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CURSO DE FOTOGRAFÍA DE MODA
FOTOGRAFÍA, ILUMINACIÓN Y RETOQUE PARA MODA, BELLEZA Y
PUBLICIDAD
PRESENTACIÓN
Debido a la evolución de la fotografía en el mundo de la moda, las aplicaciones
digitales son indispensables hoy en día para la realización de trabajos en estas áreas
profesionales. La rapidez y la versatilidad que ejerce el fotógrafo sobre su trabajo le
dan todo el nivel de personalización requerido. Es por ello que en Studio 211 hemos
querido desarrollar un temario específico amplio donde el alumno pueda conocer y
aplicar de forma práctica y profesional todas las herramientas que están a su
disposición tanto con la cámara reflex digital, como con el desarrollo de
postproducción en el laboratorio digital y así tener el conocimiento suficiente para
aplicarlas eficientemente en este área de la fotografía.
Metodología
El curso de imparte en dos días a la semana en clases de una hora y media de
duración intercalando clases teóricas con una mayoría de clases prácticas. Nuestro
método se basa en un aprendizaje no lineal, en el que para una mayor dinamización
del curso se desarrollan de forma intercalada por lo que se van alternando las
disciplinas y técnicas fotográficas para una mejor asimilación de los conceptos
prácticos y técnicos. Por lo tanto el avance es paralelo en todas las materias.
Profesores
Alfredo Andrés, Juan Cabanillas.
TEMARIO
MÓDULO DE TECNOLOGÍA, TÉCNICA Y EQUIPO
En este módulo, el alumno estudia los distintos componentes y herramientas
con las que cuenta el fotógrafo, tanto en el trabajo día a día como en el que requiere
de soluciones técnicas especiales desde las cámaras más sencillas hasta los equipos
más sofisticados, configuración de equipos informáticos, accesorios y demás se
examinan en detalle para la buena comprensión de los medios existentes dedicados a
la creación fotográfica.
1.- La Luz
La luz y el fotógrafo.
El negro absoluto.
Naturaleza de la luz.
Composición y comportamiento.
Descomposición de la luz.
Las Ondas electromagnéticas.
Longitud de onda.
El prisma.
2.- Características de la luz
Luz reflejada: Especular o regular.
Luz difusa, transmitida, dispersada, absorbida y refractada.
Difracción.
Polarización.
3.- Propiedades de la luz
Calidad e intensidad.
Color: temperatura, color, escala kelvin.
Luz invisible.
El color: Mezclas.
4.- La cámara
Resumen histórico
Categoría de cámaras fotográficas digitales.
Análisis de cómo se encuentra el mercado actual con cámaras digitales
Funcionamiento general de una cámara digital.
Analogías con las cámaras de película.
Características específicas de la cámara d.igital y su elección.
Fotografía digital y definición de la imagen.
Tipos de cámaras profesionales.
Sensores CCD y CMOS.
Métodos de almacenamiento: tarjetas y portátiles de almacenamiento masivo.
Compresión de datos.
Transferencia de energía de la luz a la materia.
Determinación de la exposición.
Modos de enfoque.
Sensibilidad (ISO).
Ruido digital. Métodos de reducción en cámara.
Modos de trabajo.
Accesorios.
Balance de blancos: Predefinidos y personalizados.
Movimiento, nitidez Espacio y elección para su control.
Espacios de color.
Configuración general Standard.
Menús de cámara.
Pantalla visor.
Muestra de información en pantalla. Configuración.
Histograma de cámara.
5.- Óptica
La visión humana.
La óptica y la luz.
Tipos de lenta.
Aberraciones: Cromática, esférica y coma.
Curvatura de campo.
Astigmatismo.
Distorsión.
El reflejo óptico.
6.- La lente y sus propiedades
Concepto de eje.
Centro óptico.
Distancia-imagen.
Distancia-objeto.
Infinito.
Distancia focal.
Profundidad de foco.
Profundidad de campo.
Distancia hiperfocal.
Círculos de difusión.
Imagen virtual.
Ángulo de visión.
Ángulo de campo y conversión de longitudes focales.
Perspectiva óptica y su corrección.
Especificidades de óptica y su corrección.
Teórica del sensor.
Longitud focal y diagonal para diversos formatos.
Diafragma y valor f.
Relación entre diámetros de diafragma.
Análisis óptico originado en la toma.
Relación: aberración y apertura del objetivo.
Iluminación de la imagen óptica formada en el sensor.
Desfase espacial de los píxel.
7.- Los objetivos
Tipos de objetivos.
Las distintas longitudes focales.
Ojo de pez.
