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Análisis de contenido
Titulillo: CANCIONES CON TEMAS DE PROTESTAS.
Análisis de Contenido de las canciones de protesta puertorriqueña
Jomaira E. Ross Casiano
Universidad de Puerto Rico
Recinto Universitario de Mayagüez
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Abstracto
El propósito de la revisión de literatura es explorar la literatura pertinente a la música
puertorriqueña, especialmente el género de la nueva trova. La música es utilizada como
medio de comunicación. La metodología para esta investigación fue buscar en libros,
revistas profesionales, periódicos y hablar con profesores de música de distintas
universidades, todo relacionado a la música puertorriqueña. Durante la revisión de
literatura he aprendido la importancia de la música mundial, internacional y local;
aprendí que la música más que un entretenimiento es utilizada como medio de
comunicación haciendo influencia sobre los oyentes por un periodo corto de tiempo.
Finalmente, con la revisión de literatura sobre la música puertorriqueña. Además, busco
en la historia los problemas sociales/ambientales que estaban sucediendo en la época de
los 70’s a los 90’s para argumentar al respecto.
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Introducción
En Puerto Rico “nacieron” varios géneros de música. Géneros nativos como la
décima, seis, música folklórica y los géneros danza, plena, bomba y salsa. A su vez, la
música de Puerto Rico ha sido influenciada con otros géneros musicales; estos incluyen:
el son y el mambo de Cuba, el merengue de la República Dominicana, el jazz de los
Estados Unidos y el bolero. Los mismos han influenciado de manera directa nuestro
género musical y hoy día se consideran como géneros nativos; atrayendo muchos artistas
puertorriqueños quienes interpretan o contribuyen a esos géneros.
La música se ha convertido en un medio de comunicación, en especial, en Puerto
Rico, a fines de los años 60’s a los 70’s cuando surge La Nueva Trova, como evolución
de la música de protesta. La Nueva Trova fue un “boom” para los puertorriqueños, se
intenta integrar la música folklórica y moderna para de una forma u otra llegar a todo el
pueblo puertorriqueño, o sea, se desea con este género musical hacerle entender a las
personas los problemas políticos/sociales de la época. La Nueva Trova hizo una
renovación a la música popular porque, utilizan instrumentos musicales del momento
(guitarra eléctrica, bajo, entre otros) al igual, instrumentos tradicionales. Esta puede
reflejar el estado de ánimo, los sentimientos y emociones tanto del compositor o cantante
como de los oyentes. O sea, el estado de ánimo, los sentimientos y las emociones pueden
cambiar o reflejar lo que perciben musicalmente. La percepción musical depende en gran
medida de la atención, el medio ambiente, la intensidad de la música y la capacidad del
oyente para comunicarse o identificarse. A su vez, la música permite la libertad de
expresión por tanto, los oyentes deciden como percibirla física, mental y
emocionalmente.
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La música consiste en componer, interpretar y escuchar. Esta puede ser
incorporada de manera flexible en cualquier unidad temática.
“El papel de la música en las unidades temáticas puede ser, a veces, un poco figurativo. En
tanto que la contribución de los otros ramos al tema ha sido cuidadosamente estudiada, tendiendo al
desarrollo de los niños a través del tema, la música simplemente puede consistir en escuchar
material o canciones elegidas debido a cierta relación entre el título y el tema de la unidad”
(Mills,1991, p. 165)
La unidad temática es un factor importante tanto para el compositor como para los
oyentes porque, esa unidad además de llamar la atención ante todos, hace crecer el ritmo
del producto musical, lo que seria beneficioso porque, puede expresar lo prohibido, lo
aceptable, entre otros. Al crecer el ritmo del producto musical puede aumentar el interés
o la forma de percibir la música.
“La música puede ayudar al oyente a explorar y a descubrir su yo interior mediante un
proceso psicológico profundo, las actividades musicales pueden auxiliar al ejecutante para que
adquiera o desarrolle el conocimiento de sí mismo; el conocimiento de otros a través de varios
medios adaptados a su personalidad.” (Alvin, p. 120).
La música es un medio de comunicación que puede llegar a fomentar la creencia
de cuales son las maneras normales y deseables de vivir. Según, Levine, 1997 dice que
para entender la realidad de nuestro ambiente, lo que se está viviendo, se debe al modo en
que los medios explotan y manipulan su audiencia. “Un acto de hablar cuando cumple
las condiciones necesarias para que un oyente pueda tomar postura con un sí frente a la
pretensión que a ese acto vincula el hablante.” (Habermas, p.382). O sea, los medios de
comunicación tienen el potencial o táctica de convencer al oyente de lo que dicen y
escriben de manera sutil. Por tal motivo, es de suma importancia analizar el contenido de
las canciones de protestas puertorriqueñas para comprender los patrones comunes en las
líricas y como los compositores o cantantes pueden influir en la vida de los oyentes.
