producción Teatral en la Escola superior d’art dramàtic de les Illes Balears,
Esadib.
Ha sido director del Esadib en sus primeros 4 años; co-director y profesor del Postgrado en
Gestió Escènica de l’Esadib; profesor del Mòdul d’Indústries culturals del Màster de Gestió
Cultural de la Universitat de Barcelona UB; del Postgrau de Gestió i Polítiques culturals, de la
Aula de Teatre de la UIB; y de diferentes cursos de formación actoral de la Fundació Teatre
del Mar.
EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Actor Teatro
Con PRODUCCIONS DEL MAR: “La Visita” y “El Sopar” Dir: Joan Bellviure.
Con IGUANA TEATRE, “La rara anatomia dels centaures”, “Ubú Rei”, “La mort de
Vassili Karkov” El Malalt imaginari”, "Macbeth", "Memòria d’en Julià", "Altres Veus", "Una
nit al Racó de Plaça", "Mesura per Mesura","Twist & Txèkhov", "Sa varietat en sa locura",
"Rondaies, "La Importància de ser Frank" ,"Històries de Fira", "Leonce i Lena, "Oh!
Vaudeville", "Casament per Força" i "Polypus Malignus" dirigidas por Pere Fullana, y en
"Myotragus" y "Nit de Foc" como actor y codirector.
Con TEATRE LLIURE de Barcelona: “Porcel - Villalonga” Dir. Pau Carrió.
Con TEATRE PRINCIPAL de Palma: "Amadeus" Dir: Roberto Romei “Sopar de
Noces" y “Mesura per Mesura” Dir: Pere Fullana i "Les Alegres Casades de Windsor" Dir:
Pere Noguera.
Actor Televisión
En las series: “Llàgrima de Sang”, “Mossèn Capellà” “Los hombres de Paco”, “El
Comisario”, “Laberint de passions” y “Suite Hotel”
Actor Cine:
“El perfecto desconocido” Dir: Toni Bestard, “El viaje vertical” Dir: Ona Planas,
“Bert” Dir: Lluís Casasayas, "La Senyora" Dir: Jordi Cadena. Iguana Teatre · 971 24 62 00 · [email protected] · www.iguanateatre.com
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Irene Soler Cubí
Actriz, miembro fundador de la Cia. Déu Cèntims.
FORMACIÓN:
Licenciada en Arte Dramático en el 2010, especialidad en interpretación textual, por la
Escola Superior d’Art Dramàtic de las Illes Balears, Esadib. Nivell III del Curso regular de
la Escola d’Arts Escèniques Teatre Sans.
Licenciada en Medicina y Cirugía en el 2000, por la universidad de Lleida.
Cursos: Pere Mascaró (Teatro Negro), con Pont Foltant-Sala Beckett (Dramaturgia actoral),
Laida Azkona y Jean- Marc Serrano (Danza contemporánea), Norman Taylor
(Movimiento), Alexey Levinskiy (Biomecánica), Philippe Gaulier (Bufó), Haïm Isaacs (Voz
y canto) y Fabio Mangolini (Mimo)
EXPERIENCIA PROFESIONAL:
Actriz Teatro
Con DEU CENTIMS: “Allò que els nostres néts haurien de saber de nosaltres” "Nassos i mes" y " The end".
Con DISCUSSIONS PRODUCTIVES: “Misteri al Balneari”
Con ESADIB: “La gran il·lusió” Dir: Aitana Galán, “Es un plaer”, “Edmond” Dir:
Pitus Fernández, “Crisi”, “La mentida més gran mai no contada” Dir: Biel Jordà, “Teatre
de cabaret” y “Roberto Zuco” Dir: Pere Fullana, “Aclimatats”
Con TEATRE SANS: “La rosa mutabile” Dir: Dominic Hull
Con LAIDA AZKONA I JEAN- MARC SERRANO, “Encontres- sommiant moviment”
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Iguana Teatre
Compañía de teatro profesional, productora y distribuidora de espectáculos,
constituida el año 1985.
Con 34 espectáculos estrenados, más de 1.700 funciones realizadas que han
visto medio millón de espectadores, ha actuado en más de 200 poblaciones
en España, Italia y Portugal.
Iguana Teatre mantiene una línea de teatro de sala de repertorio, de
producción propia, de espectáculos para adultos, un teatro de autor,
comprometido, arriesgado e innovador.
Un teatro culto, de calidad y plenamente contemporáneo, capaz de
actualizar la tradición teatral popular y de leer con creatividad personal
algunos de los grandes clásicos y otros autores contemporáneos.
