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Enseñanzas Artísticas
Superiores de Diseño
(Curso 2015-2016)
Guía docente de
Teoría de la Imagen y de la comunicación
Especialidad de Diseño Gráfico
1
Centro perteneciente a:
Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño
Guía docente de la asignatura Teoría de la Imagen y de la Comunicación
Profesor
Apellidos y nombre
Distribución de
tareas/grupos…
Martínez García, Gabriel
V(M) W(T)
Coordinador de la asignatura
Apellidos y nombre
Martínez García, Gabriel
I.- Identificación de la asignatura
Tipo
Obligatoria de especialidad
Materia
Cultura del diseño gráfico
Especialidad
Diseño gráfico
Periodo de impartición
Curso 1º / 1º semestre
Nº Créditos
4
Departamento
Proyectos de diseño
Idioma/s
Español
II.- Presentación
Ver es, por principio, ver mucho más
de cuanto se pueda ver,
acceder a un estado de latencia.
Maurice Merlau-Ponti
Ver no es creer, sino interpretar.
Las imágenes visuales tienen éxito o fracasan
en la medida en que podemos
interpretarlas satisfactoriamente.
— Nicolás Mirzoeff
“Mucha gente tiene miedo de las imágenes”, miedo a ver. Según Bo Bergström, para curar este temor sólo
hay un antídoto, el conocimiento del proceso de comunicación. Y éste se obtiene teniendo “una visión global
de toda la cadena, desde el análisis, la estrategia y la narración hasta el mensaje, la imagen, la forma y el
color.”
El diseño gráfico constituye una parte esencial de lo que denominamos Cultura Visual contemporánea.
En esta asignatura trataremos de descubrir qué es esta cultura visual, cómo estamos sumergidos en ella y por
qué es importante para un diseñador/comunicador.
La comunicación mediante imágenes, se interesa por aquellos acontecimientos visuales en los que el
“consumidor de imágenes” busca información o cualquier otro tipo de significado/experiencia a través de la
visión. Una táctica para estudiar el origen, la definición y las funciones de las “imágenes proyectadas” en la
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Centro perteneciente a:
vida cotidiana para desempeñar una función precisa.
La teoría de la comunicación visual es una reflexión sobre las imágenes desde distintas perspectivas:
podemos analizarlas partiendo de un concepto semiótico de la representación; también podemos
considerarlas como una sociología de la cultura visual o una “teoría social de lo visual”.
Hoy, más que nunca, lo visual está en entredicho, se somete a debate y aparece como un lugar desafiante
para la interacción social y su definición, según Nicolás Mirzoeff, se trascribe “en términos de clase, género e
identidad sexual y racial”. No olvidemos que en democracia, los mensajes bien diseñados aportan respeto y
valor crítico.
La cultura visual es nueva precisamente por centrarse en lo visual como un lugar en el que se crean y se
discuten los significados de un mundo cada día más gráfico y menos textual, más provisional y cambiante.
La teoría de la imagen y de la comunicación que proponemos pretende ser una base para la interpretación
fluida, “centrada en la comprensión de la respuesta de los individuos y los grupos a los medios visuales de
comunicación”, más que una teoría cerrada, aburrida e incluso muerta.
Requisitos previos y recomendaciones
Sin requisitos previos. Es introductoria al lenguaje de la comunicación gráfica-visual.
III.- Competencias
Competencias transversales (comunes a cualquier titulación de grado)
1CT Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
3CT Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
4CT Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
8CT Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
13CT Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
Competencias generales (comunes a otras asignaturas del título superior de diseño)
3CG Comunicar ideas y proyectos, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el
diálogo.
10CG Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.
12CG Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar
los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.
Competencias específicas (propias de esta asignatura)
9CEP Dominar los recursos gráfico-plásticos de la representación bidimensional.
10CEP Producir y comunicar la información adecuada relativa a la producción.
11CEP Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones.
Otras competencias específicas (propias de esta asignatura, no contempladas en el plan de estudios)
CEP1 Poseer una sensibilidad adecuada en el buen uso de la tipografía, la imagen en presentaciones gráficas.
IV.- Contenido
IV. A. Temario de la asignatura
3
Centro perteneciente a:
Bloque temático
Tema
Apartados
1. Lenguaje visual vs
mensaje visual
Tema 1. Introducción a
la comunicación gráfica y su
importancia en el proceso global
de comunicación.
