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Resumen
Libro: Cómo escuchar música
Autor: Aarón Copland
COMO ESCUCHAMOS
En cierto sentido, todos escuchamos música en tres planos
distintos:
1.
Plano sensual. Lo hacemos por placer. El mero atractivo
sonoro de la música, engendra una especie de ánimo tonto
pero placentero. Utilizamos la música como un consuelo o
una evasión, y es el plano primario de la audición musical.
2.
Plano expresivo. Toda música tiene poder de expresión.
Influye en esos estados de ánimo que percibimos en
diversos momentos, tales como los de la serenidad o
exuberancia, pesar o triunfo, furor o delicia, alegría o
tristeza.
3.
Plano puramente musical. La música existe verdaderamente en cuanto a las notas mismas y su manipulación.
Es muy importante para el oyente el que se sensibilice
hacia la música en su plano puramente musical, mejorando así, su percepción acerca del material musical y
de lo que a ésta le ocurre. Debe de reconocer los cuatro
elementos de la música (Pág. 3) y de seguir el pensamiento
del compositor.
Nunca se escucha la música en éste plano o en aquel otro. Lo
que se hace es relacionar los anteriores entre sí y escucharla de
las tres maneras a la vez. Ello no exige ningún esfuerzo mental,
ya que esto se hace instintivamente.
El oyente ideal debe de estar al mismo tiempo, dentro y fuera de
la pieza musical, la juzga y la goza, quiere que ésta vaya por un
lado y observa cómo se le va para el otro; casi lo mismo como le
sucede al compositor cuando la compone. Tanto la creación
como la audición musical, implican una actitud que es sujetiva y
objetiva al mismo tiempo.
2
Podemos ser unos oyentes más conscientes y conocedores, en
donde no nos limitaremos simplemente a escuchar música, sino
también, oyentes que también podamos encontrar algo dentro
de ella. Indudablemente sabrá si el tema es alegre o triste, y
deberá ser capaz de trazar en su mente, un marco de emoción
alrededor del mismo.
El PROCESO CREADOR DE LA MUSICA
Un compositor es, en una palabra, un hombre misterioso para
la mayoría de la gente, y el taller del compositor, una torre de
marfil inaccesible.
1.
Inspiración. La inspiración es un don del cielo. Todo
compositor comienza con una idea musical. Un tema (idea
musical) se le ocurre de pronto, y ésta puede ser como la
de una melodía, melodía con acompañamiento, o el de
simplemente un ritmo.
2.
Contorno melódico. Cuando el compositor toma un tema,
puede alrededor de él, pincelar su contorno, como si fuese
un dibujo. Incluso puede retocarlo con el fin de mejorar la
ondulación de la línea musical. Le gusta ver como se
eleva y cae, como si fuese un verdadero paisaje, en vez
de mantener una sola línea musical.
3.
Significado emocional. Toda música tiene un valor
expresivo. En diversos momentos, ella expresa diversos
estados de ánimo: De serenidad o exuberancia, de pesar o
triunfo, de furor o delicia. Por lo tanto, un compositor debe
de estar conciente de los valores expresivos creados en su
tema.
Toda buena pieza musical debe de darnos ésa sensación de
fluidez, de continuidad, de placer, desde la primera hasta la
última nota.
3
LOS CUATRO ELEMENTOS DE LA MUSICA
La música tiene cuatro elementos esenciales: el ritmo, la
melodía, la armonía y el timbre. Estos cuatro elementos
constituyen los materiales de un compositor
1.
El ritmo. Es aquello que tiene un efecto inmediato y directo sobre nosotros. Se le llama “unidad métrica medida” o
compás, y puede ser, entre otros tipos de ritmo, el de 2/4
(UNO-dos), ¾ (UNO-dos-tres), 4/4 (UNO-dos-TRES-cuatro),
6/4 (UNO-dos-tres-CUATRO-cinco-seis), etc.
El ritmo verdadero lo obtendremos solamente cuando
acentuamos las notas de acuerdo con el sentido musical
de la frase.
El ritmo va unido a nuestra imaginación como un movimiento físico.
2.
La melodía. Se le denomina el firmamento musical. La
melodía va unida a nuestra imaginación como nuestra
emoción intelectual. Por eso, la línea melódica ha de ser en
general, larga y fluida, con altibajos de interés, teniendo
un momento culminante, comúnmente hacia el final. Debe
evitar repeticiones innecesarias, tener cierta sensibilidad
para el fluir del ritmo, provocando en el oyente, una respuesta emocional. Debe de tener puntos de reposo momentáneos, o cadencias, con el fin de hacer más inteligible la
línea melódica, y dividirla en frases que sean más
fácilmente compresibles.
Tengamos presente que al escuchar una pieza musical,
debemos siempre de agarrarnos a su línea melódica.
3.
La armonía. Si comparamos la armonía con el ritmo y la
melodía, encontramos que ésta es más laboriosa que
cualquiera de los otros elementos musicales. La producción simultánea de varios sonidos engendra los acordes.