Gran angular.
El objetivo “normal”.
El teleobjetivo.
Objetivo de focal variable o zoom.
Objetivo catadióptrico.
Objetivos especiales.
Modificaciones de la distancia focal o convertidores.
Objetivos con obturador central incorporado.
Cuidado de los objetivos.
Tabla de aperturas relativas.
8.- Composición
El encuadre.
La base del diseño.
Elementos fotográficos.
Luz y color en la composición.
Propósito de la composición.
Ritmo.
Procesos creativos.
MÓDULO DE TÉCNICA Y TRATAMIENTO DIGITAL DE LA IMAGEN
Gracias a la tecnología digital, su economía del tiempo, y la accesibilidad que
tiene actualmente el fotógrafo puede ejercer un total control sobre la imagen. Desde
una gestión inteligente de las imágenes mediante programas especializados, una
buena preparación de estas en el laboratorio digital, el análisis y elección de los
medios técnicos, configuración de estos, hasta la salida física en alta calidad son las
materias que ocupan este modelo. Un flujo de trabajo bien entendido y puesto en
práctica hacen de esta parte del trabajo algo fundamental en la fotografía digital actual.
1.- El equipo
Montaje del equipo ideal.
El monitor y su calibrado.
Discos y memoria.
Sistemas operativos.
Periféricos: Impresoras, escáneres y Tabletas gráficas.
2.- Software
Programas de postproducción.
Photoshop: Presentación.
Módulos que lo integran
Ajuste de preferencia
Adobe Bridge: Mesa de Luz
Componentes, herramientas, metadatos, controles de navegación,
configuración de preferencias, aplicación de ajustes cámara RAW etc.
Automatización
Gestión y cambio de nombre de archivo
Etiquetas y clasificaciones
Proyección de diapositivas
Camera RAW
Píxel y resolución
Profundidad de bits
Rango dinámico
Color
High bits
Gama y mapeado tonal
Edición de imágenes y degradación
Perdida de datos y opciones de recorte
Compresión y expansión del rango tonal
Conversión del espacio de trabajo
Interpretación de Histograma Y lectura RGB
Equilibro de blancos y ajuste de calibrado
Controles de mapeado: Exposición, sobra, brillo, contraste, saturación etc...
Tamaño y enfoque
Luminancia y reducción de ruido cromático
Recuperación de detalle
Controles de vista previa
Menú de ajuste cargar y guardar ajustes
Preferencias
Valores por defecto de cámara
Botones principales de control
Controles espacio, profundidad, tamaño y resolución
Herramientas
Pestañas: ajustes, detalle, lente curva, calibrar
3.- Adobe Photoshop CS3
Conceptos básicos
Espacio de trabajo
Apertura e importación de imágenes
Color
Gestión de color y realización de ajustes de color y tono
Retoque y transformación
Selección
Capas
Filtros de photoshop
Inclusión de texto
Como guardar y exportar imágenes
Salida de la imagen: Impresión.
Automatización de tareas y métodos abreviados
MÓDULO DE FOTOMETRÍA E ILUMINACIÓN
La luz, elemento base para la creación de la imagen es en este módulo el
centro de atención. Luz natural y de estudio, su manejo y variantes dan carácter a
nuestras fotografías. Sistemas de medición avanzados y una correcta aplicación de
estos son parte de este módulo. Control y corrección de contraste y de diferentes
esquemas prácticos aplicados en sesiones sensibilizan nuestra mirada a la hora de
buscar nuestra toma deseada. Todos los tipos de iluminación ya sea natural o artificial
y sus elementos son estudiados de una manera práctica.
1.- El fotómetro
Los fotómetros de cámara e interpretación básica
Medición incidente y utilización del difusor plano
Cabezales orientables
Medición reflejada
Elección de medición incidente o reflejada
Fotómetros TTL
Como utilizar la carta de gris 18%
Como afecta la medición a la interpretación del color
Medición puntual y medición del ángulo visual
Fotómetros puntuales automáticos
Ventajas de los fotómetros externos o de mano
Sistema de medición matricial automática
Elección del fotómetro
Fotómetros de luz incidente
Fotómetro de medición puntual
Medición con flash
Operaciones con flash-cable y flash-inalámbrico
Flash múltiple
Evaluación de las lecturas
Memoria y cálculo de promedios
Función de diferencias de brillo
Ajustes ISO dual
Funciones configurables
El sistema de zonas
Cálculos de exposiciones prolongadas
2.- El flash de mano
Fundamentos de la técnica de flash
Sincronización
Nº guía
Disminución de luz al cuadrado
Suavizadores de flash
Una exposición por flash perfecta
Diafragma automático
Medición de destello TTL
Tipos de flash más comunes
Flash manual, automático y dedicado.