Tema 2. Dramaturgia.
Tres técnicas narrativas.
Tema 3. La tipografía
y su importancia
en la comunicación gráfica
Tema 4. Toda imagen
está establecida según unos
parámetros definidos
estratégicamente y se comunica
de forma táctica.
Tema 5. Comunicar es trabajar
el mensaje
Tema 6. Emociones,
pensamientos y contextos
De la comunicación general
a la comunicación visual.
2. Narrativa
storytelling vs storyselling
3. Trabajo.
Mensajeros, proveedores,
clientes
4. Comunicación
es estrategia
5. Mensaje
6. Influencia(s)
7. Tipografía
Tema 7. Tipografía visible
e invisible.
8. Imagen
Tema 8.1. La evolución
de la imagen. La perspectiva
de la intención.
Tema 8.2. Retórica
de la imagen.
9. Diseño
Tema 9. La principal función
del diseño es preparar el camino
para el mensaje atrayendo y
orientando.
El arte de contar historias visuales.
La comunicación es un trabajo
de equipo. Del emisor al receptor…
Estrategias generales, las imágenes
de marca, los criterios de comunicación
y el plan de comunicación.
Narraciones, mensajes
y puesta en escena.
Atención, relevancia, contexto,
emociones y pensamientos. Filtros y
comunicación masiva.
La letra, elegir una tipografía, refuerzos
tipográficos. El todo tipográfico.
Categorías de imágenes.
La perspectiva de proximidad.
La perspectiva del receptor.
Estrategias de creación de significados:
persuadir, mostrar, iluminar, indicar y
comparar.
Formato. Gestalt. Cuatro principios
del diseño. Empuje visual hacia
adelante: interacción texto-imagen.
IV. B. Actividades obligatorias (evaluables):
Tipo de actividad:
Análisis de ejemplos
Trabajo de investigación
Prueba escrita
V.- Tiempo de trabajo
HORAS
4
Centro perteneciente a:
Clases teóricas (a)
48
Clases prácticas (a)
6
Actividades obligatorias (evaluables) (a)
16
Realización de pruebas (a)
2
Preparación del alumno para clases teóricas (c)
22
Actividades relacionadas, jornadas, seminarios(b)
6
Preparación del alumno para clases prácticas (c)
10
Preparación del alumno para realización de pruebas (c)
10
Total de horas de trabajo del estudiante (d)
120
(a): docencia directa: horas lectivas con el profesor
(b): horas complementarias con/sin profesor
(c): trabajo autónomo del alumno
(d): suma a+b+c
VI.- Metodología
Se trata de conseguir transmitir conocimientos teóricos que provoquen la reflexión como una actitud habitual
del estudiante.
Esta formación teórica permitirá al alumno analizar su propia práctica, dotándole del conocimiento necesario
para observar y controlar las consecuencias de su propia actividad como diseñador y comunicador.
Las líneas que orientan esta programación responden al objeto de estudio "Imagen y Comunicación",
abordado desde la teoría, mostrando al alumno los conceptos necesarios que le permitan conocer sus
características específicas como lenguaje y su funcionamiento en diferentes ámbitos y contextos.
El aprendizaje teórico aplicado a una profesión eminentemente práctica, no consiste en una recepción pasiva
del conocimiento por parte de alumno, sino en ejercicios intelectuales que permitan la utilización práctica de
esos conocimientos teóricos en relación a otras asignaturas.
VII.- Cronograma (incluido en las últimas páginas de este documento)
VIII.- Criterios e instrumentos de evaluación y calificación
VIII. A. Instrumentos para la evaluación
Trabajos de debate e investigación: ampliación de información relacionada con alguno de los temas tratados
en la asignatura.
Prueba escrita: valoración de la comprensión de los contenidos teóricos impartidos en las clases y a través de
las referencias aportadas. Solo para estudiantes que tengan que presentarse a la evaluación ordinaria y/o
extraordinaria).
Todos aquellos estudiantes que no hayan perdido la evaluación continua y estén suspendidos, deberán
presentar, en la evaluación ordinaria (el mismo día de la realización de una prueba escrita), los trabajos no
presentados en su día si los hubiere y la mejora de aquellos que lo requieran, sobre la base de las observaciones
realizadas por el profesor (será responsabilidad del estudiante la petición de dichas observaciones).
