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Programa de Estudios de Técnica Corporal I (2010)
Universidad: Universidad Nacional de Tucumán
Facultad: Facultad de Artes
Profesor: Ricardo Sobral
Objetivos
 Reflexionar sobre el concepto de cuerpo, técnica y movimiento.
 Concientizar las distintas partes de su cuerpo, localizándolas e integrándolas y diferenciando las
partes de la totalidad.
 Explorar las diferentes maneras de mover el cuerpo, en forma global y segmentada.
 Distinguir los estados de tensión y relajación del cuerpo.
 Despertar la sensibilidad y la imaginación corporal como fuente propia de creación.
 Reproducir movimientos a través de la imitación; grupal e individualmente.
 Explorar y realizar movimientos en el espacio con diferentes dinámicas, diseños y niveles.
 Descubrir algunas calidades de movimiento, teniendo en cuenta sus particularidades y
contrastes.
 Explorar los recursos plásticos, sonoros, musicales y literarios como estímulo para el
movimiento.
 Enriquecer el lenguaje corporal con el uso de objetos.
 Explorar el espacio para lograr soltura y libertad en el movimiento.
 Desarrollar el juego como una actitud esencial en la práctica teatral.
 Identificar y emplear códigos desde el movimiento, que permitan construir situaciones cargadas
de sentido.
 Experimentar la improvisación como proceso de búsqueda.
 Vivenciar mecanismos para componer secuencias organizadas desde una propuesta
dramatúrgica.
 Reflexionar críticamente sobre sus procesos de aprendizaje.
 Gozar de sus manifestaciones expresivas con el cuerpo en movimiento.
Contenidos
 El cuerpo
Del cuerpo objeto al cuerpo propio
Reflexión crítica sobre la idea de cuerpo, técnica y movimiento.
Espacios y formas del cuerpo:
Estructura ósea - Articulaciones – Columna vertebral - Cintura Escapular – Pelvis – Extremidades
- Los músculos y la piel - Postura - Eje postural – Centro de gravedad –Doble vector de fuerzas Apoyos globales y segmentados – Peso – Volumen – Tacto y contacto –
Esquema e Imagen Corporal:
Espacio e imagen del cuerpo – Los componentes de la imagen corporal (movimiento – sensación –
pensamiento – sentimiento) Localización de las diferentes partes del cuerpo - Concientización de la
forma del cuerpo y sus límites –
Sentidos
Sensaciones exteroceptivas y propioceptivas – La percepción corporal – Concentración - El proceso
sensoperceptivo - Registro y discriminación de las sensaciones visuales, táctiles, auditivas, olfativas
y gustativas - El sentido kinestésico - Las imágenes propioceptivas y creativas – De lo funcional a
lo creativo -
Tono Muscular
Niveles de energía - Movimiento eutónico – Tensión y relajación – Regulación del tono muscular –
La función tónica – Tono postural – Equilibrio tónico – Sintonía – Fuerza – Resistencia – Acción y
reposo – Economía del esfuerzo  El espacio
El espacio personal – parcial - total
Ubicación en el espacio a partir del propio cuerpo, próximo al cuerpo y en el desplazamiento.
Diseños y niveles espaciales.
Relación del movimiento con el espacio - Diseños rectos y curvos; amplios y reducidos; abiertos y
cerrados - Trayectorias - Exploración de los niveles espaciales alto, medio, bajo y sus
combinaciones
Espacio real, simbólico e imaginario.
Uso y aprovechamiento del espacio y su transformación. El espacio de la representación.
 El movimiento
Movimientos de diferentes partes del cuerpo
Localizaciones corporales– Simetrías y asimetrías – Amplios y reducidos – Con y contra la
gravedad – Centrífugo y centrípeto - Equilibrio estable y precario – La kinesfera de Laban Movimientos fundamentales de locomoción.
Exploración de formas de locomoción: caminar, saltar, salticar, rodar, rolar, combinaciones.
Calidades de movimiento
Experimentación de movimientos en relación con las variables espaciales, temporales y
energéticas: suave - fuerte; ligado - quebrado, rápido - lento, etc. El flujo del movimiento.
Intencionalidad del movimiento. Movimiento libre y movimiento dirigido. Coordinación de la
intención y la ejecución del movimiento deseado.
El movimiento en el tiempo: simultaneidad, alternancia y sucesión.
Organización temporal del movimiento, velocidad, imitación, pregunta y respuesta, eco.
Contrastes. Rapidez de reacción ante estímulos internos y externos. El ritmo personal y musical.
Corporización de elementos de la música: pulso, acento, compás, ritmo, frases rítmicas. El sentido
rítmico del movimiento dramático.
Secuencias de movimiento
Coordinación de pasos básicos y secuencias de movimiento sencillas. Construcción de una rutina
de entrenamiento corporal autónoma.
El movimiento y la acción. La acción dramática.
Organización del movimiento con una intencionalidad dramática.
 Los Objetos
Cuerpo y objeto. Objeto y movimiento. Objeto Imaginario.
Exploración, uso y transformación de objetos cotidianos. Los objetos como estímulo para el
movimiento y la acción dramática. El punto fijo.
 Recursos Plásticos y Literarios
La figura. El color. Imágenes de obras pictóricas. El movimiento y la imagen. Textos y relatos.
 Creatividad y Comunicación
El movimiento como lenguaje. Secuencias de movimiento con intenciones comunicativas
individuales, en parejas y grupales. Relaciones de sentido. Organización y secuenciación de los
códigos visibles (signos). Estructuración de relatos. La dramaturgia del movimiento. Recepción,
apreciación, análisis y crítica del discurso dramático desde el movimiento. Significado y significante.
Selección de temas. Composición de situaciones dramáticas sencillas; involucrando la acción, el
gesto, la actitud corporal, el movimiento, el espacio, los objetos y otros recursos. Interacción entre
los diferentes componentes: vestuario, iluminación, objetos, espacio, recursos sonoros, etc.
Improvisación libre y con pautas técnicas a resolver, individuales y grupales.