Produccions del Mar
Productora que tiene como objetivos la producción, promoción,
programación, planificación, gestión, distribución y difusión de las artes
escénicas, constituida el 23 de diciembre de 2005. Creada por la Fundació
Teatre del Mar, que con 17 años de antigüedad y una trayectoria de prestigio
ha gestionado hasta el 2005 la sala Teatre del Mar.
Desde el 1 de enero 2006, Produccions del Mar Management SL se hace
cargo de la gestión de la sala, de la organización de Muestras y de la
contratación de espectáculos así como de la producción y distribución de
espectáculos propios.
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Recopilación de críticas
No nos mires, únete
Francesc M. Rotger | 19.12.2011 – Diario de Mallorca
Como ha señalado su director y creador del concepto, el genial Joan Carles
Bellviure, siempre ha existido la improvisación en el teatro, y la comida del arte
es un buen ejemplo. También es cierto que, en estos últimos tiempos (difíciles),
pocos oficios se han revelado tan flexibles, tan dispuestos a brindarle al público
fórmulas variadas, como el dramático.
En esa sintonía se sitúa esta espléndida iniciativa, El Sopar, surgida del taller
L’actor en desequilibri de la temporada pasada y que preserva sus rasgos
esenciales: cada uno de los cinco intérpretes (excelentes) no sabe qué rol le
va a corresponder, no saben lo que va a ocurrir y son los espectadores,
divididos en sendos grupos con cada uno de ellos, quienes aportan sus ideas
para la construcción del personaje. En definitiva: un salto mortal casi sin red
(porque, obviamente, existe una base actoral previa bien sólida) y al alcance
sólo de un elenco de la categoría de éste (Iguana/Produccions del Mar),
experimentado, cómplice, polivalente, de lo mejor (y eso es decir mucho) que
tenemos en este momento fabuloso por que pasa nuestro panorama
escénico.
Obviamente, la misma fórmula presupone que pueda haber funciones más
redondas que otras (como ocurre siempre, pero esta ven en mayor
proporción), pero ¡ojo! eso en parte es responsabilidad nuestra, de los
miradores, y de que nos estrujemos el magín en nuestras aportaciones (de ahí,
la sugerencia de un abono para asistir a varios pases). De Jordi Cumellas,
Lluqui Herrero, Carles Molinet, Irene Soler y (particularmente, en la función del
pasado sábado) Agnès Llobet, sólo añadir que no se los pierdan ustedes en
acción.
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Novísima Cocina
Emili Gené | 03.01.2012 – Última Hora
Mejor en todos los aspectos. De lo que era atractiva fórmula inusual y
ejecución irregular admirable por el esfuerzo exigido, a un espectáculo
participativo en que los actores se sienten a gusto con unas reglas de juego
que entonces les empujaban a la sobreactuación. Ahora hay silencios
integrados en el discurso teatral, y ritmo que alterna de forma natural tensión y
distensión. También se ha enriquecido el repertorio de registros: lo cómico y lo
dramático complementándose con inteligencia. Hay más madurez, mejor
dominio del formato, mayor comodidad a la hora de orientarse en un reto que
amenaza la seguridad del intérprete, tanto a la hora de desarrollar su
personaje como de apoyarse en los demás.
Los actores se escuchan. Saben esperar. Sus intervenciones son más
coherentes y puntualmente ingeniosas. Hasta el punto de que uno tiene la
impresión de asistir a una farsa: como espectador me han hecho creer que
todo lo que veo y oigo se está improvisando, cuando la obra transcurre con
una lógica más detallada y solvente que algunos otros guiones dramáticos de
padre conocido y tres meses de ensayo. De unos actores con muchos y
especiales recursos que explotan su química grupal. Y cuando se pierde el hilo,
ahí está el público apoyando, aplaudiendo la solución como parte importante
del montaje. Un acierto la implicación de los espectadores, que responden a
la invitación creando de forma espontánea un ambiente particular. Buen rollo,
con ganas de disfrutar y no solo admirar el trabajo insólito de unos actores
capaces de convertir la obediencia a un esquema impuesto
democráticamente en un ejercicio individual extraordinariamente creativo,
que además consigue encajarse con la inspiración de sus compañeros.
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Cinco actores en busca de personajes
Alfonso Crespo | 14.10.2012 – Diario de Sevilla
Produccions del Mar, Iguana Teatre. Concepción y puesta en escena: Joan
Carles Bellviure. Intérpretes: Jordi Cumellas, Lluqui Herrero, Agnès Llobet, Carles
Molinet, Irene Soler. Fecha: Viernes 12 de octubre. Lugar: Teatro Duque La
Imperdible. Aforo: Media entrada.