5
Centro perteneciente a:
VIII. B. Criterios de evaluación
Es obligatorio presentar todos los trabajos y proyectos exigidos para poder aprobar la asignatura mediante
evaluación continua, incluso para aquellos estudiantes que no habiéndola perdido, no hayan superado el nivel
mínimo exigido para aprobar la asignatura.
Las entregas fuera de fecha serán penalizadas con a las entregas en fecha.
En el trabajo de investigación, se valorará especialmente aquellos contenidos aportados que amplíen y
profundicen en los expuestos en clase y resulten de especial interés para complementar la formación propia y
del resto de estudiantes.
Cualquier otro trabajo, o aportación opcional o voluntaria que se sume a los requisitos establecidos
incrementará la calificación del alumno.
También se valorarán las siguientes actitudes:
• Una actitud crítica y reflexiva hacia los fenómenos relacionados con la imagen, la comunicación y la cultura
de la imagen en la actualidad, así como la capacidad de comprensión y conceptualización acerca de ella.
• La actitud positiva de superación, interés y curiosidad.
•El uso y manejo de bibliografía y materiales propios, disponibles en bibliotecas o facilitados por el profesor.
La asistencia activa en clases podrá suponer como máximo, un 10% de la nota final (se establece un mínimo
de presencialidad del 70% para no perder la evaluación continua).
VIII. C. Criterios de calificación
• Correcta asimilación y utilización de los contenidos teóricos expuestos en clase, y por tanto dominio de las
competencias de la asignatura.
• Realización correcta de todos los ejercicios propuestos. Es imprescindible la realización y entrega de todos
los ejercicios propuestos y su presentación en la fecha establecida.
• Realización de la evaluación final.
La nota final de la asignatura se expresará con un número de 0 a 10 con posibilidad de un decimal.
Los porcentajes de calificación por evaluación continua serán los siguientes:
Trabajos de investigación y análisis de ejemplos: 90% (máximo 9 puntos)
Asistencia activa: 10% (máximo 1 punto)
VIII. C.1 Ponderación para la evaluación continua
Porcentaje de asistencia a clase: 70%
Instrumentos
Tipo
Trabajo
investigación
Acumulativa
Ponderación
No reevaluable
90%
Asistencia activa
10%
Total ponderación
100%
6
Centro perteneciente a:
Periodo de
realización
Bloque temático
todos
VIII. C.2 Ponderación para la evaluación de alumnos con reducción autorizada del porcentaje
previsto de presencialidad.
Para que un alumno pueda optar a esta evaluación, tendrá que realizar la correspondiente solicitud al Director/a
del Centro, y contar con el visto bueno de la Dirección General de Universidades e Investigación.
Instrumentos
Ponderación
Trabajo investigación
90%
Asistencia activa
10%
Total ponderación
100%
Periodo de
realización
Bloque temático
Todos
VIII. C.3 Ponderación para la evaluación de alumnos con pérdida de evaluación continua
Aquellos alumnos que no cumplan el requisito del porcentaje previsto de asistencia a clase, los criterios serán los
siguientes:
Instrumentos
Ponderación
Periodo de
realización
Bloque temático
Trabajos/lecturas
50%
Semana 17
Todos
Prueba escrita
50%
Semana 17
Total ponderación
100%
VIII. C.4 Ponderación para la evaluación extraordinaria.
Para aquellos alumnos que no hayan superado la evaluación ordinaria. Todas las pruebas de evaluación deben
realizarse de forma presencial en el periodo establecido.
Instrumentos
Ponderación
Periodo de
realización
Bloque temático
Prueba escrita
100%
Semana 18
Todos
Total ponderación
100%
VIII. C.5 Ponderación para la evaluación de alumnos con discapacidad
Los profesores deberán realizar la correspondiente adaptación en función del tipo de discapacidad del alumno
en cuestión.
IX.- Recursos y materiales didácticos
IX. A. Bibliografía general
7
Centro perteneciente a:
Vitta, Maurizio (2003). El sistema de las imágenes. Estética de las representaciones cotidianas. Paidós Arte y
Educación, Barcelona.
