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II Jornadas de performance-investigación
Cuerpos sentidos: poéticas etnográficas
Domingo 13 de septiembre 16:30 hs
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
La Jornada Cuerpos sentidos: poéticas etnográficas abre un espacio de
encuentro entre la ciencia y el arte, indagando, reflexionando y ensayando
nuevos modos de construir y transmitir conocimiento. En ellas,
investigadores-performers los invitarán a participar activamente de
propuestas desde la danza, el teatro, video-danza y música a partir de las
cuales se re-muevan pensamientos y se re-piensan movimientos desde los
devenires sensorio-emotivos, intersubjetivos histórico-culturales y
geopolíticos de los cuerpos. De esta manera se busca integrar los diversos
lenguajes estéticos de las performance al campo de las ciencias sociales y
las humanidades, anhelando revitalizar una praxis académica y artística
que pueda ser reflexivamente encarnada y culturalmente sentida.
Organizan
Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance
Equipo de Antropología de la Subjetividad
Instituto de Artes del Espectáculo
(Facultad de Filosofía y Letras – UBA)
Con el auspicio de
CRONOGRAMA
16.30hs a 18hs
Relato en Fiel Simetría // Danza Teatro
En escena: Delfina Thiel, Astrid Gomez; Compilación de Banda Sonora: Luisa Ginevro;
Música original y edición: Gastón Taylor; Vestuario objetos: Franco La Pietra para MooO
Estudio; Escenografía: Eduardo Spindola; Iluminación: Eduardo Maggiolo; Diseño Gráfico
y Fotografía: Sailor Design; Asistencia en Video: Ignacio García Lizziero; Asistencia de
Dirección: Lucía Llopis Idea y Dirección: Luisa Ginevro
Duración: 38 minutos
Desafiando a nuestra propia imagen ¿cuánto podemos llegar a modificarla
y seguir reconociéndonos? ¿Cómo la multiplicidad de los cuerpos se ve
unificada ante nuestra mirada? En escena el relato nos describe una
figura femenina y son nuestros cuerpos los que se encargan de
construirla. Cuando lo ideal toma primacía sobre lo real, es lo invisible lo
que no podemos dejar de ver.
El proyecto escénico de creación aborda la temática de la imagen de la
mujer en relación a la búsqueda de la belleza. La presión que generan los
diferentes cánones hacia el cuerpo femenino construye el desarrollo de la
obra. Además, convencidos de la necesidad de un contacto más estrecho
entre arte y vida, como propuesta creativa y de producción se trabaja
sobre la dicotomía representación-presentación en las artes escénicas. Así,
a través de la incorporación de herramientas performáticas, el producto
artístico oscila entre un trabajo escénico tradicional y una performance.
Dicha obra se caracteriza por ser experimental, presenta un cruce de
lenguajes artísticos y donde además cuenta con una relación prácticateoría. Se busca presentar al cuerpo no solo como generador de
movimiento sino en su condición de cuerpo social, histórico, biológico y
cultural. Se llama a la reflexión, a una participación activa por parte del
que la ve. La imagen logra construirse en el pensamiento, en los sentidos,
en los recuerdos de cada espectador. Lo que está en movimiento aquí es el
pensamiento.
CarneTinta / Danza Butoh
Taller de Producción Ouroboros Teatro Butoh. Voz: Andrea Aschieri; Máscara: Inés Melo;
Dirección: Patricia Aschieri.
Duración: 25 minutos
Como performers investigadores y académicos muchas veces nos vemos
obligados a separar nuestras reflexiones que provienen de una experiencia
única que es reflexivo-corporal. “CarneTinta” es un trabajo escénico que
explora las experiencias del pensamiento en los procesos de investigación
a partir de la estética de la danza butoh.
hundir mis pies danzantes
en el placentero fango de los movimientos
para sobrevolarlos y abrazarlos,
y con íntimo placer
referirlos encarnados…
Debate posterior
18hs a 18.30hs: break
18.30hs a 20.10hs
Cuerpos Significantes. Transmutaciones del ser-en-el-mudno
/Instalación Participativa en Video
Coordinación: Silvia Citro; Creación coreográfica e interpretación: Silvia Citro y Carina do
Brito Barrote; Cámara: Salvador Batalla; Edición: Karina Kracoff; Músicas: Cantos y
toques instrumentales tobas de César Gonzalez, Chetolé y Pilancho Gonzalez, y Juan
Manuel López Manfré.