La cena de Bellviure es un proyecto interactivo: aislados en grupos con cada
actor, los miembros de la audiencia los definen antes de subir al escenario, así
cada sector del público conoce las motivaciones y características
psicológicas de un intérprete, de uno de los invitados (o anfitriones) de una
cena que reúne a familiares, amigos y desconocidos.
En su presentación del espectáculo, Bellviure tocó el tema básico de la
improvisación y uno más profundo aún, el del carácter efímero del directo del
teatro, un hecho cuya fragilidad La cena multiplica, ya que si una obra nunca
se interpreta igual dos veces, ésta hace precisamente de la exacerbación de
este principio su razón de ser: cada día, cada sesión, serán de su padre y de su
madre, es decir, de lo que los actores puedan generar con el material que se
les pone entre manos.
Hay, no obstante, principios organizadores en la representación, y, claro está,
pesa el canon occidental en la consideración del banquete como trance
distópico, como espacio y tiempo de la confrontación, el roce y si acaso la
catarsis. Así, las preguntas que los espectadores deben responder a la hora de
perfilar el carácter de alguno de los personajes persiguen clarificar el modus
operandi de cada uno de ellos en una escena escalonada que se desarrolla
sobre todo a partir de conflictos duales. Y el éxito de todo este entramado
depende de cómo se tome la audiencia esta fase previa. Aquí, como saben,
impera bastante la guasa, y La cena del viernes noche dio para un extraño
melodrama de ribetes almodovarianos que hizo convivir en el ágape a una
dudosa mecánica a la espera de una llamada de Ferrari con un amigo íntimo
de Messi o una cantante de copla. Y no es que los actores no estuvieran bien
o no supieran reaccionar con reflejos, justo al revés, es que casi todo se perdía
en golpes de efecto para contentar a cada parcela del público. Al final, y
aunque suden cada reto, se hace evidente que quienes lo pasan mejor en La
cena son los actores, que a este ritmo se harán especialistas en el esperpento
hispano.
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Un buen menú
Joaquín Melguizo | 28.10.2012 – Heraldo de Aragón
Un acogedoramente remozado Teatro de la Estación, inició el viernes su
temporada teatral con La cena, un particular espectáculo ideado y dirigido
por Joan Carles Bellviure. Particular, porque minutos antes de su inicio no hay
texto, ni personajes, ni argumento, ni conflicto… Sólo existe una situación, a
saber, en una casa particular se celebra una cena, y hay cinco roles a
interpretar. Los actores no saben cuál será su personaje hasta que el público
les reparta los sobres que contienen cada uno de los roles. Cada intérprete se
retira con un grupo de espectadores que le ayudarán a crear las bases de su
personaje, su relación con los demás, su historia. Cada grupo sólo conoce las
razones ocultas de su personaje y cada intérprete ignora la información que
ha recibido el resto. Hay un tiempo para que cada actor asimile la información
recibida y elija el vestuario más adecuado a su personaje. Los espectadores
han participado de una forma absolutamente natural en un proceso que
despierta su curiosidad y su interés. Han propuesto, han votado, han elegido y
han disfrutado haciéndolo.
El público ocupa el espacio escénico, saboreando la intensidad de percibir el
trabajo interpretativo en la cercanía del actor. Comienza el espectáculo y se
va creando una situación creíble. Un padre y una hija son los anfitriones de
una cena con motivo de la partida del padre a trabajar a Paraguay. Los
invitados van llegando. El público ríe. Todo parece muy sencillo pero encierra
una enorme dificultad: los actores han basado su trabajo en la información
que acaban de recibir y al mismo tiempo deben construir una dramaturgia
generadora de uno o varios conflictos y resolverlos satisfactoriamente. Los
intérpretes están sobradamente a la altura, hacen que las situaciones
funcionen, especialmente las que tienen alto grado de comicidad. Pero
cuando los diferentes conflictos van estallando, aparece alguna contracción
argumental y se hace notar la falta de un trabajo dramatúrgico planificado,
reflexivo y profundo. Creo que la propuesta difícilmente puede resolver esa
carencia al cien por cien, pese a la magnífica respuesta actoral, pero lo que sí
logra, y de manera notable, es enganchar al público, hacer que se sienta
satisfecho de participar en una manera muy especial de sentir y disfrutar del
teatro.
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