Bergström, Bo (2009). Tengo algo en el ojo. Técnicas esenciales de comunicación visual. Promopress,
Barcelona.
Baldwin, Jonathan y Roberts, Lucienne (2007). Comunicación visual. De la teoría a la práctica. Parramón,
Barcelona.
Hall, Sean (2007). Esto significa esto, esto significa aquello. Semiótica: guía de los signos y su significado.
Blume, Barcelona.
Crow, David (2008). No te creas una palabra. Una introducción a la semiótica. Promopress, Barcelona.
IX. B. Bibliografía complementaria
Roberts, Lucienne (2006). Good: Ética en el diseño gráfico. Index Book, Barcelona.
Kress, Gunter y Van Leeuwen, Theo ( 1996). Reading images. The gramar of the visual design. Routledge,
London.
Sanz, Juan Carlos (1996). El libro de la imagen. Alianza Editorial, Madrid.
Kanizsa, Gaetano (1980). Gramática de la visión. Percepción y pensamiento. Paidós comunicación, Barcelona.
Arfuch, Leonor; Chaves, Norverto; Ledesma, María (1997). Diseño y comunicación. Teorías y enfoques
críticos. Paidós, Estudios de comunicación. Buenos Aires.
Frascara, Jorge (1988). Diseño gráfico y comunicación. Ediciones Infinito, Buenos Aires.
Frascara, Jorge (1999). El poder de la imagen. Reflexiones sobre comunicación visual. Ediciones Infinito,
Buenos Aires.
Frascara, Jorge (1997). Diseño gráfico para la gente. Comunicaciones de masa y cambio social. Ediciones
Infinito, Buenos Aires.
Acaso, María (2006). El lenguaje visual. Paidós, arte y educación, Barcelona.
IX. C. Direcciones web de interés
Dirección 1
http://www.monografica.org/
Dirección 2
http://www.nicholasmirzoeff.com/
Dirección 3
http://designobserver.com/
Dirección 4
http://johnsonbanks.co.uk/thoughtfortheweek/
X.- Profesorado
Nombre y apellidos
Gabriel Martínez García
Horario de atención a alumnos
—
Correo electrónico
—
8
Centro perteneciente a:
Departamento
Proyectos de diseño
Categoría
Profesor
Titulación Académica
Licenciado
Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Diseño Gráfico y
Audiovisuales, Universidad de Salamanca. Estudios de Filosofía el
GES instituto dependiente de la Universidad Pontificia de
Salamanca y Sociología en la UNED.
Experiencia docente
Ha sido profesor en la especialidad de Diseño y comunicación en
la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca y en las
Escuelas de Arte 10 y 12 de Madrid. Ha impartido docencia en
cursos de especialización y masters de comunicación, gestión del
diseño y exposiciones en EAE Business School de Madrid,
Universidad Politécnica de Madrid, Universidad Complutense de
Madrid e Istituto Europeo de Design.
Experiencia
docente/profesional/investigadora
relacionada con la asignatura
Centro perteneciente a:
Experiencia profesional
Como activista visual colabora habitualmente con el Interference
Archive de New York, una organización que explora la
relación entre la producción cultural y los movimientos sociales.
Junto con Sonia Díaz es integrante del estudio de diseño LSDspace
y del colectivo Un Mundo Feliz.
Es fundador de DIMAD, Asociación Diseñadores de Madrid.
Es promotor y coorganizador de Typomad, festival de tipografía
de Madrid.
Es autor de 3 libros. Pictopía: Radical design in a brave new World
/ gráfica social en estado puro con la editorial Promopress (2008),
Imagomundi: pictograms, ideograms, signs for utility, usefulness
and pleasure / pictogramas, ideogramas, signos para uso, servicio
y disfrute en Promopress (2011) y The new Disasters of War.
Bastard Pop Design en Ediciones de Ruina/Boldbooks (2012),
Su trabajo ha sido seleccionado y publicado en más de 60 libros
por editoriales de todo el mundo: Soft Skull Press, Bloomsbury
Academic, Allworth Press, Verlag Hermann Schmidt, Edition Olms,
Pie Books, Rockport Publishers, daab gmbh, Paopaws, LCD
Edizioni/AIAP, Graphis, Agile Rabbit Editions, Actar, Gustavo Gili,
Index Book, Monsa; en las revistas IDN, Etapes international,
Domus, AD (Architectural Digest), Diseño Interior, NEO2, Pasajes
de Diseño, Experimenta, Novum, Monográfica, Zona B, AUX
magazine, ON Madrid, El Duende y en el periódico EL PAÍS.