La armonía considerada como una ciencia, es el estudio de
esos acordes y sus relaciones mutuas.
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3.
Cont.
La armonía (cont.)
Un estudio armonioso a cualquier pieza musical, debe de
incluir, la forma de cómo están construidos los acordes y
cuales son sus relaciones mutuas; su tonalidad y su
modulación.
La música sería realmente muy insípida si los compositores no pudieran disfrazar, variar y adornar la mera armazón armónica.
4.
El timbre. El timbre en música es análogo al color de la
pintura. El timbre musical es la cualidad del sonido producido por un determinado agente sonoro. De igual
manera como distinguimos la diferencia entre el blanco y
el verde, también se puede distinguir entre una voz de un
bajo y la de una soprano.
En relación con el timbre, el oyente conocedor, deberá de
tener dos objetivos principales:
A.
B.
Agudizar sus conocimientos en los diversos tipos de
instrumentos y de sus diferentes características, y
Adquirir una mejor percepción de los propósitos
expresivos del compositor cuando éste usa algún
instrumento o combinación de instrumentos.
El compositor escoge aquél instrumento que tiene el timbre con el que mejor pueda expresar el significado de su
idea. En otras palabras, su elección está determinada por
el valor expresivo que produce cada instrumento.
Cuando elige una flauta en vez de un oboe, también podrá
tener que decidir en ciertos casos, si su idea musical es
más propia en un conjunto de cuerda que con el de una
orquesta completa.
Un tema diseñado para ser tocado por una flauta, al
interpretarlo en cualquier otro instrumento, produciría
una sensación muy diferente en el oyente.
5
4.
El timbre. Cont.
El tener sentido de la naturaleza esencial de cada instrumento, y de cómo hay que utilizarlo para explotar sus
características más individuales, es un asunto muy importante para el compositor.
TIMBRES SIMPLES
El timbre simple es el color sonoro de cada uno de los
instrumentos que componen una orquesta.
Los instrumentos de una orquesta se dividen en cuatro
tipos o grupos principales:
*
El de cuerdas
*
El de maderas
*
El de metales
*
La percusión
Grupo de cuerdas>> El violín>>
La viola>>
Sonidos agudos
Sonido ponderoso y
grave.
El violonchelo>> Sonido barítono y
bajo
El contrabajo.>> Sonido bajo
Grupo de maderas>>La flauta>>
El oboe>>
El clarinete>
El fagot>>>>
Grupo de metales>>El corno>>
La trompeta>
Timbre blando, frío,
fluido agradable al
oído
Tiene sonido nasal.
Muy expresivo
Tiene un sonido liso,
abierto, casi hueco.
Tiene un registro más
agudo y quejumbroso.
Sonido amable,
redondo, suave
Brillante, imponente
6
El trombón>> Noble y majestuoso
La tuba>>>
Realza el bajo
Grupo percusión>> Tambores>>
Xilófono>>
Campanas>>
Arpa>>
Guitarra>>
Mandolina>>
Rítmico y productor de
ruido.
Proporciona color
Proporciona color
Proporciona percusión
Proporciona percusión
Proporciona percusión
El piano se considera como parte integral de la orquesta.
Desde luego, un cierto número de instrumentos que no
pertenecen a la orquesta, tales como el órgano, armonio y
acordeón y la voz humana se deben de mencionar.
Algunas veces éstos son usados con la orquesta.
TIMBRES MIXTOS
El timbre mixto es aquél formado por un grupo de instrumentos o por una orquesta en particular (Mantovani, Paul
Mauriat.
Una de las ocupaciones más agradables para un compositor, es la de mezclar instrumentos en diferentes combinaciones. Ellos pueden crear agrupaciones de instrumentos
que pertenezcan a una misma familia o a familias diferentes, como por ejemplo, una flauta con un violonchelo y el
arpa, o el trío formado por un violín, el violonchelo y un
piano, etc.
Una orquesta sinfónica es, sin duda, la combinación
instrumental más interesante que hasta ahora hayan
desarrollado los compositores. Desde el punto de vista del
oyente, ésta es igualmente fascinadora, pues contiene en sí
todas las combinaciones instrumentales, con una gama
de inagotable variedad. Lo más importante que podemos
hacer al escuchar una orquesta o un conjunto en general,
aparte de disfrutar de la pura belleza del sonido mismo, es
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TIMBRES MIXTOS (cont.)
la de desembarazar el material melódico principal de los
elementos que lo rodean y soportan.
Generalmente, la línea melódica pasa de un grupo a otro, o
de un instrumento a otro, y habrá que estar siempre en
alerta si se espera poder seguir sus peregrinaciones.
El compositor nos ayuda en equilibrar cuidadosamente
sus sonoridades instrumentales; el director nos ayuda en
realizar ese equilibrio y ajustar las condiciones individuales a la intención del compositor. Pero ninguno de
ellos nos podrá ayudar si no estamos preparados para
desenredar la madeja del material melódico de la malla
sonora que lo acompaña.
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