Esto, por los problemas sociales de la época y hasta que punto pueden los oyentes
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nivelarse con la misma. Por lo que el análisis de contenido está ligado al lenguaje y es
entonces un elemento básico en el desarrollo cognitivo. La comunicación como proceso
de emisión y recepción de mensajes, ejerce influencia como el poder que ejerce una
persona sobre otra o sobre un medio, mediación, o predominio. Lo que investigo al
analizar el contenido de las canciones de protesta puertorriqueña es los patrones
comunes en las mismas y de que manera se reflejaban los problemas sociales de la época.
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Contenido
La música es un medio de comunicación que permite percibir el medio ambiente,
nos ayuda a despertar las emociones, creencias, y nos sirve como herramienta de
conocimiento para comprender la producción y reproducción relacionado con el proceso
de desarrollo político/social. Esto ocurre si prestamos interés a los acontecimientos de la
época. Montalvo (1978) realizó un estudio psicoetnográfico de la música salsa en Puerto
Rico; donde “ilustra y aporta información para entender el fenómeno de la “salsa” como
vehículo de expresión y construcción de la realidad cotidiana del puertorriqueño”
(Montalvo, 1978, p. 93). Este dividió su investigación en tres partes, tales como: la
construcción de una etnohistoria de la salsa en Puerto Rico, analizar 100 canciones de
salsa y el estudio etnográfico de la salsa. En fin, este estudio indica que la salsa se
manifiesta en el aspecto musical y social. Por lo que, la música salsa forma parte esencial
en un sector de la sociedad puertorriqueña.
Adicional, estudios referentes a la música han definido las formas cambiantes de la
música en las sociedades postmodernas; las condiciones previas y los efectos del
ambiente cooperativo en una orquesta de la sinfonía; se ha examinado las relaciones y las
diferencias entre la calidad emocional expresada por la música y la respuesta emocional
del individuo a la música. Entre otros temas que llevan el ambiente cultural puesto que
“es lo que hace variar tanto la forma de interpretar y de consumir como el significado que
se confiere a la música: como arte, como medio de comunicación, como elemento de
consumo, etc. El arte lleva la marca de su tiempo” (Attali, 1995, p. 14). Por lo que, a
partir de esto se debe establecer una correlación entre la música y el ámbito social,
económico, político y cultural de cada sociedad. De esta manera, se podrá conocer lo que
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se pretende decir a través de los sonidos de la época. Además, para entender el ámbito
musical en una cultura debemos saber la relación entre música y los factores influyentes
en la naturaleza de la sociedad, o sea, la historia de la sociedad porque, sin la historia no
podríamos determinar como cambia o ha cambiado el deleite musical dentro de la cultura,
ni porque, se produce cada tipo de música.
No obstante, Barrett, (2003) realizó un estudio interesante donde examina las
maneras en que los niños jóvenes construyen y negocian el significado musical como
“fabricantes” de canciones en un mundo musical consumista y postmoderno. Ella hace
un análisis crítico de la presentación de la música en dos programas australianos
populares de la televisión para niños y como el modo de comunicación influye en las
construcciones de los niños sobre la música y la comprensión musical. El estudio provee
un contexto para el examen de las tensiones que existen entre una explicación modernista
de lo que constituye la comprensión musical en el niño joven, y una explicación
informada por la estética postmoderna. A su vez, Barrett discute las implicaciones sobre
el tema que conciernen las opiniones sobre el desarrollo musical de los niños y sobre las
decisiones tomadas con respecto al currículo. Esta investigación presenta al niño como
agente activo en la edificación de sus mundos musicales y es presentado por un examen
de las narrativas musicales de un niño de cuatro años de edad. En fin, el estudio nos
presenta al niño como productor de la cultura musical.