Ha participado en eventos y exposiciones como: Exuberant
Politics, Legion Arts / Public Space One (Iowa City), We are the
99% -Occuprint- GalleryArgekunst (Bolzano), Positive Posters
(Melbourne), Start Soma Gallery (San Francisco), Clara
HattonGallery (Colorado StateUniversity), Crewest Gallery (Los
Angeles), Good 50x70 / Trienal di Milano (Milán), Emzin Institut
Seminar ( Ljubljana), Martin Luther King Jr. Center (New York),
Center of the Study of Political Graphics (Los Angeles), School of
Visual Arts (New York), WDI’sWomen of theWorkforce. Art of
Labor (New York), Optic Arts Gallery, (Portland, Oregón), The 5th
United Design International Biennal Design Exhibition (Chipre),
World-A-Reggae Poster Exhibition (Washington DC), Poster
Heroes Project (Torino), Festival de Videoarte OffLoop’04
9
(Barcelona), OFFF’03. Online Flash Film Festival (Barcelona),
Generación 2003, La Casa Encendida (Madrid), la Biennale for
New Media Art, Museo de Arte Contemporáneo de Mérida
(Yucatán, México), Segunda llamada (México), Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía, MUSAC / Museo de Arte
Contemporáneo de Castilla y León, Domus Artium / DA2
(Salamanca), BAC’08 / festival internacional de cultura
contemporánea (Barcelona), Emergencias 2015, proyecto Criticon, MUSAC, León.
Es comisario independiente y ha realizado exposiciones de
reconocidos diseñadores gráficos como: Félix Beltrán, Pekka Loiri
y Michel Bouvet; destacando las exposiciones itinerantes
«Estrada. Sailing Through Design» National Center of American
Institute of Graphic Art (AIGA) Nueva York y «Manuel Estrada:
Donde nacen las ideas, cuadernos del equilibrista» Centro
Atlántico de Arte Moderno (CAAM), World Design Capital 2012
Helsinki, UDK e Instituto Cervantes de Berlín, MUDE de Lisboa y
Dade Art College de Miami.
Experiencia Investigadora
Tesis doctoral en curso. Universidad de Salamanca.
2012 El collage contra los estereotipos de la imagen tradicional
del vino. El caso Bodega y viñedos Tinedo (Paper). 2º Congreso
Internacional de Diseño e Innovación de Cataluña. ESDI Sabadell
(Sabadell).
Making the museum visible: Reinventing a vetererinary museum.
University Museums and Collections (UMAC)
2011 Bastard pop design. Visual remix and mushup (Paper).
Design activism and social change. Congreso de la Design History
Society / Fundación Historia del Diseño. Barcelona.
2010 How to be a bastard pop designer. Emzin Institut Seminar
(Ljubljana).
2005 Museo Arqueológico de Murcia. (RdM) Revista de
Museología, nº 33-34.
Design und democratie. Un proyecto público promovido por
Design2context Institute y Ruedi Baur. Political types, a
typographical experiment.
Typeface is a weapon. «On the edege» ATyPI 2005 Helsinki.
2004 Spacetypografico”. I Congreso de Tipografía: Tipos, Tópicos,
Textos y Contextos. Asociación de Diseñadores de la Comunidad
Valenciana (ADCV).
XI. Información sobre la asignatura en cursos anteriores
La asignatura se lleva impartiendo desde hace tres años en los Estudios superiores equivalentes a Grado de
Diseño en la especialidad de Diseño Gráfico.
Es una asignatura importante en el plan de estudios porque proporciona al estudiante herramientas
conceptuales y metodológicas para afrontar el análisis de su práctica como futuro diseñador-comunicador.
10
Centro perteneciente a:
Cronograma Semanas 1 a 15
ASIGNATURA: Teoría de la Imagen y de la Comunicación
CURSO: 2015- 2016
SEMESTRE: 1
ESPECIALIDAD: Diseño gráfico
PROFESOR/A: Gabriel Martínez
SEMANA
1-2
BLOQUE
Lenguaje visual
vs mensaje
visual
Narrativa
storytelling /
storyselling
3-4
TEMA
PRES.
