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1º BACH | FILOSOFÍA
Unidad 6
El lenguaje y el arte
1. Lenguaje. Conceptos fundamentales.
5. El arte en su historia (5.1, 5.2, 5.3, 5.5).
1º BACH | FILOSOFÍA | U6 - 1. Lenguaje; conceptos fundamentales
Lenguaje; conceptos fundamentales
El lenguaje nos parece
un acontecimiento fácil
de conocer, pero en
realidad es algo muy
difícil de definir.
El lenguaje puede ser
entendido
como
un
sistema de signos:
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El lenguaje se refiere a la comunicación oral... ¿es el silencio una forma de
comunicación?
El lenguaje garantiza un estándar para que una comunidad pueda
comunicarse... las lenguas se encuentran en constante movimiento, varían y
generan palabras nuevas.
Un lenguaje permite a sus hablantes comprender de qué están hablando... “pensaba que tu barco era más grande de lo que es”, “-pues no, mi barco no es más
grande de lo que es”.
V.f.f: valor fonético fuerte; V.f.s: valor fonético suave.
Esta señal está
en lugar de la
idea de
detenerse
Esta señal está
en lugar de la
idea de ceder el
paso
Este signo está
en lugar del
fonema “k” para
“k”, “c” y “qu”; V.f.
f /k/ y V.f.s: /s/
Este signo está
en lugar de una
duda o pregunta
Este signo
(pictograma) está
en lugar de la
idea de “árbol”
Este signo
(pictograma) está
en lugar de la
idea de “sol”
Este signo
(ideograma) está
en lugar de la
idea de “este”
(“árbol” + “sol”)
1º BACH | FILOSOFÍA | U6 - 1. Lenguaje; conceptos fundamentales
Lenguaje; conceptos fundamentales
El lenguaje humano, como un sistema
de signos, incluye signos de todo tipo
como los artísticos (un cuadro o una
sinfonía), matemáticos o lingüísticos.
Pero dentro de los signos podemos
diferenciar:
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Los signos lingüísticos son abordados
por diferentes ramas de la lingüística,
desde el punto de vista filosófico las
más importantes son:
Los sistemas lingüísticos
se caracterizan por
algunos rasgos, reglas y
elementos propios de los
sistemas.
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Significante: formas perceptibles del signo (letras, palabras, fonemas
-sonidos-, ideogramas, señas -lenguaje de mudos-, señales
intermitentes -código morse-...).
Significado: la representación semántica del significante.
Referente: referentes animados o inanimados, materiales e
inmateriales, conceptuales y reales...
Comunicación: la relación producida por el uso.
La sintaxis: estudia las combinaciones de los significantes.
La semántica: estudia el significado en su contexto.
La pragmática: estudia el uso del lenguaje por la relación/función de
lo enunciado, el contexto, los interlocutores y la producción
Doble articulación: pueden organizarse en un nivel de elementos sin significado
(sonidos, letras...) y otro de elementos con significado (música, palabras...).
Recursividad: permiten enunciar infinitas nuevas formas (“él dice que ella dice que...”).
Convencionalidad: la relación entre los significantes y significados es arbitraria.
Desplazamiento: comunican acontecimiento no circunscritos al presente.
Autorreferencia: podemos hacer metalingüística.
1º BACH | FILOSOFÍA | U6 - 5. El arte en su historia
La estética griega y cristiana
La idea de belleza en la Grecia clásica es una
propiedad objetiva, existente en la realidad al margen
de que los seres humanos la capten o no. Esta
propiedad (trascendental) consiste en la armonía de
las formas. La armonía de las formas naturales se
fundamenta, según Aristóteles, en:
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Doríforo, Policleto. c.440 AEC.
La delimitación clara del contorno, donde el fondo envuelve
a la figura.
La proporción de las partes y la armonía (usualmente como
una simetría).
Una gracilidad que confiere al objeto bello finura y ligereza.
Hasta ahora hemos hablado de la belleza, pero esta
está completamente relacionada con el arte. El
concepto filosófico griego del arte concibe a este (el
arte) como una imitación o mímesis de la naturaleza
en cuanto a estos rasgos de la belleza: delimitación,
proporción/armonía y gracilidad.