De generación en generación, los temas musicales expresan creatividad, es un arte,
en contaste cambio las expresiones en la música parten de condiciones culturales,
económicas, sociales e históricas de cada sociedad, esto por lo que se ha encontrado en
las distintas investigaciones referentes al tema de estudio. Por ejemplo:
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“Algunos postulados del pensamiento de San Agustín nos enseñan que la música es clave
para hacer comprensible la trama de las cosas, pues recurre a un mundo artificial para comprender la
realidad y su acontecer. Además, si tomamos la música como fenómeno cultural debemos tener en
cuenta la complejidad del análisis, ya que la música «no es tan sólo un conjunto de productos que
deben ser enmarcados en un contexto sociocultural. El mundo musical está formado también por
procesos, estructuras, actitudes, valoraciones, transformaciones, funciones, comportamientos
rituales, significaciones, etc. El fenómeno musical no nos debe interesar sólo como cultura, en el
sentido más restringido de patrimonio, sino también como elemento dinámico que participa en la
vida social de la persona, y al mismo tiempo la configura” (Martí, 2000, p. 50)
Según Bailes et. al 2006, en el concepto musical se puede explorar en un ambiente
natural de imágenes, así como en uno de experimento, o sea, imágenes auditivas que
exploran en un ambiente natural, así como ajustes del laboratorio que pueden conducir a
una comprensión más clara de la influencia del contexto en nuestras imágenes mentales
de la música.
No obstante, como consecuencia de la interacción de la motivación
intrínseca de los músicos y del estilo de dirección del director en el ambiente musical en
la orquesta podría haber un aumento en el ambiente natural y no se puede esperar del
impacto aislado de la motivación intrínseca o del estilo de dirección transformacional,
sino solamente de su combinación. Lo que las prácticas para el funcionamiento en
orquestas de la sinfonía se dibujan. Por otro lado, Kallinen & Ravaja et. al 2006, nos
hablan del concepto musical como el despertar las emociones similares a la calidad
emocional percibida en música. Lo que concluyó en que la música horrenda era tan
negativamente percibida pero, era emocionalmente sentida como la positiva. El éxito y el
progreso de un grupo musical tanto para la cogida de las canciones y las temáticas de la
misma es de suma importancia un ambiente satisfactorio y/o de alta confianza tanto para
al compositor/cantante, orquesta y publico. El resultado positivo apropiado para este
ambiente propicio resalta la calidad artística de la orquesta.
Por lo que, la música como manifestación artística se ha convertido en sucesos
históricos de la época, independientemente de la situación. Por ende, se podría decir que
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la música es el lenguaje universal independientemente del idioma porque, esta transmite
el sentir de una persona, de un pueblo, de una sociedad, de una ciudad, de una nación.
Aunque, no sea percibida con el propósito del compositor/cantante. Esto porque,
“El saber occidental intenta, desde hace veinticinco siglos, ver el mundo. No ha
comprendido que el mundo no se mira, se oye. No se lee, se escucha. (...) hay que aprender a
juzgar a una sociedad por sus ruidos, por su arte y por sus fiesta más que por sus estadísticas”
(Attali, 1995, p. 19)
En fin, hay que aprender a escuchar e interpretar independientemente de los conflictos
políticos, sociales y económicos para así percibir lo transmitido de forma positiva y/o
amena.
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Conclusión
Los compositores/cantantes de la música de protesta escriben temas
políticos/sociales para llevarle un mensaje positivo y crear conciencia a los oyentes de la
importancia de la música en su ambiente natural. La agregación de la música en distintas
culturas ayuda a l mundo en el aspecto compositivo e interpretativo. Por ende, como
deseo expresar en las páginas anteriores según lo encontrado en la literatura, la música,
además de ser un fenómeno artístico, refleja la sociedad de la época esto al crearse un
vínculo de transmisión o de ideas naturales al respecto. Con frecuencia la música, es un
elemento de análisis cultural. Por tanto, la historia de la música cultural producida en los
últimos años desarrollará, sin duda, amplias posibilidades que ofrecen las investigaciones
de este campo. Adicional, la literatura encontrada pertenece a otras culturas, no incluyen
fijamente la cultura puertorriqueña. Por tal razón, como proyección futura sugiero que
se realicen los trabajos analizados con nuestra cultura.
Al igual que mi trabajo
investigativo se modifique con otros géneros musicales puertorriqueños. Además,
investigar hasta que punto la música puede influir en la vida del puertorriqueño; aplicar
una de las teorías psicológicas al estudio de las canciones con un cantante en particular,
entre otros. En fin, la cultura musical construye la identidad y la relación en las
conexiones sociales y simbólicas, es decir, las culturas son la herramienta principal de
cómo funciona la construcción de la identidad, fluctuando entre la creatividad y la
aceptación del mundo y su cultura.
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