3.- El flash como única fuente de luz
Flash frontal
Aprovechamiento de las distancias focales
El flash en iluminaciones interiores
4.- El flash combinado con otras fuentes de luz
Aclaración de sombras proyectadas
Supresión de dominantes de color
Aclaración de atardeceres
Flash estético
Equilibrados de contraste
Luz de relleno para tomas de aproximación
Flash de aclarado prolongado
Efecto de reciprocidad
Relleno y aclaración a la cortinilla trasera
Múltiples destello para incrementar el nº guía
Procedimientos de flash estroboscópico
Flash ultrarrápido
Accesorios para destellos a distancia
Iluminar con varias unidades computerizadas
5.- Iluminación de estudio. Equipo.
Tipos de aparatos de iluminación
La luz continua, la luz de flash, luz fría
Generadores para flashes
Flash compacto
Flashes especiales
Luz dura
Spot de proyección y con fresner
Conos y nidos de abeja
Reflectores
La luz suave difusa
Ventanas, caja strip, y reflectores de gran superficie
Láminas difusoras
Paraguas reflectantes
Iluminación indirecta
Accesorios para la iluminación
6.- Iluminación de estudio. Técnica
La posición de la luz y su efecto
Tipos de luz: Anterior, lateral, rozada…
Esquemas básicos de iluminación: Luz principal, de relleno, de efecto y de
fondo
Iluminación creativa
Manejo de las sombras y su composición en la imagen
Aclarado de sombras
El fondo y su concepción
Aclaradores y ennegrecedores
Iluminación en función de materiales y superficies
Modulación del objeto
Atmósfera, ambiente y expresividad
Condiciones del local en la iluminación
La iluminación correctora en retrato
Iluminación de carácter
Clave alta y clave baja
Retrato
Belleza, Moda y editorial
Bodegón
Close up
Exposiciones múltiples
Acumulación de destello con obturador abierto
Situación con luz mixta
Iluminación on location
MÓDULO DE ESPECIALIDADES
Las diversas especialidades: Retrato, moda, publicidad, fotorreportaje, paisaje,
desnudo, etc. Se dan a conocer por sus protagonistas más destacados a través de
medios audiovisuales, Entrevistas, reportajes, fotografías. Sus trucos del oficio, sus
fórmulas de trabajo, e historia de dichas especialidades. Dan pie a una continua serie
de prácticas donde el alumno además de aprender sus singularidades pone en
práctica y valora los conocimientos que van adquiriendo, la evolución del aprendizaje,
que se hace palpable en cada práctica.
Fotografía publicitaria
Reportaje social: bodas, eventos, convenciones, etc.
Fotorreportaje documental
Fotografía editorial
Fotografía de moda: book, catálogo, pasarela
Fotografía de productos, bodegón,...
Fotografía de glamour
Fotografía de autor: desnudo, paisaje, retrato,...
Singularides y análisis de cada especialidad
Proyección de grandes maestros y mesas redondas
Visionados de trabajos profesionales
MÓDULO DE PRESENTACIÓN Y GESTIÓN DE TRABAJO
Nuestro trabajo no concluye en el positivado de una buena toma fotográfica, de
a donde va dirigida y la manera de presentarla, depende de un alto porcentaje de
nuestro éxito profesional. Una cuidada presentación de nuestro trabajo puede abrir
muchas puertas en el terreno profesional ya sea para la Web, propuesta expositiva,
concurso o nuestro portafolio de trabajo. Programas de carácter multimedia, montaje
de trabajos expositivos, c.v, nos ayudarán en este módulo a facilitarnos la labor, para
que el alumno es ir creando, pudiendo ir creando sus portafolio personal y sus
distribución adecuada en la diferentes áreas de actuación desde el principio del curso.
Nuestro portafolio: Elección de formato, físico y digital
Premisas a tener en cuenta: Tamaños, tipos, etc.
Montaje de la pieza fotográfica: tipos de papel, soportes etc.
Preparación de una exposición individual y colectiva
Nuestro trabajo en la www
Introducción a la legislación con respecto a la imagen: Derechos de autor, de
imagen, de reproducción, etc.
Los bancos de imágenes y las agencias fotográficas
Técnicas de preparación de proyectos para galerías, estamentos oficiales,
concursos, etc.
MÓDULO DE OFICIO
En la fotografía no solo existe el fotógrafo, hay alto número de profesionales
que son de suma importancia, estilistas, directores de arte, diseñadores gráficos etc.
