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UNIDAD IV – CANCIÓNES, JUEGOS Y RONDAS MUSICALES.
Lección 1. Importancia de los juegos en el aula
Lección 2. La canción
Lección 3. La danza.
Lección 4. Juegos y Actividades para Aprender el Lenguaje Musical.
UNIDAD IV CANCIONES, JUEGOS Y RONDAS MUSICALES
Lección 1.
Importancia juegos en el aula
La actividad más seria
Jugar es una actividad, además de placentera, necesaria
para el desarrollo cognitivo (intelectual) y afectivo
(emocional) del niño.
El juego espontáneo y libre favorece la maduración y el
pensamiento creativo.
Los niños tienen pocas ocasiones para jugar libremente.
A veces, consideramos que "jugar por jugar" es una
pérdida de tiempo y que sería más rentable aprovechar
todas las ocasiones para aprender algo útil. Por medio
del juego, los niños empiezan a comprender cómo
funcionan las cosas, lo que puede o no puede hacerse
con ellas, descubren que existen reglas de causalidad, de
probabilidad y de conducta que deben aceptarse si quieren que los demás
jueguen con ellos.
"Los juegos de los niños deberían considerarse como sus actos más serios", decía
Montaigne. El juego espontáneo está lleno de significado porque surge con motivo
de procesos internos que aunque nosotros no entendamos debemos respetar. Si
se desea conocer a los niños -su mundo consciente e inconsciente- es necesario
comprender sus juegos; observando éstos descubrimos sus adquisiciones
evolutivas, sus inquietudes, sus miedos, aquellas necesidades y deseos que no
puede expresar con palabras y que encuentran salida a través del juego.
Juego y realidad: valor del juego simbólico (juego de ficción)
Los tipos de juegos de los niños muestran su evolución:
Juegos funcionales, juegos de acción, de sensaciones y movimientos, en la etapa
de
las
adquisiciones
sensoriomotrices.
Juegos de ficción, juegos simbólicos o de representación, en las etapas del
pensamiento
preoperatorio
y
de
las
operaciones
concretas.
Juegos reglados y estructurados, deporte, juegos de competición, propios de la
etapa del pensamiento formal y de la abstracción.
El juego simbólico o de ficción es el juego infantil por excelencia. Obligado a
adaptarse a un mundo social adulto y a una realidad física que aún no comprende,
el niño necesita inventarse su propio mundo a partir de aquello que vive pero
traduciéndolo a un lenguaje simbólico, personal, con el que adaptar ese mundo
externo a sus necesidades. Por medio del juego de ficción el niño asimila poco a
poco ese mundo externo, lo elabora y se adapta a él en un proceso continuo de
maduración.
Juego y desarrollo intelectual
Los niños empiezan a usar símbolos desde el segundo año de vida (por ejemplo,
al señalar un perro diciendo "guau" o al hacer como si bebiera de una taza),
repitiendo actuaciones que han visto en adultos, representando sucesos que han
vivido o imitando el funcionamiento de determinados objetos. Es la imitación
diferida. En ese imitar del niño se produce la asimilación de las situaciones y
relaciones que observa en el mundo que le rodea. Parte de modelos concretos
para, más adelante, llegar a la abstracción.
La función simbólica es una metarrepresentación común al juego y a otras
actividades humanas como el lenguaje. Cuando falla la adquisición y utilización de
la función simbólica (en la afasia, en el autismo, en la deficiencia mental...) se
advierte la importancia de la misma en la maduración personal y la necesidad de
potenciar en la infancia la práctica del juego espontáneo para que puedan lograrse
los niveles adecuados en cada etapa evolutiva.
Juego y personalidad
A veces, determinadas dificultades, que quizá parecen insuperables para el niño,
pueden hacerse frente por medio de los juegos, siempre que se aborden a su
modo y planteando de uno en uno los aspectos del problema
Los celos por el nacimiento de un nuevo hermano, por ejemplo, es un tipo común
de conflicto, que suele aparecer enmascarado en los juegos como reacción a
procesos internos que el mismo niño desconoce, pero que le ayudarán a aceptar
esa realidad, al representarse el problema de una forma nueva y grata para él,
como cuando trata a su muñeco del mismo modo que él quiere ser tratado o
cuando reacciona en su juego como querría haberlo hecho en la realidad...