ASIGNATURA
TEMA 1:
Introducción a la
comunicación
gráfica y su
importancia en
el proceso
global de
comunicación.
6-7
8-9
10
11
12 - 13
14 - 15
Comunicación
es estrategia
Mensaje
Influencia(s)
Tipografía
Imagen
Diseño
TEMA 2:
Dramaturgia.
Tres técnicas
narrativas.
TEMA 5:
Comunicar es
trabajar el
mensaje
TEMA 6:
Emociones,
pensamientos y
contextos
TEMA7:
Tipografía
visible e
invisible.
TEMA 8.1:
La evolución
de la imagen.
La perspectiva
de la intención.
Tema 8.2.
Retórica de la
imagen.
TEMA 9:
La principal
función del
diseño es
preparar el
camino para el
mensaje
atrayendo y
orientando.
Lectura y
comentario de
texto,
visionado de
imágenes,
ejercicio práctico.
TEMA 4:
Toda imagen
está establecida
según unos
parámetros
definidos
estratégicament
e y se comunica
de forma
táctica.
Lectura y
comentario de
texto,
visionado de
imágenes,
ejercicio práctico.
Lectura y
comentario de
texto,
visionado de
imágenes,
ejercicio práctico.
Lectura y
comentario de
texto,
visionado de
imágenes,
ejercicio práctico.
Lectura y
comentario de
texto,
visionado de
imágenes,
ejercicio práctico.
Lectura y
comentario de
texto,
visionado de
imágenes,
ejercicio práctico.
Lectura y
comentario de
texto,
visionado de
imágenes,
ejercicio práctico.
Clase magistral,
Clase magistral,
debate y análisis
debate y análisis
de imágenes
de imágenes
presentadas en el
presentadas en el
aula.
aula.
Presentación de
Presentación de
trabajos por
trabajos por
parte de los
parte de los
alumnos.
alumnos.
1CT - 3CT- 4CT 8CT- 13CT- 3CG-10CG-12CG-9CEP-10CEP-11CEP-CEP1
Clase magistral,
debate y análisis
de imágenes
presentadas en el
aula.
Presentación de
trabajos por
parte de los
alumnos.
Clase magistral,
debate y análisis
de imágenes
presentadas en el
aula.
Presentación de
trabajos por
parte de los
alumnos.
Clase magistral,
debate y análisis
de imágenes
presentadas en el
aula.
Presentación de
trabajos por
parte de los
alumnos.
Clase magistral,
debate y análisis
de imágenes
presentadas en el
aula.
Presentación de
trabajos por
parte de los
alumnos.
Clase magistral,
debate y análisis
de imágenes
presentadas en el
aula.
Presentación de
trabajos por
parte de los
alumnos.
ACTIVIDAD
Lectura y
comentario de
texto,
visionado de
imágenes,
ejercicio práctico.
Lectura y
comentario de
texto,
visionado de
imágenes,
ejercicio práctico.
METODOLOGÍA
Clase magistral,
debate y análisis
de imágenes
presentadas en el
aula.
Presentación de
trabajos por
parte de los
alumnos.
Clase magistral,
debate y análisis
de imágenes
presentadas en el
aula.
Presentación de
trabajos por parte
de los alumnos.
COMPETENCIAS
5
Trabajo.
Mensajeros,
proveedores,
clientes
TEMA 3: III.
Conocimientos
básicos de
tipografía y su
importancia en
la comunicación
gráfica
11
Centro perteneciente a:
Cronograma Semanas 10 a 18
ASIGNATURA: Teoría de la Imagen y Com.
SEMESTRE: 1
CURSO: 2015- 2016
ESPECIALIDAD: Diseño gráfico
PROFESOR/A: Gabriel Martínez
SEMANA
16
17
18
ENTREGAS
FINALES
PRUEBA
ORDINARIA
PRUEBA
EXTRAORDINARIA INARIA
METODOLOGÍA
Comentarios
trabajos
Prueba escrita
Prueba escrita
COMPETENCIAS
3CG -10CG12CG
BLOQUE
TEMA
ACTIVIDAD
12
Centro perteneciente a: