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MÚSICA
ASIGNATURA
MÚSICA: 4º ESO
CONTENIDO
2ª EVALUACIÓN / Unidad 3 (II)
GRUPO
NÚMERO
Preguntas y respuestas
FECHA
NOTA
NOMBRE:
1) ¿Dónde surge el Be-Bop, qué representa, quién lo funda y qué hizo? Este estilo surgió en Harlem
(Nueva York) y representa la primera vanguardia que produce una verdadera revolución dentro del mundo
del Jazz. Como fundador figura Dissy Gillespie (trompetista) quien transformó los clásicos esquemas del
Jazz mediante la incorporación de armonías complejas y ritmos afro-caribeños.
2) ¿Qué es el Cool-Jazz? Descríbelo: Cool significa frío. Surge para reemplazar la nerviosa intranquilidad del
Be-Bop. Presenta una sensación de seguridad y de equilibrio con contrastes rítmicos y tímbricos moderados.
3) ¿Qué es el Hard-Bop? Descríbelo: Su nombre hard-bop (bop duro) es el símbolo de la reacción de un
grupo de jóvenes músicos negros ante el equilibrio y el control que refleja el Cool Jazz. Este estilo se
desarrolló a partir del Bee-Bop. Sus ritmos son estimulantes y sincopados, además de unas texturas más
complejas y frases improvisadas más cortas, así como reminiscencias del Blues.
4) ¿Cuándo y por qué nace el Free- Jazz? En la década de los 60 Estados Unidos vive una época marcada
por los enfrentamientos raciales y por un gran descontento social que se refleja a través de un nuevo estilo
musical llamado Free-Jazz.
5) ¿Qué representa este estilo y cómo? Este nuevo estilo representa una ruptura total con todo lo anterior y
plantea una vuelta a los antiguos años 20, donde el Jazz se consideraba como algo alocado, incierto y
emocionante. A través de la improvisación se busca el choque, deliberado, de varias líneas melódicas, duras
y salvajes, interpretadas a la vez, a un gran volumen sonoro, sin tener en cuenta, las leyes de la tonalidad. Se
deja influenciar por las grandes culturas étnicas, sobre todo de la India, y comienza a hacer uso del ruido,
como un elemento musical esencial.
6) ¿Qué es el Jazz Fusión y cuándo nace? A partir de los años 70 se produce una explosión de estilos de
manera que esta década asiste al nacimiento de diferentes estilos, fruto de la mezcla del Jazz con otras
corrientes musicales. El Jazz-Fusión muestra la fusión de elementos ajenos al jazz del que toma sus
parámetros mezclándose con todo tipo de influencias musicales como el Rock, flamenco, salsa, etc.
7) Describe el Jazz-Rock: Se trata de un nuevo estilo en el que se produce la combinación del Jazz con
elementos del Rock. Utiliza las melodías y ritmos tradicionales del Jazz, combinados con los instrumentos
electrónicos del rock como bajos, guitarras, pianos, etc. y el empleo de efectos sonoros.
8) Describe el Smooth Jazz: Surge en la década de 1970. Mezcla melodías funk ligero, acordes del cool-jazz
y líneas de bajos sencillas. Sus melodías se hicieron muy populares en los bares y otros locales donde se
busca una música ambiental, algo parecido al chill-out.
9) Describe el jazz latino: Es una fusión entre las melodías del jazz con la improvisación y los ritmos típicos
de percusión latinoamericanos.
10) Describe el Acid-Jazz: Combina elementos del jazz, el funk (en los sonidos del bajo), el hip hop y los
ritmos de la música dance. Este término se utilizó por primera vez a finales de los 80.
11) ¿Qué ocurre con el Jazz en España? Ya has podido comprobar que el jazz ha sido desde sus inicios, un
asunto de minorías. Pues bien, en España la situación vivida fue todavía peor.
El Jazz fue considerado por la dictadura franquista como una forma de expresión musical propia de las
clases sociales bajas y como una manifestación contestataria y desestabilizadora.
12) ¿Cómo se refleja el Jazz en Europa y en España? A principios del S XX Europa estaba fascinada por las
músicas afroamericanas. Tanto fue así que músicos como Debussy o Satie llegaron a componer piezas antes
de la primera Guerra Mundial. Fue un momento decisivo en los comienzos del Jazz europeo. Sin embargo,
España tenía una estructura mínima de conservatorios y escuelas musicales y los españoles no tienen más
remedio que combinar géneros tan españoles como el Chotís y la zarzuela, con interpretaciones del Jazz.
13) ¿Cuándo empieza España a conocer el Jazz y qué ocurre en la Guerra Civil? La sociedad española
empieza a reconocer el jazz como un nuevo género a comienzos del S XX, siendo en 1919 el año en el que
por primera vez nuestro país acoge a una orquesta de jazz. La Guerra Civil española (1936-1939) detuvo el
avance que estaba experimentando el jazz en nuestro país y alejó a esto músicos de la corriente de Europa.