En el juego se da una adaptación entre lo imaginable (todo es posible) y lo
permitido (reglas de conducta), en la que el niño tiene tiempo de aprender lo que
es factible y correcto mientras permite una salida
airosa a sus impulsos.
En síntesis, el juego...
Es una actividad imprescindible para el niño. Jugar
es necesario para el desarrollo intelectual, emocional
y
social.
Permite tres funciones básicas de la maduración
psíquica: la asimilación, comprensión y adaptación
de
la
realidad
externa.
Exige ofrecer al niño el tiempo y los medios
favorables para que lo pueda realizar a su modo.
Favorece las adquisiciones sociales tempranas, las
habilidades de comunicación social. Es una
preparación
para
la
vida
adulta.
Como conducta exploratoria, impulsa la creación de campos de acción y la
creatividad.
Tiene un sentido para el niño. Cuando se le interrumpe cualquier juego, se le
priva del desenlace de un argumento creado por él mismo con una finalidad que
no siempre alcanzamos a comprender.
Lección 2. La Canción
Una canción es una composición musical para la voz humana (comúnmente
acompañada por otros instrumentos musicales) y con letra. Típicamente es para
un solo vocalista, aunque puede también ser para un dueto, trío, o para más voces
(música coral). Las palabras de las canciones son tradicionalmente de
versificación poética, aunque pueden ser versos religiosos de libre prosa. Las
canciones pueden ser ampliamente divididas de muchas maneras distintas,
dependiendo del criterio usado. Una división es entre "canciones artísticas",
"canciones de música popular", y "canto folclórico". Otros métodos comunes de
clasificación son de propósito (sacro vs laico), por estilo (baile, balada, Lieder, etc.)
o por tiempo de origen (Renacimiento, contemporáneo, etc).
Coloquialmente, aunque es incorrecto, la palabra canción es usada para referirse
a cualquier composición musical, incluyendo aquellas sin canto (sin embargo en
los estilos musicales que son predominantemente vocales, una composición sin
trozos cantados es a menudo nombrada instrumental). En la música clásica
europea y en la música en general, el uso corriente de la palabra, es considerado
incorrecto y "canción" solo puede ser usado para describir una composición para
la voz humana.
Canciones artísticas
Son copias que fueron creadas para su interpretación de acuerdo a sus atributos,
o por determinación de una clase alta europea, usualmente llevan
acompañamiento con piano, aunque también pueden tener otros tipos de
acompañamiento, como una orquesta o un cuarteto de cuerdas, y siempre se
escriben las notas musicales.
Generalmente tienen autor definido y requieren educación vocal para que se
interpreten de manera aceptable. Los textos de la canción son a menudo escritos
por un poeta y la música separadamente, por un compositor.
Las canciones artísticas son parte de muchas culturas europeas, incluyendo, pero
no limitado al: Ruso (romansy), Alemán (lied), Italiano (canzoni), Francés
(mélodies), Lenguas escandinavas (sånger), Español (canciones).
Las culturas fuera de Europa pueden tener lo que se considera como tradición de
música clásica, tal como la India.
De la era romántica de la música, la canción artística es considerada una de las
más distintivas formas musicales. El acompañamiento de obras de este período es
considerado como una parte importante de la composición. La canción artística de
esta etapa es frecuentemente un dueto, en el cual los vocalistas y acompañantes
tienen la misma importancia interpretativa. Las piezas fueron más a menudo
escritas para ser ejecutadas en una ambientación hogareña, aunque el día de hoy
las obras son disfrutadas en conciertos. El afloramiento de la poesía durante esta
era, fue mucho de lo que inspiró a la creación de estas piezas por Brahms,
Schumann, Schubert y otros compositores. Muchas obras fueron inspiradas por
Johann Wolfgang von Goethe y Heinrich Heine. Algunos compositores
interpretaban los poemas literalmente, creando la música que imitaba
simbólicamente las imágenes del poema. La melodía vocal se creó para reflejar la
forma y el énfasis del poema. La atmósfera de la pieza, podría ser resumida en la
sección final de piano llamada postludio.