Además de la belleza y del arte, en grecia surgió una ética relacionada
con la estética. La ética griega aprecia el orden y lo paraleliza con lo bello,
de manera que la belleza y el bien son elementos casi idénticos. Por ello la
comedia pone en ridículo a quién incurre en los vicios (desorden moral:
fealdad), y la tragedia exhibe las desgracias de quien transgrede el orden
sagrado (supremo) de las leyes morales
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La estética griega y cristiana
La idea de belleza para la estética cristina considera a un dios como
un artista creador y diseñador de la forma y la materia. De este modo
la experiencia estética se confunde con la belleza religiosa, ya que la
belleza ha sido otorgada por dios, y al contemplar el hombre la
belleza, contempla a la fuente de la belleza: dios.
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Imitación: Al no poder transmitirse de forma pura la belleza
del creador, los cristianos pensaban que quizá era posible
transmite la belleza de su obra al representar a la naturaleza.
El arte así se convierte en una imitación de segundo orden:
imita la naturaleza que ha sido creada por dios.
Iconografía: se representará a la belleza (dios) a través de la
Revelación (las Sagradas Escrituras), lo que da pie a una
riquísima iconografía de escenas del Antiguo y Nuevo
Testamento.
Es obvio que el arte griego esta al servicio de la religión que lo inspira. La
moral y la estética se enlazan al mostrar el amor por dios de las criaturas,
al tener la intención de representar la Revelación, al condenar los vicios y
pecados en el arte, y al presentar positivamente la sacralidad.
Éxtasis de San Francisco de Asís,
(Giotto). Entre VIII-VIX.
El gran problema del arte cristiano es que, al ser la
belleza un atributo colocado por dios en las cosas,
ninguna forma y medida puede artificialmente (de
forma exógena) representar lo bello. La salida
artística del cristianismo fue doble.
1º BACH | FILOSOFÍA | U6 - 5. El arte en su historia
La estética en el neoclasicismo
La idea de belleza para la estética neoclásica nace con el Renacimiento (XV y XVI)
pero se enmarca con la crítica a la Ilustración (c. XVIII y primera mitad del XIX). La
estética del neoclasicismo se centra en el individuo, de modo que la belleza se
subjetiviza más allá de la naturaleza y de dios. El problema del subjetivismo es que
las interpretaciones artísticas individuales buscan que el juicio estético individual,
subjetivo, sea compartido y comprendido por todos.
La familia Salucci,
L. Gauffier. 1800.
Ambas obras ponen en el
centro al hombre, que es
representado junto a su
atuendo y junto a su clase
social.
Johann J. Winckelmann,
(Anton von Maron). 1768.
La belleza en el neoclasicismo,
debido al subjetivismo, se consideró
como el “buen gusto”. El problema
surgió al chocar el “buen gusto”
como un canon, y el subjetivismo.
Kant ofreció una solución.
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La estética en el neoclasicismo
La solución que Kant ofreció sobre el juicio estético,
se enlaza con su teoría del conocimiento, su
idealismo trascendental, donde hay tanto elementos
empiristas como elementos racionales.
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Kant cree que en el arte, como en la moral, existen normas
que son racionales (innatas), propias de la razón del
hombre. Esta es la razón por la cual el arte neoclásico
intenta establecer un conjunto de reglas racionales del
buen gusto: un canon estético.
El “buen gusto” es desinteresado: la apreciación de la belleza es un
específico que no responde a ningún interés.
El “buen gusto” es comunicable y contextual: esto significa que la
experiencia estética subjetiva de un individuo, puede formar parte de la
experiencia estética de otros individuo que subjetivamente la siente (“¡mira
qué cuadro más bonito!”).
El “buen gusto” pretende ser universal: queremos que la belleza y el
buen gusto encajen para que nuestra universalización sea la regla universal.