La coordinación y gestión de estos por parte del fotógrafo se hace fundamental. Así
temas legales como permisos, certificados, contratos, etc. tiene que ser bien
conocidos por parte del profesional.
Gestión del equipo de colaboradores: Maquilladores, peluqueros, estilistas
Los modelos: Trato, dirección, casting, agencia
Gestión de un estudio comercial
La importancia de un archivo de colaboradores
MÓDULO DE FOTOGRAFÍA DE AUTOR
Desde el primer momento es el equipo docente, analiza, valora y orienta a los
alumnos de una manera individual en cuanto a las opciones a seguir para utilizar la
fotografía como un medio de expresión personal y artística. De la misma manera se
sensibiliza al alumno a la comprensión de la fotografía como medio de expresión
artístico. Exposiciones, análisis de obras de autores, proyecciones, lecturas de
trabajos del alumnado, son algunas de las prácticas que llevaremos a cabo para un
desarrollo personal óptimo. Ejercicios de narración visual, elaboración de proyectos
durante el curso a nivel de fotorreportaje, preparación elección y montaje de las obras
para una exposición, envolverán al alumno en casos reales y con fines concretos en
los que los resultados y proyección en nuestra sala de espacio creativo.
Presentación de trabajos representativos
Realización de un proyecto personal: fases y desarrollo.
El trabajo en serie o piezas individuales: La creación de un estilo.
La importancia de la postproducción en photoshop CS3 a la hora de generar un
lenguaje común
Contenido y forma
Psicología fotográfica en el desarrollo personal
Elaboración de un proyecto: Desde la toma o idea hasta su salida en el
laboratorio y puesta en escena. Exposiciones, magazines, libro de autor, web...
Como mover el trabajo: Becas, concursos, galerías y plataformas alternativas
(colectivos, festivales, self production...)
Crear un C.V. Artístico y nuestra área personal.
MÓDULO DE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
Un seguimiento histórico. Nos facilita la compresión de la evolución que ido
sufriendo a través del tiempo y su relación con los distintos acontecimientos
sociopolíticos. Este medio desde su invención hasta las últimas fórmulas creativas, las
tendencias, su adaptación, su expansión, y popularización. Todo a contribuido a hacer
de la fotografía uno de los medios de comunicación y expresión más utilizados.
Proyección, documentales, visionado de obras, estudio y debate sobre las mismas
crean en el alumno una conciencia y estilo totalmente personales.
La fotografía: Su invención. Daguerrotipo y calotipo
La fotografía hasta la segunda guerra mundial
Nueva objetividad
Street photohraphy
Nueva visión
Surrealismo
Ensayo fotográfico
Fotografía subjetiva
El documento social
Performance
La nueva escuela alemana
New topography
Fotografía conceptual
MATERIAL ADICIONAL
Uno de los elementos diferenciales en el área formativa de fotografía en Studio
211 es el desarrollo de documentos adicionales, con los cuales pretendemos
complementar lo impartido en los cursos y talleres. Hemos creado una serie de
documentos de consulta que ayudarán al alumno a asimilar mejor lo desarrollado en
las clases, así como ampliar en conocimientos más específicos.
Todo este material está compuesto por documentos PDF de propia elaboración
o generado en ocasiones por la colaboración docente de nuestro equipo, así como
documentos externos supervisados por el área formativa que puedan ser de interés
para el alumnado. Todo ello se ve complementado con Links a Web de interés
(fotógrafos, festivales, noticias, photoblogs, magazines,...)
Todo este material se irá enviando vía mail paulatinamente a medida que
avanza los cursos complementado la formación de los mismos.
Lecturas y libros recomendados
Sontag, Susan. Sobre la fotografía. Barcelona. Alfaguara
Martin Parr and Gerry Badger. A Photobook. The History vol. I y vol. II
Fontcuberta, Joan. Estética fotográfica. Gustavo Gili
Barthes, Roland. La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Barcelona. Paidós
Newhall, Beaumont. Historia de la fotografía. Barcelona. Gustavo Gili
VV. AA. 20th Century Photography. Museum Ludwig Cologne. Köln. Taschen
Revistas digitales y photoblogs
www.lensculture.com
www.seesawmagazine.com
www.foto8.com
www.photographie.com
www.ojodepez.org
www.jmcolberg.com/weblog
www.espaciosintitulo.blogspot.com
www.chngyaohong.com/blog
www.japan-photo.info/blog
Agencias y colectivos
www.magnumphotos.com
www.agencevu.com
www.metrocollective.org/home
www.ypu.org
www.nophoto.org
www.humbleartsfoundation.org
www.lightstalkers.org