El jazz situado entre Madrid y Barcelona se establece la ciudad catalana durante los años de la post-guerra.
14) ¿Cuáles son las Principales características del Jazz?
a) Los intérpretes de Jazz improvisan sobre distintas melodías, generalmente de carácter popular,
acompañándose de una progresión de acordes que se repiten a medida que se incorporan nuevos
intérpretes.
b) Las partituras no siempre están escritas, pero si lo están, solo se usan como guía de la estructura sobre la
que se desarrolla la improvisación.
c) Se utilizan ritmos característicos por el empleo de síncopas de manera constante, de forma que los
acentos aparecen en momentos inesperados del compás. A ello se une el empleo de un pulso rítmico
característico de este estilo, el Swing, construido mediante el empleo de notas largas y breves.
15) ¿Qué instrumentos se utilizan en el Jazz? En lo referente a los instrumentos, se produce una mezcla,
utilizando instrumentos africanos, fundamentalmente de percusión y otros instrumentos pertenecientes a la
música clásica o popular.
16) ¿Cuáles son los instrumentos melódicos que utiliza el Jazz y cómo se utilizan?
- El piano: se convirtió en un instrumento esencial , aunque no formaba parte de las bandas callejeras de
los años 20 por su transporte
- El saxofón: aunque formó parte de todas las bandas de los años 20, fue a partir de los años 30 cuando se
convirtió en un instrumento solista y gozó de mayor popularidad
- La trompeta: su antecesor que la corneta, utilizada desde los inicios. La corneta fue sustituida por la
trompeta que se convirtió en el instrumento de viento más popular, sobre todo hasta los años 40 donde
perdió protagonismo a favor del saxofón.
- El banjo: Instrumento de cuerda pulsada utilizado desde los años 20 y presente en la mayoría de las
composiciones musicales populares norteamericanas. Con el tiempo cayó en desuso hasta ser sustituido
por la guitarra.
17) ¿Cuáles son los instrumentos rítmicos utilizados por el jazz y cómo se utilizan?
- Instrumental de percusión africano: aquí encontramos desde variados instrumentos propios de la
cultura africana, que viajaron con los primeros esclavos, como distintas clases de tambores y ritmos
corporales que los esclavos reproducían con distintas partes del cuerpo como pies y manos
- La batería: En sus inicios su uso se limitaba a acompañar a los instrumentos solistas, por lo que su
papel era secundario. Sin embargo, a partir de los años 20 se convierte en uno de los instrumentos
principales. Fue en estos años cuando se comenzaron a realizar los primeros solos de batería.
- El contrabajo: Es un instrumento de cuerda frotada. Su empleo como instrumento rítmico se produjo
por casualidad, cuando durante una actuación a un contrabajista se le rompió el arco y tuvo que
continuar tocando pulsando las cuerdas.
18) ¿Qué son las alteraciones? Son signos musicales que sirven para modificar la altura de las notas
ascendente y descendentemente, influyendo decisivamente en la composición y carácter de una melodía.
19) ¿Cuáles son las alteraciones y cuál es efecto?
a) el sostenido: eleva la entonación de la nota un semitono
b) el doble sostenido: eleva la entonación de la nota un tono (2 semitonos)
c) el bemol: baja la entonación un semitono
d) el doble bemol: baja la entonación un tono (2 semitonos)
e) el becuadro: anula el efecto del sostenido y del bemol, restaurando la nota en su altura
natural.
sostenido
doble sostenido
bemol
doble bemol
becuadro
20) ¿Dónde se escriben las alteraciones? La alteración se coloca en la misma altura que ocupa la nota y
siempre se escribirá a su izquierda, es decir, si la nota alteada está en el espacio, la alteración deberá ir en el
mismo espacio. Si está en la línea, la alteración ocupará el mismo lugar.
21) ¿Qué ocurre cuándo la nota alterada está ligada? Cuando la nota alterada está ligada a otra igual que está
en distinto compás, esta última también está afectada por la alteración de la primera.
22) ¿Dentro de los compases qué efecto tienen las alteraciones? El efecto de la alteración recae también
sobre todas las notas del mismo nombre que se encuentren a continuación de la alteración, siempre que se
encuentren dentro del mismo compás, aunque tengan distinta altura.
23) ¿Qué son las alteraciones accidentales? Son aquellas que modifican de forma pasajera a determinadas
notas en momentos concretos de una obra musical. Dentro de este caso estarían todos los ejemplos que
hemos visto anteriormente.
24) Las alteraciones propias: son aquellas que modifican a unas determinadas notas durante toda la obra
musical, salvo que sean anuladas con un becuadro, o que sean modificadas con otra alteración distinta.
25) ¿Qué es “La Armadura”? Es el conjunto de alteraciones propias que se escriben entre la clave y el
compás, al principio de la partitura.