Duración: 20 min.
Instalación participativa en video, basada en una performanceinvestigación interdisciplinaria e intercultural, que pone en diálogo la
filosofía cultural de los pueblos originarios del Chaco argentino y diversas
producciones poéticas locales sobre los cuerpos.
El trabajo reúne a antropólogas, psicólogos, bailarinas, fotógrafos,
videastas y músicos, y se enmarca en las actividades de Divulgación del
Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance de la Universidad de
Buenos Aires. A partir de las investigaciones antropológicas de una de las
integrantes, con grupos tobas y mocovíes del Chaco argentino, nos
propusimos traducir y reescribir en diversos lenguajes estéticos, algunos
de los saberes, cosmovisiones y ritualidades de estos pueblos originarios
en torno a las relaciones cuerpo-mundo, los cuales fueron antes expuestas
en el libro homónimo (Cuerpos Significantes. Travesías de una etnografía
dialéctica, Biblos, 2009).
La obra abarca cuatro cortos en video, que combinan movimientos
corporales, imágenes, sonoridades y textos, y en los que se invita a los
espectadores a transitar por cuatros transmutaciones de los cuerpos: I.
Devenir Vegetal. Lamo: Tronco, origen y antepasado. II. Devenir
Animalidad: Entre tierras, aguas y cielos; III. Devenir del poder no
humano: Iaka’a, los dueños o guardianes; IV: Devenir Humanos: Latir,
fluir, respirar. Por el tiempo disponible, durante esta instalación se
expondrán los dos primeros devenires.
Biografía Mutante , por Juan Manuel López Manfré/ Música
Duración: 20 minutos
A lo largo de toda su vida, Juan Manuel recorrió los caminos del arte, la
filosofía y la antropología, tejiendo un hilo conector entre ellos, y así
encontró distintos canales de expresión de sus ideas y pasiones. A raíz de
su vocación por querer unir el saber antropológico y el hacer artístico,
desde hace algunos años, Juan Manuel comenzó a dictar talleres de
experimentación y composición de canciones en donde la idea de combinar
reflexión intelectual y creatividad en estado puro, se articulan en pos de
descubrir y formar la personalidad artística de quienes participan de ellos.
Es así como nace el primer capítulo de la Biografía Mutante, un trabajo
autobiográfico, en el cual el músico pone a flote todas sus influencias,
desde las raíces del folk hasta nuevos ritmos electrónicos.
Carne oscura y triste. ¿Qué hay en ti? / Teatro Documental
Actúan: Facundo Nahuel Gimenez y Mariana Brusse; Música original: Chango Spasiuk;
Voz locutor radio: Marcelo Páez; Puesta en movimiento: Violeta Zuvialde; Escenografía:
Eliana Antún y Camila Lusetti; Vestuario y edición audiovisual: Eliana Antún; Diseño
Sonoro, material fotográfico y audiovisual de campo: Diego Marcone; Diseño de
iluminación: Ricardo Sica; Diseño Gráfico: Camila Lusetti; Asistencia de dirección:
Tatiana Ivancovich y Melina Carrera; Dirección, investigación social, dramaturgia y
producción: María Luz Roa.
Duración: 45 min.
Carne oscura y triste ¿qué hay en ti? es un proceso que va desde la
etnografía antropológica hasta la acción escénica, desde la instalación
visual hasta el teatro. En él dos actores se adentran en el mundo de los
cosecheros de yerba mate (tareferos) de la provincia de Misiones, para dar
cuenta del ser tarefero a través de una poética de la cultura. Con textos
documentales de Rafael Barrett sobre los mensú -antecesores históricos de
los tareferos-, extractos de entrevistas realizados a lo largo de una
investigación sociológica y música original del folclorista Chango Spasiuk,
la obra hilvana un argumento de imágenes, sonidos, olores y palabras
sobre las maneras de ser, estar, hacer y sentir tareferas a lo largo del
destino trágico de la pobreza.
Debate posterior.