Un ejemplo de lo que conllevó el
canon neoclásico fueron el teatro y
la literatura neoclásicos que
reclamaron una unidad de: acción
(una misma historia), espacio
(evitar saltos de lugares), tiempo
(no mezclar épocas) y desarrollo
(planteamiento, nudo y desenlace).
La pretensión de universalidad del neoclasicismo esta directamente vinculada con la clase ilustrada, que
se cree con la capacidad de universalizar el canon. De este modo la vida de las clases altas se convierte
en el paradigma del buen gusto, surgiendo la “moda” en el vestir y el arte decorativo de los salones.
1º BACH | FILOSOFÍA | U6 - 5. El arte en su historia
La estética en el romanticismo
Con el neoclasicismo el arte subjetivizó la belleza mediante la experiencia del gusto.
Pero el “buen gusto” acabó siendo un asunto del canon de la razón. Sin embargo, el
romanticismo siguió la senda de la subjetividad a través de la pasión: la cuestión
no era describir qué se sentía, sino identificar cómo se sentía. Esto llevó al
romanticismo a considerar como fundamental no el “gusto”, sino “lo sublime”.
La balsa de la medusa,
T. Géricault. 1819.
El Romanticismo
representa el lado oscuro
de la vida, situaciones
difusas, subjetivas y
complejas.
La muerte de Sardanápalo, E.
Delacroix. 1827.
Lo sublime se relaciona con el
anonadamiento y se justifica por sí
mismo, sin someterse a ninguna
regla, medida, tipo de cordura, o a lo
racional. La belleza de lo sublime es
así violenta, terrible y atractiva.
1º BACH | FILOSOFÍA | U6 - 5. El arte en su historia
La estética en el romanticismo
Los temas del arte
romántico tratan las
fuerzas frente a las
que los hombres
estamos inermes:
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Un caminante sobre un mar de
niebla, (C. D. Friedrich). 1818.
Naturaleza: el arte romántico presenta la naturaleza con violencia y poder, como por ejemplo
con un mar embravecido, una tempestad terrible, montañas inmensas. La naturaleza
sobrepasa al hombre.
Vida humana: el arte romántico presenta la vida del hombre desde su oscuridad, nos
muestra su lado oculto e insondable (la enfermedad incurable, el sufrimiento, la locura, las
pesadillas, la muerte, e incluso las ruinas de la civilización devorada por el paso del tiempo.
Al igual que otros movimientos, la estética sobre el arte romántico lleva
una ética tras de sí. Y esta es responder a las exigencias de lo sublime y
en consecuencia, de alcanzar la pasión que llega hasta la transgresión.
Lo sublime solo puede ser captado pasionalmente, y la pasión no admite
reglas ni medidas, de modo que el artista debe de experimentar, para
poder transgredir.
Me gusta todo de ti: tus ojos [...], [...] tu nariz, el resplandor de tu pelo. Me
gusta todo de ti. [...] la luna de tu sonrisa [...] tus labios perfilados, tus
pómulos afilados, los modales de tu piel. Me gusta todo de ti, pero tú no.
Canción Me gusta todo de ti de J. M. Serrat.
1º BACH | FILOSOFÍA | U6 - 5. El arte en su historia
La estética en contemporánea
El arte actual no puede sistematizarse: no hay un
concepto compartido de belleza/arte. No existe un
compromiso estético, moral, de códigos, de
tradiciones, o de reinterpretación del sentido de las
obras, por parte del artista. Esto se debe a:
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Puerilización: confundir la libertad con la espontaneidad; no
se traspasan los límites de la tradición sino que el autor, al
amparo de la confusión formal reinante, emborrona lienzos.
Cripticismo: la obra de arte se fundamenta en la polémica,
así críticos y artistas se necesitan.
Mercantilización: la obra se conoce por la gestión social y
mercantil de la misma (el valor es su precio).
Banalización: el arte no se vincula a la belleza sino al
consumo, al entretenimiento y a la falta de juicio.
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La fuente,
M. Duchamp. 1919.
Para la estética actual,
cualquier cosa es una obra
de arte, en ocasiones el
artista solo necesita que el
comprador posea su
misma capacidad crítica.
Mierda de artista,
P. Manzoni. 1961.