Canciones populares
Las Canciones populares son cánticos que pueden ser considerados una
variante entre las canciones artísticas y las canciones folclóricas. Son usualmente
acompañados en ejecución y grabación por un grupo musical. No son anónimas y
tienen autores conocidos. Con frecuencia pero no siempre, sus autores escriben
las notas musicales o las transcriben después de haber sido grabadas y tienden a
ser creadas en colaboración de todo el grupo musical, aunque el texto de la
canción es usualmente escrito por una persona, de ordinario el cantante principal.
Las canciones populares a menudo tratan sobre individuos e identidad cultural.
Los artistas generalmente no tienen experiencia o una educación vocal
determinante, pero frecuentemente usan técnicas vocales sumamente estilizadas.
Muchas personas consideran que las canciones en la música popular son en
general más simples que las canciones artísticas.
Canto folclórico
Las Canciones folclóricas son coplas de origen anónimo (o son de dominio
público) que se transmiten oralmente. Tratan frecuentemente de aspectos
nacionales o identidad cultural. Las canciones artísticas a menudo aprovechan el
estatus de las canciones folclóricas cuando la gente olvida quien es el autor. Las
canciones folclóricas existen en casi todas las culturas.
Estructuras de canciones
A excepción de las dos últimas formas (thirty-two-bar form y twelve bar blues),
ninguna de las demás son formas de musicales, pero sería más apropiado
referirse a ellas como simples 'estilos' de canciones.
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Aria y recitativo (Ópera)
Balada
Canción de Amor (similar a la Balada)
Canción de cuna
Canción de trabajo
Canción espiritual
Canción patriota
Canción popular
Canción protesta
Canon y Fuga
Cantata
Canto
Canto coral sacro
Canto de compañía
Canto folclórico
Canto fúnebre
Canto gregoriano y Cantos litúrgicos
Chanson
Frottola
Himno
Jingle
Lauda
Lied (plural: Lieder)
Madrigal
Oda
Oratorio
Villancico
Lección 3.
La Danza
«Bailarín» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Bailarín (desambiguación).
Ilustración de una ronda de niños bailando en un campo.
La danza o el baile, es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo,
principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se
desee bailar. Dicho baile tiene una duración específica que va desde segundos,
minutos, e inclusive hasta horas y puede ser de carácter, artístico, de
entretenimiento o religioso. De igual manera, es también una forma de expresar
nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y
coordinados. El baile, en muchos casos, también es una forma de comunicación,
ya que se usa el lenguaje no verbal. Es una de las pocas artes donde nosotros
mismos somos el material y punto de atención. Es un arte bello, expresivo y
emocionante en muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su
contemplación (público), como para los que bailan en ése momento (bailarín) y al
ser ameno, (en la mayoría de los casos) puede disfrutarse por toda la gente,
aunque en algunas ocasiones, el apreciar un tipo de baile en específico,
dependerá tanto de la audiencia, como del bailarín. Es importante destacar, que la
danza es una de las bellas artes más simbólicas, ya que, principalmente, se
acentúa la necesidad de transmitir emociones y de cierta forma, comunicar.
El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra.
Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones, y de su mano, sus
costumbres, su vida, y su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, pues ha
formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempos inmemoriales y es de
las artes que a través del tiempo ha sido un exponente importante para
humanidad, utilizándose para diversos fines, como artísticos, de entretenimiento,
culturales, religiosos, etc.
Lección 4. Juegos y Actividades para Aprender el Lenguaje Musical.
La presente lección tiene como finalidad aprender generalidades de música
mediante una colección de actividades interactivas, apoyadas en multimedia y
dirigidas al aprendizaje del lenguaje musical, y tomando como referencia el aula
creada por Octavio Soler, profesor de música, que será de gran ayuda en la
enseñanza de estudiantes, docentes y personas interesadas en la música.
El aula la ubicamos en la dirección electrónica, http://www.aprendomusica.com y
http://aulamusic.blogspot.com/2009/05/estrategias.html, la cual presenta cursos
preparatorios del conservatorio con niños.
Las actividades y juegos pueden ser utilizados en aulas de informática, aulas de
música provistas de ordenador o pizarra digital y en los propios hogares para
reforzar los contenidos de música impartidos en los centros de estudios.
Luego de experimentar o interactuar con el aula que sirvió de apoyo en el proceso
de enseñanza y aprendizaje de música el actor o participante desarrollara su
capacidad expresiva con juegos y creatividad a través de la música, la danza y el
juego.